Miles Davis - On the Corner

¿Por dónde empezar a la hora de hablar de Miles Davis? Algo que a él le hubiese gustado sería empezar por NO hablar de Miles Davis y limitarse a escuchar la música, su música. Opción que no vamos a tomar, sí vamos a hablar directamente de lo que nos atañe y es su disco On the Corner, de Columbia Records, aparecido a mediados de 1972.

Como siempre que se habla de alguien que genera devociones y fanatismos extraordinarios, hay que andar en puntas de pié para no ofender a los verdaderos conocedores, quienes, al menor dato erróneo o apreciación discutible, te saltarán al cuello como vampiro en huelga de hambre. Para muchos esta etapa de Miles Davis, que empieza alrededor de Bitches Brew, uno de los discos más aventureros y revolucionarios de todos los tiempos, es el período más interesante de su carrera. Puede que eso también sea discutible lo que es seguro es que en estos años gozó de una popularidad que antes no tenía, amplió su público y se acercó definitivamente al rock, compartiendo festivales con varias de las bandas del momento, haciendo amistades y dejándose influenciar por la revolución socio-cultural que sacudía al mundo, en aquellos años iniciáticos.

“Black Satin” podría haber sido una zapada psicodélica de un buen grupo californiano de la época, el principio al menos, cuando entra toda la banda, al minuto más o menos, tiene que ver con lo que hacían Curtis Mayfield o Isaac Hayes en la famosas películas blaxploitation. Otras influencias claras, no tan fáciles de detectar, son las de Stockhausen y otro gran revolucionario; Ornette Coleman. En On the Corner se puede decir que el acercamiento a Santana (en una época en que el guitarrista no daba un paso en falso) y al gigante George Clinton, es muy evidente. Cabe recordar que Clinton en esta época tenía dos bandas, sacaba a veces hasta tres discos por año y se cansaba de vender. Sí señores, esto es funk del infierno, pero en ningún momento deja de ser jazz, o en ningún momento deja de ser Miles Davis mejor dicho.

Los críticos de miras estrechas y algunos obtusos del mundillo del jazz no paraban de defenestrarlo y acusarlo, con los epítetos que se suelen emplear cuando alguien hace un gran corte de manga para hacer su propio camino. El resto del mundo salió ganando.







Escuchar entero en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Miles Davis - Live-Evil
Miles Davis - In Concert: Live at Philharmonic Hall
Miles Davis - Agartha

5 Canciones 5: Traje Desastre, Miles Davis, Daniel Lanois, Daniel Melero y Triumvirat

¿Adónde nos llevará?
Traje Desastre

Con absolutamente todos los lugares comunes del género. Pero hecho con un nivel de pasión y conocimiento de causa que se termina transmitiendo en los surcos. Punk rock ultra ganchero y melódico, con intergrantes de Katarro Vandaliko. "Caímos en un callejón, sin ningún punto de conexión"... es la relación que se cae a pedazos, de manera indefectible. Cuando la cosa viene envuelta de guitarras motosierra y coritos para desafinar arriba a lo bestia, no podés resistirlo. Para volver a agarrar el skate o la bici y salir al sol (idiotas). 

Aparece originalmente en: A la hora señalada (2016)

Ver / oír en YouTube

What I Say
Miles Davis

La etapa eléctrica de Miles Davis es impresionante en varios sentidos. A nivel originalidad seguro. Desde el punto de vista de la productividad ni hablar. La cantidad de discos en vivo de este período es notoria y todos tienen algo; Dark Magus, Agharta, Pangaea... y este, el monstruo doble Live - Evil. Hay que acercarse con cuidado acá, no es música para débiles, te van a poner a prueba, vas a sufrir y vas a putear. Pero seguro que salís fortalecido de la experiencia. ¿Qué o quiénes pueden jactarse de semejante mérito? Miles Davis seguro.

Aparece originalmente en: Live-Evil (1971)

Ver / oír en YouTube

The Unbreakable Chain
Daniel Lanois

Conocemos a Lanois como productor de Dylan, U2, Neil Young, etc. Además tiene muchos discos como solista y un millar de colaboraciones (Eno, Harold Budd, Michael Brook y la lista sigue). Quienes hayan escuchado Time Out of Mind se van a acordar al instante con este temazo de For the Beauty of Wynona; un clima parecido, un sonido en la misma vena y la forma de contar la historia, de desarrollarla. Un detalle, el disco de His Bobness salió cinco años después de este.

Aparece originalmente en: For the Beauty of Wynona (1993)

Ver / oír en YouTube

Ves el sol
Daniel Melero

En alguna entrevista lo escuché a Melero decir que no le gustaba cómo había cantado en este disco, en Cámara, su tercer LP solista. Segundo de canciones en realidad, porque Recolección vacía era un trabajo experimental de música ambient. Algo muy notable acá es el nivel de información que manejaba, cómo se apropiaba de sus influencias... estaba a años luz de lo que pasaba con el rock acá. "Ves el sol" bien podría ser un tema de Cocteau Twins o de Screamadelica, editado también en el '91.

