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martes, 21 de junio de 2022

John Mellencamp - No Better Than This


“¿Puede ser que esto sea todo lo que hay? ¿Es posible que no haya nada más? Guardá algo de tiempo para soñar porque esos sueños nos salvan a todos”. Por ese lado viene la mano acá. Siempre anduvo por estos pagos, haciéndose las grandes preguntas de la humanidad, enunciadas de manera sencilla, sin rebusques ni pretensiones. “The West End”, segundo tema de la lista, es la historia del tipo que vive en el barrio ese que muchos evitan, tratan de pasar lo más lejos posible, la música vendría a ser una suerte de Tom Waits sin tanta podredumbre, “mi viejo se esclavizó acá en el West End, pensó que el futuro sería brillante en aquellos días”.

John Mellencamp hizo más o menos lo mismo siempre, estuvo del lado de la gente, habló de ellos y más de una vez puso su voz a ciertos reclamos que podría haberse callado. No faltaron las oportunidades en que sus canciones se usaron para campañas políticas que no tenían nada que ver con las historias que contaban, en Estados Unidos es muy popular, hasta tiene un puñado de temas que todo el mundo conoce. Viene dando vueltas desde mediados de la década del setenta, fué uno de los tantos que se comieron aquello de "Nuevo Dylan" que la prensa yanqui siempre intenta encajar, cada vez que aparece un cantautor con alguna que otra idea.

Con este disco, número veintiuno en su frondosa discografía, se la jugó con un par de cuestiones, para seguir motivado, tener argumentos de venta (¿Por qué no?) y de paso hacer algo inédito. Por empezar lo llama a T-Bone Burnett para producir, vendría a ser el elegido de los que quieren sonar tradicionales sin que haya olor a rancio, a viejazo. Alguien que también es compositor y tiene una carrera solista, seguramente es bueno a la hora de meter mano también en las canciones y varias de las decisiones que se toman a la hora de grabar un disco. No Better Than This no se queda ahí en cuanto a particularidades, fue grabado con una porta-estudio vieja, precaria en más de un sentido, en lugares históricos. Por ejemplo, una vieja iglesia en donde supuestamente se empezó a cantar gospel o en la habitación de hotel en la que Robert Johnson fue visto por última vez. Un micrófono para captar todo el ambiente, contrabajo, batería con escobillas, una o dos guitarras y no mucho más.

A modo de comodín, en la guitarra está nada más y nada menos que el gran Marc Ribot, a quien llaman para que agarre las seis cuerdas cuando hace falta algo parecido a lo que hace Burnett; un balance entre tradición y audacia. Y eso es lo que se escucha en No Better Than This, historias del costado del camino, sin rastros de esnobismo, esto es música honesta y Mellencamp, en ese sentido, es un experto.







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Chequear también:

John Mellencamp - American Fool
John Mellencamp - The Lonesome Jubilee
John Mellencamp - Life, Death, Love and Freedom




martes, 19 de julio de 2022

5 Canciones 5: Beach Boys, Primal Scream, NRBQ, Tyrannosaurus Rex y John Mellencamp


All I Want to Do
The Beach Boys

Primer dato llamativo; Brian Wilson NO ESTÁ en la tapa. Para el momento de la grabación de este disco, el LP de estudio número quince de los californianos, se había internado en una clínica psiquiátrica. El resto se tuvo que hacer cargo, así es como Dennis firma tres temas en 20/20, "Be With Me", "Never Learn Not to Love" y este. Ya había encontrado esa cosa medio mística que terminaría de explorar en su obra maestra como solista, el impresionante Pacific Ocean Blue.

Aparece originalmente en: 20/20 (1969)

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City
Primal Scream

Haciendo un poco de punk rock, como para no olvidarse de los orígenes, después de haberlas hecho a todas. Esto es post-Screamadelica, después de dispararse en el pié varias veces, todavía con los ecos del revolucionario XTRMNTR, que había salido dos años antes. Guitarras recontra podridas, a cargo de Kevin Shields, el capo de My Bloody Valentine, quien siempre anduvo cerca de los Primal Scream.

