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lunes, 16 de abril de 2018

Cowboy Junkies - The Wilderness: The Nomad Series, Vol. 4


Son una anomalía, en más de un sentido. El corazón de la banda lo forman tres hermanos, Margo, Michael y Peter Timmins. Empezaron a mediados de los ochenta, a contramano de prácticamente todo, hace más de treinta años que vienen haciendo música juntos sin haber sacado un disco malo y con la frente bien en alto. La música de los Cowboy Junkies siempre fue letárgica, nunca dio satisfacción inmediata, requiere de atención, de complicidad por parte del oyente y cierto nivel de inmersión, para que la magia empiece a aparecer. De manera que hoy, en tiempos de “quiero todo ahora y que sea ya mismo”, siguen estando en la vereda de enfrente.

La tetralogía The Nomad Series es un proyecto ambicioso, perteneciente a otra época; se propusieron componer, grabar y sacar cuatro discos, sin aparente relación, en un período de dieciocho meses. Según ellos, en un período relativamente corto para los tiempos modernos, no hay manera de que las canciones -con sus temáticas- no estén relacionadas. Todo empezó con un viaje a China de Michael Timmins y su mujer, que tienen dos hijas adoptivas nacidas en el gigante asiático. Por lo visto la experiencia fue liberadora e inspiradora al mismo tiempo y las canciones empezaron a brotar, como suele suceder. Según Timmins, la idea rectora de aquel primer volumen, fue imaginar qué había pasado con los personajes que aparecían en las canciones de sus primeros discos veinte años después, dónde habían ido a parar, cómo los había tratado la vida. El segundo disco era de versiones del malogrado cantautor Vic Chesnutt, el tercero era un disco nervioso y guitarrero grabado prácticamente en vivo y el cuarto, el encargado del cierre, es este, llamado The Wilderness.

De los cuatro discos es el que más se parece a la obra anterior de los Cowboy Junkies, a discos como Blackeyed Man o Open. Calmo, tranquilo, de ojos a medio cerrar, ideal para esas horas en que lo que hace falta es parar un poco. Lo que algunos llaman country alternativo, alt-country o incluso americana es la etiqueta habitual que les suelen endilgar, pero la cosa va más allá de eso, ellos son un género en sí mismos. Si se acuerdan de la inolvidable escena de Juliette Lewis bailando insinuante en Asesinos por naturaleza y habían prestado atención a la versión de “Sweet Jane”, con la inigualable voz de Margo Timmins, una de las grandes cantantes de los últimos años, ahí tienen una perfecta introducción al universo de los Cowboy Junkies.

Estos cuatro discos son una zambullida completa, una inmersión total, perfecta para conversos. Sean bienvenidos.








Escuchar en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

Cowboy Junkies - Sing in My Meadow: The Nomad Series, Vol. 3
Vic Chesnutt - Is the Actor Happy?
Blue Rodeo - Greatest Hits, Vol. 1



martes, 14 de julio de 2020

5 Canciones 5: UFO, Peter Green, Asleep at the Wheel, Brownsville Station y Cowboy Junkies


Love to Love
UFO

Casi ocho minutos de duración y te deja con ganas de más. Arranca con unos chillidos de guitarra y casi en seguida suena un gong, como diciendo que se viene algo grande. Y así es. Tecladito haciendo un riff malvado en acorde menor y ahi nomás vienen los power chords al estilo Pete Townshend. Después un machaque hermoso y OTRO riff que se superpone al anterior. Esto es composición hermano, esto es suspenso y la canción en sí todavía ni empezó. ¿Cuerdas? Sí señor, antes de que entre la voz. Lo demás... escuchalo, hacete un favor a vos mismo y escuchalo. A todo volumen, por supuesto. Épico. 

Aparece originalmente en: Lights Out (1977)

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Don't Walk Away
Peter Green Splinter Group

Con el blues es fácil; o lo tenés o no. Simple y contundente. Nadie va a negar que el capo y fundador de Fleetwood Mac sí lo tiene. Todo lo que ha hecho con su grupo "moderno" (atención a esas comillas), con Splinter Group, es de bueno para arriba, fueron cinco o seis discos del mejor blues contemporáneo. Acá canta con el corazón roto, con la voz de un tipo que pasó por todas las tormentas y salió mas o menos ileso para contarla. Y cuando viene el solo de guitarra -casi al final- agarrate fuerte porque te desarma.

