5 Canciones 5: versiones de Atahualpa Yupanqui

Indiecito dormido
César Isella

Tiene el dudoso mérito de haber sido quien descubrió a Soledad, abriendo una nueva etapa en la historia de la música folclórica argentina, para bien o para mal. Casualmente con un tema que hablaba de Héctor Chavero (¿se acuerdan de "A Don Ata"?). Isella había estado en Los Fronterizos, fue clave en La Misa Criolla y sabía mucho de procesos de grabación y producción, su disco homenaje del '82 es lo más parecido a algo que se podría llamar Atahualpa Sinfónico.

Aparece originalmente en: Padre Atahualpa (1982)

Se puede descargar este disco entero acá

Piedra y camino
El Chango Nieto

El único disco de esta lista que tiene temas que no son de Yupanqui es este, cuya otra mitad son tangos de Homero Manzi ("El último organito", "Sur", etc.) Salteño de nacimiento y veterinario de profesión, es dueño de una voz única, delicada y fina pero también varonil y agreste. "Piedra y camino" ha sido versionado varias veces y es uno de los temas más famosos de Atahualpa, sin embargo en la voz de El Chango se convierte en otra cosa, merece una escucha atenta.

Aparece originalmente en: Interpreta a Atahualpa Yupanqui y Homero Manzi (1979)

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Camino del indio
Alberto Cortez

Puede ser el disco más atípico y sorprendente de los cinco de esta lista. Otro que podría considerarse como un LP de versiones orquestales de Atahualpa, con arreglos a pura pompa, a cargo de Waldo de los Ríos. "Camino del indio" abre la cara A del LP con unas ideas sinfónicas que lo acercan al spaguetti-western de Ennio Morricone y la música de películas de la década del sesenta. Cortez tenía menos de treinta años cuando grabó estas canciones y aparece en la tapa con una guitarra acústica de doce cuerdas.

Aparece originalmente en: Canta a Atahualpa Yupanqui (1968)

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Chacarera de las piedras
Los Chalchaleros

Amados y odiados casi en partes iguales, representan a cierto sector conservador y un poco rancio del folclore del hemisferio sur. Viendoló de alguna manera, representan la infinidad de contradicciones de un país eternamente dividido en clases. Lo que hacen lo hacen bien y han marcado a fuego un estilo, con innumerable cantidad de imitadores. La famosa "Chacarera de las piedras" suena cien por ciento a Los Chalchaleros.

Aparece originalmente en: Los Chalchaleros interprettan a Atahualpa Yupanqui (1973)

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Zambita de los pobres
Mercedes Sosa

Inimitable La Negra, inmensa, todos los discos que grabó en la década del setenta son indispensables, únicos y aventureros; Cantata sudamericana, el LP homónimo del '76, El grito de la tierra y la lista sigue. En su disco de versiones de Atahualpa, en plena época de desaparición de personas, no esquiva el costado político y zurdo de los temas del maestro. Corajuda.

Aparece originalmente en: Mercedes Sosa interpreta Atahualpa Yupanqui (1977)

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Atahualpa Yupanqui - El canto del viento

Algo curioso que pasa en Argentina y no tanto en otros países productores de música. Se suele dar una importancia considerable a lo extra-musical. Cualquier argentino va a saber más o menos quién es el prócer del que se habla. No tantos se habrán detenido a meterse dentro de la obra en cuestión. Ejemplos; Troilo, Pugliese, Falú, Mercedes Sosa o Charly García son famosísimos, todo el mundo puede recordar una entrevista en la tele, alguna nota periodística, un concierto presenciado y hasta citar frases célebres. Habría que ver cuántos pueden nombrar diez temas o tres o cuatro discos. Son artistas con discografías inmensas, carreras de tres o cuatro décadas. Por ende, conocer dicha obra, incluso superficialmente, ya implica algo parecido a un estudio, a una tarea. Y eso a nosotros nunca nos gustó. 

