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jueves, 22 de mayo de 2025

Bob Welch - The Other One


"Bob Welch salvó a Fleetwood Mac". Frase pronunciada más de una vez por el gigantón Mick Fleetwood, en alusión a los años erráticos que atravesaron, después del borrón absoluto de Peter Green y antes de la era Buckingham / Nicks, la del super estrellato, los millones y las toneladas de cocaína. 

En el medio hicieron nada menos que seis discos, después del infravalorado Kiln House, entra Bob Welch y otro miembro que haría historia; Christine McVie. El debut fué de la mano de Future Games, en donde los dos nuevos aportan dos temas cada uno contra tres de Danny Kirwan y ahí ya es evidente que había dos jugadores valiosos, con personalidad. No son grandes hallazgos, sí tienen algo que es diferente, las voces son únicas, sin ser cantantes con gran dominio de la técnica. Por algo estamos acá hablando de ellos y no de Pavarotti o Nacha Guevara. O cualquiera de esos que asombran jurados en los concursos de la tele, en donde tienen un concepto o valoración opuesta a lo que significa ser cantante. ¿Qué pasaría ahí si aparece un Dylan o un Shane MacGowan? Yo lo miro (en YT, claro).

Si alguien algún día se toma el trabajo de compilar los temas que aportó Welch en los cinco discos que grabó con Fleetwood Mac, se llevaría una grata sorpresa. El nivel de coherencia que manejaba el tipo lo debería situar en un lugar que no tiene -todavía- no creo que muchos se acuerden de él. Inmerecidamente.
Los tres que mete en Heroes Are Hard to Find (por ejemplo) llevan a un disco medio flojito a la categoría indispensable, a nivel delirio cósmico, unidad conceptual, producción, arreglos... ¡por favor! Tendría que haber hecho uno solista con ese nivel de inspiración. Cuando se va, medio a las piñas, arma Paris, su intento de ser Led Zeppelin, con el bajista de Jethro Tull y el baterista de Nazz, la banda sixtie de Todd Rundgren. Ni siquiera imitando puede dejar de ser él mismo. Hicieron dos discos en el mismo año que no le importaron a nadie.

Carrera solista, ahí vamos.

Sale al ruedo con French Kiss, en un plan disco-power pop, por el lado en que andaba la Electric Light Orchestra en la época de Discovery. Super producido y grabado en los mejores estudios de Los Angeles, su tierra natal. Ahí conocía a todo el mundo porque su padre era un manager de estrellas de cine o algo por el estilo. La recontra pega con una balada que ya había grabado en su debut con Fleetwood Mac, "Sentimental Lady", en una versión casi idéntica. Fama y fortuna y lo que todos sabemos que eso trae aparejado. Eso sí, le permitió hacer lo que quiso y como quiso y de eso se tratan sus cuatro primeros discos como solista. Podemos contar el homónimo del '81 también, ya que estamos.

The Other One
es el tercero y tiene al menos cinco temas que todo melómano avezado debería escuchar una vez en la vida. Y el resto acompaña con soltura, decencia y elegancia. Bob Welch, para resumirlo.  






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Fleetwood Mac - Bare Trees
Paris - ídem [1er. LP - 1976]
Bob Welch - Three Hearts




lunes, 5 de abril de 2021

Fleetwood Mac - Penguin


Si uno escucha el primer tema, “Remember Me”, de la pluma de Christine McVie, se podría llegar a pensar que pertenece a la era que todo el mundo recuerda de esta gente; la de Rumours. La de la decadencia merquera, las ventas millonarias y las peleas ventiladas en las letras. Acá todavía faltaba un poco para llegar a eso. Fleetwood Mac, una de las bandas con más cambios de integrantes que han existido, son de esos que estuvieron un tiempo medio a la deriva. Sin saber bien qué hacer y, a pesar de eso, siempre hicieron discos de buenos para arriba. Como este, Penguin, séptimo disco de estudio, aparecido originalmente en el '73.