Aparece originalmente en: Reaching the Cold 100 (2003)


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Choo Choo Ch'boogie
Asleep at the Wheel

Otra de esas bandas que están desde que el hombre es hombre y el mundo es mundo. Este temazo es del segundo disco de estudio -homónimo- de los texanos. Algunos los han definido como western swing y tiene sentido, sería una mezcla (poco probable) entre country tradicional y cierto jazz del año del pedo. Para bailar es una delicia y para escuchar medio en pedo, ni hablar. Con esas guitarras preciosas, los arreglos de trompeta con sordina y la onda para tocar. Tienen un disco con Willie Nelson que vale la pena chequear, Willie and the Wheel, del 2009.

Aparece originalmente en: Asleep at the Wheel (1974)

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Do the Bosco
Brownsville Station

Alguno quizás se acuerde de ellos porque aparecían en la banda sonora de Rock 'n' Roll High School, con los Ramones, por supuesto (también estaban Eddie and the Hot Rods, Rundgren, etc.) Este es el primer disco de estudio de la banda de Ann Arbour, Michigan, hogar también de los Stooges. Esto bien podría ser del segundo LP de los MC5, el mítico Back In the USA, hasta la voz se parece a la de Rob Tyner. Rock tan cabezota como irresistible, imposible no mover la patita al ritmo de esto. A los de "Kick Out the Jams" les llegó el revival y hoy son muy valorados. A estos todavía no.

Aparece originalmente en: No BS (1970)


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Sing Me a Song
Cowboy Junkies

Todos conocemos bandas con hermanos en la formación, estos tienen tres (Margo, Michael y Peter Timmins) y están juntos haciendo música desde hace más de treinta años. Los Cowboy Junkies tienen mil méritos y sin embargo siempre están batallando en una suerte de semi-anonimato. Ella canta como los dioses, componen bien, tienen un estilo propio... en fin; las canalladas de hacer música en la era moderna. "Sing Me a Song" parece un tema del Neil Young más oscuro y nervioso, el de Sleeps With Angels, a pura electricidad.

Aparece originalmente en: All That Reckoning (2018)

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viernes, 18 de diciembre de 2020

5 Canciones 5: The Hollies, Spacemen 3, Wire, Jilted John y Cowboy Junkies


Stop Right There
The Hollies

Violín gitano en medio de un tema pop al estilo Revolver / Rubber Soul en apenas dos minutos y monedas. ¿Cómo hacían para resolver y decir lo que tenían para decir en tan poco tiempo? Claro, eran artesanos de la música popular. Evolution es el segundo disco en que los Hollies se meten con la psicodelia, el anterior había sido Would You Believe?, el primero sin versiones, al estilo Aftermath de los Stones. 

Aparece originalmente en: Evolution (1967)

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Hypnotized
Spacemen 3

Cuarto y último disco de los capitanes del espacio, tenían en sus filas a dos que no iban a durar; Peter Kember, más conocido como Sonic Boom y Jason Pierce, alias J Spaceman. Los que después formaron Spectrum y Spiritualized, respectivamente. Cuando aparece este disco la banda ya no existía y hacía rato que dividían un lado para cada uno. De hecho acá, en el único tema en que aparecen los dos es una versión de "When Tomorrow Hits" de Mudhoney que terminó cajoneada. "Hypnotized" fue un éxito menor en el '89. Música para bailar y entrar en trance.

Aparece originalmente en: Recurring (1990)


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Former Airlane
Wire

Esta maravilla terminó siendo apenas la cara B de un simple. "A Question of Degree", la cara A, era más amigable, más accesible. Esto es Wire en su máxima expresión. Nerviosismo extremo, tensión, retazos del más recóndito rock industrial. "Contame cómo es cuando ya tuviste demasiado" cantan a coro, en algo que podría llamarse 'estribillo' si se quiere. La parte del solo, o lo que correspondería a una parte instrumental, son unos ruidos enfermizos, experimentos de estudio. Del final ni hablemos; hay que escucharlo.

Aparece originalmente en: cara 'B' del single A Question of Degree (1979)

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Jilted John
Jilted John

Jilted John era en realidad el seudónimo de Graham Fellows, un comediante que, como suele suceder, se subió al éxito que tenía el punk en aquel entonces, con esta bomba, tan cómica como efectiva. Imposible olvidarse de esto una vez que lo escuchaste. "Gordon es un pelotudo" dice el estribillo, con los típicos coritos de cancha para la ocasión. Como tuvo éxito, apareció en Top of the Pops y hasta llegó a grabar un LP.