Eso sí, todos los viejos, cuando éramos pibes rockeros -y ortodoxos- nos bajaban el pulgar. Nos forreaban con cosas del tipo "andá vos... escuchá a Larralde, ESO es música" y en realidad no hacían más que regurgitar un gestito chauvinista. A lo mejor alguno sí se había tomado el trabajo, tampoco les robemos todo el crédito. 

La pregunta podría ser: ¿vale la pena tomarse el tiempo que requiere digerir ese sánguche enorme? Depende de cuáles son las expectativas. Quienes disfrutan ser testigos de cómo se desarrolló una trayectoria, siempre van a sacar algo valioso. También los que gozan cuando la música tiene el peso de historia, algo que se nota y en seguida. Si pretendés una epifanía que te deje ciego, que te conmueva y te sacuda, mejor no. Sí, no faltan los que le piden ese tipo de cosas a la música, como si les hubiese dado poco, le siguen mangueando, exigiendo. Eso te pasa una vez en la vida. Dos, tres a lo sumo. 

El canto del viento de Atahualpa es su millonésimo LP de estudio, sale en 1980 y es más conocido porque anteriormente, con ese mismo nombre, salió una colección de poemas. Pecando a lo mejor de hereje, a mí los poemas de Yupanqui no me interesan sin su voz, sin su guitarra. Lo mismo con Dylan, Nick Cave o cualquier letrista "con aspiraciones". ¿Por qué? Simple, porque en esta música hay magia, fenómeno que se manifiesta con los grandes autores e intérpretes de manera inmediata y hasta palpable. Deben ser veinte o treinta, no más.
Y la magia dicen que no hay que explicarla. 






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5 Canciones 5: Cliff Richard, Chango Nieto, CSN&Y, Atahualpa y Gino Soccio

Language of Love
Cliff Richard

¿Qué vendría a ser Sir Cliff? Algo así como el Elvis británico, un poco más nabo, más edulcorado, uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos. Para la época de Rock & Roll Juvenile (TITULAZO) ya tenía varios años y sale con esto, una sorpresa. Un disco de power pop, que era el último grito de la moda en aquellos días. Acá hay una buena composición, un tema que bien podría ser de Freddie Mercury, de hecho en esos falsettos del puente -voladísimo- se parece un poco al cantante de Queen.

Aparece originalmente en: Rock 'n' Roll Juvenile (1979)

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Nostalgias tucumanas
El Chango Nieto

Una zambita. Hermosa, cantada por una voz ad hoc, vale decirlo. ¿Quién le manejaría la carrera al Chango? Otro disco con aquello de grandes éxitos en su título y que no es tal, o sea; no es una recopilación. Cosa que ya había pasada con el disco de música del altiplano. No importa, podemos ignorar esos detalles nerds que no le importan a nadie. Imaginate, en estos días en los que a nadie le importa un carajo, este tipo de cuestiones pueden dejarse pasar.

Aparece originalmente en: Los más grandes éxitos del folklore argentino (1971)

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Southern Man
Crosby, Stills, Nash & Young

¡Qué discazo el doble en vivo de CSN&Y! En estudio ni siquiera se acercaron a lo que logran en concierto. Debería ser la idea de cualquier disco en vivo en realidad. Desafinaciones, desprolijidades por todos lados pero mucho, pero muchísimo rock and roll. Intensidad. Acá agarran el clásico protestón de After the Gold Rush y lo llevan a la estratósfera, con cambios de tempo, de clima y matices. Intercambiando solos entre Neil Young y Stills, cosa que hacían siempre. Estarían drogadísimos, o eso parece, voces rotas, quebradas, heridas. Y qué bien el bajista en el solo. ¡Dibuje maestro!

Aparece originalmente en: 4 Way Street (1971)

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Pobrecito mi cigarro
Atahualpa Yupanqui

Extraordinaria etapa de la carrera de Atahualpa, fines de los sesenta, principios de la década siguiente. Prolífica al máximo. Acá ya era un consagrado a nivel mundial. Siempre pienso que me hubiese gustado que lo agarre un productor y que haga algo con el sonido, con la producción. ¿Qué pasaba si este disco lo producía Mickie Most, por ejemplo? O si le hacían arreglos como los de Scott 4. Sé que puede ser sacrilegio para varios. Este no es lugar para puristas, como bien sabrán.

