5 Canciones 5: versiones de Roky Erickson

Burn the Flames
Dark Mark

Estos discos los editaba por su cuenta y los vendían en los conciertos. Hoy cuesta conseguirlos. ¿Qué quiere decir? Los que lo compraron no se desprenden de ellos. Ese tipo de cosas genera Mark Lanegan, el mundo no se lo merecía, que en paz descanse. Acá se manda con este temazo de Don't Slander Me, otra prueba de que Roky Erickson usaba pocos recursos pero los manejaba con aplomo. El chiste en "Burn the Flames" es la secuencia de acordes, nada fuera de lo común, pero la combinación -y la repetición- te hacen entrar en un clima de pesadilla... ¡Que ardan las llamas!. 


Aparece originalmente en: Dark Mark Does Christmas 2012

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She Lives In a Time of Her Own
The Cynics

Religiosos. Verdaderos exégetas del rock de garage y punta de lanza del revival que tuvo el género en la década del ochenta, con miles de bandas rezando en el altar de los 13^th Floor Elevators, Chocolate Watchband, Music Machine... los protagonistas del doble Nuggets que armó Lenny Kaye. Compañeros de Miracle Workers, Chesterfield Kings o The Vipers, por nombrar apenas tres del millar. La versión es tan respetuosa que asusta. Y rockea endemoniadamente.


Aparece originalmente en: Living Is the Best Revenge (2002)

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I Have Always Been Here Before
Julian Cope

Eterno avivador de la llama sagrada, le recordó al mundo el valor de NEU!, Scott Walker, CAN y tantos otros. Cuando conseguir este tipo de información requería de mucho más que dos o tres clicks de ratón. Con Roky Erickson llegó a ceder las regalías de Droolian (que no deben haber sido gran cosa) para ayudarlo en un mal momento. Para Jehovahkill la compañía le rechaza las canciones que tenía, que eran unas cuantas, sin desalentarse, graba más y más esta vez "aprueba". De esas sesiones sale está versión, en todo sentido. Acá Cope convierte un tema folkie en una fiesta bolichera bien al estilo Manchester. Siempre estuve acá antes. Amén.


Aparece originalmente en: Fear Loves This Place EP (1992)

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You're Gonna Miss Me
The Mono Men

¿Se acuerdan cómo empezaba Alta Fidelidad? No fuimos pocos los que escuchamos a Roky aullando enloquecido ahí, por primera vez, mientras la aguja caía despacito, sacralizando y devolviéndole la magia a un ritual que se había perdido. Otros acólitos del garage, fanáticos, ortodoxos a más no poder, no vas a escuchar sutilezas y matices en una grabación de ellos. Todo en rojo, a lo bestia, si el original estaba podrido, el olor de este ya no se aguanta. PLAY LOUD!!!


Aparece originalmente en: 10 Cool Ones (1996)

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Reverberation
ZZ Top

Otro que le dió una mano grande al texano. Se conocían de la época en que Billy Gibbons tenía a los Moving Sidewalks, su banda de rock psicodélico con quienes hasta llegaron a hacer un muy decente LP, Flash, en el '69. Este es el elegido para arrancar el disco tributo Where the Pyramid Meets the Eye y una simple escucha revela el porqué de dicha elección. La versión de ZZ Top es CRIMINAL. Malvada, sórdida, rutera, sucia y suena a ellos de principio a fin. Eliminator, Recycler, Afterburner... viene por ahí la mano.


Aparece originalmente en: Where the Pyramid Meets the Eye [A Tribute to Roky Erickson] (1990)

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5 Canciones 5: Color Humano, The Fleshtones, Dave Gahan & Soulsavers, The Nite-Liters y Big Star

Humberto Azulado de Azul
Color Humano

Del éxodo de Almendra salen Pescado Rabioso, Aquelarre y los grandiosos Color Humano, liderados por Edelmiro Molinari. Con Rinaldo Rafanelli en bajo y (nada menos) David Lebón en batería. ¿Se acordará Lebón de esos discazos en los que grabó?
Este vendría a ser el momento épico del debut. ¿Qué escuchaban estos tipos? Salían con cosas completamente únicas. Había cierta influencia de bandas anglosajonas pero esto era (y es) único. Por algo a todos estos discos fundacionales del rock sudamericano los buscan en el hemisferio norte. Ellos pueden pagarlos... andá a encontrar uno de estos en buen estado. Imposible.