Aparece originalmente en: Cámara (1991)

Ver / oír en YouTube

Illusions
Triumvirat

Para fanáticos del género, exclusivamente. Entre quienes me cuento, claro. El segundo disco de estudio de los alemanes Triumvirat tiene un tema -o suite sinfónica- de cada lado pero, como suele suceder en el prog-rock, esos dos temas en realidad son varias canciones "atadas" con diferente nivel de ingenio y originalidad. En este caso de manera admirable, la cosa realmente fluye. "Illusions" no llega a los dos minutos pero es una belleza repleta de guitarras acústicas y armonías vocales.

Aparece originalmente en: Illusions on a Double Dimple (1974)

Ver / oír en YouTube

5 Canciones 5: Procol Harum, The Inmates, Johnny Rivers, Miles Davis y R.E.M.

The Dead Man's Dream
Procol Harum

Toda la vida tuve el prejuicio de que Procol Harum era una banda para viejos. Hoy, que tengo varios años y esas cosas dejaron de importarme, me pude poner a escuchar. En Home, el cuarto disco de estudio, hay una fuerte pulsión de muerte dando vueltas, en las canciones, letras, música e incluso los títulos. "Los cuerpos se pudrían sin embargo estaban vivos, sus ojos tenían gusanos". Esto vendría a ser al costado bad trip de "Wither Shade of Pale", el tema emblema de la banda.

Aparece originalmente en: Home (1970)

Ver / oír en YouTube

I Can't Make My Mind
The Inmates

¡A toda velocidad! El eslabón perdido entre el power pop y el pub rock, dos subgéneros al pedo, que se tocan en más de una oportunidad. El detalle del baterista, pegándole al aro del redoblante en las estrofas, a modo de matíz, está bien puesto, cuando "mete el cambio" te dan ganas de bailar como un loco, de hacer un torbellino en la arena al mejor estilo Demonio de Tasmania, o de salir corriendo a buscar un pack de seis. ¿Ya hablamos de velocidad?

Aparece originalmente en: Shot In the Dark (1980)

Ver / oír en YouTube

Song for Michael
Johnny Rivers

Impresionante transformación la de John Herny Ramistella, más conocido por todos como Johnny Rivers. De ser un rockero de raíces, fanático de Chuck Berry, palo y a la bolsa, a hippie iluminado por el porro, LSD, la iglesia menonita de Sacramento, California o cualquiera haya sido el factor de iniciación espiritual de este hombre. En Home Grown (el título del disco dá una pista evidente) compone poco pero "Song for Michael" es de su pluma, dedicado a su hijo. "Oh, Michael... quiero volar con vos, el sol está brillando" y viva la vida.

Aparece originalmente en: Home Grown (1971)

Ver / oír en YouTube

Black Comedy
Miles Davis

Miles in the Sky es un disco semi-olvidado. Y no precisamente por falta de virtudes. Quizás porque son millones de discos en la tenebrosa discografía de Miles Davis y muchos se acercan a otros más clásicos o reconocidos. Este viene justo antes del gran cambio que fué In a Silent Way. Tema de Tony Williams, el batero de aquel entonces, un verdadero animal de los parches. Son siete minutos de demencia total, todavía se preocupaban por establecer algo bastante parecido a un ritmo, todavía no era Bitches Brew y su incendio mental.

Aparece originalmente en: Miles In the Sky (1968)

Ver / oír en YouTube

What If We Give It Away?
R.E.M.

1986. el año en que Dieguito alzó la copa del mundo. ¿Se dieron cuenta que el batero es igual a Rodrigo? Hablamos de Bill Berry, claro, quien aparece en la tapa y del cuartetero cordobés. La conexión argenta del cuarto de estudio de R.E.M. es clarísima. Acá ya se veía venir que iban a ser una banda enorme, de estadios, se iban alejando de Murmur y acercándose a Automatic for the People. Las canciones que tienen un signo de pregunta (o dos, en castizo) me pueden, ya estoy convencido desde el título. Si hay guitarras arpegiadas compro definitivamente.

Aparece originalmente en: Lifes Rich Pageant (1986)

Ver / oír en YouTube

5 Canciones 5: Testament, Ten Years After, Piazzolla, Miles Davis y Jimi Hendrix

The Number Game
Testament

Para muchos metaleros Testament es una banda de esas que tienen el prestigio intacto. Nunca se ablandaron, sí fueron cambiando y probando cosas pero jamás hicieron concesiones para vender más o tener más público. El disco de estudio número doce de los californianos tiene un concepto que unifica los temas, la masonería, los poderes ocultos, algo así. No me tomé la molestia para ser honesto. Este se escucha cuando necesitás una especie de coz de burro en la cabeza. Un sacudón, energía bestial.

