The Divine Comedy - Regeneration

El productor. La figura del productor. ¿Hasta qué punto puede llevar la música hacia un lugar que antes no iba? ¿Hasta dónde pueden llegar a “meter mano”? Empezamos con esto porque Regenaration, el séptimo disco de estudio de The Divine Comedy, está producido nada menos que por Nigel Godrich. Para decirlo en pocas palabras; el productor de Radiohead. Es entendible, esto sale dos años después que OK Computer, un trabajo importante, uno de esos que vuelven a definir la escena, el barajar y dar de nuevo. También produjo Chaos and Creation in the Backyard de Paul McCartney. Al parecer, se animaba a plantarse fuerte ante el ex-Beatle, le decía que algo no le gustaba o no le parecía, algo que no muchos osan. Como prueba pueden ver el documental de tres episodios de Macca siendo adulado por Rick Rubin.

Lo cierto es que recién en “Note to Self”, el cuarto tema, se puede llegar a detectar la mano del productor. Y ni hablar del que viene después, sobre todo, “Lost Property” tiene una influencia directa, una deuda evidente con la banda de Tom Yorke y cia. Están esos arpegios de cuerdas, la melancolía suicida, la forma en que el tema va in crescendo y se va desarrollando, son marcas, huellas dactilares. Vale decir que no dejan de ser canciones de Divine Comedy. Esto se debe en gran parte a la enorme personalidad de su líder y alma máter, el gran Neil Hannon. Un temazo enorme como el que dá título, casi al final, sólo podría haber salido de su pluma. ¿Qué es? ¿Hard rock? Hawkwind para el siglo veintiuno... ¡y encima bien cantado!

Aparecieron coincidiendo con el brit pop, no tenían mucho que ver ni con Pulp ni Suede, acá la mano venía más por el lado del Scott Walker de aquellos legendarios cuatro primeros discos, Broadway, una teatralidad exacerbada, una pizca de ironía y flema inglesa indefectible. “The National Express”, Casanova, “Generation Sex”, “Becoming More Like Alfie”, Fin de siècle… para la época en que sale Regeneration se podría decir que los tipos ya tenían un legado, habían dejado una obra impecable. Así que había que cambiar, hacer algo, para que la palabra “estancamiento” se mantuviese lejos, a raya. Fue una buena idea, este disco es la dirección que necesitaban.

Nunca entendí eso de “esfuerzo colectivo”, supuestamente Regeneration fue un disco más democrático, cuando todos sabemos que Hannon no debe dejar de participar en ninguna de las decisiones que se toman a la hora de grabar, componer y producir diez o doce canciones. Once en este caso. Como Tom Petty con o sin los Heartbreakers. ¿Cambiaba algo? No importa, nunca lo sabremos.







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Shoes - Okay

Gancho: un motivo musical, puede ser una frase cantada, un arreglo de guitarra, un piano que se repite, lo que se te ocurra. Algo que hace que una canción se adhiera de una vez y para siempre a la memoria, a la mente.
* de la Real Academia Española.

Shoes, otra banda con hermanos en la formación. En este caso el gancho es la palabra del título. Okay. Ni siquiera es "OK", mucho más frecuente, hoy en día el mensaje de texto más utilizado y por largo margen. Ellos lo cantan de manera femenina, delicadísimo, se podría decir "afeminado" incluso, pero muy probablemente haya sido intencional.

Es liviano al máximo, un poco como el género (el power pop) pero aún más, más llevado al extremo. Esta es la música ANTI-MACHO por excelencia. Nunca se lo vas a hacer escuchar a tus amigos metaleros, a los que se sacan fotos sin reírse. Se van a burlar de vos.





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No tengo muchas nociones en lo que a sonido respecta. Creo que acá todavía no grababan en un estudio profesional, la cosa todavía era medio casera. Segundo disco de estudio, antes de firmar para Elektra. Recientemente se reeditó a través del sello Numero Group, de Chicago. 
Black Vinyl Shoes (1977)

5 Canciones 5: Procol Harum, The Inmates, Johnny Rivers, Miles Davis y R.E.M.

The Dead Man's Dream
Procol Harum

Toda la vida tuve el prejuicio de que Procol Harum era una banda para viejos. Hoy, que tengo varios años y esas cosas dejaron de importarme, me pude poner a escuchar. En Home, el cuarto disco de estudio, hay una fuerte pulsión de muerte dando vueltas, en las canciones, letras, música e incluso los títulos. "Los cuerpos se pudrían sin embargo estaban vivos, sus ojos tenían gusanos". Esto vendría a ser al costado bad trip de "Wither Shade of Pale", el tema emblema de la banda.