Aparece originalmente en: Evil Heat (2002)


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Yes, Yes, Yes
NRBQ

Uno de los grandes chistes auto-paródicos de NRBQ es la tapa y el título de este disco, que no está grabado en vivo y mucho menos en el estadio de los Yankees. Ellos no podrían llenar ningún estadio, aparecen sentados en la tribuna, en la tapa, muy chiquitos, apenas se ven. Este temazo, que no podría ser de otro que del gran Terry Adams, tiene la forma de un estándar de jazz, esos temas de Cole Porter o Gershwin que versiona todo el mundo. Ellos se toman el trabajo de componerlo.

Aparece originalmente en: At Yankee Stadium (1978)

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Fist Heart Mighty Dawn Dart
Tyrannosaurus Rex

En este disco ya asomaba el super-astro glam que iba a aparecer de la mano de Electric Warrior, sobre todo en temas como "By the Light of the Magical Moon" o "Woodland Bop", con esas letras sin sentido geniales. Este es el Marc Bolan en plan duende acústico, con su tecito de hongos alucinógenos. Un ritmo medio Bo Diddley, guitarra acústica y percusión y mucho delirio. Más tarde lo versionaría Ty Segall para abrir su disco tributo, llamado de manera muy adecuada, Ty Rex.

Aparece originalmente en: A Beard of Stars (1970)


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Hard Times for an Honest Man
John Mellencamp

Este tema tiene una onda medio Waterboys o The Pogues, sobre todo por el acordeón que anda por ahí, jugueteando. Hay gente que no quiere saber nada con Mellencamp, para mí se debe a que siempre anduvo cerca del pueblo y tiene un poco de tufo a demagogia. Nunca me molestaron ese tipo de cuestiones, siempre y cuando la canción -en sí- me diga algo. Y acá hay gancho, el título me cae bien (sería "tiempos duros para el hombre honesto) y está bien armado, con buen uso de la dinámica y los matices. Algo fundamental cuando se trata de los tres o cuatro acordes de siempre.

Aparece originalmente en: The Lonesome Jubilee (1987)

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lunes, 9 de enero de 2023

5 Canciones 5: Titanic, John Mellencamp, Spinetta, Randy Newman y Polnareff


Dying Sun
Titanic

Tercer LP de los noruegos. Otro que viene a confirmar la teoría de que en los sitios en que comentan discos, en realidad, no los escuchan. Este en general está tratado como un buen disco de rock duro y no mucho más, algunos destacan que hay teclado hammond, como forma de decir que lo escucharon una vez. Esto es especial, no es cualquier disco de hard-rock. Esto está a la altura del debut de Captain Beyond o Machine Head, hay ideas arriesgadas, está tocado como la San Puta y las canciones tienen la variedad musical que necesita un disco de este estilo. Enorme.

Aparece originalmente en: Dying Sun (1973)

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Without a Shot
John Mellencamp

Cuestionando en donde duele. En ciertos lugares comunes del ciudadano común yanqui. Mellencamp se ha ganado muchos enemigos sin ser un rebelde, nada más un tipo que no tiene miedo de cantar lo que ve, que pinta su aldea. Las armas, el miedo al castigo divino, la crónica detallada del derrumbe. Un poco lo que todos vemos en el día a día. Pero él lo hace canción.

Aparece originalmente en: Life Death Love and Freedom (2008)


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Yo miro tu amor
Luis Alberto Spinetta

Aparentemente Luis le tenía fé a este tema. Lo tocó en el la Casa Rosada, en el Personal Fest '07 y lo grabó en Para los árboles, uno de sus últimos discos de estudio. Esto sería un blues, a la manera de Spinetta, por supuesto. Hay un enlace directo con ciertos temas de Pescado Rabioso ("Como el viento....", "Despiertaté nena") pero el pulso es otro, es el latido de un corazón nervioso, un poco asustado. Bueno, "Yo miro tu amor", no debe haber sido sin querer.