Aparece originalmente en: El aromo (1972)

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The Visitors
Gino Soccio

Pensé que era italiano, por el sonido, el estilo y aquello del ítalo disco pero no, es canadiense. Esto sería un Krafwerk no tan finoli, sin tanta sanata conceptual por detrás, más adepto a la diversión y la bizarreada. Pero hay ideas y bien utilizadas. ¿Año de esto? 1979. Muy a tono con otras cosas que andaban dando vueltas en ese entonces. Sintetizadores, hielo, sordidez, acá no hay buena onda. Digamos que bailamos pero nadie se ríe, todos con una cara de orto impresionante. No es mala idea.

Aparece originalmente en: Outline (1979)

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Disco del Mes: Atahualpa Yupanqui - El aromo

Atahualpa Yupanqui
El aromo
1972










EMI / Odeon

5 Canciones 5: Ryan Adams, Atahualpa Yupanqui, BoDeans, Bee Gees y XTC

The Sadness
Ryan Adams

Y ahora algo diferente... Hablando en serio: ¿Qué es esto? ¿Una canción de plaza de toros? Una españolada, seguro. Me hace acordar a ciertos temas que intentaban algo parecido en los White Stripes, sin terminar de cerrar del todo. Acá es otro asunto. Ryan Adams es el niño de oro que hace todo bien, ese compañero que todos tuvimos y que se hacía odiar. Tema distinto, no se parece a nada y sin embargo acá hay oficio, mucha cancha. El estribillo es pop perfecto, después de que dice eso de que "la tristeza es mía", en caso de que hiciera falta aclararlo.

Aparece originalmente en: 29 (2005)

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Canto del peón envejecido
Atahualpa Yupanqui

En uno de sus últimos discos de estudio, Don Ata se veía venir a la parca por lo visto -y oído- en esta balada desoladora. ¿Será que en realidad uno siempre escribe sobre sí mismo? En menor o mayor medida parece que es así. Hermosa introducción de guitarra, vale decirlo, motivo que vuelve a escucharse entre las estrofas. "Voy yendo y tal vez pensando". Tenía una forma muy particular de filosofar sobre cuestiones trascendentales con una sencillez asombrosa. Este es un ejemplo.

Aparece originalmente en: La Pampa de antes (1984)

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Hey Pretty Girl
BoDeans

The Replacements. O un tema de Westerberg solista. Lo primero que viene a la mente ante este temazo del sexto disco de estudio de los BoDeans. Una de las millones de bandas en hacer un estilo similar a este, que vendría a ser lo que algunos llaman rock de raíces. Canciones. Ellos tenían algo que los hacía sobresalir del promedio. Buenos temas, nobleza, huevos. A veces no hace falta mucho más que eso.

Aparece originalmente en: Blend (1994)

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Every Second, Every Minute
Bee Gees

Para esta época andaban medio perdidos los hermanos. 1970. Año bisagra si los hubo. Había que ir definiendo posturas, situaciones, etc. Ellos se mandaban con un tema que podría haber estado en Revolver, o en cualquiera de los discos de ellos, Idea, Horizontal, alguno de esos. Desfasadísimo. En más de un sentido. Quizás hasta era un tema viejo, guardado. Como nada de eso importa ahora, podemos disfrutarlo como lo que es. Otro gran tema de los Bee Gees.

Aparece originalmente en: 2 Years On (1970)

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Set Myself On Fire
XTC

Primer disco de XTC, banda emblema de la new wave y el pop retorcido. Deciden llamarlo White Music, de manera muy apropiada, por cierto. Siempre tuvieron dos compositores chocándose los cuernos. Andy Partridge era más prolífico y en cierta forma el líder de la banda. Pero Colin Moulding le peleaba el dominio y más de una vez los singles eran de su pluma. Este es un temazo semi-olvidado, muy nervioso, no tiene nada que envidiarle a cualquiera de los primeros Talking Heads.