Hacía años que Peter Green, uno de los grandes héroes del rock de guitarras inglés, se había ido en las circunstancias más extrañas posibles. Ya no quedaba mucho del blues rock pionero que habían cultivado en aquellos años iniciáticos. Penguin es el tercero en contar con la presencia de uno de los grandes borrados de la historia de Fleetwood Mac, el gran Bob Welch. Compositor, guitarrista, letrista, cantante y un tipo con una personalidad única. Todos los temas que aportó a la banda tienen su imborrable impronta y según el mismo Mick Fleetwood, el gigantesco baterista y otro de los líderes indiscutidos, Welch “salvó a Fleetwood Mac en sus años inciertos”. Cuando los tipos no tenían la atención que recibieron al principio y todavía les faltaba para alcanzar el mega-estrellato de fines de la década del setenta. La etapa intermedia, se podría decir.

Penguin es un disco de transición y en más de un sentido. La formación vuelve a cambiar con respecto al anterior, Bare Trees del '72. Para el siguiente, el personal iba a ser otro, después de la partida de Dave Walker, quien al parecer no se ajustaba del todo al estilo que estaban buscando. El único tema que aporta, “The Derelict”, es diferente al resto, algo que no podría ser nunca un problema pero ese no es asunto nuestro. Las figuras acá son Christine McVie y Bob Welch, eso es evidente, los temas que firman tienen mucho que ver entre sí y parecen anticipar lo que se vendría en apenas un par de años. En “Revelation”, un temazo perdido y semi-olvidado, con unas guitarras incendiarias, aparece el Welch místico, el misterioso, lidiando con temáticas cósmicas, algo que nunca volvió a aparecer en el resto de la carrera de esta institución del rock mundial. Porque decir que los Fleetwood Mac son ingleses... El que le sigue, “Did You Ever Love Me”, lleva la firma de los dos, directamente, señal de que había comunión musical.

Al año siguiente salía Heroes Are Hard to Find, el último con Bob Welch y en el '75 ya salían con el homónimo de la tapa en blanco y negro, con la entrada de Stevie Nicks y Lindsay Buckingham, otra historia que nos queda pendiente, para la próxima.







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Fleetwood Mac - Kiln House
Fleetwood Mac - Tusk



lunes, 12 de febrero de 2024

5 Canciones 5: Narada Michael Walden, Link Wray, Pet Shop Boys, Bob Welch y Dragon


I Shoulda Loved Ya
Narada Michael Walden

Este empezó en el asunto del jazz fusion. Tocó con McLaughlin, Chick Corea, Jeff Beck, por nombrar algunos de los pesos pesados con los que se codeó. Después fue apadrinado por Quincy Jones y ya para esta época (fines de los setenta) era productor, compositor, arreglador y baterista. Ese línea de bajo... ¡por favor! ¿Quién la toca? Es diabólica. Hasta se da el gusto de hacer un solo de bajo. Y que no sea un plomo. Let's dance!

Aparece originalmente en: The Dance of Life (1979)

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It's All Over Now Baby Blue
Link Wray

Se adapta a los tiempo el amigo Link Wray, que ya venía batallando hacía años. ¿"It's All Over..." otra vez? Es un tema que lo ha hecho medio mundo. Sin embargo... En algún lugar leí que esta la versión favorita de Dylan de la infinidad de covers que se grabaron de sus temas. Cosa que también leí o escuché de otros diez o veinte. ¿Quién esparcirá esos rumores? Como dijo Keith Richards; "no dejes que la verdad arruine una buena historia". Y hay que decirlo; esta la rompe, la pisa y la amasa.

Aparece originalmente en: Bullshot (1979)


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Love Is a Bourgeois Thing
Pet Shop Boys

JA! Qué gran título de canción. Discutible cien por ciento. Pero sustentable. Cuando hay un título como este uno arranca de otro modo la escucha. ¿Y? Pet Shop Boys clásico. Uno de esos himnos que dos por tres les salen. "Go West", "Suburbia", a ese nivel está este. Los tipos todavía siguen al día, con un sonido propio, que ya hoy es clásico y a la vez moderno. La voz, las líneas pegadizas de sintetizadores, todos los elementos de un gran tema del dúo Neil Tennant / Chris Lowe. Melodía, ante todo.

Aparece originalmente en: Electric (2013)

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Oh Jenny!
Bob Welch

Alguna vez escuché al gigantón Mick Fleetwood decir que Bob Welch salvó a Fleetwood Mac. Y sí, es así. En aquellos años extraños entre la ida de Peter Green y la entrada de la dupla Buckingham / Nicks, este tipo se puso el equipo al hombro. Como solista es representante del sonido de Los Angeles de fines de los setenta. Una cosa muy suave hecha por tipos muy drogones. Es suave pero nunca blanda, tiene esa característica que la hace única. Además de unas grabaciones que todavía hoy siguen sonando veinte mil puntos.