Aparece originalmente en: Para los árboles (2003)

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Change Your Way
Randy Newman

Siempre sonó como alguien veinte años mayor a su edad. Quizás por su voz o su forma de cantar. De las letras de Randy Newman (sin comparación) mejor ni hablemos. Ragtime es su primer banda sonora, después recibiría miles de encargos para este tipo de trabajos. El tema es lento, podría haber estado tranquilamente en cualquiera de sus grandes discos clásicos como Sail Away o Good Old Boys.

Aparece originalmente en: Ragtime (1981)


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Qui a tué grand' maman?
Michel Polnareff

Para la altura de este disco, el super divo francés ya había pasado por varias experiencias. Buenas y malas. Ya era una estrella en su país natal pero tuvo que enfrentar un fuerte depresión. Este tema tiene que ver con un amigo que se había suicidado hace poco. Europeo hasta la médula y no sólo por el idioma, la música, la idea. El arreglo de piano es excelente, podría estar sacado de Liszt, Chopin o Schumman.

Aparece originalmente en: Polnareff's (1971)

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miércoles, 4 de noviembre de 2020

Video de la Semana: John Mellencamp - Human Wheels



La canción que le da título al disco número doce de John Mellencamp, Human Wheels, del '93.





lunes, 9 de diciembre de 2019

5 Canciones 5: Martin Zellar, Stan Getz, White Denim, Paul Revere and the Raiders y John Mellencamp


I Can't Believe
Martin Zellar and the Hardways

Costello, T-Bone Burnett -la voz incluso se parece-, Nick Lowe... por ahi viene la mano con el primer disco de este cantautor de Austin, Minnesota. El ritmo se muestra medio rengo, esquivo, chueco. Hasta que aparece el estribillo y el asunto se ilumina de manera definitiva. "No puedo creer la suerte que tengo" dice, para corresponder a la melodía, ganchera al máximo. El piano salta en el aire y la primer guitarra la rompe y hasta pela un solo impecable, de esos que se pueden cantar arriba.

Aparece originalmente en: Martin Zellar and the Hardways (1996)

Escuchar en el sitio oficial de Martin Zellar


Nursery Rhymes for All God's Children
Stan Getz

A Stan Getz se lo recordará por siempre por haber sido responsable de popularizar la música de Brasil en el resto del mundo, a través -sobre todo- del mítico disco del '64, con João Gilberto y Tom Jobim, el que tiene esas versiones mágicas de "Garota de Ipanema", "Corcovado", etcétera. Acá junta fuezas con el francés Michel Legrand, quien mete mano en las orquestaciones de este disco que bien podría reemplazar al 90 por ciento de la música que se escucha en restaurantes y bares con chapa cool.

Aparece originalmente en: Communications '72 (1972)


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Keys
White Denim

¿Tema folkie medio fumeta en un disco de White Denim? ¿Qué onda? ¿Es M. Ward o el cantante de My Morning Jacket? Ni idea, al parecer son ellos mismos, los créditos no tiran mucha información al respecto pero esta banda siempre se carecterizó por hacer una música retorcida, con cambios de ritmo inesperados, casi cercana al rock progresivo/sinfónico. Pero no, acá cambian, salen con algo inusual y les sale bien. Muy lindos los arreglos de cuerdas.

Aparece originalmente en: D (2011)

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Kicks
Paul Revere and the Raiders

Nunca tuvieron mucho prestigio, salvo para ciertos obsesivos del rock de los sesenta. Entendible, se vestían con unos trajes medio bobos y tenían toda la pinta de ser una banda armada. Tenían compositores externos y muy poco aire de credibilidad. Pero qué gran cantidad de temazos que juntaron con los años. "Kicks" es una advertencia anti-drogas, para colmo. Pero escuchalo una vez y tratá de no quedar pegado para siempre. Un desafío. Atención a la versión que hicieron los Damned en el disco en que se disfrazan de Naz Nomad.

