The Sadies - Favourite Colours

La atemporalidad es una virtud muy difícil de alcanzar. El paso del tiempo suele ser un castigo despiadado, obras que parecían muy arriesgadas al momento de su aparición, sonaban más tarde desfasadas, como el producto típico de una situación de tiempo y lugar. Los Sadies vienen de Canadá y hace rato que dejaron de preocuparse por sonar contemporáneos, probablemente esta intención es lo que hace que sus discos suenen imperecederos, inoxidables, nobles.

Nada aparece de un día para el otro, los Sadies se encargan de tomar de la botella que ya sabemos que refresca. Vamos a encontrar guiños a los Byrds de fines de la década del 60, aquellos de barba, melena y ropa de cowboy. También hay lugar para la música de los Apalaches, el country mas malhumorado de Johhny Cash e incluso paisajes sonoros heroicos y evocativos, como los de las películas de Sergio Leone. En Favourite Colours decidieron tomar las riendas ellos mismos en cuanto a la producción, de manera que la banda liderada por los hermanos Dallas y Travis Good ha alcanzado, después de cinco producciones de estudio, un nivel de madurez y confianza que se trasluce en cada uno de los surcos de este disco.

Los Sadies saben cómo armar un LP sin caer en ciertos errores, las canciones jamás superan los cuatro minutos de duración, todas son recordables casi instantáneamente y los instrumentales (porque siempre hay instumentales en los discos de los Sadies) suenan mas afianzados que nunca. Los Sadies hacen de ellos verdaderas viñetas épicas, entretenidas y ejecutadas con buen gusto y delicadeza, agregando fluidez y cierre conceptual al asunto. Suelen ser banda de acompañamiento de otros artistas, la diva del alt-country Neko Case siendo el caso mas notorio o Jon Spencer, que formó Heavy Trash recientemente, apelando también a los hermanos Good y compañía. Puede que esto último sea la causa de la versatilidad y la casi invisible fusión de géneros que consiguen, es cuestión de escuchar la seguridad con que encaran los coros y sus respectivos instrumentos, para darse cuenta que los Sadies son artesanos delicados -y dedicados- en lo que a música respecta.

Vale la pena mencionar algunos invitados que ponen la guinda en el postre; Joey Burns de Calexico toca el cello en la soberbia "The Curdled Journey" y el gran Robyn Hitchcock canta y escribe la letra de la preciosa canción que cierra el álbum; "Why Would Anybody Live Here?".







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The Sadies - Stories Often Told
Neko Case - The Tigers Have Spoken
Jon Langford & the Sadies - The Mayors of the Moon

The Sadies - Colder Streams

A partir de Stories Often Told, cuarto LP de estudio, son todas obras maestras, grandísimos discos. Cuarto, si no contamos Red Dirt, con Andre Williams y Mayors of the Moon, con el líder de los Mekons, el ultra-prolífico Jon Langford. Son en total siete LPs que me atrevo a decir que son indispensables. En los años en que estuvieron activos nunca cambiaron la formación; Mike Belitsky en batería, Sean Dean en bajo y Dallas y Travis Good en guitarras y voces. Los hermanos venían de una familia canadiense de músicos, deben haberse criado rodeados de instrumentos y gente cantando.

El 17 de Febrero de 2022 nos enteramos de que Dallas había dejado este plano existencial. Nunca se dijo o supo qué fue lo que pasó, cuál fue la causa. Capaz fue mi culpa y no me encargué de guglear correctamente. Tengo mis sospechas. “Siento que estoy viviendo en el infierno. Si puedo mantenerme fuerte desde el amanecer hasta la caída del sol, a lo mejor mañana puedo estar bien” cantan en “Sunset to Dawn”, de New Seasons, que había salido hace ya unos años, en 2007, para ser precisos.

En realidad, para ser honestos, nunca escuché a los Sadies por sus letras, siempre supe que había algo, que estaban bien, pero la música era demasiado buena como para prestar atención. Y de repente sale este disco, un poco después del anuncio de la muerte de Dallas.