Aparece originalmente en: Color Humano (1er. LP - 1972)

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Let's Go
The Fleshtones

En el extraordinario Sweat: The Story of the Fleshtones, America's Garage Band, uno de los más entretenidos libros de música sobre la faz de la tierra, cuentan que Laboratory of Sound es el Disco de Drogas de los Fleshtones. Produjo Steve Albini y, al parecer, no fué una buena experiencia.
Algo así como Trust de Costello o Magician Among the Spirits de The Church. Una escucha a "Let's Go", el tema con el que arranca, no te dá ninguna pista. Es el sonido clásico de ellos, una banda ideal para una fiesta, rockera, claro. Esto sería el equivalente a los temas bobos que cantan las cheerleaders en las películas. Pero con guitarras.


Aparece originalmente en: Laboratory of Sound (1995)

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All of This and Nothing
Dave Gahan & Soulsavers

El corte de difusión, para el que se hizo un video. Dave Gahan... ¡qué pedazo de cantor! Siempre lo fué. Era un nenito cuando le metía su gola a "I Just Can't Get Enough" y ya sonaba como Scott Walker o cualquier otro cantante barítono de esos que han dejado una huella. ¿Y Soulsavers? ¿Qué onda? La verdad no sé nada de ellos, pero nada de nada. Sí escuché tres discos (contando este) Broken y It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land, con el gran Mark Lanegan, el eterno colaborador -R.I.P. Marquitos... hats off a tu obra, tu legado- y la cosa viene por el lado de la oscuridad, la sordidez.


Aparece originalmente en: Angels & Ghosts (2015)

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Money Runner (de la película Dollars)
The Nite-Liters

Una personal. ¿Me dejan? Tengo una lista de discos que busco (bastante extensa) y este lo tenía anotado hace años. Desde ahí que no lo escuchaba porque suelo hacer eso, si algo me gusta mucho espero hasta tenerlo para volver a escucharlo. Ni me acordaba porqué me había gustado y hasta pensé que era por la tapa. Cuando finalmente apareció (que maravilla la justicia de los discos) supe al instante. Esto suena veinte años adelantado a su época. Es increíble! Acá anticipan el sonido de Massive Attack.


Aparece originalmente en: Different Strokes (1972)

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Back of a Car
Big Star

Los dos primeros discos de Big Star son buenos, son pioneros, salieron con algo novedoso. Pero me atrevo a decir que, en realidad, la leyenda se basa más que nada en lo que hicieron con 3rd, también conocido como Sister/Lovers. Ahí inventan a Elliott Smith y a todos los songwriters torturados que vinieron después. En dos o tres temas de Radio City ya estaba la semilla, la depresión suicida de Alex Chilton, que por suerte -para nosotros- pudo llevarla hacia un norte creativo. Al final, en la cara B sale esta pieza de conmovedora hermosura, que te prepara para lo que viene después; "Daisy Glaze". De otro planeta.


Aparece originalmente en: Radio City (1974)

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5 Canciones 5: Fortunate Sons, Donovan, Frank Black & the Catholics, Peter Green y Elbow

In Vain
Fortunate Sons

Tres minutos de esos que tienen una efectividad asesina. "Enamorarme de vos fué lo peor que pude hacer". La voz rota, gastada, ya sabés que después de las estrofas van a entrar las armonías vocales. Sí señor, ahí están. "Dí mi alma al rock and roll", por si alguno quiere sentirse identificado. Ahí están las guitarras, con fuego, un poco atrás en la mezcla. Nada nuevo bajo el sol, yo no lo necesito. Si hay fuego, huevos y guitarras... adentro.

