5 Canciones 5: Roberto Goyeneche, Caetano Veloso, Pearl Jam, El Chicano y Depeche Mode

Cuando tú no estás
Roberto Goyeneche, Atilio Stampone y Su Orquesta Típica

El primero de los tres discos que grabó el Polaco con arreglos y producción de Atilio Stampone. Acá hay una búsqueda, un desafío a las convenciones. El original pertenece a Gardel y Le Pera, como el noventa por ciento de los tangos clásicos. Las cuerdas son lo primero que se escucha, antes de que entre la voz, después en las estrofas el acompañamiento es apenas un piano, muy bajito, la cosa va creciendo de a poco.

Aparece originalmente en: Sentimiento tanguero (1972)

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Meia lua inteira
Caetano Veloso

¿El super astro brasileño copadísimo con Michael Jackson? Puede ser, algo de eso hay. A su manera en realidad, si es que hay algún tipo de influencia, Caetano nunca va a dejar que algo que le gustó esté por encima de su personalidad, siempre que incorpora algo, lo va a pasar por su filtro. Un acorde, un ritmo insistente, un groove que queda impreso y en el que se encastran los músicos, como engranajes, durante casi cuatro minutos.

Aparece originalmente en: Estrangeiro (1989)

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Off He Goes
Pearl Jam

Podría ser tranquilamente un tema de Neil Diamond de fines de la década del sesenta. El original está en No Code, cuarto disco de estudio de Pearl Jam. La versión de Live On Two Legs tiene un poquito más de pimienta, la adrenalina de tener público enfrente. Es una canción sobre pérdida, sobre ausencia, tiene la virtud de dejar abiertas un par de puertas para la interpretación. No se descarta que, en realidad, esté hablando de sí mismo.

Aparece originalmente en: Live On Two Legs (1998)

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What You Don't Know Won't Hurt You
El Chicano

Lo que no conocés no te va a herir. Ese sería el título de este temazo, traducido. Una sentencia, inapelable. Otra de las millones de bandas que levantaron la posta de los primeros cinco disco de Santana y el rock latino o como se le quiera llamar. Velocidad, onda, muchísima percusión, bien al frente y cuando van apareciendo las voces, los coros se van sumando, hasta formar una suerte de himno latino para canchas de fútbol.

Aparece originalmente en: Cinco (1974)

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Shake the Disease
Depeche Mode

Una de las dos canciones nuevas del compilado The Singles 81→85, la otra era "It's Called a Heart". Esta versión sale del disco en vivo de la gira de Music for the Masses, más poderosa y siniestra que la original de estudio. Es Depeche Mode conquistando el mundo con su pop de sintetizadores, con una voz muy distintiva en Dave Gahan y esas canciones con alma de blues de Martin Gore.

Aparece originalmente en: 101 (1988)

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5 Canciones 5: Chad & Jeremy, Van der Graaf, Clark/Corea/Henderson/Hubbard/White, Agustín Magaldi y The Fleshtones

Paxton Quigley's Had the Course
Chad Stuart - Jeremy Clyde

El último disco que grabaron, en la tapa figuran por primera vez con nombre y apellido completos, pero siempre se los recordará como Chad & Jeremy. The Ark, que también es uno de esos discos conceptuales en los que el concepto no lo entiende nadie (o en realidad nunca estuvo) tiene unas canciones hermosas. Alguno los puede tildar de preciosistas y no sería descabellado, nunca un grito o una estridencia. Lo de ellos es otra cosa, lo tomás o lo dejás. Este viene justo después de Of Cabbages and Kings, uno de los grandes discos olvidados de la Era de Acuario.

Aparece originalmente en: The Ark (1968)

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Cat's Eye - Yellow Fever (Running)
Van der Graaf

Algunas personas no deben poder entender cómo es posible que hay gente que escucha música perturbadora. ¿Será la misma gente que no mira películas de terror? ¿Tendrá que ver con algún tipo de placer masoquista? En fin... nadie cómo Peter Hammill y sus secuaces para pegarte un buen sacudón de adrenalina. Acá te hacen ver las estrellas, directamente.