Aparece originalmente en: White Music (1977)

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5 Canciones 5: Grandes versiones

El aromo
Ángel Parra

La tapa podría ser de un disco psicodélico californiano pero no; es el cantautor Ángel Parra, desde Chile con amor, uno de los hijos de la legendaria Violeta Parra. El primer lado es un ciclo de canciones conceptuales de su autoría y el otro, el "B" es de versiones de Atahualpa. Uno de los grandes temas de Yupanqui, el mayor escupidor de verdades y máximas de la historia de la música popular latinoamericana.

Aparece originalmente en: Canciones funcionales / Ángel Parra interpreta a Atahualpa Yupanqui (1969)

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Glory Road
The Walkabouts

La banda de Chris Eckman y Carla Thogerson. Grandes arqueólogos musicales, tienen un LP de versiones incomparable e influyente, Satisfied Mind, con temas de Gene Clark, la Carter Family, Nick Cave, entre otros. Acá agarran un temazo de Brother Love's Travelling Salvation Show, el disco conceptual semi-olvidado de Neil Diamond. Lo dejaron para un compilado de rarezas pero por suerte terminó saliendo.

Aparece originalmente en: Drunken Soundtracks [Lost Songs & Rarities 1995-2001] (2002)

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Bedsitter Images
Marc Almond

Todos conocen a Marc Almond... pero no lo saben. Él es quien entona las estrofas de la versión ochentosa de "Tainted Love" de Soft Cell, que ha sonado y sigue sonando en las radios del planeta. Uno de los grandes cantantes infravalorados, ha cultivado el perfil de divo operístico con no pocos aciertos. Muchos conocen a Al Stewart pero por Year of the Cat y su rock suave de los setenta. No tanto por esta perla que daba título a su primer LP de estudio, Bedsitter Images, otro de la "cosecha '67".

Aparece originalmente en: Stardom Road (2007)

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I'll Be Home
Harry Nilsson

Tuvo el buen tino de grabar un disco completo de versiones de Randy Newman antes de que el californiano se convierta en un compositor famoso. Nilsson estuvo horas grabando voces y dedicando muchísima atención al detalle... y se nota. Ya eran amigos y esta fue la única canción que Newman compuso exclusivamente para el inglés. Años después el tributo sería devuelto con el doble For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson.

Aparece originalmente en: Nilsson Sings Newman (1970)

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The Dark End of the Street
Chris Spedding

Afghan Whigs, Aretha, los Flying Burritos, Ry Cooder... todo el mundo le clavó los dientes al super clásico de la dupla Moman / Dan Penn. Se debe simplemente a que es un temazo, se banca cualquier tratamiento, la podés hacer fiel, más o menos, irrespetuosa (Diamanda Galás) o punkie pero siempre queda, siempre sale adelante porque es perfecta, así de simple. Chris Spedding, un clasicista moderno -si es que eso existe- le da una pasadita en uno de sus primeros LP como solista y, otra vez, no falla.

Aparece originalmente en: The Only Lick I Know (1972)

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5 Canciones 5: Paul Horn, Calamaro, ABBA, Taj Mahal y Anthrax

Tango
Paul Horn

¿Quién no se compró un disco por la tapa? Cuando ví esta portada, la adicción fetichista se activó de manera incontrolable. Encima era caro. Fué bueno saber que el disco valía la pena. Esto es jazz fusión, algo medio parecido a Weather Report, en un intento vano de describir esta música, marciana al máximo. Paul Horn (flautista, saxofonista y compositor) había tocado con Duke Ellington y Nat King Cole, entre otros. Para este LP cuenta con la participación del gran Egberto Gismonti. El tema en cuestión no tiene mucho de tango pero sí de Brasil. Lo que está tocando el baterista es oír para creer.

Aparece originalmente en: Altura do Sol [High Sun] (1976)

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La libertad
Andrés Calamaro

El cantante. No es un dato menor que el disco se llame así. Acá hay versiones, de Atahualpa, Rubén Blades y unos tangos bien a la manera de Calamaro. "Creo que todos buscamos lo mismo, no sabemos bien qué es ni dónde está". Definitivo, elocuente, clarísimo. Los arreglos de la canción son una delicia, ideal para mostrarle a los que lo odian, que son varios y tienen sus motivos. Este temazo (igual que "Estadio Azteca") es un ejemplo claro de que, cuando El Salmón está inspirado, puede llegar muy alto.