Aparece originalmente en: Home (1970)

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I Can't Make My Mind
The Inmates

¡A toda velocidad! El eslabón perdido entre el power pop y el pub rock, dos subgéneros al pedo, que se tocan en más de una oportunidad. El detalle del baterista, pegándole al aro del redoblante en las estrofas, a modo de matíz, está bien puesto, cuando "mete el cambio" te dan ganas de bailar como un loco, de hacer un torbellino en la arena al mejor estilo Demonio de Tasmania, o de salir corriendo a buscar un pack de seis. ¿Ya hablamos de velocidad?

Aparece originalmente en: Shot In the Dark (1980)

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Song for Michael
Johnny Rivers

Impresionante transformación la de John Herny Ramistella, más conocido por todos como Johnny Rivers. De ser un rockero de raíces, fanático de Chuck Berry, palo y a la bolsa, a hippie iluminado por el porro, LSD, la iglesia menonita de Sacramento, California o cualquiera haya sido el factor de iniciación espiritual de este hombre. En Home Grown (el título del disco dá una pista evidente) compone poco pero "Song for Michael" es de su pluma, dedicado a su hijo. "Oh, Michael... quiero volar con vos, el sol está brillando" y viva la vida.

Aparece originalmente en: Home Grown (1971)

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Black Comedy
Miles Davis

Miles in the Sky es un disco semi-olvidado. Y no precisamente por falta de virtudes. Quizás porque son millones de discos en la tenebrosa discografía de Miles Davis y muchos se acercan a otros más clásicos o reconocidos. Este viene justo antes del gran cambio que fué In a Silent Way. Tema de Tony Williams, el batero de aquel entonces, un verdadero animal de los parches. Son siete minutos de demencia total, todavía se preocupaban por establecer algo bastante parecido a un ritmo, todavía no era Bitches Brew y su incendio mental.

Aparece originalmente en: Miles In the Sky (1968)

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What If We Give It Away?
R.E.M.

1986. el año en que Dieguito alzó la copa del mundo. ¿Se dieron cuenta que el batero es igual a Rodrigo? Hablamos de Bill Berry, claro, quien aparece en la tapa y del cuartetero cordobés. La conexión argenta del cuarto de estudio de R.E.M. es clarísima. Acá ya se veía venir que iban a ser una banda enorme, de estadios, se iban alejando de Murmur y acercándose a Automatic for the People. Las canciones que tienen un signo de pregunta (o dos, en castizo) me pueden, ya estoy convencido desde el título. Si hay guitarras arpegiadas compro definitivamente.

Aparece originalmente en: Lifes Rich Pageant (1986)

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Video de la Semana: Dinosaur Jr. - Been There All the Time

Ya con el "WO WO WO that sounds very cool but..." de Thurston Moore, después de mirar el compilado de rarezas de Negative Approach, vale la pena.

Banda que vuelve y LA ROMPE. Dinosaur Jr. y un temazo de Beyond, el primero con Lou Barlow otra vez en las filas.

Frank Zappa and The Mothers of Invention - One Size Fits All

A pura tensión. Así empieza el asunto. Un acorde anclado o apoyado en una textura alucinante, marciana al máximo, se escucha un instrumento muy característico de esta época, mediados de la década del setenta, nada menos que el vibráfono, hay unos efectos hipnóticos y algo bastante parecido a un theremín, con esas vibraciones tan extrañas. Voz en falsetto, la base rítmica haciendo algo tan raro como interesante a la vez y ahí va la guitarra, con esa manera tan particular de tocar, de improvisar y armar un solo. Es “Inca Roads”, casi diez minutos de demencia total, un clásico menor dentro de la gigantesca discografía de un coloso musical del siglo veinte; Frank Zappa.