Aparece originalmente en: Karezza (1987)

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Roots of Oak
Donovan

La percepción general que se tiene de Donovan es la del duende amable de los sesenta, el costado aniñado y dulce de la psicodelia inglesa. Si uno escucha sus discos enteros sabrá al instante que no es tan simple el asunto. Además hizo al menos cinco obras maestras, A Gift From a Flower to a Garden, Mellow Yellow o Hurdy Gurdy Man, por ejemplo. Acá está la otra cara, el folk medio amenazante y malvado. Paganismo, había varios explotando este costado de la música tradicional o de raíces. Como en este tema no ha sido tan frecuente.

Aparece originalmente en: Open Road (1970)

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I Pray for the Girls
Frank Black & the Catholics

¿Qué pensará Frank Black? Hizo miles de discos como solista y sabe que siempre se lo va a recordar por Pixies. ¿Le molestará? Este tiene que ver con esos temas en donde combina su costado naïf y juvenil, con su lado retorcido y depravado. En las estrofas ya se ve que va a pasar algo, una suerte de estallido, que por suerte (o por oficio) sucede. Tiene una parte hablada en la que hace un falsetto entre cómico e irónico, antes de volver al estribillo con violencia.

Aparece originalmente en: The Powerpuff Girls - Heroes & Villains: Music Inspired by the Powerpuff Girls (2000)

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The Clown
Peter Green

Bueno: palabra mayor. Esto sí que es una canción. De esas que te parten el corazón, que golpean abajo del cinto, como dicen en boxeo. "No vas a ver las lágrimas caer de mis ojos, no vas a ver las noches sin dormir, no voy a dejar rastros". Como suele ser, no es tanto el qué sino el cómo. El cierre del estribillo: "Soy el payaso y cuando estoy mal me levanto a mí mismo del suelo, como hace el payaso". Peter Green lo canta como los dioses, a pesar de sus serias limitaciones técnicas como cantante. Rock and roll, digamos. ¿No?

Aparece originalmente en: White Sky (1982)

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The Fix
Elbow

Clima de misterio, entra la voz y es un barítono de esos que te hacen prestar atención. Guy Garvey suena parecido a Scott Walker o Richard Hawley, ese tipo de cantante. Cuando aparece la segunda idea, el cambio digamos, hay un pianito muy sutil que queda excelente. Tindersticks también podría ser una referencia. Igual es poco probable que en Elbow estén copiando, son demasiado arty para eso. Que no tiene nada malo, todo el mundo "toma prestado" de una forma u otra o en mayor o menor medida. Una cosa es robo con guante blanco y otra... bueh, en fin, ustedes saben.

Aparece originalmente en: The Seldom Seen Kid (2008)

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Nick Cave & the Bad Seeds - The Boatman's Call

Impresionante racha la de Nick Cave. Desde su disco debut con los Bad Seeds (From Her to Eternity) hasta este, pasaron un poco más de diez años, con una productividad y un nivel dignos de asombro. Y eso que no estamos contando el período con The Birthday Party. En el medio tenemos Tender Prey, The Good Son, Henry’s Dream, Let Love In… para sacarse el sombrero. Supuestamente fue el período junkie del australiano, al parecer eso no le impidió trabajar frenéticamente.

Esta también es una colección de canciones que tienen que ver con una ruptura amorosa, con un corazón partido, todo un subgénero en la música popular, si nos ponemos a buscar ejemplos hay una cantidad considerable. Del dolor viene la inspiración. Sublimación le dicen en psicología. Es el mecanismo que encuentran el cuerpo, la mente y el alma para sacar afuera los demonios, de vomitar el veneno, lo que uno tiene adentro y está haciendo estragos. La sorpresa en The Boatman’s Call viene de la mano de la forma, las decisiones que se tomaron a la hora de grabar estos temas. Minimalismo absoluto. Baladas de piano, acompañamiento escaso, dosificado al máximo, a veces una batería con escobillas, un bajo y no mucho más. No se qué habrán hecho los Bad Seeds en las sesiones de grabación, habrán ido a tomar café al bar de la esquina, esperando a que los llamen para meter un arreglo inaudible. Es un triunfo absoluto en lo que a “tocar menos” respecta, a dejar que la canción respire y tenga lo justo y necesario, que no sobre nada.