Aparece originalmente en: Brotherhood of the Snake (2016)

Ver / oír en YouTube

I'd Love to Change the World
Ten Years After

Conocí este temazo muchísimo antes de haber escuchado la original. Fué por una versión más heavy que hacían Los Gusanos, una banda intrascendente que supo tener CJ Ramone. Me gustaba, me llamaba la atención y no mucho más. La de Ten Years After es una cosa de locos. Impresionante manejo de la dinámica, aquello de suave vs. fuerte o pesado. En este caso es al revés de lo que suele ser más común; estrofa poderosa que da paso a un estribillo flotante, psicodélico. ¡Ah sí! Y eso de "me encantaría cambiar el mundo pero no se qué hacer" es imbatible.

Aparece originalmente en: A Space In Time (1971)

Ver / oír en YouTube

Violentango
Astor Piazzolla

Siempre pienso que los tipos que saben mucho de teoría musical se deben hacer una fiesta con Piazzolla. Debe estar llena de "chistes para entendidos". Juegos con la métrica, desafíos armónicos y melódicos, ese tipo de cosas. También tiene la virtud de que es muy "pictórico" por decirlo de algún modo, evocativo. Te lleva a cierto lugar. En este temazo de uno de sus tantos discos clásicos hay batería, bien podría ser jazz-rock, una mezcla total, nueva, valiente. Don Astor estaba loco con el rock progresivo en aquellos años, que fueron dorados para el género.

Aparece originalmente en: Libertango (1975)

Ver / oír en YouTube

Mesqualero
Miles Davis

Este disco está entre dos importantes; Miles Smiles y Nefertiti y es el tercero de los seis que grabó con este quinteto. Este es el único tema de la placa que alguna vez fué tocado en vivo, de Wayne Shorter. Un dato menor que habla de la generosidad de Miles Davis como líder de banda. Y su olfato para detectar lo que valía la pena. Parece que no tiene un ritmo definido o una estructura, avanza de una manera rarísima. Los músicos están en un estado de trance evidente. Flotando, tocando a veinte centímetros del suelo. Trascendental.

Aparece originalmente en: Sorcerer (1967)

Ver / oír en YouTube

Bold as Love
Jimi Hendrix

Clásico. Super clásico. De todas maneras no es de lo diez o veinte temas que se te vienen a la cabeza a la hora de hablar de Hendrix. Hay un momento en el tema en que se detiene y sabés que va a venir un cambio, algo grande. Y por supuesto eso es lo que sucede. Ahí es cuando el tipo pela un solo de guitarra que no es de este mundo. Deforme, psicodélico, desafiando cuestiones como la técnica o la forma en que se debería tocar la guitarra. Lo más grande de Hendrix como guitarrista es que, en los primeros tres discos, hacía lo suyo dentro de canciones. Detalle clave, definitivo.

Aparece originalmente en: Axis: Bold As Love (1967)

Ver / oír en YouTube

Miles Davis - Black Satin / The Theme

Esta va con "aneda". En un verano fuimos de vacaciones a la costa y alquilamos la casa de un amigo de mi tío, hijo de un tanguero más o menos famoso. Aclaro que para mí el tango actual no me interesa para nada así que ni me acuerdo quién era.

La sorpresa fué encontrar, en una especie de ático / estudio / piecita, una colección de discos de tango impresionante. Más de mil ejemplares, una pared de cuatro metros -maso- llena, todos originales, lógicamente y en perfecto estado de conservación. 

Dediqué el día entero a mirarlos uno por uno, con la avidez del coleccionista enfermo que supe ser casi toda mi vida. Ni siquiera fuí a almorzar. Era impresionante. Estaban desordenados pero la colección era completísima. Para poner un ejemplo, de Troilo, Pugliese, Goyeneche... los grandes, los titanes del arrabal, estaban TODOS los discos, incluso los difíciles. Como muchos saben, los discos de tango nunca fueron caros, pero en todas las discografías extensas hay cuatro o cinco de esos que no se ven nunca. 

Acá estaban todos. 

Yo en ese época tenía una listita de discos que quería conseguir, en esta casa, los de tango, faltaban dos o tres. Me separé unos veinte y, aún sabiendo que jamás se hubiera notado la ausencia, le pedí a mi tío el teléfono del dueño. Le conté que los había visto, le mandé fotos y le pregunté si me los vendía, en una charla amigable, buena onda, supe que eran de su padre. Al notar que no tenía la menor idea del valor y probablemente tampoco del contenido de esos surcos, ofrecí una suma que era mas o menos el doble o triple de lo que le hubiesen dado en cualquier disquería. Digamos que me apiadé, era lo que valían. "Bueno, dale, sí... me parece bien". A los dos días me llamó pidiendo el doble. Accedí, a regañadientes, pero ya eran míos, ustedes saben cómo es eso. Su tono era otro y no me había gustado, soberbio y altanero, haciendomé sentir que estaba profanando la herencia familiar o algo por el estilo. Al día siguiente me mandó un mensaje muy cortante, algo del tipo "Mirá, decidí no venderlos... dejalos donde estaban". Le iba a proponer visitar urgente la concha de su madre. Me aguanté. Seguí en plan pelotudamente noble y los dejé en un escritorio. No me llevé NI UNO SOLO. 