No es para todos los días, eso lo habrás escuchado más de una vez. Uno también podría preguntarse si acaso existe algo que sí sea para todos los días. Nunca lo sabremos. Sí es cierto que esta es música que lleva de un gran trabajo por parte del oyente, una complicidad, cierto nivel de atención y un altísimo grado de paciencia. En esos minutos iniciales de One Size Fits All, décimo LP de estudio de Zappa con los Mothers of Invention, hay más ideas musicales que en carreras enteras, es un derroche, una locura absoluta y también, hay que decirlo, una demostración, una forma de “pelar” y de “hacer facha”. Los tipos tocaban a un nivel muy por encima del promedio de lo que suele ser una banda de rock y no son pocos los que consideran esto como una forma de restregártelo en la cara. Como suele ser, lo tomas o lo dejas, hay momentos para todo y demás lugares comunes que no vamos a seguir reproduciendo.

“Can’t Afford No Shoes”, uno de los temas más rockeros y divertidos, no deja de tener un buen puñado de decisiones novedosas, acertadas, inteligentes. George Duke en los teclados era importante en esta formación de los Mothers, está muy al frente en otro de los temazos, “Sofa no. 1”, instrumental, corto pero efectivo. Vuelve la guitarra de Frank Zappa para “Po-Jama People” y acá aparece esa voz grave, sucia y lasciva que fue y será característica, una forma de identificarlo al instante. Incluyendo unos cambios de tempo insólitos, magistrales, pasan casi desapercibidos mientras suena esa letra cómica, delirante. ¿Acaso el humor y la música tienen que estar juntos? Fue una pregunta que se hizo Zappa más de una vez, cuando cualquiera que haya escuchado sus discos sabe que el tipo sí tenía una respuesta para el dilema. A diferencia de mucha música de tinte humorístico o jocoso, en donde no vale la pena volver, darle una segunda escucha, la música de Zappa directamente requiere de un repaso obligatorio, de dos, tres y hasta cien escuchas atentas. Siempre vas a descubrir detalles, cosas nuevas.

Eso sí, tenés que encontrar el momento adecuado.







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5 Tapas 5: se viene la indiada (pt. 2)

Con: Brinsley Schwarz, The Black Angels, Fabrizio de André, Ian Matthews y Los Espíritus.

5 Canciones 5: Warren Zevon, Ras Allah, Tom Jones, R.E.M. y Marvin Gaye

Let Nothing Come Between You
Warren Zevon

Jeff Porcaro en la batería, Steve Lukather y Waddy Watchel en guitarras... la mafia de Los Angeles en persona, los tipos que grabaron la mitad -mas uno- de los discos que salieron de California en aquellos años. Este temazo aparece en el quinto disco de estudio de una de las lenguas más filosas, nada menos que el gran Warren Zevon. Acá se manda una canción de amor, casi se podría decir tradicional, con ternura, que nada se interponga entre nosotros.

Aparece originalmente en: The Envoy (1982)

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Funeral
Ras Allah

Reggae roots, de raíces, de Kingston en Jamaica, la posta, digamos. Primer disco de estudio de Prince Alla o Ras Allah, como figura en la tapa. Uno de los artistas menos conocidos de los que grabaron con el gran Joe Gibbs, quien junto a Lee Perry y Coxsone Dodd definieron el sonido de la isla caribeña de una vez y para siempre. Acá hay coros en armonía, prolijidad y un bajo arrasador. Pero todavía se puede sentir el latido de la selva, de África.

Aparece originalmente en: Heaven Is My Roof (1978)

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All Mine
Tom Jones

Viejo truco con grandes resultados; disco de covers con invitados. Con una vueltita de tuerca, las elecciones son inesperadas y está producido sin escatimar nada. Acá lo llaman a Neil Hannon (de Divine Comedy, por supuesto) para una versión extraordinaria de "All Mine", de Portishead. Tom Jones había grabado el tema para la película Thunderball, de James Bond, a medidados de la década del sesenta. Por ahí viene la mano acá, basta de arruinar sorpresas.

Aparece originalmente en: Reload (1999)

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Romance
R.E.M.

Para la época en que sale Eponymous, en el '88 ya estaban por pegar el salto a las ligas mayores. Este sería el compilado broche, el de cierre, en este caso de la primer etapa, con el sello IRS. Sale entre Document y Green e incluye esta rareza, un tema que originalmente había quedado afuera de Murmur, el debut de R.E.M. Acá todavía estaba muy presente el post-punk, aunque los Byrds y la Rickenbacker de doce cuerdas ya tenían una presencia fuerte en el sonido de los de Athens, Georgia.