Aparece originalmente en: El cantante (2005)

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Mamma Mia
ABBA

Con ABBA me pasa que hay temas que me parecen horribles, espantosos. Siempre con esa cosa pop medio mersa, con esos recursos que son artimañas para hacer que el tema te quede adherido al balero para siempre. Manipulándote. Este bien podría ser uno de esos. Pero no. Para mí esto es power pop, por cómo está grabada la batería, cómo frena el ritmo y vuelve a entrar la banda, con el bajo marcando bien fuerte en las estrofas. Irresistible.

Aparece originalmente en: ABBA (3er. LP / 1975)

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Six Days On the Road
Taj Mahal

Versionado por todo el mundo, desde Johnny Cash a los Flying Burritos, "Six Days On the Road" es el himno camionero por excelencia. El tipo no ve la hora de volver a la casa, tiene algún que otro estimulante en la sangre que hace que sus sentimientos estén a flor de piel. La versión de Taj Mahal te obliga a sacar la cabeza por la ventanilla y gritar aquello de "qué bueno es estar vivo". Rock and roll rutero del mejor, bien chatito, la batería derecha, haciendo arreglos en donde tienen que estar, con una precisión quirúrgica. La canta muy canchero, como "sobrando" el asunto.

Aparece originalmente en: Giant Step / De Ole Folks at Home (1969)

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Fight 'em 'til You Can't
Anthrax

Estos tipos tienen años en la ruta, las hicieron a todas. ¿Qué es lo que pueden hacer como para aportar algo al legado de la banda? Un disco como Worship Music bien podría ser la respuesta. El estribillo es impresionante, medio que se despega de las estrofas, en el mejor sentido posible. Ya el riff principal es ganchero, pegadizo y muy poderoso. Cuando mete ese cambio, te asesina, directamente. De la parte instrumental mejor ni hablemos. Joey Belladonna cantando como nunca, vale decirlo.

Aparece originalmente en: Worship Music (2011)

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Alfredo Zitarrosa - Zitarrosa en la Argentina

En la contratapa de este disco, con textos del poeta cuyo nombre figura también en la portada, hay una anécdota de cuando cantó “Chamarrita de los milicos” ante una audiencia de estudiantes cordobeses, que la cuestionaban por considerarla reaccionaria. Según el maestro uruguayo “la lucha de clases no cesa en la puerta de los cuarteles” aunque aclara que entiende perfectamente la otra postura, a la luz de lo que venía pasando en aquel entonces, año 1973. Zitarrosa venía de Chile y había visto los sucesos infames del 29 de Junio, los que terminaron con el derrocamiento de Salvador Allende, el clima en Argentina se enrarecía a diario y el mundo se partía al medio y para siempre.

Este disco se graba inmediatamente después de lo de Chile, con la memoria fresca, hay varios temas que son testimonios de época, por desgracia, más vigentes que nunca, en otra demostración de que los problemas del mundo son más o menos los mismos desde que el hombre es hombre. “El que no cambia todo no cambia nada” canta Zitarrosa en “Triunfo agrario”, un tema que hoy en día se consideraría obsceno, en un ambiente derechizado a nivel global, donde cualquier atisbo de reforma, cambio del status quo o como se le quiera llamar, es mirado automáticamente con desconfianza. Las notas de autor de la contratapa son seis o siete párrafos que valen casi tanto como la música que contienen. Sobre todo para conocer a un tipo de esos que parecían más sabios que el resto de los mortales, como Atahualpa (de quien hace una impecable versión de la milonga “Los hermanos”), el Dylan veinteañero o Tom Jobim. Cita textual “la verdadera división pasa entre el Imperio y sus colonias, entre el Pueblo y nuestras respectivas oligarquías apátridas, desde el Atlántico al Pacífico, aquí y allá, en Chile y en mi país…” cualquier parecido -o equivalencia absoluta- con la realidad de nuestros días... se podría decir que no es casual.