Cuesta encontrar un ejemplo anterior, un punto de comparación. Colder Streams es un testamento, una carta de despedida. Con un nivel de elocuencia y honestidad que conmueven. El tipo sabía que el final estaba ahí, a la vuelta de la esquina. ¿Cómo lo encara? Con una especie de resignación. De la persona que sabe lo que va a pasar y ya lo asumió hace rato. Closer de Joy Division podría ser algo parecido. Pero no. Acá el costado sórdido, gótico o como prefieran llamarle, no está. La música es mas o menos lo de siempre, el altísimo nivel al que -por fortuna o gracia divina- nos tenían acostumbrados los Sadies. En las letras está el salto, la gran diferencia. “More Alone” es conmovedor: “No quiero explicar toda la tristeza y el dolor a la familia y la gente que amo, me siento más solo, que cuando estoy solo”. Acá es clarísimo. Depresión, dependencia a alguna droga muy poderosa, lo que sea, estaba en un lugar muy oscuro. O en un tema sencillo y en apariencia medio inocente como “Stop and Start”, cuando cantan eso de “cuando busco respuestas, preguntas es lo único que obtengo, me gustaría saber qué es lo que tengo que hacer esta vez”. En “You Should Be Worried”, un temazo en más de un sentido, la lírica es una suerte de haiku, cortito y al pié: “No estoy preocupado por vos. Bueno, vos deberías estar preocupado por mí”.

Los miembros sobrevivientes de Joy Division, los que más tarde fueron New Order, más de una vez han dicho que nunca prestaron atención a las letras de Closer, de lo contrario podrían haber hecho algo al respecto, para evitar el suicidio de Ian Curtis. ¿Qué habrá pasado en este caso?







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Jon Doe and the Sadies - Country Club
The Sadies - Darker Circles

5 Canciones 5: The Sadies, Pink Floyd, W.A.S.P., Robyn Hitchcock y Bryan Ferry

Memphis, Egypt
The Sadies

Los Sadies se dan uno de los grandes gustos. De otra era, como son ellos, de otro planeta, de otra dimensión. El disco doble grabado en vivo. ¿Se lo habrán vendido a alguien? No creo que esa haya sido la intención. Invitan a todo el mundo; a la familia, Neko Case, Jon Spencer y por supuesto al gran Jon Langford. Para hacer un clásico de los Mekons, del disco Rock 'n' Roll. Acá se nota que el público conoce el tema, hay arenga, sangre, sudor, lágrimas y guitarras en volumen once.

Aparece originalmente en: In Concert Volume One (2006)

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Free Four
Pink Floyd

Puede que esta haya sido la última vez que Pink Floyd se permitió hacer un tema medio en joda. ¿Ejemplos anteriores? La era Barrett con sus singles y The Piper at the Gates of Dawn, "Corporal Clegg" de A Saucerful of Secrets, algúna canción de la banda sonora de More y no mucho más. Me encanta eso de "Pero vos sos el ángel de la muerte y yo soy el hijo del que murió". ¿Alguien habrá visto la película para la que se hicieron estos temazos? Después vendría The Dark Side of the Moon y empezarían a llover los billetes. Ya nada iba a ser lo mismo.

Aparece originalmente en: Obscured By Clouds (1972)

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The Real Me
W.A.S.P.

Blackie Lawless y su pandilla. Banda relativamente olvidada, incluso para los más acérrimos headbangers. Si se acuerdan del original, de Quadrophenia, esto les va a sacar una sonrisa. Era uno de los temas en donde The Who realmente "pelaban", en donde mostraban que los tipos tocaban y muy bien. Y esta versión está genial. A grito pelado, le agregan mugre, es respetuosa pero a la vez irreverente. A lo mejor solo le estoy buscando la excusa para levantarle el pulgar, porque el original me vuelve loco.

Aparece originalmente en: single 7'' / también incluído en el LP The Headless Children (1989)

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Tryin' to Get to Heaven Before They Close the Door
Robyn Hitchcock

Que Hitchcock es ultra-mega-archi fan de Dylan es sabido. Hasta llegó a grabar un doble en vivo con el concierto histórico del '66, tema por tema, el en vivo en el Royal Albert Hall en el que le gritan "Judas!". Cuando sale Time Out of Mind los conversos volvieron a arrodillarse ante el maestro. El peso de la evidencia era muy grande, concluyente, definitivo. Bob necesita meterse en cierto personaje para lograr un disco redondo. Le había visto la cara a la parca y era excusa más que suficiente.