Aparece originalmente en: Eponymous (1988)

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The World Is Rated X
Marvin Gaye

Hablando de rarezas... En esta época Marvin Gaye era el Rey de Midas, todo lo que grababa era oro puro. Este temazo iba a aparecer en el disco que se grabó como secuela del inmortal What's Going On, considerado por muchos uno de los grandes discos de la historia de la música popular. Y con toda razón. Cómo es que se dieron el lujo de dejar "en los archivos" algo como esto, es difícil de explicar y entender. Al parecer las opiniones políticas del cantante se oponían a las de Berry Gordy, el capo de Motown.

Aparece originalmente en: You're the Man (grabado en el '72 y editado en 2009)

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Disco del Mes: Suzanne Vega - Beauty & Crime

Suzanne Vega
Beauty & Crime
2007










Blue Note

Varios - Nuggets II (Original Artyfacts from the British Empire and Beyond 1964-1969)

Eso de que las segundas partes nunca fueron buenas tiene varias excepciones. Esta es una. Esta caja es la continuación de los Nuggets, el mítico disco doble que compiló Lenny Kaye para el sello Elektra, en el '72. En realidad es la secuela de la reedición que sale en el ’98, a través de Rhino Records y, al igual que en este caso, en formato de caja con cuatro CDs. Este monstruo sale dos años después y tiene un concepto unificador diferente; abarcar el resto del mundo. Termina siendo medio capcioso porque el ochenta por ciento del contenido viene del Reino Unido, pero es una cuestión de proporciones, simplemente en Inglaterra había muchas más bandas que en Checoslovaquia o Perú.

Algunos se quejaron en su momento por el asunto de que había algunas inclusiones “cuestionables” como el tema de Marmalade que fue un gran hit o el de We All Together porque sale unos años después o que la versión de “First Cut Is the Deepest” no tiene nada que ver con el resto. Son los que salen de un concierto pensando en los temas que no tocaron en vez de celebrar los que sí sonaron. Esto es una fiesta, ayer, hoy y siempre.

Que estén repetidos The Move, los fundamentales Pretty Things o los Small Faces es cien por ciento entendible, son temas importantes, la selección es impecable, hay algunos fundacionales como “Fire Brigade”, “Rosalyn”, “My Mind’s Eye”. Lo que tiene que estar no falta, se reconoce el aporte de bandas como Os Mutantes, los Shakers (el imprescindible “Rompan todo”, en inglés) o los Easybeats, ni más ni menos que los Beatles australianos. Algunos ejemplos de lo que podemos encontrar buceando un poco serían The Idle Race con el frenético “Imposters of Life’s Magazine”, con un muy joven Jeff Lynne en la formación, los holandeses Q65 con el tenebroso “The Life I Live”, toda una declaración de principios o el extraordinario “War or the Hands of Time” de los Masters Apprentices, un temazo para ir a la guerra. La división que se podría hacer es entre las bandas que llegaron a grabar discos de larga duración y las que no pudieron pasar de unos cuantos simples, con sus respectivas caras B. Pero a nivel calidad casi todo compiten muy parejo. Los Wimple Winch de Manchester hicieron cuatro singles pero son muy apreciados en ciertos círculos de admiradores del rock garagero y algunos los consideran pioneros en lo que se llamó freakbeat, de esto último hay mucho en esta caja, música nerviosa, hiperquinética, única.

También hay varias bandas que no llegaron muy lejos pero dejaron integrantes que tendrían carreras importantes, en ese apartado se pueden citar a Love Sculpture que tenían a Dave Edmunds, John’s Children y Marc Bolan (T. Rex para los desprevenidos) The Birds, que fueron la primera banda de Ron Wood o los mismos Episode Six, con dos futuros Deep Purple; Ian Gillan y Roger Glover. Como suele suceder es mucho material para digerir, escucharlo todo entero y de corrido puede resultar agotador, esto termina siendo una suerte de libro de consulta, al que se acude en ciertos casos. Vale la pena tomarse el trabajo.







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Varios - Love Is The Song We Sing (San Francisco Nuggets 1965-1970)
Varios -The Clouds Have Groovy Faces (Bam Caruso)
Varios - Looking at the Pictures In the Sky (The British Psychedelic Sounds of 1968)

New Model Army - Angry Planet

Tonalidad menor, manejo de los climas y la dinámica. Recursos que cualquier banda con cierta cantidad de años encima empieza a dominar. O por lo menos a tener en cuenta. Los New Model Army administran esos recursos como pocos, a su manera, como siempre hicieron todo.