Aparece originalmente en: True Love Stories (1978)


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Escape Is So Simple
Cowboy Junkies

Están juntos hace más de treinta años, con la misma formación y haciendo más o menos lo mismo que siempre hicieron. Sin embargo funciona. ¿Por qué? Por calidad, por nivel, por tenacidad, por que nunca saturaron con ninguno de sus temas y por que Margo Timmins es una cantante de otro planeta. De esos que puedan cantar la guía de teléfonos y sonar creíbles, interesantes. "Escape..." es uno de los grandes temas del segundo LP de estudio de los canadienses. Sin apuro... como siempre tratándose de los Cowboy Junkies.

Aparece originalmente en: The Caution Horses (1990)

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miércoles, 1 de mayo de 2024

5 Canciones 5: Horacio Guarany, Lee Hazlewood, Cowboy Junkies, Tom Petty y Roky Erickson


Caballo que no galopa
Horacio Guarany

Durante la mayor parte de mi vida lo odié a Guarany. Me pasaba más o menos lo mismo con otros personajes que solían hacer apariciones más bien patéticas en programas de TV. Charly García sería otro, Cerati y su acentito de colegio pivado... esos son algunos de los que se me vienen a la mente ahora. Con Guarany me pasó hasta que escuché sus discos, el primero con el que entré fue Canta Martín Fierro, del '64. Este tema lo conoce todo el mundo, es muy famoso, por lo menos en Argentina. ¿De qué va la metáfora? Si no te ponés las pilas... cagaste. ¿Algo así vendría a ser? Uno puede interpretarla como quiere, supongo.

Aparece originalmente en: Volveré en un canto (1975)

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Soul's Island [narration]
Lee Hazlewood

Producción gigantesca. A lo grande. Orquesta entera, una cosa muy cinematográfica (esto es una banda sonora) y un poco exagerada. La delgada línea en la que a Lee Hazlewood tanto le gustaba hacer equilibrio. Esto está grabado cuando vivía en Suecia, en una suerte de auto-exilio, seguramente relacionado al correteo de rubias exuberantes. No tengo idea de cuánto habrá sido la tirada, sí hubo una época en que un original de A House Safe for Tigers cambiaba de manos por sumas astronómicas. Es una de las tantas joyas ocultas de su catálogo. Hasta que lo reeditó hace unos años el sello Light In the Attic.

Aparece originalmente en: A House Safe for Tigers (1975)


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New Dawn Coming
Cowboy Junkies

Nunca voy a entender porqué estos tipos no tienen más reconocimiento. O porqué no son más apreciados. Nunca salieron del nicho de "banda de culto". Injustamente. En Miles from Our Home hay un poco de los cuatro o cinco estilos que ellos dominan a la perfección. Tienen temas que podrían describirse como folk radial con guitarras acústicas (cercano a R.E.M.) y otros que son bien oscuros, casi diabólicos. Este estaría a mitad de camino. Tiene gancho pero no es un tema luminoso, más bien lo contrario. Y la voz de Margo Timmins es un punto aparte.

Aparece originalmente en: Miles from Our Home (1998)

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First Flash of Freedom
Tom Petty and the Heartbreakers

En los últimos dos discos de estudio de Tom Petty hubo un pequeño cambio. Algo muy sutil, pero amplió un poco el abanico de estilos, hubo sorpresas. Este temazo sería una de esas. Invisible, jazz rock, El jardín de los presentes. Que extraordinaria secuencia de acordes. El tema flota, va en el aire. En una atmósfera drogona y letárgica. No me fijé bien en qué dice pero el título podría ser "primer golpazo de libertad". Como siempre, el capo de los Heartbreakers se las arregla para hacer que una idea muy sencilla o una frasecita te deje pensando. Una de sus tantas virtudes.

Aparece originalmente en: Mojo (2010)


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The Damn Thing
Roky Erickson

Con un nivel de crudeza altísimo. Más podrido que el resto de los temas de Don't Slander Me. Se ve que esto está grabado en diferentes sesiones. Y cómo canta Roky amigos... ¡Por Dios! O por el demonio, como hubiese seguramente preferido el ex-cantante de los psicodeliquísimos 13th Floor Elevators. También hay originalidad en la forma en que está armado el tema, con una rítmica bien pensada. Es básicamente una buena idea explotada al máximo, algo habitual en los temas de Roky Erickson. Otros ejemplos: "Burn the Flames", "John Lawman", "I Think of Demons", "I Walked With a Zombie" y podés agregar varios más. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Don't Slander Me (1986)


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miércoles, 20 de septiembre de 2023

Varios - Natural Born Killers [banda sonora de la película de Oliver Stone]


Oliver Stone. Banda sonora. Peliculón. ¿Peliculón? Tendría que volver a verla. Había un planteo interesante en esta historia. En el título mismo está la teoría; asesinos por naturaleza. Con el gran Woody Harrelson y Juliette Lewis haciendo de Mick y Mallory, una suerte de Bonnie y Clyde para la generación de MTV. La prensa se encarga de convertirlos en estrellas de cine, glorificándolos, cosa que suele suceder con los asesinos seriales en Estados Unidos. Por momentos la película abarca más de lo que en realidad aprieta, pero nadie en su sano juicio puede negar que tiene algunas escenas memorables. En todas hay música.