Un ejemplo es “Lime Three Arbour”, una línea de bajo extraordinaria, con Cave sonando como nunca como cantante, se veía venir que iba a ir a parar a estos lados. Ya en Kicking Against the Pricks (el disco de covers) mostró su fanatismo por intérpretes que poco y nada tenían que ver con los referentes que tenían sus contemporáneos. Es que Nick Cave siempre fue un género propio. Sus héroes eran Scott Walker, el Elvis gordo y decadente que nadie escuchaba en aquellos años, Gene Pitney, los culebrones exagerados de Roy Orbison… estaba en otra. Siempre en su propio canal. Este es el disco que tiene “Into My Arms”, algo así como el “Let It Be” de los noventa, un verdadero himno, versionado por medio mundo todavía hoy en día. Incluso uno de los grandes temas, “People Ain’t No Good” apareció en la película de animación Shrek, validando a Nick Cave para un público al que jamás había llegado. Esto fue un antes y un después.

El siguiente fue No More Shall We Part, una suerte de saga, de continuación, bien hecha, con varios aciertos. No hizo la que muchos hubieran elegido que es optar por seguir lucrando con un éxito. En realidad sí lo hizo, a su manera. Como siempre.






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Chequear también:
The Birthday Party - Prayers On Fire
Nick Cave & the Bad Seeds - Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus
Nick Cave & Warren Ellis - The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

5 Canciones 5: Pantera, Aníbal Troilo, Alejandro Escovedo, Françoise Hardy y Soundgarden

Suicide Note, pt. 1
Pantera

¿Una balada en una de las bandas más pesadas de todos los tiempos? Siempre pensé que las bandas de este tipo demuestran mucho cuando sacan la pata del acelerador. Black Sabbath con esos temas como "Rat Salad" o "Embryo". Y acá está la verdadera sordidez de la banda de Phil Anselmo y compañia. De más está decir que en la parte 2 se pudre todo y eso funciona muy bien dentro del disco. Esto bien podría ser un tema de Alice In Chains o los Screaming Trees.

Aparece originalmente en: The Great Southern Trendkill (1996)

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Nocturno a mi barrio
Aníbal Troilo

Acá se puede escuchar la voz de Aníbal Troilo, una excepción, una curiosidad. Supuestamente le dijo al gran Roberto Grela "acá haceme algo en Re menor que voy a recitar". Y eso fué precisamente lo que hizo. Añoranza. Tango al cien por ciento. Al parecer escribió esto mientras se reponía de una internación, una cura de sueño a la que lo habían sometido para que afloje un poco con los excesos.

Aparece originalmente en: Nocturno a mi barrio (1968)

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Velvet Guitar
Alejandro Escovedo

A Man Under the Influence, quinto disco de estudio de Escovedo. Acá no erra tiro, todas las canciones tienen algo para decir. Este es uno de los temas más rockeros. Tiene la particularidad de ser poético sin rozar siquiera lo pretencioso, el costado medio caretón en que suele caer cierta poesía. No hay artificios, escuchás y te das cuenta de que nada de esto está hecho para impresionar o para quedar bien con alguien. Al fin y al cabo es una de las grandes virtudes de este tipo. Sale del corazón.

Aparece originalmente en: A Man Under the Influence (2001)

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Le martien
Françoise Hardy

¿De dónde sale esto? Sí que es raro, sobre todo teniendo en cuenta lo que había hecho F. Hardy hasta el momento. Hay un cambio notable. Las canciones del disco las produjo el músico brasileño Tuca. Pero esto va más allá de la bossa nova tradicional. Es pop retorcido y místico. Podría relacionarse con Melody Nelson de Gainsbourg, porque tiene un concepto muy claro. Pero no, te quedás corto. Es música que está al nivel de Scott Walker, Caetano Veloso, early Roxy Music, lo que se te ocurra. Pero como está cantado en Francés...

Aparece originalmente en: Françoise Hardy [editado en varios países como La Question] (1971)

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The Day I Tried to Live
Soundgarden

Nunca le dí mucha bola a Soundgarden, aunque aprecio mucho Badmotorfinger y sé que Chris Cornell es un cantante muy bueno. De hecho ni siquiera sabía que este "The Day I Tried to Live" había sido uno de los cortes de difusión de Superunknown. El mismo que tiene "Black Hole Sun", el tema por el que serán recordados siempre, a pesar de que no es muy representativo de lo que es la banda. Este sería una cosa medio parecida pero más pesado, menos radial, por decirlo de alguna manera.