La voz de Justin Sullivan acá es un tornado a punto de arrasar con todo a su paso, es la voz de la Madre Naturaleza, de los demonios y los espíritus del bosque. Bien podría ser la criatura que adorna la tapa del disco que contiene -es una forma de decir- este temazo infernal.

"Y la presión mueve montañas, siete millones y contando. Mientras las tribus de monos avanzan en terreno débil, sembrado con la semilla del mono-cultivo. Viento, lluvia y la revolución a punto de llegar. Sabemos que no es personal, simplemente vivimos en un planeta enojado". Nada más que agregar.





Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
Banda veterana, nunca encajaron en ningún lado y parecían disfrutarlo. Les llegó hace unos años la era del reconocimiento y la palmada en la espalda. Con el disco anterior fueron elogiados por medios que antes ni se les acercaban. Se ve que sobraron algunas canciones e hicieron este doble, con seis temas de estudio y otro disco en vivo, con casi todos los temas de Between Dog and Wolf. 
Between Wine and Blood (2014)

5 Canciones 5: Juicy Lucy, The Builders and the Butchers, Little Richard, Johnnie Taylor y East of Eden

Chicago North Western
Juicy Lucy

Otros que se estaban haciendo su propia película, construyendo su propia burbuja. Casi todos los integrantes había estado en otras bandas (¿se acuerdan de The Misunderstood?) a lo largo de la década del sesenta, tenían experiencia. El disco podría encuadrarse dentro de la categoría blues rock, un poco más pesados que el promedio. Este tema en particular es para agarrar la ruta, hermosos arreglos de pedal steel, lap steel, o como se llame la guitarrita esa, que va acostada. Mucha onda.

Aparece originalmente en: Juicy Lucy (1969)

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Bringing Home the Rain
The Builders and the Butchers

Qué buena banda esta, todavía siguen, sacaron disco en este año, hace poco. A mí me hacen acordar mucho a los Violent Femmes de la época del segundo disco, Hallowed Ground, con ese costado gótico, sureño, medio enfermizo. Acá están el banjo y la mandolina haciendo que la canción salte de un lado al otro, agregando fiesta y misterio.

Aparece originalmente en: The Builders and the Butchers (2007)

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Lonesome and Blue
Little Richard

Blues malvado. Esta bien podría ser La Música del Diablo. Este temazo del tercer disco de estudio de Little Richard tiene un parentesco directo con ciertos temas de Nina Simone. Por ejemplo la versión que hacía ella de "I Put a Spell On You" o "Feeling Good", recientemente rescatado por series, publicidades y películas. En apenas dos minutos dice todo lo que tiene que decir, deja en claro el asunto, en una atmósfera densa, enrarecida.

Aparece originalmente en: The Fabulous Little Richard (1959)

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Testify (I Wonna)
Johnnie Taylor

IM-PRE-SIO-NAN-TE. El Filósofo del Soul. Con ese apodo lo conocían al gran Johnnie Taylor. Acá hay algo más que soul. Como suele suceder, los grandes de verdad siempre van un poco más allá de los géneros y las etiquetas. A veces, cuando escucho cantantes que imitan lo que se hacía en esta época, pienso que lo único que provocan es ganas de ir a desempolvar estos discos. El riff, la respuesta del coro, un cantante en plan predicador poseído, las cuerdas... todo está puesto en su lugar preciso.

Aparece originalmente en: The Johnnie Taylor Philosophy Continues (1969)

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Ramadhan
East of Eden

Momento histórico, fines de los sesenta, principios de la década siguiente. Había lugar para todo tipo de propuestas. Que una banda como East of Eden haya podido "parar la olla"... bueno, al menos estaban en el sello Deram (más tarde Harvest), tenían algo de exposición mediática. El ramadán, como cualquiera que haya hecho crucigramas sabe, es el noveno mes del calendario islámico. Así que en el título ya tenemos una pista de lo que nos espera en este temazo del segundo LP de estudio de estos ingleses. Ciudadanos del mundo, en realidad.