Apenas empieza, primer metáfora, la pareja glam / trash sale a la ruta en el descapotable (no podía ser OTRO tipo de auto) si mal no recuerdo en la escena en que se cobran sus primeras víctimas. Suena “Waiting for the Miracle” de Leonard Cohen, mientras un primerísimo plano muestra a un escorpión enorme aplastado por la rueda. ¿Matar para no ser pasados por encima? Algo así, podría ser.

Otra impresionante, highlight indiscutido, escena de escape de la prisión. Acá el director tira toda la carne al asador, no se guarda nada. Hay tiros y sangre por todos lados, bordeando la parodia, casi llegando al extremo de Tarantino en esa escena de lucha de Kill Bill. ¿Qué suena? “Rock ‘n’ Roll Nigger”, el tema más rockero de la discografía de Patti Smith. También el más cabezota y hasta podría decirse demagogo. No importa, con las imágenes queda diez mil puntos, inapelable.

Eterna favorita; cuando toman hongos y alucinan en el desierto. Cowboy Junkies. Yo los conocí por medio de esta versión, como más de uno, seguramente. “Sweet Jane” de Lou Reed, de Velvet Underground mejor dicho. Uno de los grandes temas de las inmortales The Trinity Sessions, el disco por el que todo el mundo recordará a la banda de los hermanos Timmins, para bien y para mal. Ella baila sensualmente en el capó del auto mientras el tiene un viaje cósmico psicódelico. ¡Qué buen momento para drogarse! Aunque después, como casi siempre, viene la pesadilla.

Hay un montón de temas que no me acuerdo de que suenen en la película, pero el disco está buenísimo. L7, Duanne Eddy, “You Belong to Me” de Dylan, la banda que había armado Jello Biafra con el de Ministry (Lard) y hasta un tema de Jane's Addiction con Diamada Galás. Tower Records, barba recién salida, todo esto aúlla noventas. Una era que se fue para nunca más volver. Por suerte o por desgracia, ese es otro asunto.






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Chequear también:

Varios - Pulp Fiction [OST]
Varios - Austin Powers: The Spy Who Shagged Me
[OST]
Varios - Philadelphia [OST]




martes, 12 de diciembre de 2017

Por vida: A Tribute to the Songs of Alejandro Escovedo


Viene dando vueltas desde hace rato, ya con The Nuns, su primer banda, fue telonero de los Sex Pistols en la nefasta gira yanqui que terminaría destrozándolos. Después formó Rank & File, con quienes hizo tres discos de estudio, entre ellos el infravalorado Sundown, del ’82. Podría encuadrarse con Green On Red o los Long Ryders, en aquello que fue el retorno al rock de raíces, con pibes que venían del punk. Después tuvo otras bandas de menor trascendencia como The Setters o True Believers (excelente rock de guitarras) incluso una vez empezada su carrera solista, allá lejos y hace tiempo con el magnífico Gravity.

A principios del nuevo milenio se enfermó de Hepatitis C y, como no tenía seguro médico… todos sabemos lo que pasa en Estados Unidos en esos casos. Por suerte los temas de Alejandro Escovedo siempre les gustaron mucho a sus colegas y ahí fue cuando acudieron a ayudarlo, cuando más lo necesitaba. Un disco tributo a beneficio, para decirlo en pocas palabras.

Algunos de los que dijeron presente son el interminable Steve Earle (también hizo mucho para revalorizar de una vez a Townes Van Zandt) la rompe con “Paradise”. Lucinda Williams se luce en el arranque con “Pyramid of Tears”, Calexico hace lo propio con “Wave”, original del discazo A Man Under the Influence y los Cowboy Junkies le dan su habitual tratamiento narcótico a “Don’t Need You”. Es doble y no sobra nada, confirmando la riqueza del catálogo de Escovedo, un escritor de canciones honesto, descarnardo. Creíble. Así desfilan también Los Lonely Boys, pegándola fuerte con el tema que decían que le gustaba a Bush, “Castanets”, motivo por el que Escovedo dejó de tocarla, Peter Case, ex-líder de los Plimsouls, encara “The End” y lo hace con mucha onda, los Jayhawks arremeten con “Last to Know” y el enorme Ian Hunter le pone su cascada voz a otro de los temazos de Gravity, “One More Time”.