Nada de esto tendría sentido si la música de Zitarrosa no hubiera superado el paso tiempo y es ahí, precisamente, donde el andamio se mantiene firme, como nunca, su voz tiene la nobleza de un roble, a prueba del viento, su enunciación es impecable y su convicción incorrompible. Estos tipos eran héroes populares y deberían seguir siéndolo, nos vendría muy bien a todos.








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El Chango Nieto - Los más grandes éxitos del Altiplano

Hay voces que conmueven al instante. Se puede deducir que hay una vida atrás de una voz, una historia, un cuerpo y una mente que han pasado por experiencias. Son esas voces que atraviesan fronteras, sin importar idiomas, ideologías ni banderas. ¿Cómo se explica que Atahualpa Yupanqui iba a tocar a Europa y la rompía, que los Beatles eran dioses en Filipinas o que el tango triunfa en Japón? Bueno… todo triunfa en Japón por lo visto (hay un tema muy bueno de Tom Waits al respecto).

El Chango Nieto no es precisamente famoso por la música andina, lo suyo es más bien el folclore, pero se ve que el tipo era abierto porque también cantaba tangos y lo hacía con una personalidad única, se apropiaba de las canciones con autoridad y aplomo.

Los que escuchamos muchos discos sabemos que ciertos géneros se quedaron sin aire a fines de la década del setenta, a veces es cuestión de mirar la fecha en la contratapa para ver si el asunto vale la inversión de tiempo y dinero. No vamos a analizar esos motivos (dictadura, represión, estancamiento natural) pero Los más grandes éxitos del Altiplano salió en el ’77, año clave si los hubo y su título demuestra que, el que le manejaba el marketing al Chango, no andaba muy bien rumbeado que digamos. ¿Grandes éxitos? No es un compilado esto, es un disco de estudio hecho y derecho ¿Éxitos… del Altiplano? ¿Alguna vez un músico del Altiplano tuvo algo parecido a “éxito”? ¿Qué sería ‘éxito’ en aquel entonces y, sobre todo, qué es y qué implica hoy en día? En la contratapa aparece disfrazado de coya, él había nacido en Salta, algo conocería de la cultura Inca, eso es claro en la música, que al fin y al cabo es lo que más nos importa.

Esta música es mágica, tiene todas las virtudes que tiene que tener la Gran Música. Sí, así con mayúsculas.

Tiene la noble habilidad de transportarnos a un lugar, esta música pertenece de manera inseparable a las montañas, a los Andes para ser precisos, a los indios, a una cultura que se intentó exterminar con relativo éxito (otra vez esa palabra, sí) una cultura milenaria y fuerte. Políticamente, si se quiere, el gesto del Chango Nieto es corajudo sin ser burdo ni explícito. Vale recordar que estos eran los años más duros de la represión perpetrada por el gobierno militar. Es una música sin tiempo y sin edad, no tiene detalles de producción o grabación de esos que mandan al frente una época, una moda o un intento por sonar moderno. Si nadie te dice la fecha en que apareció, no es fácil saber a qué año pertenece la grabación y si alguien quisiera hacer un disco así hoy, es muy probable que no sea muy diferente a esto.

Hablar de las canciones una por una o elegir temas destacados no tiene sentido, esta es una obra cerrada y funciona como conjunto, como disco. Se lo podría calificar incluso como un LP “conceptual”, para usar término difusos y pretenciosos, propios de la llamada “cultura rock”. ¿Por qué no?

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5 Canciones 5: The Mission, Compañero Asma, They Might Be Giants, Paco de Lucía y Neil Diamond

Grothesque
The Mission [UK]

Me tomé el trabajo de mirar si había video en YouTube y resulta que hay algo, un video hecho por algún fan o aficionado, con imágenes muy explícitas, maltrato a animales, de eso habla este temazo. Último de God Is a Bullet, de la banda del incansable Wayne Hussey. Épico, a lo grande, como suele ser, tratándose de The Mission.  