Eso sí, los últimos días, en otra pieza, descubrí dos cajas de zapatillas con CDs. Cualquiera sabe que a ese tipo de contenedor van a parar los que nunca más volverán a cumplir su función. También los miré a todos, no me interesaba nada, cuando de repente asomó Miles Davis In Concert, que lo buscaba hacía rato y nunca lo había visto, en ningún formato. 
Se lo robé, no pude resistirme. 
No sentí ni el menor atisbo de culpa o remordimiento. Por sorete. La verdad, todavía al día de hoy, ni lo escuché. Suele pasar. Hubo un poco de justicia, eso sí.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Este viene inmediatamente despues del pesadillesco On the Corner, en su momento vilependiado y hoy reivindicado. Es doble, aunque podría entrar en un sólo CD, probablemente para respetar la edición en LP original. De hecho el dibujante es el mismo, un tal Corky McCoy. 

Miles Davis In Concert (1973)

5 Canciones 5: Coni Cibils, Miles Davis, Muddy Waters, Fairport Convention y House of Love

Dejarte ir
Coni Cibils

Si hubiese nacido en USA estaría seguro en el sello Jagjaguwar y la nombrarían en las mismas revistas (¿revistas?!?!?) en las que salen Marissa Nadler, Angel Olsen o Jessica Pratt. Chicas con mucho talento y un costadito oscuro, que al mezclarse con la ternura y delicadeza de la voz femenina logra un contraste extraordinario. Me gusta la sencillez y falta de pretensiones con que retrata uno de los momentos más dolorosos en la vida de los humanos, ese en que uno no sabe bien qué hacer y decide en pos de la supervivencia, de salir lo menos herido posible de la rotura de corazón.

Aparece originalmente en: Un lugar (2011)

Ver / oír en YouTube

Saeta
Miles Davis

Hay un tema de Serrat en Dedicado a Antonio Machado, poeta que se llama igual que este, que aparece en una de las primeras obras maestras de Miles Davis. Cerca de Kind of Blue y mucho antes de Bitches Brew, On the Corner y esos discos que reventaron en mil pedazos la historia de la música popular. Hay algo muy sórdido en cierta música española y en estos surcos está en su esplendor, con los arreglos que hicieron con Gil Evans de El Concierto de Aranjuéz, del gran Joaquín Rodrigo. Acá hay sangre, sudor y Arabia, es decir; España.

Aparece originalmente en: Sketches of Spain (1960)

Ver / oír en YouTube

Ramblin' Mind
Muddy Waters

Al igual que lo que pasó con Howlin' Wolf (su disco decía "A él no le gusta" en la tapa) Muddy Waters había grabado Electric Mud el año anterior, acompañado por una banda de pibes blancos mucho más jovenes. Y tampoco estaba muy conforme con el resultado. Supuestamente Leonard Chess quería que sus estrellas se acercaran a otro público y aprovecharan el revival del blues que estaba en pleno apogeo. Y en "Ramblin'..." los pibes van en el aire, con algún que otro porrito encima y mucha psicodelia. Vale decir que Muddy suena endiablado, se ve que acá lo compraron y se puso las pilas.

Aparece originalmente en: After the Rain (1969)

Ver / oír en YouTube

The Lobster
Fairport Convention

El primero de la que quizás sea la banda emblema del folk inglés está lleno de covers (Emitt Rhodes, Joni Mitchell, Dylan) que contradicen la flema británica de Fairport Convention. Pero la otra mitad son temas propios y este ostenta un nivel de vuelo y delirio que puede hacer levitar a un luchador de sumo. Acá todavía no estaba Sandy Denny y Richard Thompson era apenas un adolescente tardío. Igualmente la tenían clarísima, tocando, componiendo y arreglando. Produce Joe Boyd, quien acá se luce, haciendo un trabajo admirable, misterio, oscuridad y originalidad. No cualquiera. ¿Tradición? Sí, sí, pero innovando a la pasada.