Aparece originalmente en: Three Hearts (1979)


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What Am I Going to Do?
Dragon

Si alguien se acuerda alguna vez de los neocelandeces Dragon va a ser por el hit "Rain", un temazo, uno de esos éxitos merecidos. Para la altura de Body and the Beat (el que tenía dicho hit) ya tenían diez años de carrera y varios LP abajo del brazo. La tenían clara. Este disco valioso, acompaña, buenos temas, ideas inteligentes, pop de primer nivel. Crowded House, algunas cosas de Tom Petty, The Motels. Acá hay un estribillo super ganchero. Vendrían a ser one hit wonders sin justicia.

Aparece originalmente en: Body and the Beat (1984)


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lunes, 3 de enero de 2022

5 Canciones 5: Bob Welch, The Grip Weeds, Frank Sinatra, Alice Cooper y They Might Be Giants


B666
Bob Welch

Enorme producción, lo primero que salta al oído en este temazo del tipo que capitaneó a Fleetwood Mac en los "años perdidos" de la banda. Guitarras chirriando, clima infernal, cuerdas, la vocecita de Welch, esforzándose por no quedar sepultada en semejante marea instrumental. Esto fué el cénit de la ambición megalómana (y cocaínomana) de la música californiana de fines de los setenta. El diálogo de las cuerdas durante el solo de guitarra es impresionante. Claro, mirás los créditos en la contratapa y descubrís que en la producción está nada menos que el gran Jack Nitzche.

Aparece originalmente en: Man Overboard (1980)

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Every Minute
The Grip Weeds

¿Qué diferencia a los Grip Weeds de la horda de zombis retro-mongoloides hiper-poblada del siglo XXI? Que son capaces de pelar temazos como este. Y que se toman la molestia de hacerlos, de escribirlos a esos temas. Esto bien podria ser un tema de The Move de la época de Shazam o los Who (una banda que claramente veneran) de antes de Tommy, en esa época en que se debatían entre el pop, la psicodelia y el rock duro.

Aparece originalmente en: The Sound Is In You (1998)


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September Song
Frank Sinatra

Trivia para los fanáticos: esta la volvió a grabar tres años más tarde en un disco más popular que este, en September of My Years, del '65, el que traia "It Was a Very Good Year", con los arreglos del gran Gordon Jenkins. En Point of No Return vuelve Axel Stordahl, que fué quien lo ayudó a hacerse famoso en la década del cuarenta. Las dos versiones del clásico de Kurt Weill no podrían ser más diferentes, incluso la voz e interpretación de Sinatra cambian de forma significativa. A buscar las diferencias se ha dicho.

Aparece originalmente en: Point of No Return (1962)

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The Quiet Room
Alice Cooper

El disco Elton John de Alice. Algunos de los temas están escritos junto a Bernie Taupin incluso. Por supuesto que, trantándose de Vincent Fournier, la cosa no iba a ser una simple imitación. Se había internado en una clínica de rehabilitación y From the Inside fué el resultado, vivió para contarla. Este cuarto silencioso vendría a ser la clásica habitación acolchada en que meten a los tipos que se lastiman. Pocos podrían haber salido ilesos de una idea tan retorcida, pero estamos hablando de un grande, no hay que olvidarse de ese pequeño detalle.

Aparece originalmente en: From the Inside (1978)


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With the Dark
They Might Be Giants

Decálogo gratuito de cómo hacer algo "de protesta" sin caer en el panfletarismo berretón en el que suelen terminar propuestas de este tipo. Hay que ver el video, que es impresionante. Refuerza el concepto, cuenta un poco de la historia de They Might Be Giants, con unas referencias bien elegidas y se dá el gusto de disparar algunos dardos con el nivel de veneno adecuado. ¿Música para niños? Sí, para los que nunca dejaron del todo atrás aquellos años.