Aparece originalmente en: Snafu (1970)

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Ramones: diez canciones que deberían ser clásicos

It's Gonna Be Alright

El grito optimista de Joey contagia. Se ve que se sentía bien con cómo estaba la banda, empezaban a cosechar frutos y muchos músicos más jóvenes se les acercaban, mezclando admiración, reverencia y cariño. Este tema lo refleja de forma muy convincente. Es una oda al público, a los fans de Ramones, los que los bancaron en todas y hasta hay una mención al nuevo bajista: "todo esta muy bien, CJ está acá". Los cambios de acordes están bien pensados y cuando llega el estribillo es un alivio, necesitás saltar, moverte, lo que sea.

Aparece originalmente en: Mondo Bizarro (1991)

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Babysitter

Relegado a la cara B de un single. Cuando sale Leave Home y les prohiben "Carbona Not Glue", lo reemplazan con este temazo en las ediciones siguientes. Tuvo su revancha hace poco con una versión (horrible) de Bono, de U2. Esto es pop perfecto. Los tres acordes de siempre, pero tiene un puente (o middle eight) que va al mentón. Temática cien por ciento yanqui y adolescente. Ella cuida niños y cae el novio, quieren coger pero no pueden, los pibes se pueden despertar en cualquier momento.

Aparece originalmente en: cara B del single "Do You Wanna Dance?" (1978)

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Everytime I Eat Vegetables It Makes Me Think of You

Lleno de guitarras... ¿Cuántas hay acá grabadas? Seguramente esas que hacen los arreglos (geniales) no las tocó Johnny. Acá creo que era Walter Lure de los Heartbreakers de Johnny Thunders. Encargado de cerrar el disco que -para mi gusto- peor suena de los Ramones, las decisiones de producción son insólitas, el sonido de batería un bochorno. La foto de Marky en la tapa, dando a entender que ya tenía un pié afuera. Nada puede arruinar esta oda al fasito, un tema distinto, se sale de la norma.

Aparece originalmente en: Subterranean Jungle (1983)

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53rd & 3rd

El último disco, cerraron con un LP en vivo. Ramones y su eterna tragicomedia. Hacía años que los conciertos los hacían en piloto automático a una velocidad desquiciada, con Joey esforzándose para frasear los temas y con la voz a punto de partirse al medio. Los invitados sacan adelante el asunto acá. Este es uno de los grandes temas del primer disco, siempre me pareció diferente, el cambio en el que cantaba Dee Dee acá lo canta Lars Frederiksen, de Rancid, por supuesto. Tim Armstrong también se vuelve loco y esto es una fiesta de guitarras sucias y podridas.

Aparece originalmente en: We're Outta Here (1997)

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All the Way

Favorito de ayer y hoy, del disco que les produjo Phil Spector. Hay miles de anécdotas sobre las sesiones de grabación. Un caos. Ellos creían que la iban a pegar en grande y se sometieron a los vaivenes de un tipo que ya estaba en otro mundo. El sonido, el resultado, no convenció mucho a nadie. De todas maneras End of the Century tiene al menos seis o siete canciones enormes. En "All the Way" están los Beach Boys, la velocidad y la energía, la tonelada de guitarras, el famoso muro de sonido patentado de Spector. Un tema semi-olvidado que es imposible de olvidar si lo escuchaste dos o tres veces.

Aparece originalmente en: End of the Century (1980)

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Take the Pain Away

"Que se vaya el dolor" o "sacar fuera el dolor", así podría traducirse una de las grandes letras de Joey. Hacía unos años que componían con "ayuda", con tipos de afuera de la banda, lo bueno es que los hacían figurar en los créditos. "Estaba preocupado por todo, mi cabeza empezó a aullar, estaba escapando de mí propio yo, demasiados demonios dando vueltas". Es el exorcismo hecho canción. La velocidad es la que tiene que ser y Joey se las arregla para meter algo bastante parecido a una melodía.

Aparece originalmente en: ¡Adios Amigos! (1995)

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It's Not My Place (In the 9 to 5 World)

Otro tema completamente atípico, en el disco power pop de los Ramones, cuando el género estaba en su apogeo, de la mano de The Knack, Plimsouls, 20/20 y muchos más. Acá produce Graham Gouldman, en los sesenta escribió los grandes temas de pop psicodélico de los Yardbirds y compuso para los Hollies, Herman's Hermits (favoritos de Joey) y varios más. Ni hablar de su banda; 10cc. Habría que ver hasta qué punto metió mano en este tema que no se parece a nada que hayan hecho los Ramones, ni antes ni después. El arreglo que toca Marky es extraordinario. El video con Joey disfrazado de yuppie es gracioso.

