The Flamin' Groovies - Shake Some Action

Se puede intentar una explicación acerca de porque los Flamin’ Groovies jamás pasaron de ser una banda de culto; nunca fueron famosos por actividades extra-musicales, siempre estaban un poco a contramano de las tendencias, no fueron grandes innovadores y ninguno de sus integrantes murió joven en circunstancias extrañas. De hecho autores de una de las grandes canciones anti-drogas de todos los tiempos; "Slow Death". Pero todo lo que les falta para llenar tabloides sensacionalistas les sobra en canciones, en oficio, en pasión por el género, en fin; las virtudes que muchos necesitamos para amar a una banda.

Shake Some Action fue grabado en Londres después de un período de inactividad, con un nuevo cantante, Chris Wilson reemplazando al hiper-carismático Roy Looney y con un nuevo proyecto a nivel sonido, imagen e influencias. Lo que antes eran riffs a la manera de los Stones de Sticky Fingers / Exile… ahora eran muros sonoros al mejor estilo Spector, los primeros discos de los Beatles y el merseybeat en general. El disco está anclado obsesivamente en los años '62 / '63, como si todo lo que se escuchó más tarde nunca hubiera sucedido y parte de la “culpa” la tiene Dave Edmunds, ex-Love Sculpture y todo un crédito en su Inglaterra natal. A cargo de la producción, quedando al descubierto como un fan del rock oldie y de la minuciosa atención por el hilado fino, por el detalle exquisito. Él es el responsable de ese sonido tan característico de los 50's y principios de los 60's.

Otra virtud de los Groovies es que las canciones propias, las de la pluma de la dupla Jordan / Wilson, están al nivel de las canciones que versionaban. En síntesis, lo mismo que pasaba con los primeros discos de los Beatles / Stones, sus principales fuentes de inspiración. "Shake Some Action" es simplemente increíble, "You Tore Me Down" es inolvidable a la primer escucha, "I Can’t Hide" es arrolladora. Aquellos que disfrutan de las citas espacio-temporales tienen "Misery", "She Said Yeah" y "Let the Boy Rock and Roll", entre otras.

Los Flamin' Groovies confirmaban una vez mas su acercamiento artesanal al rock, por eso considerar a Shake Some Action como el puntapié inicial de un género, mas precisamente, el power-pop no es descabellado, ahí estaban todos los elementos que caracterizan al estilo: las voces armonizadas y prolijas, las guitarras estridentes, los saquitos ajustados y, lo más importante, las canciones inoxidables.








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5 Canciones 5: Os Mutantes, Flamin' Groovies, Thee Hypnotics, Sebadoh y Jonny

El justiciero
Os Mutantes

Los Mutantes nunca fueron un grupo fácil de clasificar pero en el cuarto opus de los brasileros directamente estamos frente a una esquizofrenia lisérgica. En "El Justiciero" se mandan una mejicaneada medio en joda medio en serio. Con guiños al bolero y a varias canciones tradicionales, hay bronces mariachis, guitarrones y una letra en español mal pronunciado. ¿El resultado? Un perla tan extraña como interesante.

Aparece originalmente en: Jardim elétrico (1971)

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(Let It) Come Down Heavy
Thee Hypnotics

Hijos directos de los Stooges y liderados por James Jones (actualmente en los muy hypeados Jim Jones Revue) Thee Hypnotics te pegan un tremendo sacudón electrico en la canción que da título a este segundo LP de estudio. Un cantante que se retuerce y aulla al estilo Iggy, violas completamente distorsionadas, a mitad de camino entre Black Sabbath y MC5, esto es rock grasiento y sucio de la peor calaña.

Aparece originalmente en: Come Down Heavy (1990)

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Don't Put Me On
The Flamin' Groovies

¿Cuantas canciones de ruptura amorosa se habrán escrito? ¿Pero cuantas reflejan el dolor y la pena de alma tan bien como esta de los geniales Flamin' Groovies? Y encima en clave guitarrera y bien powerpop. No puede fallar y no falla. Una de las grandes bandas infravaloradas de la historia de la música popular del siglo veinte, de a poco comienza a tener el respeto y la admiración que realmente merecen.

Aparece originalmente en: The Flamin' Groovies Now! (1979)

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Waiting Round for You
Jonny

A la primer escucha uno puede llegar a pensar "no, no otra vez los Beatles" pero una escucha atenta revela algunas capas ocultas en esta canción de pop perfecto. Suerte de super grupo moderno con Norman Blake de Teenage Fanclub y Euros Child de los galeses Gorky's Zygotic Mynci, estos tienen canciones para rato. Esperemos que duren.

