5 Canciones 5: Them, S.O.S. Band, Gomez, Randy Newman y The Cure

Bring 'em On In
Them

El segundo de Them no tiene nada que envidiarle a Out of Our Heads, los primeros de los Animals y le pasa el trapo a casi cualquier banda de rock de garage yanqui de la misma época. Tocaban mejor y, ya a tan tierna edad, Van Morrison tenía unas pelotas tamaño king-size. Desparpajo total. Sería bueno viajar en el tiempo y ver un concierto de esta gente, empastillados hasta el temblor de cráneo, haciendo que no quede un alma sin mover el esqueleto en todo el recinto, atestado de humo y sudor. Esto era ANTES de que el rock and roll se corporativizara (?!?!?!?) y entrara a hacer su papel demoníaco el viejo y querido DINERO.

Aparece originalmente en: Them Again (1966)

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Take Your Time (Do It Right)
The S.O.S. Band

Varias de las bandas de música disco tenían un hit conocido, un tema emblema, uno de esos que todo el mundo conoce y ha bailado en esas fiestas en que uno se ve obligado a divertirse. ¿Quién no se ha tenido que fumar el "y ahora... todos a bailar!" en algún momento? Perdón... ¿no puedo elegirlo yo a ese instante inolvidable? En fin... KC & the Sunshine Band tenía "Shake Your Booty", "We Are a Family" de Sister Sledge, "Hot Stuff" de Donna Summer y la lista podría extenderse. Este no es tan famoso, sería un clásico menor y pertenece al primer LP de los de Atlanta, Georgia.

Aparece originalmente en: S.O.S. (1980)

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Tijuana Lady
Gomez

¿Se acuerdan en Spinal Tap la escena en que están en un hotel y en la radio empieza a sonar un tema viejo de ellos? Todos se ponen contentos y nostálgicos hasta que el locutor dice algo del tipo "... y ahora me pregunto que habrá sido de la vida de estos perdedores" y las caras cambian al instante. No digo que los Gomez sean perdedores, pero sí tuvieron un momento en que eran tapa de revistas y se les daba mucha bola. Se la merecían, eran una banda que no se parecía a nada. Esta sería la balada narcótica del disco. Igual no a todo el mundo les sale. Ojo.

Aparece originalmente en: Bring It On (1998)

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God's Song (That's Why I Love Mankind)
Randy Newman

El dato al pedo para cancherear con amigos. En este mismo disco está "You Can Leave Your Hat On" en su versión original. Que poco tiene que ver con la versión de Joe Cocker y Nueve semanas y media, con Kim Bassinger poniéndose en pelotas para beneplácito de la humanidad. No quiero arruinarle la fiesta a quien descubra las letras de Randy Newman, solo decir que acá hay una de sus grandes (en serio) canciones. Cómo hace para meter ironía, resignación, tristeza y elocuencia en cuatro o cinco párrafos, será un misterio. Y sin el menor esfuerzo, aparentemente.

Aparece originalmente en: Sail Away (1972)

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Primary
The Cure

Grandes trilogías de la historia de la música grabada. Se me ocurren los discos con tapas de colores de King Crimson, la de Berlín de Bowie (la más obvia) o la que grabó Pescado Rabioso. Y después está la más sórdida; la de The Cure. Seventeen Seconds, este y Pornography. ¿Qué pasa si los escuchás los tres seguidos? ¿Te cortás las venas? Nunca probé.
Este sería lo más parecido a un hit o una canción de Faith, de hecho se grabó un video promocional. Si estás pasando música, después tenés que seguir con "A Forest". Lo amerita.

Aparece originalmente en: Faith (1981)

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5 Canciones 5: Titanic, John Mellencamp, Spinetta, Randy Newman y Polnareff

Dying Sun
Titanic

Tercer LP de los noruegos. Otro que viene a confirmar la teoría de que en los sitios en que comentan discos, en realidad, no los escuchan. Este en general está tratado como un buen disco de rock duro y no mucho más, algunos destacan que hay teclado hammond, como forma de decir que lo escucharon una vez. Esto es especial, no es cualquier disco de hard-rock. Esto está a la altura del debut de Captain Beyond o Machine Head, hay ideas arriesgadas, está tocado como la San Puta y las canciones tienen la variedad musical que necesita un disco de este estilo. Enorme.

Aparece originalmente en: Dying Sun (1973)

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Without a Shot
John Mellencamp

Cuestionando en donde duele. En ciertos lugares comunes del ciudadano común yanqui. Mellencamp se ha ganado muchos enemigos sin ser un rebelde, nada más un tipo que no tiene miedo de cantar lo que ve, que pinta su aldea. Las armas, el miedo al castigo divino, la crónica detallada del derrumbe. Un poco lo que todos vemos en el día a día. Pero él lo hace canción.