Aparece originalmente en: Pleasant Dreams (1981)

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Oh Oh I Love Her So

Una anécdota personal. Conocía algunas cosas de Ramones y me fuí de viaje de egresados, tenía menos de veinte años. En la rockola de un bar al que fuimos a emborracharnos salvajemente estaba It's Alive, que yo todavía no había escuchado. Miré la lista de temas y puse el primero que no conocía. Voladura absoluta de neuronas. ¡Qué potencia! Esto tenía muchas cosas de lo que ya me gustaba (Beach Boys, Beatles) pero tenía una cuota de euforia, sordidez, poder... y guitarras en once, como decían en Spinal Tap.

Aparece originalmente en: It's Alive (1979)

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She Belongs to Me

Impresionante. Joey es uno de mis cantantes favoritos de todos los tiempos, se lo ha ganado por cosas como esta, una balada clásica. En este tipo de temas se ve cuántos pares son tres botas. Al larguirucho no se le curaba la herida de que su chica se había ido con el guitarrista de la banda y más de una vez escribió al respecto. Algunas de las líneas te parten el corazón; "Decime por qué motivo lo estás haciendo, alejate de ella porque me estoy enojando". No es tanto lo que dice sino cómo lo dice y Joey es un maestro en el arte de contagiarte una emoción. En este caso la angustia, el desamparo, el desgarro en el alma. La producción medio chota de Animal Boy, en este tema, se podría decir que hasta le juega a favor.

Aparece originalmente en: Animal Boy (1986)

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Daytime Dilemma (Dangers of Love)

Acá se notaba que empezaban a recurrir a amigotes y colaboradores para componer, en este caso Daniel Rey, que estuvo hasta las últimas consecuencias. Un rockazo, con mucho gancho, melodía, muy buenos cambios de acordes y Joey luciéndose en el micrófono. Pagando la deuda a las bandas de los sesenta que adoraban, pero agregando lo suyo, la cuota mágica de Ramones. Los que dicen que los de Queens grabaron siempre el mismo disco o están sordos o no se tomaron la molestia de escucharlos.

Aparece originalmente en: Too Tough to Die (1984)

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Fontaines D.C. - Skinty Fia

“In Ár Groíthe Go Deo”, primer cancion, así empieza el asunto. En irlandés el titulo y cantado con un acento fuertísimo. Podría traducirse como “en nuestros corazones para siempre” y tiene una cosa celta, folclórica, indudablemente. Al parecer Skinty Fia es un disco sobre las raíces, conservarlas, perderlas, sentirse confundido por no saber de dónde venimos ni hacia dónde vamos. Las grandes preguntas de la humanidad, las que nos hemos hecho desde que el hombre es hombre.

Raro lo de esta gente, llamativo, como mínimo. Tres discos en menos de cuatro años. ¿Quién hace tres discos en tan poco tiempo hoy en día? Guided by Voices no cuenta, es una anomalía. Encima años que no fueron “normales”, por utilizar una palabra que sonó mucho últimamente. Sacaron uno en el mítico e inolvidable 2020, A Hero’s Death, en plena pandemia, un dramón del que nunca nos olvidaremos, cambió y reconfiguró el mundo de una vez y para siempre. Menos de dos años después llega este, el tercero, la confirmación de que es una banda a tener en cuenta. Es raro también el hecho de que, en una era en que el consenso está lejos de ser universal, estos tipos parecen estar en boca de todos. O mejor dicho, en boca de los pocos que todavía seguimos con las antenas prendidas. Hoy ya no existe aquello de “esta es la banda más grande del mundo”, la que hay que escuchar sí o sí, la que los medios nos enterraban a la fuerza. U2, Guns and Roses, Nirvana, o el ejemplo que quieras poner, con diferentes niveles de merecimiento, ese es otro asunto. Sin embargo los Fontaines D.C. se las arreglaron para encaramarse ahí, en ese podio semi-destruído y harapiento, lo que quedó de aquel Olimpo tan disputado de otros tiempos. ¿Cómo? ¿Boca en boca? Podría ser. Los sitios de Internet especializados hablan mucho de ellos, en rateyourmusic.com, que siempre es un buen termómetro exento de “dinerillos corporativos infla-bandas”, hay quince páginas de comentarios de gente que escuchó el disco, la gran mayoría son muy favorables, elogiosos.