Aparece originalmente en: Midnight Ride (1966)


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Last Chance
John Mellencamp

¿El Bon Jovi del rock de raíces? ¿Otro títere de la industria discográfica? Pobre tipo, siempre tuvo que luchar con ese tipo de prejuicios, quizás por carilindo. Lo cierto es que sus discos están bien hechos y el es un escritor de canciones hecho y derecho, con algunos aciertos inapelables. En este temazo climático y medio oscuro de Whenever We Wanted -un disco injustamente olvidado- hay una muestra evidente de su talento.

Aparece originalmente en: Whenever We Wanted (1991)

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martes, 17 de septiembre de 2024

Fortunate Sons - Karezza


La primera vez que escuché esto me gustó de inmediato. Tiene muchas de las cosas que me gustan; guitarras Rickenbacker de doce cuerdas (con sus correspondientes arpegios), armonías vocales beatlescas, estribillos gancheros y cierta energía deudora del punk, que había sacudido la escena musical hacía unos diez años.
Ciertos amantes de la música, a la hora de aceptar o incorporar algo que no conocen, ponen requisitos. Tiene que ser original, novedoso, tiene que llevar más allá la frontera de lo hecho hasta el momento. Mi favorito es “me tiene que emocionar”. Eso sí que es exigente. 
No digo que esté mal, solo lamento que con ese criterio te tenés que limitar a J.S. Bach, Spinetta, Brian Wilson y diez o quince más. 

En mí caso hay un par de variables que pueden despertar el interés. Ser divertido, que esté tocado con evidente oficio, que haya una complejidad inalcanzable y también que la sencillez musical bordee el ridículo. Puede haber combinaciones de estos factores. Si suena bien o hay instrumentos no habituales… así podríamos seguir un buen rato.

Además creo que si las canciones ostentan la nobleza que tienen las de Fortunate Sons, las barreras desaparecen al instante. Acá no hay ningún tipo de pretensión artística, saben de movida que no van a cambiar el mundo, pero van a hacer lo imposible para que esos tres minutos te los lleves a la tumba. Hicieron dos discos en lo poco que duraron en actividad y no le deben haber vendido una copia ni a los parientes. O sea, trascendencia CERO. Me la juego y opino que no tienen nada que envidiarle a Tom Petty, Mellencamp, Long Ryders o cualquier grupo heredero de los enormes The Byrds, que en aquellos años gozaban de un merecido revival. La banda está formada por miembros de Barracudas y el cantante acá es Chris Wilson, quien se calzó las botas del gran Roy Loney, nada menos que en los Flamin’ Groovies. Y exactamente por ahí viene la mano en Karezza.

¿Se acuerdan del sello Bam-Caruso? Reunía a un montón de bandas de escasa repercusión y altísima calidad. Quizás algunos eran demasiado respetuosos del pasado. Pero de ahí salieron grupos increíbles como Plasticland, varios de Paul Roland o los extraordinarios The Steppes. Además de reeditar material de Left Banke, The Walker Brothers o los héroes de culto eternos, los Pretty Things. Una verdadera tarea de rescate, en un momento en el que esto era subterráneo en todo sentido. Hace falta mucho amor para llevar a cabo semejante empresa. Eso es lo que destilan todas y cada una de las canciones de Karezza, el segundo de Fortunate Sons.






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Chequear también:

Fortunate Sons - Rising
The Stems - At First Sight (Violets Are Blue)
Varios - The Rubble Collection, Vol. 8





lunes, 18 de noviembre de 2024

5 Canciones 5: Cruzados, Paco de Lucía, John Lennon, The Del Fuegos y The Bevis Frond


Young and On Fire
Cruzados

La batería sola, al mejor estilo "Pretty Woman", recurso que suele funcionar. Entra el cantante sacando pecho y en seguida el coro, que es el gancho de la canción. Son truquillos de composición que no fallan. Los Cruzados, al igual que un millón de bandas, eran de Los Angeles y sus integrantes eran chicanos. Tito Larriva, "Chalo" Quintana y Tony Marsico eran hijos de inmigrantes mexicanos. Igual no hay una sola ranchera en todo el disco, el segundo que hicieron, después del debut -homónimo- del '85.