Aparece originalmente en: Fairport Convention (1st LP -.1968)

Ver / oír en YouTube

Sulphur
The House of Love

A diferencia de casi todas las bandas de la llamada C86 (McCarthy, los primeros Primal Scream, etcétera) en House of Love había groove, te hacían bailar sin que lo puedas controlar y este tema sería un ejemplo. Además dominaban -y hacían facha- con la dinámica en las canciones. Acá las estrofas van en un plan tranquilo y super canchero, hasta que se produce un estallido guitarrero que bien podría considerarse un estribillo. Dato de color: Guy Chadwick, el guitarrista cantante y compositor, mentía con la edad, restándose un lustro para acomodarse a lo que pedían las discográficas en aquel entonces.

Aparece originalmente en: The House of Love (1er. LP - 1988)

Ver / oír en YouTube

5 Canciones 5: Camera, Dion, Amadou & Mariam, Miles Davis y Caetano Veloso

2AM
Camera

Si a las dos de la mañana te ponen esta música y tenés el consumo adecuado encima podés ir a visitar otras galaxias planeando a toda velocidad. ¿Surf intergaláctico? ¿Krautrock tocado por los cuernos de Belcebú? ¿NEU! y Harmonia después de haber tomado hongos alucinógenos? Buena música, simplemente. Gran uso de sintetizadores varios, batería firme e insistente y los controles seteados para el corazón del sol.

Aparece originalmente en: Remember I Was Carbon Dioxide (2014)

Ver / oir en YouTube

He Looks a Lot Like Me
Dion

¿Se acuerdan de Dion & the Belmonts y sus hits inocentones como "The Wanderer" o "Runaround Sue" (¡TEMAZO!)? Bueno... pintó la psicodelia, como les pasó a tantos otros caretones convertidos (Bobby Darin, Johnny Rivers). Esto es pop de cámara del mejor, a la altura de cualquiera de los grandes discos del género, Pet Sounds, Mellow Yellow, cualquiera de esos. Precioso comienzo de guitarra española y unos arreglos de cuerdas impecables. Dion también es autor del himno drogón "Your Own Backyard", versionado por Mott the Hoople en Brain Capers y más tarde hizo una catedral barroca junto a Phil Spector en Born to Be With You, del '75.

Aparece originalmente en: Dion (1968)

Ver / oir en YouTube

Oh Amadou
Amadou & Mariam

El tema generó cierta controversia porque el invitado, que también aparece en el video -excelente- manejando el auto, el francés Bertrand Cantat, se vió envuelto en un escándalo de violencia doméstica. Estrellas en Mali hace rato y por derecho propio, Amadou & Mariam, que son ciegos y marido y mujer, han contribuido de forma decisiva a popularizar mundialmente la música de un país con una riqueza cultural asombrosa.


Aparece originalmente en: Folila (2012)

Ver / oir en YouTube

Honky Tonk
Miles Davis

En este monumento doble, justo antes de su breve retiro (volvería totalmente reconfigurado unos años más tarde) aparece esta zapada rockera con cierto gusto a Santana y Hendrix, con el wah-wah controladísimo de John McLaughlin. Billy Cobham en la batería, Airto Moreira en percusión e incluso el tándem de teclados de Herbie Hancock y Keith Jarret. Toda esa gente subordinada a los caprichos de Miles. ¡Agarrate fuerte antes del despegue!

Aparece originalmente en: Get Up With It (1974)

Ver / oir en YouTube

Rocks
Caetano Veloso

Este disco, el que le sigue, Zii e zie, del 2009 y Abraçaço del 2012 conforman una trilogía de discos de rock/pop del astro bahiense. Es su particular interpretación de los géneros, por supuesto, en realidad se puede decir que tiene una formación de rock pero el género, la música en realidad, siempre será y sonará a Caetano. "Rocks" es lo más parecido a un tema convencional que se puede llegar a encontrar en esos discos y un buen punto de ingreso a su obra más actual.

Aparece originalmente en: Cê (2006)

Ver / oir en YouTube

Disco del Mes: Miles Davis - A Tribute to Jack Johnson

Miles Davis
A Tribute to Jack Johnson
1971










Columbia Records

Thelonious Monk - Underground

Jazz. Repelente para muchos. Adoración absoluta para otros tantos. Nunca olvidaré a un crítico de jazz diciendo en la tele, sin el menor atisbo de ironía, que la música country era “música para idiotas”. A ese nivel de arrogancia puede llegar el fanatismo por el género. Es la rama de la música popular mas elevada (¿o más naríz parada?) si se quiere, la que está más cerca de la música académica, clásica, Beethoven, Brahms, ustedes saben a lo que me refiero.

Vale decir que este no será el comentario de alguien que conoce el género, cuando leo los libritos de los discos de Miles Davis pienso que ahí no tengo nada que ver, o me llama la atención el tipo de cosas que destacan, como por ejemplo ciertas proezas técnicas que están sucediendo en la música que son pura y exclusivamente “para entendidos”. Y a la música no hay que entenderla. Ahí hay un error grande. La música es para disfrutarla, para acompañar un momento, no es para diseccionarla como a un sapo en la clase de ciencias. No tengo nada en contra de quien quiera hacerlo, si tenés los conocimientos que hacen falta para tales efectos, dale sin miedo. Seguramente hay mayor disfrute en una escucha inocente, desprevenida y menos maniática. Me la juego.