Aparece originalmente en: Spooked (2004)

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It's My Party
Bryan Ferry

Creo este es de Brill Building, el edificio en Nueva York de donde salían canciones como chorizos, una verdadera fábrica de música. Este es del primer disco en vivo del capo de Roxy Music. ¿Cómo hacían para administrar los tiempos? Esto sale mientras la otra banda estaba funcionando y a todo vapor. "It's My Party", temazo, "y lloro si se me canta". Ideal para que lo cante un niño. En la voz de Bryan Ferry se convierte en otra cosa, sin dejar de tener esa cosa lúdica.

Aparece originalmente en: These Foolish Things (1973)

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5 Canciones 5: Gandalf, The Beat, Windbreakers, Mudhoney, The Sadies

Can You Travel in the Dark Alone
Gandalf

Uno de los originales (de la pluma de Peter Sando) del disco debut de Gandalf. Cítaras de fondo, aire misterioso y perfume a pachuli. Una de esas canciones que invitan a la escucha reiterada, ya desde el título. Algo así como "Podrías viajar solo en la oscuridad". Atención también con la interesante versión del clásico de Nat King Cole "Nature Boy", que aparece inmediatamente después.

Aparece originalmente en: Gandalf (1969)

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Don't Wait Up for Me
The Beat

¡Paul Collins sí que sabía su oficio! Dentro de un clásico de la primera y fundamental etapa del power pop de Los Angeles. Todo esta puesto en el momento preciso y de la manera justa. Empieza machacando y conteniendo la energía, para explotar en un estribillo con guitarras y armonías vocales. A medio camino entre los Beatles y el punk rock. Brilllante.


Aparece originalmente en: The Beat (1979)

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Visa Cards and Antique Mirrors
The Windbreakers

Todavía no se ha encontrado el lugar que merecen los Windbreakers en todo esto. ¿Banda de culto? Eran un dúo de compositores, tienen un montón de discos y EP's, todos de buenos para arriba. En "Visa Cards..." están todas las marcas registradas: sonido atemporal de guitarras al frente, voces prolijas, letras crípticas y buena producción en general. ¿El eslabón perdido entre los Flamin' Groovies y los Posies?


Aparece originalmente en: Run (1986)

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Shoot the Moon
Mudhoney

Otro temazo con nuestro satélite natural en el título (¿Cuantas habrá? ¡Millones!). Una catarata de riffs salvajes a cargo de una de las grandes bandas de Seattle. Cambia, se retuerce, corta... tiene todo lo que tiene que tener una canción del género, sin caer los lugares comunes tan frecuentes. Son dos minutos de distorsión y gritos. ¡Esas voces fantasmagóricas en el estribillo!!!


Aparece originalmente en: Every Good Boy Deserves Fudge (1991)

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10 More Songs
The Sadies

Los Sadies lo hicieron otra vez. Otro gran trabajo en una seguidilla envidiable. Los anteriores eran muy decentes, pero a partir de Stories Often Told, son imbatibles. Parece un acto de perversidad, pero una de las grandes canciones aparece justo al final del disco. Rara, atrapante, bien arreglada. Otro gran acierto desde el más injusto -semi- anonimato.

Aparece originalmente en: Darker Circles (2010)

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5 Canciones 5: Southwest F.O.B., The Sadies, Black Francis, Phil Collins y Southside Johnny & the Asbury Jukes

And Another Thing
Southwest F.O.B.

En pelotas en la tapa del disco. Bien ahí. Si no fueron los primeros, pega en el palo. Losers absolutos. Ya de entrada el disco se llama como uno de los temas, que encima es un cover de otra banda segundona; The West Coast Pop Art Experimental Band. El que elegimos es el encargado del cierre del LP, es el tema con que los tipos se explayan y muestran que podrían haber estado para más. Empieza como una canción típica, pegadiza, después aparece un solo de batería que da paso a una sección instrumental psicodélica de alto vuelo. Tiene un poco que ver con la cara B de Da Capo, el segundo de Love, pero esto está mejor tocado y las ideas son más claras, más definidas.