Aparece originalmente en: God Is a Bullet (2007)

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Empatar una derrota
Compañero Asma

La banda del gran Hernán Espejo (¿se acuerdan de Vrede?) y su enésimo disco de estudio. La cosa se pone cada vez interesante y eso que, después de este, ya hay dos o tres nuevos. Si querés canciones de esas que van a parar a lugares inesperados, que incluyen sorpresas desde lo armónico, sin ser pretenciosas, esta es la banda que te está esperando. Sin duda alguna.

Aparece originalmente en: Templado (2016)

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Till My Head Falls Off
They Might Be Giants

La banda de los dos Johns (Linnell y Flannsburgh) viene haciendo discos de música desde medidados de la década del ochenta. Para adultos que se niegan a dejar atrás al niño interno. Este es el sexto LP de estudio e incluye el gran "XTC vs. Adam Ant", entre otras bellezas de pop retorcido. Pero es "Till My Head..." el firme candidato a canción de power pop perfecto del álbum. Desafío a cualquiera a olvidarla después de dos o tres escuchas continuadas.

Aparece originalmente en: Factory Showroom (1996)

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Danza Ritual del Fuego
Paco de Lucía

De El Amor Brujo. Del compositor español Juan Manuel de Falla, una de las grandes obras de la música clásica del siglo XX, al nivel de Stravinsky o Ginastera. De ahí viene la "Danza Ritual..." y alguna que otra pieza de las que versiona el super virtuoso de Algeciras en este discazo. Todo el mundo lo conoce, de nombre sobre todo. Pero como le pasa a muchos otros gigantes (Roy Orbison, Atahualpa... por citar sólo a dos) no son tantos los que se toman la molestia de explorar la obra.

Aparece originalmente en: Interpreta a Manuel de Falla (1978)

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Delirious Love
Neil Diamond

Rick Rubin no sólo fue fundamental en las carreras de Slayer y los Beastie Boys (entre otros) también supo resucitar las carreras de varios gerontes al borde de la decrepitud; Johnny Cash, Donovan, Glen Campbell y, por supuesto, Neil Diamond. Supuestamemte le hizo componer más de cien canciones nuevas para elegir las que fueron a parar a los discos que hicieron juntos. Esta es del primero, 12 Songs. Indispensable.

Aparece originalmente en: 12 Songs (2005)

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5 Canciones 5: Jorge Cafrune, Ike & Tina Turner, Decemberists, Pearls Before Swine y White Water

Aguardiente cariñoso
Jorge Cafrune

Esa forma de tocar la guitarra... inconfundible. Temas sobre tomar alcohol, sobre ponerse en pedo, sobre escabiar, para decirlo con todas las letras. "El pobre chupa de encono y el rico de ligereza..." estos tipos tiraban esas frases de filosofía zen, sin que se les moviera un pelo, uno daría cualquier cosa por tener un décimo de la sabiduría que pelaban tipos como Cafrune, Larralde o Atahualpa.

Aparece originalmente en: Lindo haberlo vivido para poderlo contar... (1971)

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You Are My Sunshine
Ike & Tina Turner

Funk duro, en realidad esta canción ya la habían grabado en el '64, ya tenía casi una década cuando reaparece en Nutbush City Limits y es uno de los pocos covers del disco, el otro es una nueva versión de "River Deep, Mountain High". Tina la canta con alma y vida, a puro corazón, como casi siempre, Ike Turner hace lo suyo con esa guitarra rítmica atrás, que es una máquina de groove grasienta y aceitada.

Aparece originalmente en: Nutbush City Limits (1993)

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The Hazards of Love 2 (Wager All)
The Decemberists

Al principio no hay grandes diferencia con lo que ya conocíamos de los Decemberists, una buena canción, acústica, adentro de otro disco conceptual sobre los peligros del amor. El aire épico se puede ir adivinando, se ve venir. Y llega, claro. Este disco tiene unos toques de heavy metal que son una verdadera sorpresa, rarísimos pero quedan bien, de alguna manera los hacen encajar. No están en este tema particular, no los necesita.