Aparece originalmente en: Superunknown (1994)

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The Divine Comedy - Regeneration

El productor. La figura del productor. ¿Hasta qué punto puede llevar la música hacia un lugar que antes no iba? ¿Hasta dónde pueden llegar a “meter mano”? Empezamos con esto porque Regenaration, el séptimo disco de estudio de The Divine Comedy, está producido nada menos que por Nigel Godrich. Para decirlo en pocas palabras; el productor de Radiohead. Es entendible, esto sale dos años después que OK Computer, un trabajo importante, uno de esos que vuelven a definir la escena, el barajar y dar de nuevo. También produjo Chaos and Creation in the Backyard de Paul McCartney. Al parecer, se animaba a plantarse fuerte ante el ex-Beatle, le decía que algo no le gustaba o no le parecía, algo que no muchos osan. Como prueba pueden ver el documental de tres episodios de Macca siendo adulado por Rick Rubin.

Lo cierto es que recién en “Note to Self”, el cuarto tema, se puede llegar a detectar la mano del productor. Y ni hablar del que viene después, sobre todo, “Lost Property” tiene una influencia directa, una deuda evidente con la banda de Tom Yorke y cia. Están esos arpegios de cuerdas, la melancolía suicida, la forma en que el tema va in crescendo y se va desarrollando, son marcas, huellas dactilares. Vale decir que no dejan de ser canciones de Divine Comedy. Esto se debe en gran parte a la enorme personalidad de su líder y alma máter, el gran Neil Hannon. Un temazo enorme como el que dá título, casi al final, sólo podría haber salido de su pluma. ¿Qué es? ¿Hard rock? Hawkwind para el siglo veintiuno... ¡y encima bien cantado!

Aparecieron coincidiendo con el brit pop, no tenían mucho que ver ni con Pulp ni Suede, acá la mano venía más por el lado del Scott Walker de aquellos legendarios cuatro primeros discos, Broadway, una teatralidad exacerbada, una pizca de ironía y flema inglesa indefectible. “The National Express”, Casanova, “Generation Sex”, “Becoming More Like Alfie”, Fin de siècle… para la época en que sale Regeneration se podría decir que los tipos ya tenían un legado, habían dejado una obra impecable. Así que había que cambiar, hacer algo, para que la palabra “estancamiento” se mantuviese lejos, a raya. Fue una buena idea, este disco es la dirección que necesitaban.

Nunca entendí eso de “esfuerzo colectivo”, supuestamente Regeneration fue un disco más democrático, cuando todos sabemos que Hannon no debe dejar de participar en ninguna de las decisiones que se toman a la hora de grabar, componer y producir diez o doce canciones. Once en este caso. Como Tom Petty con o sin los Heartbreakers. ¿Cambiaba algo? No importa, nunca lo sabremos.







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Chequear también:
The Divine Comedy - A Short Album About Love
The Divine Comedy - Absent Friends
The Divine Comedy - A Secret History... The Best of the Divine Comedy

Adam Green - Sixes & Sevens

¿A qué se parece la primer canción? A todo y a nada. Tiene una cosa medio setentas, por ahí por el lado del sonido. Podría ser un tema de Bowie, sí, tiene unos cortes y cambios de ritmo propios del rock progresivo, coristas al mejor estilo Elvis (Las Vegas, por supuesto) y una producción general a lo grande. El tema se llama “Festival Song” y cuando te estás acostumbrando al clima propuesto… ¡termina! La cosa sigue con “Tropical Island” y acá sí es un terreno en el que se puede identificar un poco más a Adam Green. Un haragán, un bon vivant decadente, un amante despechado, una suerte de Kevin Ayers moderno, del siglo veintiuno. Hace todo lo posible por no ser tomado en serio y es experto en el arte de reírse de uno mismo, pero cualquiera que preste un poco de atención puede notar que, detrás del payaso, hay un tipo que la tiene clara, o al menos tiene claras algunas cosas. Composición, por ejemplo. En “Cannot Get Sicker” hay más ideas que las que algunos artistas usan para hacer discos enteros y en el tema que sigue, “Morning After Morning” hay un homenaje al glam rock en general y a Mott the Hoople de la última época en particular, con los bronces y las chicas.