Aparece originalmente en: Smell of Incense (1968)

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Through Strange Eyes
The Sadies

La banda de los hermanos Dallas y Travis Good dejó una huella imborrable. Podían tocar de todo. Eran psicodélcos, tocaban muy por encima de la media y tenían canciones como esta. Esas guitarras son del diablo, están en una esfera esotérica, inexplicable, con esa velocidad desquiciada. Por si eso fuera poco, están dentro de una canción, no es que es una de esas zapadas que no van a ningún lado, eso nunca les interesó a los fabulosos Sadies. Hablo en pasado porque en el 2021 murió Dallas, no sin antes dejar un testamento, de la mano del magnífico Colder Streams.

Aparece originalmente en: Northern Passages (2017)

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When They Come to Murder Me
Black Francis

Grandes temas. Eso es lo que tiene este EP, que en realidad sería un mini-álbum, para quienes se preocupan por esos tecnicismos. Guitarras al frente, lo que siempre hizo como nadie el gran Frank Black, solo o con los Pixies. Cuando vengan a asesinarme, sería el título traducido. Tiene esa cosa cowboy, medio pistolera de discos como Dog In the Sand o el excelente Devil's Workshop, en donde queda claro que todavía se puede seguir haciendo cosas con los tres o cuatro acordes, el formato clásico de banda y una voz con personalidad.

Aparece originalmente en: Sv n F ng rs [mini-album] (2008)

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Only You Know and I Know
Phil Collins

Era un blanco fácil. Hay que admitirlo. Además quedaba bien decir que lo odiabas, porque uno se sentía reeeeeeee punk con ese tipo de decisiones, que en realidad no eran para nada originales. Era pelado encima. Y le gustaba a varios con los que uno no quería tener absolutamente nada en común. Ni la ropa, ni los lugares... mucho menos la música. Uno crece. ¿Por suerte o por desgracia? ¿Quién sabe? Para bailar, con ese sonido tan de los ochenta (a mi nunca me molestó, casi al contrario) medio nerviosa la melodía y la manera de cantar de Phil, pero para bailar al fin.

Aparece originalmente en: No Jacket Required (1985)

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Security
Southside Johnny and the Asbury Jukes

Canchero. Tema de esos que son para ir comiendo chicle y caminando por la calle haciéndose el banana, creyendo que al resto del mundo todavía le importa lo que uno tiene en la cabeza, lo que vamos escuchando en nuestros auriculares, enajenados. Estos tenían que ver con Springsteen y la E Street Band, creo que los producía Little Steven, no me dieron ganas de investigar. Pero el disco lo tengo hace rato y me gusta. Suficiente.

Aparece originalmente en: The Jukes (1979)

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5 Canciones 5: The Undisputed Truth, Paul K, The Quarter After, Ron Wood y The Venus In Furs

This Child Needs His Father
The Undisputed Truth

Norman Whitfield fué el productor que inventó lo que algunos llaman soul psicodélico, usando a los Temptations como principal laboratorio. También tenía este grupo, mucho menos conocido, con el que podía hacer lo que se le antojaba. Y lo aprovechó. Este temazo tiene el clima medio siniestro de otros más reconocidos, lento, ominoso. En menos de cuatro minutos entrega lo suyo con una ayuda importante de las cuerdas, la especialidad de la casa. La producción suena moderna, podría haber sido grabado ayer. De la voz líder ni hablemos. Acojonante.


Aparece originalmente en: Law of the Land (1973)

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Life On the Road
Paul K.

Paul Kopasz murió en el año de la pandemia, de cáncer, fué un songwriter que no se hizo famoso. Era buenísimo. Se dió el gusto de grabar -literalmente- una millonada de discos. Incluso colaboró con Maureen Tucker, la baterista de Velvet Underground, que le produjo ese discazo que fué Love Is a Gas, a fines de los noventa. A lo último se había hartado de los sellos y editaba en CD-R, con tapas dibujadas por él mismo, de manera artesanal. Este EP de cinco versiones (John Cale, Mott the Hoople...) arraca con un temazo de los Kinks, el primero de Sleepwalker, una oda a la vida nómade del músico. 


Aparece originalmente en: British Evasion (2017)

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Sempre Avanti
The Quarter After

Parte de una camada de bandas cultoras del country psicodélico made in The Byrds, como Beachwood Sparks o los enormes The Sadies. Grabaron dos discos de estudio, un debut homónimo y este, Changes Near. ¿Tiene algún aporte o se contenta con recrear un estilo? Por empezar recrear este estilo es imposible, además poco frecuente, así que bienvenido. El aporte está, hay ideas nuevas, detalles sónicos interesantes. Y están la Rickenbacker de doce cuerdas y el lap-steel, como debe ser. Atención con el cuelgue krautrocker a los cuatro minutos, más o menos.