Aparece originalmente en: The Hazards of Love (2009)

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Ring Thing
Pearls Before Swine

Algunos se empeñan en describir a la banda de Tom Rapp como folk y puede que algo de eso haya. Este temazo del segundo disco de estudio es imposible de encasillar. ¿Música para rituales satánicos en el Vaticano? A los dos minutos y medio frena y aparecen unos ruiditos como de radio mal sintonizada, que bien podrían no haber estado. El hallazgo es el clima siniestro que se plantea al principio. La letra es un extracto de Tolkien y El Señor de los Anillos.

Aparece originalmente en: Balaklava (1968)

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Storm In My Soul
White Water

Olor a Traffic, hay un evidente parecido de la voz líder con Steve Windwood y su costado de soulman. Esta gente sacó sólo un disco de estudio, antes de desaparecer sin mayor rastro de la faz de la tierra. Seria otra de las bandas que mezclaban rock con instrumentos de bronce, a la manera de Blood, Sweat & Tears o Chicago. Acá hay buenas canciones, está muy bien grabado. No será sufienciente para quedar en la historia. Al menos quedó Out of the Darkness, ahí, para quien quiera chequearlos.

Aparece originalmente en: Out of the Darkness (1973)

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5 Canciones 5: Silver Convention, Steve Wynn, Carlos Di Fulvio, Paul Westerberg y MC5

Plastic People
Silver Convention

Una de esas líneas de bajo que van directo a las entrañas. ¿Que es esto? Disco, o euro-disco, banda alemana formada por tres chicas y un dúo de productores. La letra es una crítica, como su título bien lo indica, a esa "gente de plástico" que vive en una suerte de burbuja material. El tema ya lo habían tocado varios, incluso con título parecido (Zappa, Scott Walker) pero el contraste con esta música medio frívola, llama la atención.

Aparece originalmente en: Madhouse (1976)

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Killing Time
Steve Wynn

Primer disco solista del capo y alma máter de The Dream Syndicate, banda emblema del paisley underground californiano. Relaciones. Tema trillado si los hay, parece que ya no quedan ángulos para encarar el asunto que no hayan sido usados mil veces. Wynn le encuentra la vuelta, poniendo el ojo en ese momento en que ya no da para más y los dos lo saben. Podés no tener ni puta idea de la letra y lo que dice e igual bailar. Bailar como un condenado ante una canción que tiene una interesante mezcla de melancolía con energía y pulso rocker.

Aparece originalmente en: Kerosene Man (1990)

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La aparición del diablo
Carlos Di Fulvio

Se puede ser oscuro desde un género como el folclore argentino tradicional. Se puede claro que sí, acá tenes una muestra clara. Nick Cave y varios más darían cualquier cosa por algo como esto. Inquietante a más no poder. El clima está generado por una tonalidad menor, una percusión poco habitual y la guitarra de Di Fulvio, de la escuela de Falú y Atahualpa, dibujando unos arabescos hipnóticos. Sería algo así como una zamba poseída, con mezcla de carnavalito, raro y único.

Aparece originalmente en: Concierto Superticioso / Vision del Chacho (1969)

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Born for Me
Paul Westerberg

Esta tiene un capítulo entero en el 31 Canciones de Nick Hornby, no me acuerdo bien de qué hablaba el autor de Alta Fidelidad, si mal no recuerdo lo relaciona con el nacimiento de la hija, con ser padre. Pero estuve leyendo la letra y no me pareció que tuviera mucho que ver con eso. El ex-Replacements se manda con una de esas baladas rompe-corazones que a muy pocos le salen y a casi nadie como sí le salen a él. Buenas ideas, excelente producción y hermoso solo de piano.

Aparece originalmente en: Suicaine Gratification (1999)

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High School
MC5

¿Qué les pasó a los MC5? En el primer disco era prender fuego todo, romper con lo establecido, ser parte del problema o ser parte de la solución. Ellos o nosotros. De repente, el segundo LP de estudio, se llamaba Back In the USA y... ¡tenía covers de Chuck Berry! ¿De incendiarios a convervadores en poco menos de dos años? Como sea, esto era irresistible, si no bailás es porque la parca ya golpeo a tu puerta.

Aparece originalmente en: Back In the USA (1970)

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