Aparece originalmente en: Jonny (2011)

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Happily Divided
Sebadoh

Si J Mascis se quedó con la agresión y la mala onda, Lou Barlow se debe haber ido de Dinosaur Jr. con un buen puñado de canciones. "Happily Divided" es un dardo envenenado en formato folk de fogón, la batería bien al frente y una distorsión atrás que parece que va a explotar en tu cara en cualquier momento. Temazo.

Aparece originalmente en: Bubble & Scrape (1993)

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Flamin Groovies - Second Cousin

Lección de rock and roll. Impresionante clase magistral de cómo grabar, cómo sentir, cómo tocar y cómo respirar rock and roll.

Flamingo suena flaco, es una latita, se ve que lo grabaron con dos mangos. ¿O lo habrán grabado así a propósito? Lo cierto es que lo que sale de los parlantes no puede contener lo que liberaron los Flamin Groovies ese día en el estudio. Apuesto a que esto es REC con la banda tocando en vivo. CERO overdubs.

Hay algo que logran en los momentos instrumentales que no es fácil definir... se quedan en una nota y generan una tensión impresionante, algo parecido pasa en el más famoso "Headin' for the Texas Border". No parece una banda que se destacaba por el despliegue de recursos, pero el nivel de WE ARE BELIEVERS que tienen -y transmiten- no es algo frecuente. Por algo son tan apreciados.

 Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
El segundo de las tres obras maestras que grabó Roy Loney al frente de los gloriosos Groovies. Hay un cambio grande, un ajuste de perillas con respecto a Supersnazz, el anterior. Acá no hay variedad estilística, es puro rock 'n' roll. En un momento en que no podría haber estado MENOS de moda.

Flamingo (1970)

Flamin' Groovies - First Plane Home

Dos etapas bien diferenciadas, con tres discos en cada una. La primera, más salvaje en plan Stones, Stooges y la segunda, con el inmortal Shake Some Action a la cabeza.

Acá la reverencia va para el lado de los Byrds, incluso en el disco hay un cover del sensacional "Lady Friend", de Crosby, tema que había quedado afuera de Younger Than Yesterday porque ya nadie aguantaba a su autor.

"First Plane Home" lleva la firma de Cyril Jordan y Chris Wilson, el que reemplazó al super carismático Roy Loney y es una bomba. Que nunca explota pero eso no importa. El sentimiento de melancolía, de quiero-volver-ya-mismo a casa llega. La canción frena, amaga, encara para acá y sale para allá. La parte en donde cantan eso de "primer parada, cariño y estoy de vuelta en el viejo Frisco". Otra vez; no es tanto lo que dice sino CÓMO lo dice". Y esto es sensacional.

Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
Lo pedí en LP porque quería tener al menos un disco de los Groovies en ese formato. Me llegó un CD. ¿El vaso medio lleno? Las notas del librito las escribe el gran Steve Wynn y me llamó la atención que dice que para él fueron sus Beatles y Stones. Creció viéndolos en vivo con frecuencia. 
Jumpin' in the Night (1979)

5 Canciones 5: Gandalf, The Beat, Windbreakers, Mudhoney, The Sadies

Can You Travel in the Dark Alone
Gandalf

Uno de los originales (de la pluma de Peter Sando) del disco debut de Gandalf. Cítaras de fondo, aire misterioso y perfume a pachuli. Una de esas canciones que invitan a la escucha reiterada, ya desde el título. Algo así como "Podrías viajar solo en la oscuridad". Atención también con la interesante versión del clásico de Nat King Cole "Nature Boy", que aparece inmediatamente después.

Aparece originalmente en: Gandalf (1969)

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Don't Wait Up for Me
The Beat

¡Paul Collins sí que sabía su oficio! Dentro de un clásico de la primera y fundamental etapa del power pop de Los Angeles. Todo esta puesto en el momento preciso y de la manera justa. Empieza machacando y conteniendo la energía, para explotar en un estribillo con guitarras y armonías vocales. A medio camino entre los Beatles y el punk rock. Brilllante.


Aparece originalmente en: The Beat (1979)

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Visa Cards and Antique Mirrors
The Windbreakers

Todavía no se ha encontrado el lugar que merecen los Windbreakers en todo esto. ¿Banda de culto? Eran un dúo de compositores, tienen un montón de discos y EP's, todos de buenos para arriba. En "Visa Cards..." están todas las marcas registradas: sonido atemporal de guitarras al frente, voces prolijas, letras crípticas y buena producción en general. ¿El eslabón perdido entre los Flamin' Groovies y los Posies?