Aparece originalmente en: Changes Near (2008)

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Come to Realize
Ron Wood

Tercer entrega como solista del pibe nuevo en los Stones. Cuarto si contamos Mahoney's Last Stand, con el gran Ronnie Lane. Muy adaptado a sus tiempos, con no pocas similitudes con el sonido de (por ejemplo) Empty Glass de Townshend o Infidels de Dylan (más tarde). Más de uno podría decir que Ronnie no puede cantar ni el arrorró, otros -me incluyo- compran de inmediato estas voces reventadas. Sobre todo si está tocado con la super recontra onda con la que lo hacen los muchachos acá, divirtiéndose. Rockeando, digamos. 


Aparece originalmente en: Gimme Some Neck (1979)

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Baby's On Fire
The Venus In Furs

Esta banda, hecha para la película, tenía gente de Radiohead, Mudhoney, Sonic Youth y un par más que no me acuerdo. Se deben haber divertido haciendo estos temazos. En el super clásico de Eno, del inmortal Here Come the Warm Jets, canta Jonathan Rhys Meyers, que en la peli hace de un híbrido entre Iggy, Bowie y Bryan Ferry. Lo saca adelante con onda, que es lo único que hay que tener para "cantar" esto. 


Aparece originalmente en: Velver Goldmine [banda sonora oficial] (1998)

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5 Canciones 5: The Fixx, Enoch Light, Wings, The Damned y Radio Diablo

One Thing Leads to Another
The Fixx

Este tema lo ponía mucho en mi tóxica época como DJ, en un bar muy sórdido del Microcentro porteño. Nunca iba nadie, a veces caían mis amigos y gastaba siempre más de lo que ganaba por noche. Eso sí, me dejaban poner lo que se me cantaba, fundamental. La única condición era que, temprano, tenía que pasar "So Far Away" de Dire Straits. Era cuando el encargado -ya drogado- me lo exigía, por medio de una seña horrible que hacía. Quise aportar algo extra musical sobre The Fixx pero lo único que sabía, que era que uno de los integrantes era el papá de uno de los Strokes, resultó ser un bolazo que me encajaron hace como veinte años..


Aparece originalmente en: Reach the Beach (1983)

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Knowing When to Leave
Enoch Light and the Light Brigade

Este muchacho fué pionero en varias técnicas de grabación, tenía a mano lo que se le antojaba por sus contactos en la tele y hasta fué de los primeros en impulsar las tapas dobles. Lo que también se conoce como gatefold. Las tapas son increíbles, sobre todo para una época en que no se le daba mucha bola al asunto. Lo que hace vendría a ser un jazz liviano, ideal para musicalizar escenas o dejar de fondo en un restó concheto. Easy listening... que le dicen, no? Spaced Out es uno de sus discos más famosos y tiene tres versiones de los Beatles. ¿Conocen muchas versiones de "Ob-La-Di, Ob-La-Da"? 


Aparece originalmente en: Spaced Out (1969)

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Silly Love Songs
Wings

De Wings at the Speed of Sound no se acuerdan ni los fans más vomitivos de los Beatles. Pero tiene "Silly Love Songs" y eso alcanza para justificar su existencia. Podría hablar horas de este temazo enorme de Macca, considerado por algunos como un gesto reaccionario y medio caretón. Con esa línea de bajo y esa melodía, las implicancias socio-culturales de estos tres minutos de almíbar auditivo, quedan sepultadas en el más impío mechupaunhuevo. He dicho.


Aparece originalmente en: Wings at the Speed of Sound (1973)

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song.com
The Damned

Hablando de gestos reaccionarios... Acá Vanian despotrica contra los primeros mogo-playstation, cuando recién empezaban a asomar esos pibes que no pueden despegarse un segundo de sus dispositivos. En Grave Disorder hay de todo, si Anything o Strawberries ya habían mostrado una banda con amplitud de criterios, acá lo llevan al extremo. Pero "song.com" es una vuelta a los principios, a esos temas aguerridos y super gancheros de la primera época. Eso sí, tocado, cantado y arreglado con la autoridad y el aplomo de veinte años de aprendizaje forzoso, de growing up in public, como diría Lou Reed. 