Aparece originalmente en: The Else (2007)

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lunes, 28 de abril de 2014

Disco del Mes: Bob Welch - French Kiss



Bob Welch
French Kiss
1977










Capitol Records






jueves, 1 de mayo de 2014

Video de la Semana: Bob Welch - Sentimental Lady



Una más de Mr. Welch y no jodemos más, esta pertenece al Disco del Mes de Abril. Originalmente grabada para Fleetwood Mac en el disco Bare Trees y regrabada para su primer LP solista. Y fué hit nomás...



martes, 7 de enero de 2014

5 Canciones 5: Fleetwood Mac, Circle Jerks, Rose Tattoo, S. Bonney y TSOOL


Suicide City
Rose Tattoo

Si vas a salir a la ruta, a caminar o correr o vas a andar en colectivo, cualquiera de las canciones del segundo LP de los australianos Rose Tattoo te va a servir, esto es música que va con movimiento. Sí o sí. ¿Qué hace que este tema se diferencie de cualquiera de los del resto del disco? No mucho en realidad, es más rápida que la mayoría, tiene un nivel de agresión ideal para cagarse bien a trompadas. En fin... es sólo rock 'n' roll, pero no a cualquiera le sale tan bien.

Aparece originalmente en: Assault & Battery (1981)

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Saturation Wanderers
The Soundtrack of Our Lives

Si compramos y consumimos obsesivamente todos y cada uno de los discos de TSOOL es porque dos por tres se mandaban un tema como este. Es la banda que se mandó los grandes temas épicos-emotivos-religiosos de la década pasada y practicamente nadie se dió cuenta, estábamos todos ocupados buscando al nuevo clon de Joy Division. Claro, les tocó nacer en una época rara, rarísima; la nuestra.

Aparece originalmente en: Communion (2009)


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A Part of You
Simon Boney

Otra gran canción que compara el amor o las relaciones de pareja con el campo de batalla: "bajá tus armas, no vas a salir herido/a". Costello hizo un disco entero con esta temática (Armed Forces, su tercer LP). El capo de Crime & the City Solution se despacha con un disco solista que es un delicia auditiva desde cualquier ángulo que se lo escuche. Desértico, acústico, muy bien orquestado y producido, Forever es un gran "disco perdido" esperando ser rescatado del olvido.

Aparece originalmente en: Forever (1992)


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For Your Love
Fleetwood Mac

Una de las bandas más -injustamente- vapuleadas de todos los tiempos, en la extensa discografía de Fleetwood Mac te podés encontrar con varias perlas perdidas. Este cover de la pluma de Graham Gouldman, fué grabado originalmente por los Yardbirds. Supuestamente por grabar esto los abandonó Clapton. De la época de Bob Welch (la más ignorada) no hace más que confirmarlo.

Aparece originalmente en: Mistery to Me (1973)


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Anxious Boy
Circle Jerks

¿Cuantas bandas han fracasado rotundamente imitando a Circle Jerks? Muchas, muchísimas. Se ve que la cosa real era una especie de producto de la química, de la magia que se producía entre sus integrantes o lo que sea. Keith Morris lleva los tics vocales de Johnny Rotten al extremo y aún así funciona perfectamente. Aparece en el último disco de estudio que sacaron hasta la fecha.

Aparece originalmente en: Oddities, Abnormalities and Curiosities (1995)


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jueves, 20 de octubre de 2016

5 Canciones 5: Danny Kirwan, Arco Iris, Flat Duo Jets, Gluecifer y James Carr


Misty River
Danny Kirwan

El gran borrado de la tormentosa historia de Fleetwood Mac (incluso más que el gran Bob Welch) tiene dos discos solistas muy buenos; Second Chapter y este, del '76. "Misty River" es un medio tiempo bucólico con unos sintetizadores muy de la época que por suerte no han envejecido tan mal como otros ejemplos. Tranquilamente podría estar en algún disco de Macca como Red Rose Speedway o Venus and Mars.

Aparece originalmente en: Midnight In San Juan (1976)

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La pastora de los peces
Arco Iris

De cuando Santaolalla vivía en comunidad y era un hippie de pelo largo. Pero era un hippie que estaba lejos de rascarse las pelotas y fumar porro todo el día. Y si lo hacía al menos no dejaba que su productividad aflojase para nada, al contrario, en este época le explotaba la cabeza y ya tenía ideas muy firmes al respecto de lo que su música debía ser. Inti Raymi es la continuación natural del enorme -en más de un sentido- Sudamérica o el regreso a la aurora. "La pastora..." es uno de los temas de más fuerte raigambre folclórica del disco, cantado de manera sublime por la rusa Dana, líder espiritual de la banda.