Aparece originalmente en: The Quiet Zone / The Pleasure Dome (1977)

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Guernica
Stanley Clarke, Chick Corea, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Lenny White

Fusión. Jazz rock. Jazz fusión. Año '82... para sospechar, para esa época el género ya había pasado hacía rato sus años de apogeo, con Mahavishnu, Weather Report, etcétera. Encima un supergrupo. Todo parece indicar que te vas a comer un garrón si te ponés a escuchar esto. No. Nada que ver, más bien lo contrario. ¡Y cómo ayuda el título! Para hacer que la mente haga su propia película, para el viaje sin moverse.

Aparece originalmente en: The Griffith Park Collection (1982)

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Paciencia
Agustín Magaldi

Otro viaje sin moverse. Esta vez a la prehistoria de la música grabada. Cuando Agustín Magaldi se ponía frente al micrófono, esto de grabar era algo nuevo, creo que recién hacía unos veinte años que se venía haciendo en el resto del mundo. Acá, en Argentina, era todo muy nuevo y, sin embargo, estas grabaciones, igual que las de Gardel (que era contemporáneo a Magaldi) suenan bien, soportaron estoicamente el paso del tiempo. De la composición y la performance ni hablemos. Magistral.

Aparece originalmente en: sencillo de 10'' (1938)

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Let's See the Sun
The Fleshtones

Disco debut de la banda de Peter Zaremba, Keith Streng y compañía. Otros que surgieron de la escena del CBGB, mucho menos celebrados que sus compañeros de generación, Blondie, Talking Heads, Television... Banda fiestera a más no poder ¿Será por eso? Y este es uno de los temas más jodones de Roman Gods. Si no te ponés a bailar con esto, es aconsejable que te tomés la presión. Puede que estés muerto en vida.

Aparece originalmente en: Roman Gods (1981)

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5 Canciones 5: Black Sabbath, Temples, Ariel Ramírez, Gerry Rafferty y Blondie

Gypsy
Black Sabbath

Bill Ward jugandoselá con un patrón de batería diferente, trabado... Ozzy en su registro alto. No, no, altísimo. Escalofríos. El tema parece no tener una dirección del todo definida. Hasta que empieza a desplegarse ante nuestros sentidos como la alfombra real. Ahí es que te das cuenta de que, incluso cayendosé a pedazos, Black Sabbath era capaz de pelar temazos. El estribillo llega -también- inesperadamente. No tiene nada de convencional la estructura de "Gypsy" y lo mejor es que no es que molesta o te pone incómodo, pasa desapercibido. A menos que te pongas a analizar, cosa que hacemos ciertos fenómenos que no tenemos mejor cosa que hacer que comentar música. O como se llame esto que hacemos.


Aparece originalmente en: Technical Ecstasy (1976)

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Cicada
Temples

El primer disco (Sun Structures, 2014) fué muy comentado en su momento, formaba parte de una camada de grupos que estaban retorciendo la psicodelia, llevándola a zonas extrañas, modernas. Eso es básicamente lo que siguen haciendo, con resultados muy convincentes. Esto bien podría describirse como un tema del primero de Tame Impala (el fundamental Innervisions) pasado por un filtro Mesopotamia asiática. Hay elementos musicales que delatan que los pibes han estado estudiando un poco. Nunca viene mal. 

Aparece originalmente en: Exotico (2023)

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Mordeme la oreja izquierda
Ariel Ramírez

Todo el mundo conoce a Ariel Ramírez por La Misa Criolla. Gran aporte, pero muy lejos de haber sido el único. A grandes rasgos, el gesto, el costado rebelde si se quiere, viene de haber cuestionado la línea divisoria entre música popular y académica. Hoy en día está más naturalizado y la frontera es más borrosa, hace unos años era cuestión de vida o muerte. Este disco es un homenaje a los tangos de la llamada Guardia Vieja, los primeros de los que se conservan registros, antes del período de Gardel y "Mi noche triste". Esto es tango instrumental, piano y percusión. Una delicia.