Aparece originalmente en: After Dark (1987)

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Reflejo de la luna
Paco de Lucía

Qué antiguadad esos discos que "explican" a qué género pertenece una composición. Acá dice granaina al lado del título, que no tengo ni la menor idea de lo que es. Tratándose de Paco de Lucía más o menos uno puede intuir de dónde viene la mano. España, toreros, influencia enorme de la cultura árabe. Acá hay sangre, derramada, volcada, consumida y regurgitada. Un ejemplo de que el virtuosismo no siempre es una cagada. Otra antigüedad, ya que estamos.

Aparece originalmente en: Fuente y caudal
(1973)

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Nobody Knows You When You're Down and Out
John Lennon

Todos escuchamos alguna vez hablar del fin de semana perdido de John Lennon. Yoko le pidió un respiro y lo mandó a Los Angeles, en donde el beatle se dedicó a reventarse con sus amigotes drogones. Alice Cooper, Harry Nilsson (quién perdió ahí su voz para siempre) Keith Moon, Ringo y varios más que iban y venían. Se ve que estaba dolorido porque Walls and Bridges tiene algunas de las grandes canciones de "corazones rotos" de su pluma. La parte en que cambia y grita es impresionante. Cien por ciento Lennon. Único.

Aparece originalmente en: Walls and Bridges (1974)

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Name Names
The Del Fuegos

Estos son de Boston y se las arreglaron para grabar cuatro discos muy buenos en la segunda mitad de la década del ochenta, dentro de lo que podríamos considerar rock de raíces. Decendientes de Springsteen, digamos. Tom Petty, Mellencamp, Mink DeVille, Long Ryders y la lista podría extenderse. Dan Zanes tiene una voz particular, reventadísima, puede costar un poco al principio, en ciertos casos queda bien y creo que este es uno de esos casos.

Aparece originalmente en: Stand Up (1987)


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Cruel World
The Bevis Frond

Millonésimo disco de estudio de Bevis Frond, que en realidad es la máscara que elije el gran Nick Saloman para no ponerse tan al frente. Uno de esos eternos tímidos atiborrados de talento. White Numbers tiene la particularidad de ser un LP triple (TRIPLE!) en plena época de streaming, descargas y la concha de su hermana. Una forma de ir contra la corriente, quizás. Acá hay melancolía... ¡y guitarras!

Aparece originalmente en: White Numbers (2013)


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jueves, 29 de enero de 2026

Bob Seger & the Silver Bullet Band - Against the Wind


Breve anécdota introductoria. cinco amigos músicos se reúnen a la noche, a cenar y beber en profusión. Hoy, en los tiempos que corren, año 2026. El anfitrión elije como banda sonora de la noche Bob Seger, sin cambiar de artista en ningún momento. La Silver Bullet Band suena durante cuatro horas y monedas y a nadie, en ningún momento, se le ocurrió sugerir algo del tipo "che, cambiá... poné otra cosa" ni nada por el estilo. Eso ya significa algo.

Ese algo puede venir por el lado de la 'escuchabilidad', un factor importante en la música, porque uno, por más que le guste, no puede escuchar todo el día Aphex Twin o The Fall. Esto sirve en cualquier momento, puede ser dejado de fondo. Escuchabilidad entonces, variable a considerar. Honestidad, transparencia, características un tanto sobrevaloradas quizás, pero creo que Bob Seger tiene mucho ahí, es evidente a la primer escucha. Algunos le dicen a esto rock de raíces. Vendría a ser un pionero en lo que después continuaron gente como Tom Petty, los Del Fuegos o John Mellencamp. También le dicen heartland rock, no importa. No tiene ni el menor atisbo de sutileza ni una pizca de pretensión artística. Simpleza, ese quizás es su principal atractivo.

Bob Seger ya venía batallando desde hacía rato, antes de pegarla a lo grande, con el disco 'Live' Bullet del año '76, que es el registro en vivo correspondiente a la gira de Beautiful Loser, octavo disco de estudio. Vale recordar que el primero, Ramblin' Gamblin' Man, es del año '69 y en los créditos sale The Bob Seger System. Entre el '69 y el '75 hay seis discos. Los tipos laburaban. 