Había formado parte del movimiento conocido como anti-folk, cuando integraba la formación de Moldy Peaches, con Kimya Dawson. Cuando los Strokes hicieron de Nueva York un epicentro cultural rockero (otra vez) Adam Green, que era amigote de Julian Casablancas y compañía, se vió beneficiado por la atención que empezaron a recibir los que formaban parte de esa escena. Tuvo algunos hits de los que le costó desmarcarse, si es que alguna vez le interesó. “Jessica”, en donde se burlaba con ternura de la cantante-plástica Jessica Simpson, fue uno de esos, “Friends of Mine”, “Dance With Me” o “Emily”, también tuvieron rotación en su momento.

“Getting Led”, cosa seria, a pesar de que la letras es para cagarse de risa, con un juego de palabras digno de un adolescente en celo, el tema, la forma en que lo canta y los arreglos bien podrían convertirlo en un tema de Whatevershebringswesing o Joy of a Toy. ¿Conocerá a Kevin Ayers? Es muy probable, si no lo conocía, seguramente algún amigo, periodista o conocido se lo debe haber mencionado. Acá hay algunos dúos divertidos e infantiles, más o menos lo que siempre hizo en sus discos como solista; mostrar que no se puede tomar nada en serio, pero que, si uno para un poco la oreja, queda claro que hay un amor por el oficio del que no muchos pueden jactarse. El sí.







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Chequear también:
The Moldy Peaches - ídem [1er. LP - 2001]
Adam Green - Jacket Full of Danger
Scott Walker - 'Til the Band Comes In

 

5 Canciones 5: Julian Cope

Incredibly Ugly Girl

Guitarrita acústica, tema de fogón, la voz bien al frente, un Scott Walker de la era moderna. Nunca es tan simple el asunto si hablamos de Julian H. Cope. La letra es increíble, mostrando un costado humorístico que no había aparecido anteriormente, evitando caer en algo simplón, imposible de volver a escuchar. Ya saben, ningún chiste es gracioso dos veces. A nivel composición hay un puente que está bien pensado, como para que la canción tenga una vuelta de tuerca.

Aparece originalmente en: Skellington (1990)

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Elegant Chaos

Caos elegante. Vaya definición. Para un artista, para una canción o una carrera. Primer disco de estudio después de la separación de los Teardrop Explodes. La letra es Julian Cope cien por ciento. Con un costado inocente y valiente al mismo tiempo. Puede ser una reflexión al respecto de lo que había pasado con su anterior banda pero también podría tratarse de cualquier otra cosa, el significado podés dárselo vos, como en cualquiera de las grandes canciones del rock and roll. La melodía te va a costar sacártela de la cabeza, vale advertir.

Aparece originalmente en: World Shut Your Mouth (1983)

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Peggy Suicide Is a Junkie

Una guitarras podridas anuncian que acá está todo mal. Ahí entra la voz, al fondo, a los gritos. ¿Va a estallar en mil pedazos? Acá hay una auto-cita, a su obra maestra ecologista del '91, Peggy Suicide, por supuesto. Disparando fuerte y sin metáforas contra la religión organizada, para él son todas la misma mierda. Al final, ese estallido inminente, ese martillazo que estabamos esperando... nunca llega. ¿Habrá sido para redondear la idea?

Aparece originalmente en: You Gotta Problem With Me (2007)

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The Battle for the Trees

Asombrosa cantidad de ideas musicales son las que aparecen en Interpreter, en donde empezaba a asomar el Julian Cope moderno, el del siglo XXI. Ideas de todo tipo, citas a filósofos y músicos en los libritos de los discos, la faceta de historiador (el Anticuario Moderno es otro de sus grandes apodos) y demás intereses. Incansable. Acá hay una canción con aire a himno inolvidable, a los tres minutos y medio hay un golpe de timón, una vuelta de tuerca que sorprende. ¡Hasta el infinto y más allá!.