Aparece originalmente en: El Tango según Ariel Ramírez (1979)

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Why Won't You Talk to Me
Gerry Rafferty

Cierta música logra activar mecanismos en el cuerpo. No es algo que pueda explicarse y lo grandioso es que no hace falta, no es necesario. Pero claro, como buenos boludos racionales que somos, queremos saber qué. ¿A qué obedecen esos procesos? ¿Por qué se dan ante ciertas condiciones y no otras que podrían ser iguales o muy parecidas. Rafferty tampoco es un canto a la originalidad, es rock suave de los setenta y no es que se despega mucho de Al Stewart, Fleetwood Mac o Dan Fogelberg, pero algo tiene. Sus canciones apaciguan, sus discos están bien armados, tiene corazón y cosas para decir. Claro descendiente de la rama McCartney de los Beatles, deben ser sus melodías ultra-fluídas o esos colchones de guitarras acústicas... su voz también suma! Resultado; relajación, placer auditivo, bailecito inevitable. No me pasa muy seguido.

Aparece originalmente en: Night Owl (1979)

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Live It Up / Angels On the Balcony
Blondie (con Giorgio Moroder)

En el libraco hermoso que viene con esta caja, Debbie Harry y Chris Stein no recuerdan con demasiado cariño las sesiones de grabación que compartieron con Giorgio Moroder. Al parecer el astro italiano ya tenía todo en su cabeza y dejaba poco (más bien nulo) lugar a sugerencias y aportes. Hay una diferencia con respecto a lo que sí terminó saliendo en Autoamerican, el disco en el que llevaron la fusión-de-todo que proponían lo más lejos posible. En esta versión que quedó afuera, el costado Moroder está mucho más presente, esto te lleva directo a la pista de baila. No falla.

Aparece originalmente en: Against The Odds 1974-1982 (box set - 2022)

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5 Canciones 5: Jaime Roos, Howe Gelb, Sexteto Mayor, Manic Street Preachers y Donovan

Expreso Horizonte
Jaime Roos

Por ahí en Internet se puede ver la mayoría de este disco, mitad en vivo y mitad en estudio. Jaime Roos vendría a ser el equivalente uruguayo a Lou Reed, son pocas las veces en que canta, lo suyo es más bien un recitado. Pero como muchos saben, esta música tiene una complejidad armónica considerable y tocarla requiere de no poca pericia técnica. Como particularidad acá hay un solo de guitarra impresionante, presentado como "camina Nicolás!" por nuestro héroe de turno, a cargo de un pibe que se llama Nicolás Ubarburu, a puro rock. 

Aparece originalmente en: Hermano te estoy hablando (2009)

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Felonious
Howe Gelb

Que el capo de Giant Sand es confeso fanático de Thelonious Monk no es novedad. "El piano se está robando licks de Lou Reed, me gustaría que fueran de Duke Ellington" dice la letra y es una verdadera declaración de principios. Después va a parar a una parte de cuerdas antes de retomar la idea principal del tema. Una buena muestra de cómo hacer que la otra sección lleve las cosas a un nivel inesperado sin que parezca que está todo pegado con cinta adhesiva. Gelb, un capo, valga la redundancia.

Aparece originalmente en: The Listener (2003)

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El día que me quieras
Sexteto Mayor

¿Otra versión del clásico de Gardel y Le Pera? ¿Hay algo que agregarle u otro enfoque? Por lo visto -y oído acá- sí. José Libertella y Luis Stazo, ambos bandoneonistas y arregladores, han sido las caras visibles de uno de los grupos de tango más exitos de la era moderna. Esto sería un instrumental que no le tiene miedo a la modernidad, al cambio. Será siempre la música de Buenos Aires.