¿Y la música? Tiene una cosa nueva, hay algo que no habíamos escuchado. Es un poco lo que decíamos al principio, hay una cosa “nacional”, algo que nunca estaría presente en una banda proveniente de Estados Unidos, Argentina o España. Son de Dublin pero varios integrantes ya viven en Londres, en donde -aparentemente- Dios también tiene oficinas de atención al público. Si a eso le agregamos una cosa oscura y asfixiantes, una cuota de Joy Division y Comsat Angels, tenemos como resultado la música de Fontaines D.C. O se podría trazar una línea que desciende de esos temas medio dub de Public Image y va a parar a los paisajes áridos de Interpol, Editors, gente de sobretodo negro y pocas sonrisas. Música para acompañar el agobio de nuestros días. Días tristes, de desamparo, amargos, difíciles de explicar y entender. Como cronistas de una era, esta banda cae como anillo al dedo.







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5 Canciones 5: Eric Clapton, Carole King, Dead Can Dance, Steve Harley y Michael Head & the Strands

Help Me Out
Eric Clapton

De este mismo disco, la banda sonora de una película, viene "Tears In Heaven", que todo el mundo debería recordar por la versión del Unplugged, inmediatamente después. Esto tiene que ver con la época ochentosa de Slowhand, no tiene mucho que ver con el sonido clásico, tampoco con Derek & the Dominos. Sí tiene parentesco con lo que era "Bad Love", de Journeyman, con ese peinadito medio yuppie con el que inauguró otra etapa de su carrera.

Aparece originalmente en: Rush [banda sonora oficial] (1991)

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Back to California
Carole King

Carole King ES California, directamente. Representa un momento particular de la historia de su música y a su gente. Un ritmo medio poderoso, rutero, patrón de batería al estilo de "Get Back" de los Beatles, tema con el que tiene varias cosas en común. La letra es de esas que incitan al viaje, a agarrar el auto, tiene un solo de piano eléctrico que es una delicia, ni hablar de las guitarras de Danny Kootch.

Aparece originalmente en: Music (1972)

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Song of the Nile
Dead Can Dance

Hablando de música para viajar... Australianos, en realidad ciudadanos del mundo, en más de un sentido. Esto es África, el Nilo, Egipto, El Libro Tibetano de los Muertos, podés tejer asociaciones hasta cansarte y no vas a poder terminar de describir la música de Dead Can Dance y de este temazo en particular. Original del último disco clásico de estudio, de una de las bandas emblema del mítico sello 4AD. Mejor escucharlo, directamente. El título del disco traducido sería algo así como "cazador de espíritus", como para ir dándose una idea.

Aparece originalmente en: Spiritchaser (1996)

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(I Believe) Love's a Prima Donna
Steve Harley & Cockney Rebel

Algo parecido a "Come Up and See Me (Make Me Smile)", el tema por el que siempre será recordado el gran Steve Harley. En este disco, su quinto LP de estudio con Cockney Rebel, tira toda la carne al asador, es ciclotímico a más no poder. Podés imaginar la siguiente escena: "Todo bien Esteban pero vendría bien un hit en este disco, algo como 'Make Me Smile' tu sabes..." y la respuesta; "OK, ningún drama muchachos". Impresionante temazo. Hermoso solo de guitarra acústica, por cierto.

Aparece originalmente en: Love's a Prima Donna (1976)

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The Prize
Michael Head & the Strands

Banda a contramano de todo. No tenían mucho que ver con el brit-pop de Suede, Pulp y compañía, que ya en esta época (fines de los noventa) se iba quedando sin nafta. Esto está inspirado en ciertas bandas medio olvidadas de los sesenta, a mí me lo habían vendido como un Forever Changes moderno y no es del todo descabellado, tiene algo de eso, el andamiaje acústico de las canciones, la voz sensible y drogona del cantante. A los tres minutos hay un cambio inesperado, hay cuerdas que sirven de colchón, un temazo de esos que no tienen demasiado que ver con nada.

Aparece originalmente en: The Magical World of the Strands (1998)

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