La lista, vano intento de descripción, podría seguir un buen rato pero este doble -¡22 canciones!- ratifica lo que muchos ya sabían; Escovedo es un letrista excelente, sus canciones conmueven, tocan fibras sensibles. Podría considerarse un “músico de músicos”, esos que nunca son del todo populares pero son reverenciados y admirados por colegas. Mirá que equipito se juntó para hacerle una reverencia... a nosotros, incluso.






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Chequear también:

Alejandro Escovedo - These Hands
Buick Mackane - The Pawn Shop Years
Alejandro Escovedo - Real Animal



miércoles, 18 de abril de 2018

Video de la Semana: Cowboy Junkies - 'Cause Cheap Is How I Feel



Tercer disco de estudio de los canadienses, The Caution Horses, del '90, este viene inmediatamente después del disco con el que se los va a comparar siempre; The Trinity Sessions.





miércoles, 4 de junio de 2025

5 Canciones 5: The Crocketts, Townshend / Lane, Vic Chesnutt, ELO y The Soundtrack of Our Lives


Lucifer
The Crocketts

Canciones. Canciones y más canciones. A eso se dedica esta gente, cosa que hace que sea un poco dificil "saltar a la vista", diferenciarse. Y más si tu país de origen es Gales. Esto podría compararse con The Coral, Cast, Embrace... con una pizca apenitas de Pavement. Hicieron dos discos, We May Be Skinny & Wirey y este. Los temas que mencionan a Mefisto tienen un atractivo extra y este, por suerte, no falla. Acá se ponen violentos, una suerte de Dead Kennedys del viejo continente.


Aparece originalmente en: The Great Brain Robbery (2000)

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Street In the City
Pete Townshend y Ronnie Lane

Al parecer el ex-Small Faces andaba en aprietos económicos y le pidió ayuda a su amigote. Hagamos un disco juntos fué la respuesta. Los créditos están repartidos mitad y mitad. Ronnie Lane hace lo que siempre le salió tan bien y Townshend se la juega un poco más, como siempre hizo en sus discos fuera de The Who. Y este temazo es uno de esos que no se pueden clasificar, es un retrato del outsider que mira lo que pasa desde su ventana, sin participar, como cronista. La música es la clave, no hay batería, parece un tema de Broadway, eso sí, con la arrasadora personalidad de su autor. TEMAZO.


Aparece originalmente en: Rough Mix
 (1979)

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Free of Hope
Vic Chesnutt

Los Cowboy Junkies grabaron un disco entero de temas de Vic Chesnutt, el volumen 2 de la impecable Nomad Series. En un momento pensé que lo querían y apreciaban sus colegas un poco por lástima, por su condición de lisiado. Me equivocaba y mucho. No lo había escuchado con la atención que merece. Is the Actor Happy? tiene el plus de que funciona -y está armado- como disco, como una totalidad, de a poco se va sumergiendo en la noche más negra, en una tristeza profunda. Para la altura de "Free of Hope" todavía se puede respirar, más tarde se complica.


Aparece originalmente en: Is the Actor Happy? (2001)

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The Way Life's Meant to Be
Electric Light Orchestra

¡Qué impresionante discazo Time! Y no es de los más conocidos de Electric Light Orchestra. Me atrevo a decir que es el único que no tiene baches. Y lo dice un fan de la banda. Jeff Lyne nunca fué un tipo de mostrar mucho sus sentimientos, más bien de ocultarlos se podría decir. Acá nos deja asomarnos un poco, con un temazo que tiene algo medio de los cincuenta en su estructura, como punto de partida. Después hay ideas que lo llevan más allá, como en la mayoría de los grandes temas de la ELO.


Aparece originalmente en: Time (1978)


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Trascendental Suicide
The Soundtrack of Our Lives

Otro error de percepción, otro preconcepto de esos que tan bien se siente al derribarlos, al saber que nos confundíamos. En este caso era que Origin, Vol. 1 de los suecos The Soundtrack of Our Lives era el disco flojito, el que podías dejar pasar. Los primeros tres temas son una bomba al cuerpo, mente y alma. Este directamente es un llamado a la batalla, te podés imaginar a Odin (o al dios escandinavo de tu preferencia) agitando su cetro y enviando a sus hordas a una batalla sin tregua. Esto se escucha con los dientes apretados, a todo volumen. Infernal.


Aparece originalmente en: Origin, Vol. 1 (2005)


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