Against the Wind es el número once de Bob Seger y es el que tiene la canción que todo el mundo conoce, la que dá título. Y trascendió porque tiene algo especial, diferente. ¿Qué? es difícil decirlo, es muy difícil, la letra es directa, su metáfora la va a captar cualquiera. Con un aura melancólica, confesional, orgullosa y medio culposa a la misma vez. A nivel estructura, acordes, composición, no hay mucho que la separe de millones de baladas medio-tiempo similares. Hay millones. Sin embargo, esto se convirtió en un en un himno y eso no le pasa a cualquier temita. Fué por derecho propio. Tiene algo y ese algo es mágico. difícil de explicar con palabras. Y cuando las palabras fallan es porque hay gato encerrado. En el mejor sentido posible. 





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Chequear también:
Bob Seger System - Mongrel
Bob Seger - Back In '72
Bob Seger & the Silver Bullet Band - Nine Tonight




domingo, 18 de octubre de 2026

5 Canciones 5: Blood, Sweat & Tears, Mark Lanegan, César Rosas, Emmylou Harris y The Kinks


Symphony for the Devil / Sympathy for the Devil
Blood, Sweat & Tears

En algún lugar leí o escuché que esto era "una monstruosidad" y no me acuerdo qué más. ¿Eso sería positivo? Depende, ahí era claramente peyorativo, derogatorio y por un lado es entendible, no es un bocado que vas a digerir fácil. En su momento recibió críticas de todo tipo, no faltaron los que les colgaron el cartelito de pretencioso. A favor se puede remarcar que hay agallas en estos casi diez minutos. Y conocimientos varios. Arreglos sinfónicos, jazz rock complicado y si... cuernitos. Acá el homenajeado metió la colita. Nada que ver con Blood, Sweat & Tears clásico, era el tercer disco y se podían dar ciertos gustos. 

Aparece originalmente en: Blood, Sweat & Tears 3 (1970)
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Tiny Grain of Truth
Mark Lanegan

Para Blues Funeral, en su momento, el argumento de venta era que sus canciones estaban influenciadas por New Order, Depeche Mode y el synth-pop oscuro de los primeros ochenta. Sí, hay teclados y sintetizadores y está esa impronta fría y pastillera en tres o cuatro temas, hasta hay un par que podrían hacer que se llene la pista si lo empieza a poner algún DJ con contactos. Este, último de la cara B, bien podría ser uno de esos, retorcido y enfermizo, en eso no falla la impronta Mark Lanegan, imborrable, no importa que traje se ponga.
Aparece originalmente en: Blues Funeral (1981)
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A Little Heaven
César Rosas

Tinsel Town es el lugar elegido para situar el protagonista de esta bomba de tres minutos y fracción. Encargada de abrir el juego en el primero como solista de uno de los dos songwriters de Los Lobos. Vendría a ser Hollywood y uno de sus tantos apodos (¿se acuerdan de Tinsel Town Rebellion de Zappa?). Hay algunos temas de este palo en su banda de toda la vida, 'One Time One Night', 'Will the Wolf Survive?' o 'The Road to Gila Bend' para citar uno más actual. ¿Y qué vendría a ser? Pop perfecto. POWER POP perfecto ¿por qué no? Filoso solo de guitarra a lo Harrison, nota por nota.

Aparece originalmente en: Soul Disguise (1999)
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Hobo's Lullaby
Emmylou Harris

La canción de cuna del vagabundo vendría a ser el título. Como casi todo lo que canta Emmylou Harris, de medio tiempo para abajo, se convierte en una canción de cuna, con esa voz única e hipnótica. Aparece en esta compilación medio rara que homenajea a dos grandes; Leadbelly y Woody Guthrie. También están Dylan, Bruce 'El Jefe' Springsteen, John 'El Puma' Mellencamp, U2, Brian Wilson (espantosa versión de 'Goodnight Irene') y hasta Fishbone.  