Aparece originalmente en: Run (1986)

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Shoot the Moon
Mudhoney

Otro temazo con nuestro satélite natural en el título (¿Cuantas habrá? ¡Millones!). Una catarata de riffs salvajes a cargo de una de las grandes bandas de Seattle. Cambia, se retuerce, corta... tiene todo lo que tiene que tener una canción del género, sin caer los lugares comunes tan frecuentes. Son dos minutos de distorsión y gritos. ¡Esas voces fantasmagóricas en el estribillo!!!


Aparece originalmente en: Every Good Boy Deserves Fudge (1991)

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10 More Songs
The Sadies

Los Sadies lo hicieron otra vez. Otro gran trabajo en una seguidilla envidiable. Los anteriores eran muy decentes, pero a partir de Stories Often Told, son imbatibles. Parece un acto de perversidad, pero una de las grandes canciones aparece justo al final del disco. Rara, atrapante, bien arreglada. Otro gran acierto desde el más injusto -semi- anonimato.

Aparece originalmente en: Darker Circles (2010)

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Dogs - Legendary Lovers

La “inyección de diversión” le llamo. Estás en una fiesta, sentado, comiendo y tomando algo cuando de repente hay un cambio brusco en la música. De repente alguien grita “iiiiiujjjuuuu” o algo parecido y todo el mundo asume que la fiesta tiene que estallar, que todos tienen que salir a la pista a divertirse como un salvaje. Algunos nos quedamos en la mesa, mirando a los costados, medio de reojo, sin entender del todo. De pronto todo se clarifica; es la música que indica que la fiesta empezó. Suelen ser esos temas cuya fecha de vencimiento es equivalente a un yogur dietético, esos que pasados dos o tres años todo el mundo dice cosas como “uh, este es viejísimo”.

Ésta es mi música de fiesta, siempre lo fue y siempre lo será, un sinónimo automático de diversión. Garantizada. Ciento por ciento.

Otros ejemplos podrían ser los Ramones, no cualquier disco o tema de los Ramones, podría ser Leave Home, Rocket to Russia o Pleasant Dreams, los Romantics, The Knack, muchos temas de los Flamin’ Groovies, gran parte del power pop de fines de los setenta y la lista podría extenderse un buen rato. Es fácil; guitarras fuertes, estribillos gancheros, melodías memorables, ritmos insistentes, de eso se trata el asunto. Y Legendary Lovers, el cuarto disco de estudio de los franceses Dogs, tiene mucho de todo eso, es rock fiestero y divertido, de impecable factura, de más está decirlo a esta altura.

Vale recordar que los Dogs habían pegado un volantazo con el disco anterior, con Too Much Class for the Neighbourhood del ’82. Este ya no tenía nada que ver con el post-punk mala onda de los dos primeros LP de estudio de la banda liderada por Dominique Laboubeé, Different y Walking Shadows. En ese tercer trabajo parecían decir “al diablo con la seriedad, vamos a bailar, vamos a reírnos” y eso fue exactamente lo que hicieron. Legendary Lovers es eso mismo, refinado al extremo, sin grasa, no le sobra nada, son once temas cuyo propósito es hacer mover las caderas, sacarle viruta al piso, llenar la pista de baile… con la concurrencia adecuada, por supuesto.

“Little Johnny Jet” empieza el jolgorio y de ahí en más no paran con la ráfaga de hits potenciales; “Secrets”, “Can’t Find My Way”, “M.A.U.R.E.E.N.” y hasta un cover muy fino de Gene Vincent; “Bird Doggin’”, escrito en realidad por Keith Colley. ¿Quién dijo que en Francia no hay grandes bandas de rock?







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5 Canciones 5: The Jarvis Street Revue, Ducks Deluxe, Sorrows, Dimentia 13 y Compañero Asma

20 Years
The Jarvis Street Revue

Canadienses, garageros y -sobre todo- muy sucios. Haciendo un disco conceptual ecologista. "20 Years" no tiene mucho que ver con el resto de las canciones del disco, es medio lenta, más sutil que el resto y tiene unas interesantes armonías vocales. Después del estribillo, aparecen unas trompetas mariachi diabólicas, rarísimas. Y sí, fracasaron rotundamente por si a alguien le interesa saberlo.