En el jazz hay cinco o seis colosos ineludibles; Miles Davis, Duke Ellington, Charlie Mingus, Coltrane y por supuesto Thelonious Monk. Si conocés la obra de ellos tenés un buen panorama de lo que pasó (y pasará) en un estilo que definió al siglo veinte tanto como el cine, los autos y los Beatles. ¿Qué particularidades tiene Underground con respecto a otros discos de Monk? La tapa, para empezar. Está nuestro héroe sentado al piano en una especie de sótano o bunker muy desordenado, hay comida, cosas tiradas y demás trastos. La bandera con la esvástica es imposible de evitar, encima al lado hay un jerarca nazi que parece estar atado de manos. Es una de las grandes tapas de la historia de la música popular. Impresionante.

¿Y la música? Agarremos por ejemplo “Raise Four”, el tercer tema del disco, la banda avanza arriba de un groove monstruoso, esto lo puede escuchar cualquiera, no es que requiere de grandes conocimientos para que te llegue. Claro que si uno pone la atención adecuada podrá darse cuenta que lo que hace Monk al piano está lejos de ser algo convencional o trillado. Usa las disonancias y las notas negras de una manera única, muy propia. Seguramente sabe qué es lo que está haciendo, qué reglas o normas musicales está alterando. Casi se podría decir que está jugando con su instrumento. Es muy posible que haya algo escrito y otra parte improvisada. ¿Importa saber todo eso? No, para nada.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Thelonious Monk - Monk's Music
Thelonious Monk With John Coltrane - ídem [1961]
Thelonious Monk - Straight, No Chaser

Disco del Mes: Miles Davis - In Concert

Miles Davis
In Concert
1973










Columbia / CBS

Calexico - Edge of the Sun

La banda de John Convertino y Joey Burns, dos tipos que aprendieron un par de trucos con una banda que nunca llegó a lograr la trascendencia que ellos sí consiguieron; Giant Sand. La orquesta de un solista que casi tendría que poner su nombre en la tapa, el señor Howie Gelb. Tienen una etiqueta algo molesta (rock "desértico") pero que sirve para describir la música que hacen, una rock árido y rutero, lento, aletargado, con una fascinación por la música de México, bien mezclado, sin caer en el pastiche.

También suelen meter cosas extravagantes, como para aumentar la idea de fusión, solían meter instrumentales con influencias de Miles Davis y la presencia del fantasma de Morricone revoloteando ahí, dejándose ver de a ratos. En un momento de la carrera del grupo, con un par de clásicos como The Black Light o Hot Rails en su haber, deciden dar un golpe de timón, en el 2006 editan Cruel Garden, un disco más cancionero, con menos lugar para la experimentación. Parecían querer sacarse de encima el estigma de banda aventurera, buscadora, para ir ganando adeptos. Lo que muchos llamarían “venderse”, digamos. Hoy el disco suena más que bien y si uno no conoce el trasfondo hasta lo podés acomodar con tus favoritos de aquellos años.

El flamante Edge of the Sun parece seguir con esa línea, un disco de canciones, que conserva el estilo de la banda pero afina un poco la puntería con el nivel de las canciones, más cuidado en la auto-edición, más trabajo componiendo. Tiene mucho que ver con Algiers, el disco anterior, uno con destino de clásico instantáneo. Tiene una cumbia hecha y derecha en “Cumbia de donde” y no faltan esos temazos para imaginarlo a Clint Eastwood cabalgando hacia el horizonte, como “Miles from the Sea” o “Bullets & Rocks”, cuyo título ya lo dice todo, aparece Sam Beam, el capo de Iron & Wine y viejo amigote de la banda. Otros invitados son Ámparo Sanchez (de Amparanoia) y la gran Neko Case, sumando sus poderosos pulmones a “Tapping On the Line”, otro de los grandes temas del disco.

En una época, dejar caer el nombre de Calexico en una reunión o entrevista, te otorgaba una especie de pasaporte inmediato a cierto lugar de pertenencia que hoy parece que ya no existe. Mejor para los que los disfrutamos sin importar lo que implican.



 



Escuchar entero en YouTube o en Spotify.



 



Chequear también:
Iron & Wine / Calexico - In the Reins
Giant Sand - Provisions
Calexico - Ancienne Belgique: Live in Brussels

Talk Talk - Spirit of Eden

Hay una idea romántica y quijotesca detrás de este disco que sorprende y no deja de ser admirable. Los tipos creían que con este disco iban a revolucionar la música popular, que iban a vender millones e iban a cambiar la mentalidad del oyente promedio, siempre orientada a los singles, a los cortes de difusión. Una historia cuenta que uno de los ejecutivos de la compañía discográfica lloró al momento de escuchar el trabajo terminado y no precisamente porque estaba conmovido, sabía que iba a ser imposible vender un disco como este.