Aparece originalmente en: Grave Disorder (1998)

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Tu salvación
Radio Diablo

Último tema, encargado de cerrar el segundo larga duración de Radio Diablo. ¿Salvación de qué? ¿Redención? De la imbecilidad reinante, de las cárceles auto-impuestas, de las presiones sociales, de no tener la menor idea de nada pero tratar de seguir haciéndose preguntas. Claramente inspirado en los canadienses The Sadies, tanto en los cambios de acordes como en el clima general, al que obliga el acorde menor. En el medio hay un homenaje (más bien robo a mano armada) al Morricone de las películas de Sergio Leone, los inolvidables spaguetti-western de mediados de los sesenta en adelante. ¿Se habrán salvado? Ojalá.


Aparece originalmente en: Viento a favor (2016)

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5 Canciones 5: Squeeze, Santana, Neko Case, Susana Rinaldi y Sugar

Loving You Tonight
Squeeze

Disco número diez de los británicos, con breve aparición de Pete Thomas (de los Attractions) en la batería y regreso de Paul Carrack, que se había ido hacía rato, después de East Side Story, el disco que tenía "Tempted". Y esto bien podría ser la parte dos de aquel temazo, con ese costado soul / R&B inconfundible. Tiene el mismo tempo, la misma cadencia, digamos que es un buen auto-choreo.

Aparece originalmente en: Some Fantastic Place (1993)

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All the Love of the Universe
Santana

Uno de los pocos músicos al que el misticismo religioso le sienta bien. O le sentó bien en un momento, no importa. Acá era una cosa que le sumaba mucho a la música, que la convertía en algo sin comparación. Primero es una especie de paisaje sonoro que no estaría fuera de la lugar en una escena como la de la tapa de Caravanserai, a los dos minutos y pico entra un ritmo demoledor, con el groove latino característico de Santana. Va y viene de una manera inquietante, poderosa. Hasta que en un momento salen con todo y ahí sí, llega el alivio del solo de guitarra. Cósmico.

Aparece originalmente en: Caravanserai (1972)

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The Tigers Have Spoken
Neko Case

Excelente disco en vivo, sale entre Blacklisted y Fox Confessor Brings the Flood. Sirve para confirmar que los Sadies, que acá ofician de banda de acompañamiento, son una suerte de milagro musical moderno. Apoyan cuando tienen que hacerlo y destacan cuando es necesario. Ni hablar del tándem guitarrero de los hermanos Travis y Dallas Good, tradición, psicodelia y vuelo creativo en su máxima expresión. Este temazo dá título al álbum y lleva la firma de Neko Case y The Sadies, una alianza de esas que aportan.

Aparece originalmente en: The Tigers Have Spoken (2004)

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Cuesta abajo
Susana Rinaldi

Letra Le Pera, música Carlos Gardel. Lo cantó todo el mundo. ¿Qué le sumó Susana Rinaldi a su versión? Un costado teatral e histriónico que tienen muchas veces sus interpretaciones. Incluso se toma algunas licencias con la melodía y los arreglos son nuevos, hechos para la ocasión. Y vale decir que están bárbaros. Quizás un poco "atrás" en la mezcla con respecto a la voz, una queja menor. Hasta hay una cita a "Scheherazade", del compositor ruso Rimsky-Korsakov. Y de por sí la canción es impresionante, una reflexión sobre la condición humana, de cómo sobreponerse a la adversidad, con poesía. Y muchísimo tango, ni hablar. 

Aparece originalmente en: A un semejante (1976)

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Needle Hits E
Sugar

Acá nunca se les dió mucha bola, pero en USA Sugar, la banda que armó Bob Mould después de la separación de los míticos Hüsker Dü, tuvo más éxito y rotación que cualquier otra cosa que hizo, antes y después. Esto es, como el nombre bien indica, azúcar, almíbar auditivo. Pero en ningún momento se pasa de la raya, hay un balance que está bien manejado. Este temazo es una cara B de la época de primer disco que hicieron, el gran Copper Blue. Hoy no tenés que calentarte por ver dónde o cómo conseguirlo, está a un click de distancia.