Aparece originalmente en: Mr. Oil Man (1970)

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Teenage Head
Ducks Deluxe

Así es como debe hacerse una buena versión. En este caso de los fundamentales Flamin' Groovies. Estos pub-rockers ingleses le sacan un poco de mugre al original, le ponen algunos arreglos de guitarra que no estaban y un hammond, la voz bien al fondo de la mezcla y para terminar unos power-chords bien al estilo Townshend. Vale recordar que el resto del disco también está buenísimo.

Aparece originalmente en: Taxi to the Terminal Zone (1975)

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Christabelle
The Sorrows

Todas las características que diferencian al power-pop excelente del mediocre están presentes en esta joya de casi cuatro minutos de los Sorrows; armonías brillantes, guitarras por todos lados, cortes y ganchos, muchos ganchos. Esos que convierten una canción en algo inolvidable. Acá hay potencia, hay amor por el género... todo lo que tiene que tener. ¡Encima la tapa es preciosa!


Aparece originalmente en: Love Too Late (1981)

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Psychedelic Mushroom Cloud Explosion
Dimentia 13

"Gente hablando demasiado alto en una explosión de una nube psicodélica de hongos, alterando todas las nociones, dando vueltas en mi cabeza". Como para que quede claro cómo viene la mano con esta banda. Son de Ohio, comandados por el multifacético Brad Warner. ¿La música? El complemento perfecto y exacto para lo que dice la letra. Una unión perfecta.


Aparece originalmente en: Mirror Mind (1987)

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All They Need Is War
Compañero Asma

Hernán Espejo le guiña un ojo a Julian Cope en la segunda canción del EP Kraut n' Roll. Compañero Asma es una interpretación totalmente personal de diez mil cosas que andan dando vueltas por ahí. El resultado es admirable. Una de las bandas que todavía se siguen moviendo y que vale la pena conocer. Como dato interesante no se puede dejar de mencionar que este nuevo trabajo se puede descargar de forma gratuita del sitio oficial de la banda.

Aparece originalmente en: Kraut n' Roll [EP] (2010)

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Fortunate Sons - Karezza

La primera vez que escuché esto me gustó de inmediato. Tiene muchas de las cosas que me gustan; guitarras Rickenbacker de doce cuerdas (con sus correspondientes arpegios), armonías vocales beatlescas, estribillos gancheros y cierta energía deudora del punk, que había sacudido la escena musical hacía unos diez años.
Ciertos amantes de la música, a la hora de aceptar o incorporar algo que no conocen, ponen requisitos. Tiene que ser original, novedoso, tiene que llevar más allá la frontera de lo hecho hasta el momento. Mi favorito es “me tiene que emocionar”. Eso sí que es exigente. No digo que esté mal, solo lamento que con ese criterio te tenés que limitar a J.S. Bach, Spinetta, Brian Wilson y diez o quince más. 

En mí caso hay un par de variables que pueden despertar el interés. Ser divertido, que esté tocado con evidente oficio, que haya una complejidad inalcanzable y también que la sencillez musical bordee el ridículo. Puede haber combinaciones de estos factores. Si suena bien o hay instrumentos no habituales… así podríamos seguir un buen rato.

Además creo que si las canciones ostentan la nobleza que tienen las de Fortunate Sons, las barreras desaparecen al instante. Acá no hay ningún tipo de pretensión artística, saben de movida que no van a cambiar el mundo, pero van a hacer lo imposible para que esos tres minutos te los lleves a la tumba. Hicieron dos discos en lo poco que duraron en actividad y no le deben haber vendido una copia ni a los parientes. O sea, trascendencia CERO. Me la juego y opino que no tienen nada que envidiarle a Tom Petty, Mellencamp, Long Ryders o cualquier grupo heredero de los enormes The Byrds, que en aquellos años gozaban de un merecido revival. La banda está formada por miembros de Barracudas y el cantante acá es Chris Wilson, quien se calzó las botas del gran Roy Loney, nada menos que en los Flamin’ Groovies. Y exactamente por ahí viene la mano en Karezza.

¿Se acuerdan del sello Bam-Caruso? Reunía a un montón de bandas de escasa repercusión y altísima calidad. Quizás algunos eran demasiado respetuosos del pasado. Pero de ahí salieron grupos increíbles como Plasticland, varios de Paul Roland o los extraordinarios The Steppes. Además de reeditar material de Left Banke, The Walker Brothers o los héroes de culto eternos, los Pretty Things. Una verdadera tarea de rescate, en un momento en el que esto era subterráneo en todo sentido. Hace falta mucho amor para llevar a cabo semejante empresa. Eso es lo que destilan todas y cada una de las canciones de Karezza, el segundo de Fortunate Sons.