Aparece originalmente en: Interpreter (1996)

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Shot Down

Acá es cuando pareció aceptar ciertos parámetros impuestos. A su manera, claro, no iba a dejar de hacerlo en sus términos, porque Saint Julian es un discazo. Sonido adaptado a la época y además, entre sus canciones, hay por lo menos seis o siete de esos que son para atesorar, en un catálogo plagado de momentos únicos, irrepetibles. Esos teclados de iglesia que aparecen acá después de la sección intermedia, de ese cambio raro, dos o tres segundos, antes de volver a la estrofa. Si esto es "comercial" no tiene por qué dejar de ser valioso.

Aparece originalmente en: Saint Julian (1987)

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5 Canciones 5: Silver Convention, Steve Wynn, Carlos Di Fulvio, Paul Westerberg y MC5

Plastic People
Silver Convention

Una de esas líneas de bajo que van directo a las entrañas. ¿Que es esto? Disco, o euro-disco, banda alemana formada por tres chicas y un dúo de productores. La letra es una crítica, como su título bien lo indica, a esa "gente de plástico" que vive en una suerte de burbuja material. El tema ya lo habían tocado varios, incluso con título parecido (Zappa, Scott Walker) pero el contraste con esta música medio frívola, llama la atención.

Aparece originalmente en: Madhouse (1976)

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Killing Time
Steve Wynn

Primer disco solista del capo y alma máter de The Dream Syndicate, banda emblema del paisley underground californiano. Relaciones. Tema trillado si los hay, parece que ya no quedan ángulos para encarar el asunto que no hayan sido usados mil veces. Wynn le encuentra la vuelta, poniendo el ojo en ese momento en que ya no da para más y los dos lo saben. Podés no tener ni puta idea de la letra y lo que dice e igual bailar. Bailar como un condenado ante una canción que tiene una interesante mezcla de melancolía con energía y pulso rocker.

Aparece originalmente en: Kerosene Man (1990)

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La aparición del diablo
Carlos Di Fulvio

Se puede ser oscuro desde un género como el folclore argentino tradicional. Se puede claro que sí, acá tenes una muestra clara. Nick Cave y varios más darían cualquier cosa por algo como esto. Inquietante a más no poder. El clima está generado por una tonalidad menor, una percusión poco habitual y la guitarra de Di Fulvio, de la escuela de Falú y Atahualpa, dibujando unos arabescos hipnóticos. Sería algo así como una zamba poseída, con mezcla de carnavalito, raro y único.

Aparece originalmente en: Concierto Superticioso / Vision del Chacho (1969)

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Born for Me
Paul Westerberg

Esta tiene un capítulo entero en el 31 Canciones de Nick Hornby, no me acuerdo bien de qué hablaba el autor de Alta Fidelidad, si mal no recuerdo lo relaciona con el nacimiento de la hija, con ser padre. Pero estuve leyendo la letra y no me pareció que tuviera mucho que ver con eso. El ex-Replacements se manda con una de esas baladas rompe-corazones que a muy pocos le salen y a casi nadie como sí le salen a él. Buenas ideas, excelente producción y hermoso solo de piano.

Aparece originalmente en: Suicaine Gratification (1999)

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High School
MC5

¿Qué les pasó a los MC5? En el primer disco era prender fuego todo, romper con lo establecido, ser parte del problema o ser parte de la solución. Ellos o nosotros. De repente, el segundo LP de estudio, se llamaba Back In the USA y... ¡tenía covers de Chuck Berry! ¿De incendiarios a convervadores en poco menos de dos años? Como sea, esto era irresistible, si no bailás es porque la parca ya golpeo a tu puerta.