Aparece originalmente en: Changes (12", 45 RPM, EP [1992]) Besides (compilación de singles y rarezas [1995])

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Neko Case - Blacklisted

Una de las personalidades más fuertes de los últimos diez o quince años, Neko Case ha hecho mucho para quedar para siempre en la historia de la música popular de los últimos años, sin embargo su nombre sigue sin despertar demasiado interés fuera de los habituales círculos de gente curiosa.

Siempre dispuesta a castigar a cantantes como Celine Dion o Alicia Keys (por usar -y abusar- del auto-tune) se hizo relativamente famosa por colaborar con el colectivo creativo New Pornographers, sobre todo a partir del brillante Mass Romantic, el disco de la banda de AC Newman y compañía que hizo que varios parasen la oreja. Colaboró con los Sadies, Caléxico, Howie Gelb de Giant Sand y hasta con Mark Arm de Mudhoney. Pero lo que no se ve del iceberg es su carrera como solista, ya lleva diez discos en donde compone, toca y canta… ¡y cómo canta! Puede sonar como una sirena por momentos y pasar a un tono grave y enojado, incluso en la misma canción.

Blacklisted es el tercer LP de estudio, aparecido originalmente en el 2002 y es, en cierto modo, su primer disco con la personalidad completamente formada, sin desmerecer los dos primeros trabajos, acá encuentra su voz, tanto a nivel cantante como a nivel composición de canciones. El eclecticismo musical es sorprendente, pasando por temas de tinte jazzero a un country psicodélico, sin que apenas se note, el disco fluye perfectamente y hasta se las arregla para hacer un versión respestuosa de Aretha Franklin (“Runnin’ Out of Fools”) y lograr que no se despegue del resto. Los arreglos son de un nivel admirable y, si se le presta atención a las letras, es evidente que Neko Case tiene las cosas claras, invitando a reflexionar sin pontificar, a mirar para adentro y para afuera con otra óptica, más apta, más abierta. Como su música, se podría decir.

Después de este disco hay otros que son tan o más buenos que este, como Fox Confessor Brings The Flood o el en vivo The Tigers Have Spoken (con los Sadies, viejos favoritos de la casa) e incluso el último de estudio a la fecha, el magnífico The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You. Pero Blacklisted marca un claro punto de inflexión en la carrera de esta canadiense. Un disco importante que merece más reconocimiento.







Escuchalo entero en Spotify o en YouTube.







Chequear también:
Neko Case - Furnace Room Lullaby
Laura Cantrell - Kitty Wells Dresses: Songs of the Queen of Country Music
The New Pornographers - Bill Bruisers

Video de la Semana: The Sadies - No One's Listening

Como para complementar el posteo anterior, comentando el último disco de los Sadies, Colder Streams. Acá pelan la faceta psicodélica, early-pinkfloydesca.

Tiene que ver con el disco de The Unintended. Podría hablar horas del título de la canción, el estado de la música actual a nivel global, de lo que significa la banda y un largo etcétera.

But... let the music do the talking...

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5 Canciones 5: The Charlatans, Duke y Basie, The Archies, Buffy Sainte-Marie y Chicago

Trust In Desire
The Charlatans [UK]

Siempre usaron los teclados de manera original, dándoles una importancia fundamental en el sonido de la banda. Acá los usan para envolver la voz en el principio y generar un clima de suspenso. Cuando entra el bajo ya sabés que va a explotar y eso es lo que pasa. Y no decepciona. ¿Himno de estadio? "Confía en el deseo". Sabio consejo de perfil hedonista. No mucho que decir de los Charlatans, una de las grandes bandas de los últimos treinta años... y contando.

Aparece originalmente en: Who We Touch (2010)

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Wild Man
Duke Ellington y Count Basie

Atrapante desde su comienzo mismo. ¿Qué es esto? ¿Surf rock? La batería a puro redoble es un gancho en sí mismo. Cuando entra la banda entera, el swing es impresionante, el groove diríamos ahora. El trompetista líder es una bestia, el segunda no se queda atrás, el bajo parece que te va a aplastar. Esta es música que funciona a nivel corporal, sensorial, bueno... como el noventa por ciento de la música en realidad. Dos orquestas míticas se encuentran, ensayan un poco y este es resultado.