Venían de tener un buen puñado de éxitos, pero ya en The Colour of Spring se veía venir que estaban en una búsqueda completamente propia, única e idiosincrática. En las entrevistas Mark Hollis hablada como un maestro zen de la clase trabajadora, elogiaba Sketches of Spain de Miles Davis y soltaba frases como “el silencio me gusta tanto como el sonido”. Tuvieron vía libre a la hora de la grabación, presupuesto, un estudio disponible para probar de todo y se fueron a encerrarse casi un año para grabar este, Spirit of Eden, el cuarto y anteúltimo disco de estudio de Talk Talk.

La canción pop de tres minutos y medio había quedado atrás para siempre, acumulaban texturas, capas de teclados e invitaban amigos que tocaban instrumentos exóticos, los hacían improvisar arriba de las grabaciones, para terminar dejando apenas segundos de lo que habían tocado y grabado. Se puede decir que Spirit of Eden, además de haber sido grabado exhaustivamente, tiene atrás un trabajo de edición enorme. Describir la música siempre es difícil, en este caso es casi imposible, es uno de esos discos que te meten en un universo, te llevan a un planeta árido en el que todo está por descubrirse. No lo vas a escuchar de fondo para entretener a las tías que vienen a tomar el té, pero si lo escuchás con auriculares y en las circunstancias adecuadas te puede llevar lejos, muy lejos.

EMI editó una versión acortada de “I Believe In You” como single, para tratar de vender masivamente este disco, intento que no logró su cometido, claro está. A Mark Hollis y compañía todavía les quedaba el gran The Laughing Stock antes de separarse. La inmortalidad ya estaba asegurada.







Escuchar en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Talk Talk - It's My Life
Mark Hollis - ídem [1er. LP - 1998]
David Sylvian - Secrets of the Beehive

5 Canciones 5: Icicle Works, Gerry Mulligan, Elbow, Stratovarius y Roland Kirk

What She Did to My Mind
The Icicle Works

Esta sale en el quinto (y último) disco de estudio de Icicle Works. Y es Crazy Horse con un cantante afinado. No te ofendas Neil, sabés bien cuánto te queremos acá. El cantante y líder en un par de años iba a grabar -de hecho- con Ralph Molina y Billy Talbot, para su segundo opus, Head Like a Rock, del '94. Hasta los solos de guitarra tienen el estilo inconfundible de Neil Young. Temazo en serio, fijate lo que ella le hizo a mi mente. ¿A quién no le paso? Encima hay gancho, dinámica y, a no olvidarse, solos de guitarra. Muchos.

Aparece originalmente en: Permanent Damage (1990)

Ver / oír en YouTube

I May Be Wrong
Gerry Mulligan Quartet (con Chet Baker)

El tiempo pasa... nos vamos poniendo viejos. ¿Sería algo así? Esto hubiese sido "música de consultoria de dentista" para mí hace quince o veinte años. Hoy lo aprecio y mucho. Por la manera de tocar, la sutileza, el clima intimo que provoca y esa cosa de tipos cancheros juntándose a zapar. Mulligan más tarde grabó un disco muy recordado con Piazzolla y dicen que llegaba siempre tarde a las sesiones, drogado o borracho, eso no me acuerdo. Y tampoco importa.

Aparece originalmente en: Gerry Mulligan Quartet (1955)

Escuchar en Spotify

Fugitive Motel
Elbow

Flema inglesa a la orden del día. También se podría decir amargura. Llueve todos los días en la casa de estos. Nunca una playa, nunca una joda o algo liviano. Igual nadie puede negar que hacen las cosas bien y que son honestos. En el video pasaban cosas de tipo más bien dramático, no sé de qué la letra o el concepto del disco, pero es claro que hay uno y está bien definido. Ya no hay tiempo para calentarse por esas cuestiones. O leer el librito que viene con el CD. Otra época. Lamentablemente.

Aparece originalmente en: Cast of Thousands (2003)

Ver / oír en YouTube

Rebel
Stratovarius

Power metal. Género discutido, controversial. A mi me parece que es como el dulce de leche, un poco es magnífico, impresionante, te volvés loco. Pero si te pasás de la raya te empalaga y te termina dejando un sabor de mierda. Igualmente creo que los discos representativos, los fundacionales son valiosos, aportan y hay que conocerlos. Además es admirable desde varios ángulos. Cómo tocan, la precisión y técnica que hay que tener como músico para intentar algo como esto... ya eso es digno de hacerle cerrar la boca a los detractores.