Aparece originalmente en: Preludio nochero (1973)

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Virginia State Epileptic Colony
Manic Street Preachers

Más o menos lo mismo de siempre, con diferentes niveles de credibilidad e inspiración. Eso es lo que han venido haciendo desde que empezaron, allá lejos y hace tiempo. Una de las bandas más longevas de rock de guitarras de la era moderna. Todavía siguen en pié y en buena forma, siempre hay que prestar atención a lo que hacen porque dos por tres logran juntar una buena colección de canciones, como en este caso, en que son letras que habían quedado escritas por Richey Edwards, el integrante que desapareció, el Syd Barrett de la banda. Ellos se encargaron de convertirlas en canciones.

Aparece originalmente en: Journal for Plague Lovers (2009)

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The Music Makers
Donovan

Para Cosmic Wheels ya no estábamos en los 60s, cuando Donovan era algo así como el Duende de la generación de Acuario, un gurú alucinado o como lo quieran describir. Un tipo que, sin dudas, representa a esa década. Acá hay otro tipo de acercamiento, más adaptado a lo que pasaba en aquel entonces, en que Ziggy Stardust y Electric Warrior eran reyes y señores. Donovan se manda con unos falsettos bien altos mientras la banda va aumentando la intensidad, en medio de unas cuerdas que inducen al mareo. Temazo. ¿Su último gran disco?

Aparece originalmente en: Cosmic Wheels (1973)

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5 Canciones 5: versiones de Dylan, pt. II

The Wicked Messenger
Patti Smith

Se dedicó mucho a la crianza de sus hijos, casi diez años separan este discazo de Dream of Life, el anterior. Gone Again está teñido por dos muertes cercanas, Fred "Sonic" Smith, su marido y Robert Mapplethorpe, fotógrafo y amigo íntimo. ¿Será por eso que eligió esta perlita de John Wesley Harding? Otra con metáfora bíblica, el mensajero en cuestión tiene su momento epifánico, su revelación, por eso aquello de "if you cannot bring good new then don't bring any" ⁽¹⁾. La habían hecho Janis Joplin y los Faces, pero acá los muchachos la llevan a otra dimensión. Y Patti suena como una bruja poseída, sin tiempo y sin edad.


Aparece originalmente en: Gone Again (1996)

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All Along the Watchtower
The Jimi Hendrix Experience

XTC, Neil Young, U2, Dave Mason, hay muchas... Pero como la de Hendrix ninguna. Es impresionante, ya desde el comienzo mismo te atrapa y no te suelta. Electric Ladyland es muy famoso, hasta el punto de que nos olvidamos de su grandeza. Lo que debe haber sido escuchar esto apenas salió, con ese cojonudo despliegue de recursos... que en ningún momento se acerca al costado masturbatorio, ese que muchas veces canta presente en los malos exégetas de Jimi Hendrix.


Aparece originalmente en: Electric Ladyland (1968)

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Mama You've Been On My Mind
Johnny Cash

Hubo tres grandes nombres que hicieron mucho para que Dylan se convierta en mito. Los Byrds, Joan Baez y Johnny Cash. El Hombre de Negro siempre lo tuvo bajo su ala al pibe de Duluth, incluso en los momentos en que sus desplantes y golpes de timón ponían en duda su credibilidad e integridad artísitica. En Orange Blossom Special graba nada menos que tres covers de Dylan, "Don't Think Twice...", "It Ain't Me" (mucho más famoso que el original) y esta, que había quedado afuera de Another Side of Bob Dylan.


Aparece originalmente en: Orange Blossom Special (1965)

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Jokerman
Caetano Veloso

Circuladô lo agarró en un gran momento, hacía unos años que sus discos tenían lanzamiento oficial en USA y fué un éxito unánime de crítica. El suvenir del doble en vivo se caía de maduro. Pero como es Caetano Veloso lo iba a hacer a su manera. Hasta se anima con un tanguito, con "Mano a mano" de Gardel. Infidels había salido hace poco y "Jokerman" fue el corte de difusión. Con una armonía y estructura medio raras, que le quedan como anillo al dedo al superastro bahiense.