Aparece originalmente en: First Time! The Count Meets The Duke (1962)

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Señorita Rita
The Archies

¿Alguien se acuerda de Don Kirshner? Le decían El hombre de los oídos de oro, fue el que inventó a los Monkees, fue manager de Kansas (entre otros) e hizo su propio sello discográfico. Los Archies fueron su otro invento, un poco menos recordados hoy en día. Este tema de influencias latinas aparece en el tercer LP de estudio de los Archies y es pop perfecto e imperecedero, sin demasiadas vueltas. Tratá de olvidar el estribillo después de escucharlo una vez. Si lo escuchás dos veces está en tus moléculas para siempre.

Aparece originalmente en: Jingle Jangle (1969)

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I'm Gonna Be a Country Girl Again
Buffy Sainte-Marie

La cantante folk más famosa de la historia de la música canadiense, además de su enorme cantidad de clásicos versionados por medio mundo, tiene cosas de vanguardia, como Illuminations, del '69. "Country Girl..." le da título además a su quinto LP de estudio y es algo más bien "bajado a tierra". Neko Case hizo una versión de un tema de este disco, de "Soulful Shade of Blue", en su excelente disco en vivo -de canciones nuevas- The Tigers Have Spoken, con los Sadies como banda de acompañamiento.

Aparece originalmente en: I'm Gonna Be a Country Girl Again (1968)

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Song of the Evergreens
Chicago

Tenían una predilección por los discos dobles y ambiciosos, por lo menos al principio, cuando probaban absolutamente todas las ideas que se les pasaban por la cabeza. Esto parece ciertos temas de Yes, o del Fleetwood Mac de la era Bob Welch, pero de a poco, va adquiriendo personalidad... y vuelo. A los dos minutos y fracción ya cambia la velocidad del tema y entra en otra frecuencia. En los últimos minutos la banda va a parar a algún lugar celestial inalcanzable, la rompen tocando, se nota. El final es impresionante.

Aparece originalmente en: Chicago VII (1974)

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Varios - Younger Than Yesterday (16 Tracks Inspired By the Genius of The Byrds)

El aporte de los Byrds a la música popular está tan incorporado que muchos hacen uso de los recursos que ellos patentaron sin saber que vienen de ahí. Todo bien. Nadie que maneje un auto tiene porqué saber quien fué o que hizo Karl Benz. En este compilado, armado con bandas que tienen parentesco o deuda con los de Roger McGuinn y compañía, puede haber alguno que no sepa y no importa. La selección es impecable. El disco se puede disfrutar entero y, sí, hay muchos momentos en que te va a salir un "qué grande los Byrds".

Junto con Beatles, Stones, Kinks y un par más, son los grandes innovadores de aquella década renacentista. Le pusieron guitarras al folk, “¡Con esto se puede bailar!” dijo Dylan cuando escuchó la versión de “Mr. Tambourine Man”. Quizás los menos reconocidos, pero quienes se acercan a escuchar los discos, seguro quedan pegados, hay magia ahí.

Algunos de los que participan acá directamente hacen versiones, se sabe por ejemplo que los Flamin' Groovies eran fanáticos. Otros los toman como influencia directa, The Coral en ese temazo del gran Butterfly House. Hay incluso un par de bandas que a mí no me interesan y un par que no conozco. Todas hacen algo de bueno para arriba y en este tributo hay variedad musical. Es que se puede agarrar varias cosas de los Byrds ademas de la Rickenbaker de doce cuerdas arpegiando. La etapa en que inventan (con todas letras) el country rock es muy valiosa y algunos de esta compilación le han puesto la mira, se nota. Ni hablar de la manera de incorporar la psicodelia de manera única, con discos enormes como The Notorious Byrd Brothers o Fifth Dimension. Puntos a favor por incluir a los Sadies, la gran banda de los últimos veinte años que nadie -o casi nadie- incluyó en sus panteones.

Y un reconocimiento a la revista Uncut, por armar esta compilación y por ponerlos en aquella tapa, deben haber vendido menos que con las que ponen habitualmente. Y si algunos los conocieron o se acercaron a los Byrds gracias a ese número, el gesto se aprecia más. ¡Hagan un volumen 2! Se pueden hacer varios.







Ver lista de temas en Discogs.com, no lo encuentro para escuchar online.







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