Aparece originalmente en: Destiny (1998)

Ver / oír en YouTube

Sack Full of Soul
Roland Kirk

O Rahsasn Roland Kirk, según el disco que agarres. En este está el clásico "We Free Kings", que de hecho dá título a su cuarto LP de estudio. Mucho más accesible que las exploraciones sónicas que encararía más adelante. Esto podría ir en la categoría hard-bop, más o menos por donde andaba Coltrane en Giant Steps, Cannonball Adderley en el eterno Something Else (de las pocas veces en que Miles Davis figuró más chiquito en los créditos) o el colosal Thelonoius en Monk's Music, del '57. Como para tener un punto de referencia en una música que, a veces, lo necesita.

Aparece originalmente en: We Free Kings (1962)

Ver / oír en YouTube

5 Canciones 5: Moonshake, Dire Straits, Johnny Winter, Commander Cody y Country Joe & the Fish

Ghosts of Good Intentions
Moonshake

¿Qué onda estos marcianos? Can de la era Tago Mago, Morricone, cine noir... cuesta mucho describirlo o clasificarlo. Y cuando algo reúne esas condiciones hay que parar las antenas. Son de Londres, grabaron tres discos y tres EPs muy valorados. Por gente tan o más marciana que ellos, vale decirlo. A los dos minutos y medio entra la voz, con una melodía que te hace adentrarte aún más en el microcosmos que plantean estos siete minutos, en esta suerte de viñeta pesadillesca. A medio camino entre el Miles Davis más delirante (Get Up With It, Big Fun, etc.) y el krautrock de principios de los setenta.

Aparece originalmente en: The Sound Your Eyes Can Follow (1994)

Ver / oír en YouTube

Twistin' By the Pool
Dire Straits

¡A bailar se ha dicho! Hay gente que jamás consideraría un tema como este como música para llenar la pista. Que es muy viejo, ridículo, ya se había hecho mucho antes y demás excusas. Otros creemos que nada de eso en realidad importa. Sus connotaciones sociales nos las podemos pasar por donde no da el sol. La batería bien derecho y rápido, la voz relajadísima y el pianito a lo Fats Domino. Esto es diversión, es humor, en una banda que, a veces, era demasiado seria. No está en ninguno de los discos de estudio, es un single, reaparece más tarde en el compilado de la tapa negra. Se ve que Knopfler lo apreciaba. Tiene dos o tres falsos finales que no hacen más que recordar que esto es un chiste. De los buenos.

Aparece originalmente en: ExtendeDancEPlay [EP de 7" y 12"] (1982)

Ver / oír en YouTube

I'm Not Sure
Johnny Winter

El blues, o en este caso, la música que toma el blues como punto de partida, tiene que tener una cuota de mugre para funcionar. Un costado roñoso, sucio y desprolijo, como bien dijo Pappo allá lejos y hace tiempo. Acá esa cuota está asegurada. "I'm Not Sure" tiene una parte tradicional, podría ser Elmore James (o cualquiera de los pioneros) y otra idea más ligada a la música californiana de segunda mitad de los sesenta. ¡Con tecladito psicodélico a la orden del día! Y la voz es rarísima, diferente, al principio puede llegar a incomodar. Como suele suceder con las voces que tienen mucha personalidad.

Aparece originalmente en: Second Winter (1969)

Ver / oír en YouTube

Home In My Hand
Commander Cody and His Lost Planet Airmen

Este lo conocía por la versión que hace Brinsley Schwarz en el grandioso Nervous On the Road, cuarto LP de estudio de los pubrockers ingleses. La del debut de Commander Cody tiene el privilegio de haber salido un poco antes, así que es probable que los de Nick Lowe (y compañía) la hayan sacado de acá. Y más si tenemos en cuenta que es prácticamente igual. Esta es un poquito más lenta, tiene unos arreglos de violines bien country y un piano boogie woogie que la rompe. En apenas dos minutos dijo lo que tenía que decir y a otra cosa. O al siguiente tema...

Aparece originalmente en: Lost In the Ozone (1971)

Ver / oír en YouTube

Section 43
Country Joe & the Fish

Varios de los discos del glorioso '67 no tienen mucha psicodelia que digamos. Ejemplos: Sgt. Pepper, Something Else de los Kinks, Smiley Smile o Buffalo Springfield Again se me vienen a la mente. Grandes discos, sí, pero la lisergia asomaba en algún que otro tema y no mucho más. Acá hay uno que sí representa muy bien el estilo y la época. Y "Section 43" puede ser un buen exponente para mostrarles a los extraterrestres de qué iba el asunto. Cuelgue, zapada, poca estructura, cambios inesperados, atmósfera aniñada y juguetona (el cambio a los cuatro minutos) y mucho -pero mucho- olor a fasito, sahumerio y pachuli.

Aparece originalmente en: Electric Music for the Mind and Body (1967)

Ver / oír en YouTube