Aparece originalmente en: Circuladô Vivo (1992)

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I Pity the Poor Immigrant
Richie Havens

Siempre será recordado por su aparición en Woodstock, en un momento en que se corta la luz y Havens encara la multitud enardecida él solito, con su guitarra. En cierta medida lo perjudicó, porque eso que hace ahí, que es medio plomazo, no es representativo de lo que te podías llegar a encontrar en sus discos de estudio, muy bien grabados, arreglados y producidos. En este doble muestra todo lo que era capaz de hacer. Dicho sea de paso, con otro original de John Wesley Harding.


Aparece originalmente en: Richard P. Havens, 1983 (1970)

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5 Canciones 5: Squeeze, Santana, Neko Case, Susana Rinaldi y Sugar

Loving You Tonight
Squeeze

Disco número diez de los británicos, con breve aparición de Pete Thomas (de los Attractions) en la batería y regreso de Paul Carrack, que se había ido hacía rato, después de East Side Story, el disco que tenía "Tempted". Y esto bien podría ser la parte dos de aquel temazo, con ese costado soul / R&B inconfundible. Tiene el mismo tempo, la misma cadencia, digamos que es un buen auto-choreo.

Aparece originalmente en: Some Fantastic Place (1993)

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All the Love of the Universe
Santana

Uno de los pocos músicos al que el misticismo religioso le sienta bien. O le sentó bien en un momento, no importa. Acá era una cosa que le sumaba mucho a la música, que la convertía en algo sin comparación. Primero es una especie de paisaje sonoro que no estaría fuera de la lugar en una escena como la de la tapa de Caravanserai, a los dos minutos y pico entra un ritmo demoledor, con el groove latino característico de Santana. Va y viene de una manera inquietante, poderosa. Hasta que en un momento salen con todo y ahí sí, llega el alivio del solo de guitarra. Cósmico.

Aparece originalmente en: Caravanserai (1972)

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The Tigers Have Spoken
Neko Case

Excelente disco en vivo, sale entre Blacklisted y Fox Confessor Brings the Flood. Sirve para confirmar que los Sadies, que acá ofician de banda de acompañamiento, son una suerte de milagro musical moderno. Apoyan cuando tienen que hacerlo y destacan cuando es necesario. Ni hablar del tándem guitarrero de los hermanos Travis y Dallas Good, tradición, psicodelia y vuelo creativo en su máxima expresión. Este temazo dá título al álbum y lleva la firma de Neko Case y The Sadies, una alianza de esas que aportan.

Aparece originalmente en: The Tigers Have Spoken (2004)

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Cuesta abajo
Susana Rinaldi

Letra Le Pera, música Carlos Gardel. Lo cantó todo el mundo. ¿Qué le sumó Susana Rinaldi a su versión? Un costado teatral e histriónico que tienen muchas veces sus interpretaciones. Incluso se toma algunas licencias con la melodía y los arreglos son nuevos, hechos para la ocasión. Y vale decir que están bárbaros. Quizás un poco "atrás" en la mezcla con respecto a la voz, una queja menor. Hasta hay una cita a "Scheherazade", del compositor ruso Rimsky-Korsakov. Y de por sí la canción es impresionante, una reflexión sobre la condición humana, de cómo sobreponerse a la adversidad, con poesía. Y muchísimo tango, ni hablar. 

Aparece originalmente en: A un semejante (1976)

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Needle Hits E
Sugar

Acá nunca se les dió mucha bola, pero en USA Sugar, la banda que armó Bob Mould después de la separación de los míticos Hüsker Dü, tuvo más éxito y rotación que cualquier otra cosa que hizo, antes y después. Esto es, como el nombre bien indica, azúcar, almíbar auditivo. Pero en ningún momento se pasa de la raya, hay un balance que está bien manejado. Este temazo es una cara B de la época de primer disco que hicieron, el gran Copper Blue. Hoy no tenés que calentarte por ver dónde o cómo conseguirlo, está a un click de distancia.

Aparece originalmente en: Changes (12", 45 RPM, EP [1992]) Besides (compilación de singles y rarezas [1995])

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