Aparece originalmente en: Life Death Love and Freedom (2008)

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Yo miro tu amor
Luis Alberto Spinetta

Aparentemente Luis le tenía fé a este tema. Lo tocó en el la Casa Rosada, en el Personal Fest '07 y lo grabó en Para los árboles, uno de sus últimos discos de estudio. Esto sería un blues, a la manera de Spinetta, por supuesto. Hay un enlace directo con ciertos temas de Pescado Rabioso ("Como el viento....", "Despiertaté nena") pero el pulso es otro, es el latido de un corazón nervioso, un poco asustado. Bueno, "Yo miro tu amor", no debe haber sido sin querer.

Aparece originalmente en: Para los árboles (2003)

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Change Your Way
Randy Newman

Siempre sonó como alguien veinte años mayor a su edad. Quizás por su voz o su forma de cantar. De las letras de Randy Newman (sin comparación) mejor ni hablemos. Ragtime es su primer banda sonora, después recibiría miles de encargos para este tipo de trabajos. El tema es lento, podría haber estado tranquilamente en cualquiera de sus grandes discos clásicos como Sail Away o Good Old Boys.

Aparece originalmente en: Ragtime (1981)

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Qui a tué grand' maman?
Michel Polnareff

Para la altura de este disco, el super divo francés ya había pasado por varias experiencias. Buenas y malas. Ya era una estrella en su país natal pero tuvo que enfrentar un fuerte depresión. Este tema tiene que ver con un amigo que se había suicidado hace poco. Europeo hasta la médula y no sólo por el idioma, la música, la idea. El arreglo de piano es excelente, podría estar sacado de Liszt, Chopin o Schumman.

Aparece originalmente en: Polnareff's (1971)

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5 Canciones 5: Grandes versiones

El aromo
Ángel Parra

La tapa podría ser de un disco psicodélico californiano pero no; es el cantautor Ángel Parra, desde Chile con amor, uno de los hijos de la legendaria Violeta Parra. El primer lado es un ciclo de canciones conceptuales de su autoría y el otro, el "B" es de versiones de Atahualpa. Uno de los grandes temas de Yupanqui, el mayor escupidor de verdades y máximas de la historia de la música popular latinoamericana.

Aparece originalmente en: Canciones funcionales / Ángel Parra interpreta a Atahualpa Yupanqui (1969)

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Glory Road
The Walkabouts

La banda de Chris Eckman y Carla Thogerson. Grandes arqueólogos musicales, tienen un LP de versiones incomparable e influyente, Satisfied Mind, con temas de Gene Clark, la Carter Family, Nick Cave, entre otros. Acá agarran un temazo de Brother Love's Travelling Salvation Show, el disco conceptual semi-olvidado de Neil Diamond. Lo dejaron para un compilado de rarezas pero por suerte terminó saliendo.

Aparece originalmente en: Drunken Soundtracks [Lost Songs & Rarities 1995-2001] (2002)

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Bedsitter Images
Marc Almond

Todos conocen a Marc Almond... pero no lo saben. Él es quien entona las estrofas de la versión ochentosa de "Tainted Love" de Soft Cell, que ha sonado y sigue sonando en las radios del planeta. Uno de los grandes cantantes infravalorados, ha cultivado el perfil de divo operístico con no pocos aciertos. Muchos conocen a Al Stewart pero por Year of the Cat y su rock suave de los setenta. No tanto por esta perla que daba título a su primer LP de estudio, Bedsitter Images, otro de la "cosecha '67".

Aparece originalmente en: Stardom Road (2007)

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I'll Be Home
Harry Nilsson

Tuvo el buen tino de grabar un disco completo de versiones de Randy Newman antes de que el californiano se convierta en un compositor famoso. Nilsson estuvo horas grabando voces y dedicando muchísima atención al detalle... y se nota. Ya eran amigos y esta fue la única canción que Newman compuso exclusivamente para el inglés. Años después el tributo sería devuelto con el doble For the Love of Harry: Everybody Sings Nilsson.

Aparece originalmente en: Nilsson Sings Newman (1970)

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The Dark End of the Street
Chris Spedding

Afghan Whigs, Aretha, los Flying Burritos, Ry Cooder... todo el mundo le clavó los dientes al super clásico de la dupla Moman / Dan Penn. Se debe simplemente a que es un temazo, se banca cualquier tratamiento, la podés hacer fiel, más o menos, irrespetuosa (Diamanda Galás) o punkie pero siempre queda, siempre sale adelante porque es perfecta, así de simple. Chris Spedding, un clasicista moderno -si es que eso existe- le da una pasadita en uno de sus primeros LP como solista y, otra vez, no falla.