Aparece originalmente en: Varios - Folkways: A Vision Shared (A Tribute to Woody Guthrie and Leadbelly) (1988)
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Better Things
The Kinks

Este ha sido reivindicado con los años, debió haber sido un hit. Lo hicieron Frank Black, los Fountains of Wayne, Pearl Jam y hace unos años Mr. Ray Davies la grabó con Springsteen en el disco en que se hizo chupar las medias, llamado -adivinaste- See My Friends. La producción en Give the People... suena un poco demodé, muy de su época pero a esta joyita le queda diez puntos. El estribillo, altísimo, es imposible no corearlo.  

Aparece originalmente en: Give the People What They Want (1981)
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jueves, 3 de diciembre de 2020

5 Canciones 5: Charlie Mingus, Green Day, The Del Fuegos, Tom Jobim y Tonino Carotone


Ysabel's Table Dance
Charlie Mingus

Tijuana Moods bien podría ser el equivalente a Olé Coltrane y Sketches of Spain de Miles Davis. Algo así como el disco con sabor local de otro de los gigantes del jazz, de la música popular en realidad, esta gente trasciende cualquier género en que se los intente encajar. El tema es un quilombo hermoso, en el mejor sentido de la palabra. ¿Cómo les mostraría las composiciones a los músicos? ¿Cuánto de improvisación hay acá? Impresionante como tocaban estos tipos, como frenaban de repente, manejaban las dinámicas como nadie. Sensacional solo de piano en el medio, muy cortito pero eficaz. Diez minutos y un millón de ideas. 

Aparece originalmente en: Tijuana Moods (1962)

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Deadbeat Holiday
Green Day

Para mi gusto Warning: es el último disco valioso de Green Day. ¿American Idiot? Nah... gracias, paso. ¿El triple que sacaron después? Atiborrado de rellenos aburridísimos. Si hubieran hecho un sólo disco hubiera sido magnífico. No es una banda que estaba destinada a envejecer con gracia. Este temazo tiene el espíritu de los grandes temas de ellos, de Dookie e Insomniac. Imposibe escucharlo y que no se te piante una sonrisa ladeada, nostálgica.

Aparece originalmente en: Warning: (2000)


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Night On the Town
The Del Fuegos

De la millonada de bandas de rock de raíces que aparecieron a mediados de los ochenta (John Mellencamp, Del-Lords, BoDeans, etcétera) había varios que la rompían. El tipo de bandas que podías llegar a encontrar en cualquier bar de mala muerte, pero con unas canciones de hierro. Acá sacan a relucir la melancolía, en una balada hermosa, como para cortar un poco la energía que todavía tenían para la altura del segundo LP de estudio.

Aparece originalmente en: Boston, Mass (1985)

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Saudade do Brasil
Antônio Carlos Jobim

Para cuando Jobim hizo Urubu, su décimo disco de estudio, a mediados de los setenta, ya las había hecho a todas. Popularizó la música de Brasil en el mundo y borroneó para siempre la frontera entre música popular y académica. Esto podría ser música de películas, John Williams o lo que sea, seguramente alguien usó esto en el cine, habría que hacer una búsqueda. A los cuatro minutos aparece un coro fúnebre que pone la piel de gallina. Una faceta no tan conocida del gigante carioca.

Aparece originalmente en: Urubu (1976)


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El pozo
Tonino Carotone

¿Que sería? ¿Un miembro de la cosa nostra haciendo karaoke en pedo, en un bar de mala muerte? Nació en España pero cuando salió Mondo Difficile, el disco que tenía "Me cago en el amor", vivía en Italia. Su nombre real es Antonio de la Cuesta y su seudónimo es un homenaje a su héroe, Renato Carosone. "El pozo" sería uno de esos temas imposibles de definir, una balada mejicana de corazones rotos, medio en joda/medio en serio. Los Calexico harían una buena versión de esto.

Aparece originalmente en: Mondo Difficile (2000)

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