Aparece originalmente en: Inti Raymi (1973)


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Go This Way
Flat Duo Jets

Los grupos de música surf tienen la particularidad de ser tan ortodoxos que a los cuatro temas te querés pegar un tiro en las bolas. Demasiado respeto. Los Flat Duo Jets hacen música surf y la mezclan con rockabilly, música de películas y todo les sale de bien para arriba. "Go This Way" es una anomalía dentro de este disco, una canción perfecta, redonda, de tres minutos y fracción, con arreglos de cuerdas suntuosos, medio de película. Suena como Nick Cave afinado o como si Lux Interior alguna vez se hubiese molestado en deprimirse o reflexionar.

Aparece originalmente en: Lucky Eye (1993)


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Here Come the Pigs
Gluecifer

¿Se acuerdan de los noruegos Gluecifer? Tenían un discazo del rock más sucio y rápido posible en Soaring With Eagles at Night to Rise With the Pigs in the Morning, del '98. Pasó un lustro hasta que salió este y se ve que algunas cosas cambiaron. Sigue siendo lo mismo pero hay alguna que otra sutileza. No mucho, en realidad... ¿para qué arreglar lo que no está roto? Acá hay una intro atmosférica, densa, sabés que se va a recontra pudrir todo pero está bueno que no te tiren todo en la cara en los primeros cinco segundos de canción. Cuando explotan las guitarras uno dice "sí, rock & roll" moviendo el cuerpo al compás.

Aparece originalmente en: Automatic Thrill (2004)


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The Dark End of the Street
James Carr

Afghan Whigs, Richard & Linda Thompson, Lee Hazlewood, Frank Black como solista, Aretha, los Flying Burritos y hasta Diamanda Galás (con Jon Paul Jones de Zepp!) han versionado esta joya inmortal de la dupla compositiva Dan Penn / Chips Moman. Pero el mérito a la primera versión se lo lleva James Carr con su monumental -y muy sentida- interpretación. Esto es soul amigos, ni más ni menos.

Aparece originalmente en: You Got My Mind Messed Up (1967)


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miércoles, 4 de marzo de 2020

5 Canciones 5: The Charlatans, Duke y Basie, The Archies, Buffy Sainte-Marie y Chicago


Trust In Desire
The Charlatans [UK]

Siempre usaron los teclados de manera original, dándoles una importancia fundamental en el sonido de la banda. Acá los usan para envolver la voz en el principio y generar un clima de suspenso. Cuando entra el bajo ya sabés que va a explotar y eso es lo que pasa. Y no decepciona. ¿Himno de estadio? "Confía en el deseo". Sabio consejo de perfil hedonista. No mucho que decir de los Charlatans, una de las grandes bandas de los últimos treinta años... y contando.

Aparece originalmente en: Who We Touch (2010)

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Wild Man
Duke Ellington y Count Basie

Atrapante desde su comienzo mismo. ¿Qué es esto? ¿Surf rock? La batería a puro redoble es un gancho en sí mismo. Cuando entra la banda entera, el swing es impresionante, el groove diríamos ahora. El trompetista líder es una bestia, el segunda no se queda atrás, el bajo parece que te va a aplastar. Esta es música que funciona a nivel corporal, sensorial, bueno... como el noventa por ciento de la música en realidad. Dos orquestas míticas se encuentran, ensayan un poco y este es resultado.

Aparece originalmente en: First Time! The Count Meets The Duke (1962)


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Señorita Rita
The Archies

¿Alguien se acuerda de Don Kirshner? Le decían El hombre de los oídos de oro, fue el que inventó a los Monkees, fue manager de Kansas (entre otros) e hizo su propio sello discográfico. Los Archies fueron su otro invento, un poco menos recordados hoy en día. Este tema de influencias latinas aparece en el tercer LP de estudio de los Archies y es pop perfecto e imperecedero, sin demasiadas vueltas. Tratá de olvidar el estribillo después de escucharlo una vez. Si lo escuchás dos veces está en tus moléculas para siempre.