Aparece originalmente en: Back In the USA (1970)

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5 Canciones 5: Riff, The Walkabouts, Bright Eyes, Tom Waits y Paul Williams

Arañas y ratas
Riff

¡Essssssaaaaaa! Velocidad desquiciada, muy a tono con la NWOBHM, Maiden, Motörhead, Judas, etc. El disco "diferente" de Riff fué reeditado hace poco, por suerte, hacía rato que era difícil de conseguir. Incluso la voz de Pappo, limitada y más bien grave, no desentona en el contexto de este temazo para agarrar la ruta. ¿Quién hace los gritos de águila al estilo Halford antes del solo de guitarra? Que genialidad. De ese solo ni hablemos. Demoledor.

Aparece originalmente en: Riff VII (1985)

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Disamistade
The Walkabouts

La banda más europea de todas las que surgieron de Seattle en los noventa. Hasta el punto que el líder y álma máter, Chris Eckman, se fué a vivir a Lubliana, la capital de Eslovenia y armó ahí su estudio de grabación. Train Leaves at Eight es un disco de versiones de autores europeos, entre quienes figuran Mikis Theodorakis, Scott Walker, el catalán Luís Llach, y Jacques Brel. Este es un cover del gran Fabrizio de André, de un trabajo relativamente actual, Anime Salve, del '96.

Aparece originalmente en: Train Leaves at Eight (2000)

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Don't Know When But a Day Is Gonna Come
Bright Eyes

Vendría a ser la banda de Connor Oberst, el niño mimado de la música yanqui de los últimos veinte años. El pibe responde con canciones, con discos, con muchísima música, es muy prolífico y cuando la pega... pica altísimo. Acá hay tristeza, sordidez, algo medio jodido que parece estar ahí agazapado, no hace falta prestar mucha atención para darse cuenta de que hay mucha intensidad de sentimientos acá.

Aparece originalmente en: Lifted or the Story Is In the Soil, Keep Your Ear to the Ground (2002)

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No One Knows I'm Gone
Tom Waits

De esas grandes canciones de Tom Waits que te estrujan el corazón durantes unos minutos y cuando te sueltan, cuando terminan, sentís que algo te quedó, que te sometiste a un tormento que terminó siendo caricia. El título ya te hace situarte en algún lugar, sería "nadie sabe que me fuí", el tipo invisible, el que pasa desapercibido pero que lo sufre y siente en el alma. En menos de dos minutos dijo todo lo que tenía para decir.

Aparece originalmente en: Alice (2002)

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So You Wanna Be a Boxer
Paul Williams

Algó así como una mezcla entre Elton John y Cuasimodo, el protagonista de El Jorobado de Notre Dame. Esta canción está en la banda sonora de Bugsy Malone, una película de mafiosos protagonizada por niños y es difícil de escuchar fuera del contexto. Bien podría ser de esos temas de los Kinks con esa onda de comedia musical. O mejor dicho music hall, como dirían los de Muswell Hill.

Aparece originalmente en: Bugsy Malone [banda sonora oficial] (1976)

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Warren Zevon - Empty-Handed Heart

Ella se va, otra vez. "You're on your own AGAIN..." cantaba Scott Walker. Vuelve ese momento en que todas las canciones te afectan de manera directa, personal. Incluso esas canciones feas que se escuchan en las radios o en el supermercado.

Otras directamente te conmueven y sacuden los cimientos.

Warren Zevon es un cínico, pero para serlo primero hay que sufrir. "A veces me pregunto si voy a poder sin vos, y una vez que todo esté dicho, uno nada más encuentra una sola persona especial". Y después repite el mantra, definitivo, resignado, desolador; "estuve tirando diamantes en la arena".

Ahí está la clave, el tipo que puede decir con una metáfora lo que a todos se nos pasa por la cabeza, esa sensación horrible de haber perdido el tiempo, de haber dedicado energía sin obtener nada a cambio, en fin... todo el mundo lo sabe, como bien dijo otro hombre sabio, Leonard Cohen.





Se puede escuchar online acá.

Encontrala originalmente en:
Qué gran título, merece un intento de traducción, podría ser "racha de mufa en la escuela de danza". Cuarto disco de estudio de Warren Zevon. Este es el que le sigue al disco consagratorio Excitable Boy, que es el que tenía "Warevolves of London". Está al mismo nivel. En todos sus discos hay cosas valiosas, pero este es uno de los indispensables.
Bad Luck Streak In Dancing School (1980)