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Varios - Younger Than Yesterday (16 Tracks Inspired By the Genius of The Byrds)

El aporte de los Byrds a la música popular está tan incorporado que muchos hacen uso de los recursos que ellos patentaron sin saber que vienen de ahí. Todo bien. Nadie que maneje un auto tiene porqué saber quien fué o que hizo Karl Benz. En este compilado, armado con bandas que tienen parentesco o deuda con los de Roger McGuinn y compañía, puede haber alguno que no sepa y no importa. La selección es impecable. El disco se puede disfrutar entero y, sí, hay muchos momentos en que te va a salir un "qué grande los Byrds".

Junto con Beatles, Stones, Kinks y un par más, son los grandes innovadores de aquella década renacentista. Le pusieron guitarras al folk, “¡Con esto se puede bailar!” dijo Dylan cuando escuchó la versión de “Mr. Tambourine Man”. Quizás los menos reconocidos, pero quienes se acercan a escuchar los discos, seguro quedan pegados, hay magia ahí.

Algunos de los que participan acá directamente hacen versiones, se sabe por ejemplo que los Flamin' Groovies eran fanáticos. Otros los toman como influencia directa, The Coral en ese temazo del gran Butterfly House. Hay incluso un par de bandas que a mí no me interesan y un par que no conozco. Todas hacen algo de bueno para arriba y en este tributo hay variedad musical. Es que se puede agarrar varias cosas de los Byrds ademas de la Rickenbaker de doce cuerdas arpegiando. La etapa en que inventan (con todas letras) el country rock es muy valiosa y algunos de esta compilación le han puesto la mira, se nota. Ni hablar de la manera de incorporar la psicodelia de manera única, con discos enormes como The Notorious Byrd Brothers o Fifth Dimension. Puntos a favor por incluir a los Sadies, la gran banda de los últimos veinte años que nadie -o casi nadie- incluyó en sus panteones.

Y un reconocimiento a la revista Uncut, por armar esta compilación y por ponerlos en aquella tapa, deben haber vendido menos que con las que ponen habitualmente. Y si algunos los conocieron o se acercaron a los Byrds gracias a ese número, el gesto se aprecia más. ¡Hagan un volumen 2! Se pueden hacer varios.







Ver lista de temas en Discogs.com, no lo encuentro para escuchar online.







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5 Canciones 5: Fields, The Dogs, Miracle Workers, Guster y Mis Cangrejos

Three Minstrels
Fields

Himno. No confundir con el grupo Californiano del mismo nombre, que encima también tienen un disco homónimo, aparecido un par de años antes.
La música en realidad no tiene nada que ver, este es un rock progresivo de primerísimo nivel. "Three Minstrels" es uno de esos mantras monocordes como para prender sahumerios, rezarle a Krishna, con atmósfera pesada y ronda de porros. Está cantado como los dioses y atención con la coda, triunfal, con unos arreglos de lujo. 

Aparece originalmente en: Fields (1971)

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Home Is Where I Want to Be
Dogs

¿Quién dijo que en Francia no hay rock? Preguntenlé a los Dogs que desde el título de su tercer LP proclaman tener "demasiada clase para el barrio". Y si prestamos atención a "Home Is Where I Want to Be" (o cualquier otro de los temas de Too Much Class...) habrá que creerles nomás.

Guitarrita con el jingle-jangle típico de la Rickenbacker de doce cuerdas, al nivel de los Flamin' Groovies clásicos o de los primeros Plimsouls. Temazo.

Aparece originalmente en: Too Much Class for the Neighbourhood (1982) 

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Valiente y naciendo
Mis Cangrejos

"De nuevo Enero, llenando este agujero y todas las tardes despidiendo al suelo" así arranca este temazo del debut de Mis Cangrejos, un verdadero retrato de alienación urbana. Atención con el estribillo que es de esos que quedan grabados a fuego.

¿La música? Brillante, guitarrero, bien tocado, con el balance exacto entre refinamiento y potencia.