Aparece originalmente en: Jingle Jangle (1969)

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I'm Gonna Be a Country Girl Again
Buffy Sainte-Marie

La cantante folk más famosa de la historia de la música canadiense, además de su enorme cantidad de clásicos versionados por medio mundo, tiene cosas de vanguardia, como Illuminations, del '69. "Country Girl..." le da título además a su quinto LP de estudio y es algo más bien "bajado a tierra". Neko Case hizo una versión de un tema de este disco, de "Soulful Shade of Blue", en su excelente disco en vivo -de canciones nuevas- The Tigers Have Spoken, con los Sadies como banda de acompañamiento.

Aparece originalmente en: I'm Gonna Be a Country Girl Again (1968)


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Song of the Evergreens
Chicago

Tenían una predilección por los discos dobles y ambiciosos, por lo menos al principio, cuando probaban absolutamente todas las ideas que se les pasaban por la cabeza. Esto parece ciertos temas de Yes, o del Fleetwood Mac de la era Bob Welch, pero de a poco, va adquiriendo personalidad... y vuelo. A los dos minutos y fracción ya cambia la velocidad del tema y entra en otra frecuencia. En los últimos minutos la banda va a parar a algún lugar celestial inalcanzable, la rompen tocando, se nota. El final es impresionante.

Aparece originalmente en: Chicago VII (1974)

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miércoles, 22 de diciembre de 2021

Emmylou Harris - Wrecking Ball


Un poco de resumen viene bien. Emmylou Harris cantó coros en los dos discos como solista de Gram Parsons, esos que definieron lo que él mismo llamaba “música cósmica americana”, después de su breve pero definitivo paso por los Byrds y el hito que fué Sweetheart of the Rodeo. No fueron discos que fueron “entendidos” en seguida, llevó décadas hacer que el tiempo les dé la razón y Emmylou hizo un trabajo no menor en ese proceso. En los discos que la convirtieron en una estrella, esa seguidilla brillante en la década del setenta (Elite Hotel, Pieces of the Sky o Luxury Liner) siempre se encargaba de meter alguna versión de Parsons, ayudando a construir el mito en que se convertiría el ex-capo de los Flying Burritos.

La diferencia entre ella y varios que venían del country, música de raíces o como se le quiera llamar, es que siempre fue más cosmopolita, más abierta, incluyendo siempre interpretaciones de temas que podrían considerarse inesperados y hasta fuera de lugar por ciertos sectores más conservadores. Fácil; Emmylou Harris siempre fue bastante más que la imagen de chica granjera que más de uno se hizo de ella. Este disco es la prueba, en caso de que haga falta.

Wrecking Ball sale en el ’96 y es de esos trabajos que marcan un nuevo principio, un resurgimiento. Sí o sí hay que mencionar a alguien que es parte importante del triunfo que representa y es Daniel Lanois. Venía de hacer su magia como productor de Oh Mercy de Bob Dylan, un poco después de haberse hecho famoso a nivel mundial con The Joshua Tree, de U2, por supuesto. Acá la producción es mágica, eleva a las canciones a alturas insospechadas, nadie hubiera pensado que “Goodbye” de Steve Earle era algo más que una buen tema. Acá se convierte en un monumento sonoro, con la voz impresionante de Harris, quien entrega una performance notable, y el aporte de Lanois, construyendo climas y atmósferas. Este es básicamente un disco de versiones, pero algo lo despega del resto, los temas están elegidos de manera especial, se nota, y hay dos de la pluma de Lanois, que es probable que hayan sido escritos para la obra. “Every Grain of Sand” de Dylan estaba sepultada por una producción más bien anodina en Shot of Love, acá se convierte en algo digno de enviar al espacio, para mostrar en qué andábamos musicalmente hablando los humanos, en aquel entonces. Neil Young, Lucinda Williams y hasta Gillian Welch pasan por el filtro Harris / Lanois de manera sobresaliente, en un disco que cierra por todos lados, armado con un concepto clarísimo.

Vale recordar que Dylan vuelve a llamar a Lanois para Time Out of Mind, después de haber tenido algún que otro desencuentro y los dos salen con un disco histórico, que tiene mucho en común con Wrecking Ball. Seguramente lo debe haber escuchado.








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Chequear también:
Emmylou Harris - Roses In the Snow
Willie Nelson & Family - Honeysuckle Rose [música de la banda sonora original]
Daniel Lanois - For the Beauty of Wynona