Aparece originalmente en: Mis Cangrejos (2010)

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Strange Little Girl
The Miracle Workers

En "Strange Little Girl" los Miracle Workers le bajan un poco la velocidad (y los decibeles) a la mugre garagera que predomina en Moxies Revenge.
Un riff de teclado bien simple y repetitivo que hipnotiza desde el primer compás y la voz de Gerry Mohr derrotando a Sky Saxon en su propio terreno. ¿Un caso de alumno superando al maestro? Puede ser, lo que es seguro es que con este tema se corren un poquito del gueto dogmático tan típico del género.

Aparece originalmente en: Moxies Revenge (1990)

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The Beginning of the End
Guster

Los bostonianos Guster son expertos en el viejo arte de la canción pop perfecta. En uno de los últimos temas de Ganging Up on the Sun se corren un poco al costado y se dedican a roquear con los dientes apretados. Son casi tres minutos de guitarras filosas y clima denso para esta parábola ecológica posmoderna. Atención con las cintas al revés del final en fade out.

Aparece originalmente en: Ganging Up on the Sun (2006)

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5 Canciones 5: Roy Loney, Paula Maffía, Fraction, Burning Spear y Los Twist

Driving Wheel
Roy Loney

Puntos por valiente para el ex-cantante de la primer etapa de los gloriosos Flamin' Groovies por sacar un disco como este en... 1983! No le debe haber vendido un disco ni a sus familiares en plena fiebre de los New Romantics y los raros peinados nuevos. Acá se manda una versión de T-Bone Burnett pero totalmente llevada a su estilo, rápido, canchero, para bailar, fiestero. Rock 'n' roll de los cincuenta bien entendido y hasta "modernizado" si se quiere.

Aparece originalmente en: Fast & Loose (1983)

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Por qué ruge la leona
Paula Maffía Orgía

Encargada de las composiciones en sus dos bandas anteriores, Las Taradas y Cosa Mostra. Acaba de sacar su primer LP como solista y es muy bueno. Con una voz que se separa -por suerte- de lo que se suele escuchar en las solistas femeninas argentinas y unos temas a prueba de balas, en esta canción demuestra que lo suyo va muy en serio. Canta bien, arregla con originalidad y escribe con personalidad, si la escuchan los Calexico se la llevan de gira.

Aparece originalmente en: Ojos que ladran (2015)

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Eye of the Hurricane
Fraction

Clásico de banda que intenta imitar un sonido y no pueden terminar de ocultar su verdadera personalidad. En el caso de Fraction serían una especie de The Doors + early Sabbath pero cristianos y con un cantante completamente enloquecido, gritón y bestial. Grabado precariamente e ignorado al momento de su aparición. Hoy en día un disco muy buscado por los coleccionistas de este género, supuestamente un original anda alrededor de los 2000 billetes verdes.

Aparece originalmente en: Moon Blood (1971)

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People Get Ready
Burning Spear

No confundir con el tema del mismo nombre de Curtis Mayfield, esta joya bien roots aparece en el disco que viene inmediatamente después del histórico Marcus Garvey. Para Man In the Hills afloja el nivel de panfletarismo político y se centra más bien en recuerdos de su infancia en Saint Ann Parish, al norte de Jamaica. Para la época de este disco, Winston Rodney (más conocido como Burning Spear) era casi una estrella mundial, ayudado por supuesto por el super estrellato alcanzado por Marley.

Aparece originalmente en: Man In the Hills (1976)

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Balada de Tony y Douglas
Los Twist

Esta bizarreada se encargaba de abrir el tercer LP de estudio de Los Twist. Música surf, The Shadows, humor absurdo... un cóctel que en un país como este nunca iba a tener aprobación de la supuesta elite rockera. Pero La máquina del tiempo es una demostración de la personalidad y la apertura musical de Pipo Cipolatti mucha antes de que se conviertiera... bueno... en lo que todos sabemos.

Aparece originalmente en: La máquina del tiempo (1985)

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Primal Scream - Vanishing Point

Primal Scream es la banda perfecta para mandar al frente a cierta prensa especializada. Un breve repaso: segunda mitad de los ochenta, quieren ser los Byrds y usan camisas paisley para la tapa del primer disco, Sonic Flower Groove. ¿Resultado? Se les rieron en la cara. Casi en seguida agarran las camperas de cuero y quieren ser los MC5 y los Flamin' Groovies en el segundo disco, titulado simplemente Primal Scream. También, se burlaban de cosas tan triviales como los cortes de pelo. ¿La música? Bien gracias. Fines de los ochenta / principios de la década siguiente. Estallido de la cultura rave. Deciden saltar al tren y eligen productores de moda para Screamadelica. De la noche a la mañana son los mejores del mundo, la banda a imitar y tener en cuenta. Drogas, éxito, lo de siempre. Deciden sacar un disco bien 70's, inspirados en Exile On Main Street, los Faces, Thin Lizzy y el rock sureño. Los despedazan, se ensañan con ellos. "¡Traición!" Dijeron algunos. No era para tanto. De hecho Give Out But Don't Give Up dejó un par de hits que todavía suenan con fuerza y convicción.

Al borde del abismo, entra Gary “Mani” Mounfield con toda la resaca de su paso por los Stone Roses y graban este disco, Vanishing Point, otro portazo, otra vuelta de tuerca. ¿El mejor disco de Primal Scream? Y… es un serio candidato ¿Por qué no? Se puede decir que Bobby Gillespie es un ególatra empedernido, un bocón difícil de digerir, pero no se puede negar que el tipo es un apasionado total. Adora lo que hace. En todas las entrevistas siempre estaba hablando de bandas que a nadie le importaban, nombrando discos que le interesan a pocos... avivando giles bien podríamos decir.

"Burning Wheel": impresionante. ¡qué buena manera de empezar un disco! ¿qué es esto? ¿música del lejano Oriente? Es psicodelia retorcida, es rock, en todo sentido. ¿Quieren bandas sonoras para películas de culto? ¿Música de persecuciones que no sea siempre la misma? "Kowalski", como el protagonista de la película que da título al disco. Cuelgue drogón de día después en "Out of the Void" con Gillespie sonando a pasitos del desmayo. "Stuka" es dub moderno, actual, futurista, Lee “Scratch” Perry se hubiera hecho una fiesta con esto. ¿Rock sucio y desprolijo? "Medication", uno de los grandes temas, anticipando el rock de guitarras de la primer década del siglo veinte. ¿La sorpresa? Una versión de "Motörhead" de Mr. Kilmister, un track semi-oculto de la primer época que el gran Lemmy debe haber aborrecido (pero seguro que disfrutó de las regalías).

Vanishing Point les dio la bocanada de aire fresco que necesitaban y de ahí en más han hecho y deshecho a su antojo, casi que se han convertido en una de esas bandas que pocos se atreven a cuestionar y, por decantación, se vuelven más cuestionables. Como curiosidad vale destacar que a principios de este siglo, tuvieron un hit con una versión rarísima de un clásico de Lee Hazlewood, con "Some Velvet Morning". Sonó en todos lados, desde el boliche más “cool” hasta la panadería de enfrente de tu casa y fue banda sonora de señoras gordas haciendo compras. Paradojas de este circo que se niega a cerrar sus puertas.







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Old Crow Medicine Show - 50 Years of Blonde On Blonde

¿Cuál es el valor de los discos tributo? Depende el punto de vista, como siempre. Quizás desde lo estrictamente artístico el valor es nulo o ínfimo. Pero como souvenir para el fan son magníficos. Siempre es disfrutable ver desde qué ángulo se los encara, si es desde la reverencia, la desfachatez o desde lo meramente cómico. En el caso de este, es un caso aparte porque se trata de un disco entero versionado, Blonde On Blonde, el super clásico de Dylan, encarado de punta a punta -en vivo- por Old Crow Medicine Show.

Muchas han sido versionadas más de una vez y algunas hasta el hartazgo (“Just Like a Woman” o “Visions of Johanna”, por ejemplo) pero estos tipos se encargan de imprimirle un matiz fresco y novedoso a unas canciones que, por increíble que parezca, ya tienen cincuenta años. Empieza con una versión fiestera al máximo de “Rainy Day Women #12 & 35”, un tema que en el original era poco más que un chiste, que no hacía falta escuchar dos veces. En “Pledging My Time” la parranda sigue, con una versión a toda velocidad al estilo The Pogues. Con el tercero, de la mano del mencionado “Visions…” ya te das cuenta de que la cosa va en serio, de que funciona. En vez de arrodillarse de manera obediente, le ponen pimienta a uno de los grandes temas de Bob Dylan, dándole un nuevo enfoque, demostrando que entienden la canción, se apropian y la hacen saltar en el aire. El mismo Dylan puede llegar a aprobar este gesto de caradurez, posiblemente.

“One of Us Must Know (Sooner or Later)” está cantada como los dioses, demostrando una vez más la admirable elasticidad de las canciones de Mr. Zimmerman y “Leopard-Skin Pill-Box Hat”, que en el original era un blues no del todo convincente, pasa a ser un temazo de country-rock, con sus violines para la ocasión. “Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine” tambien está punkeada, tiene mucha fuerza, la batería empuja y las voces responden como debe ser y lo mismo pasa con “Absolutely Sweet Marie”, que ya tenía grandes versiones, sobre todo la de los Flamin’ Groovies y la impecable interpretación de Jason & the Scorchers. Y la pregunta es… ¿Qué va a pasar con la épica “Sad Eyed Lady of the Lowlands”, el tema que en el disco doble original ocupaba una cara entera y al que Dylan le dedicó una noche entera sólo a la letra? Otro acierto, en vez del sopor narcotizado de la original, hay una vuelta de tuerca que vale la pena escuchar y repetir.

Así es como se hace un verdadero tributo, evitando la genuflexión innecesaria, pero demostrando claramente que las canciones se entendieron y que se las puede modificar sin caer en el chiste para entendidos, de esos que dejan afuera a todos, menos a los que lo hacen. Como las carreras de autos, digamos.







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Leave Me Alone
Ian Hunter

Para muchos, la producción de Mick Jones, arruina algunas de las canciones del quinto disco de estudio como solista del gran Ian Hunter, frontman de los extraordinarios Mott the Hoople. El hecho de que el violero de The Clash haya llegado a producir a su héroe ya es un acto de heroísmo rocker. Sí es cierto que lo lleva a lugares a los que de otro modo no hubiese ido a parar. Como esto, por ejemplo. Sería una especie de new wave juguetona, bien podría haber estado en Little Creatures, o alguno de los discos más "amables" de Talking Heads.

Aparece originalmente en: Short Back N' Sides (1981)

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Little Girls
Crash Street Kids

Power pop clásico. Con una pequeña, muy leve vuelta de tuerca. Un sonido raro, flotador. Se me ocurren comparaciones con Shake Some Action, el hito de los Flamin' Groovies o Distinguishing Marks, el segundo disco de los escoceses Fingerprintz. "Nenitas", tema recurrente en el género, "con mentecitas pequeñas y raras". Ese tipo de machismo le arruinó la carrera a The Knack, por ejemplo. Estos no corrieron ese riesgo porque no le vendieron un disco a nadie. Merecían un poco más.

Aparece originalmente en: Little Girls (1982)

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Dreamville
Tom Petty and the Heartbreakers

¡Uf! Balada de corazones rotos. Asunto que el amigo Tom Petty dominaba a la perfección en los últimos años de su carrera. El tipo de canciones que le empezaron a salir a partir de Wildflowers, disco bisagra en más de un sentido. Atentos con el momento Sgt. Peppers que aparece a los dos minutos aproximadamente. Otra novedad se podría decir. Me acuerdo perfectamente que cuando salió este disco fué maltratado. O mejor dicho ninguneado, como que era otro más, sin demasiadas sorpresas. El que espera sorpresas o innovaciones en un disco de los Heartbreakers está meando fuera del tarro.

Aparece originalmente en: The Last DJ (2002)

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Saved
Bob Dylan

El segundo de la famosa (¿o infame?) Trilogía Cristiana. No le llega ni a los tobillos a Slow Train Coming pero tiene lo suyo. Está "Pressing On" y ya con eso estamos salvados, valga la redundancia. Y este, el tema que dá título, avanza llevándose todo por delante, con un ritmo arrollador. ¿Quién toca la batería acá? Arriesgo... Jim Keltner. Esperen un segundo... Sí señor, la pegué. Tuve que guglearlo, por supuesto. Soy dylanita (Andrés dixit) pero no soy tan nerd. Qué pedazo de batero, por dios. Otra vez... valga la redundancia.

Aparece originalmente en: Saved (1980)

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Frozen Lake
Buffalo Tom

Si alguien un día vé que tengo cinco o seis discos de Buffalo Tom me va a mirar de reojo. "Este está en pedo... ¿qué le pasa?" Acumulo, como todo coleccionista tengo algo que no puedo controlar. A ninguno de esos lo tengo recontra escuchando y, la verdad, tampoco lo merecen. Son tan de su época (los noventa) que parecen hechos con IA o con una fórmula. Igual hay un corazón grande y aparece en varios temas de ellos. Este sería uno.

Aparece originalmente en: Let Me Come Over (1992)

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5 Tapas 5: a rockear mi amor

Con: Greg Kihn, Flamin' Groovies, Los Lonely Boys, Violent Femmes y Electric Frankenstein