Aparece originalmente en: The Only Lick I Know (1972)

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5 Canciones 5: Tom Waits

(Looking for) The Heart of Saturday Night

Esto es Tom Waits buscándose a sí mismo, a medio camino entre los himnos desclasados de Springsteen y la ironía corrosiva de Randy Newman, en uno de esos extraños casos en que la canción no está basada en el piano, de su segundo LP para el sello Asylum. Es el tipo que cobró y tiene unos mangos para ir a buscar a su chica para llevarla a pasear. Pero la melancolía está ahí, a la vuelta de la esquina, nunca nada es color de rosa en el mundo de Mr. Waits. 

Aparece originalmente en: The Heart of Saturday Night (1974)

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On the Nickel

Para esta época estaba a punto de convertirse en una caricatura grotesca del personaje que se había encargado de crear, es sólo cuestión de mirar la tapa para darse cuenta. Y en esta balada super lacrimógena (aunque esa voz impide que clasifique en "edulcorada") sobre la gente que duerme en las calles y vive al día, se manda con una de sus letras más sentidas y elocuentes.

Aparece originalmente en: Heartattack and Vine (1980)

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16 Shells from a Thirty-Ought-Six

El primer disco después del gran cambio; conoce a Kethleen Brennan, que al día de hoy sigue siendo su mujer, ella le pasa los discos de Captain Beefheart y él se vuelve loco, en todo sentido. Se ponen a escribir juntos y de ahora en más casi todas sus canciones llevarían en los créditos la rúbrica Waits / Brennan. Acá aparecen las percusiones caseras, las disonancias magistralmente utilizadas y la voz más reventada que nunca. Un golpe de timón inesperado para una carrera que lo necesitaba con urgencia.

Aparece originalmente en: Swordfishtrombones (1983)

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Starving in the Belly of a Whale

Del disco Blood Money, que vendría a ser un disco gemelo con Alice, del mismo año, los dos destinados originalmente a obras de teatro (como Frank's Wild Years o The Black Rider), trabajos que continúan la línea de su última gran reinvención; el indispensable Mule Variations. En "Starving..." juega con la metáfora de la vida y sus complicaciones con el relato bíblico de Jonás y la ballena. ¿La música? Una marcha fúnebre destartalada, a punto de venirse abajo, llena de arreglos desquiciados. Excelente.

Aparece originalmente en: Blood Money (2002)

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Never Let Go

Para mediados de la década pasada había acumulado tantas canciones que no habían aparecido en discos, temas de bandas sonoras y rarezas varias que decide editar esta caja repleta de material anteriormente muy didícil de conseguir en algunos casos y cosas inhallables en otros. Menos mal que apareció esto porque es casi indispensable para los fanáticos. Esta joya había aparecido en la película American Heart, de Martin Bell, del '92 y es imposible escucharla sin conmoverse.

Aparece originalmente en: Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (2006)

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Warren Zevon - Bad Luck Streak In Dancing School

Para Warren Zevon las cosas no fueron fáciles. Se fue de un hogar destruido muy joven y de ahí en más deambuló por varios grupos, trabajó como sesionista y compositor y vió todo lo que viene de la mano de una vida repleta de sobresaltos. Recién a mediados de los 70's, con varias entradas fallidas al estudio de grabación y de la mano de su amigo Jackson Browne, empezó a dar frutos el esfuerzo.

Era Excitable Boy y era el que tenía el inmortal "Warewolves of London". A partir de ahí, la fama y el éxito empezaron a hacer estragos, se volvió alcohólico y entró en una fuerte depresión. Con Bad Luck Streak In Dancing School volvió a levantar cabeza. Hay variedad dentro de un estilo muy definido y está la pluma afiladísima de Zevon, su caballito de batalla. Sarcástico, inteligente y observador, podría ser una versión norteamericana de Ray Davies, con todo lo que eso implica.

Empieza con el tema que le dá el título, que podría traducirse como 'racha de mala suerte en la academia de danzas'. Con unos violines que nos descolocan un poco y casi en seguida aparecen las guitarras. Esas guitarras. Graves, fuertes, cortantes. El tema avanza a los tumbos al principio pero se acomoda para lucimiento de Browne, que se encarga de esa guitarra slide tan característica. Después, una gran versión, nada menos que de "A Certain Girl", el tema que solían hacer los Yardbirds de la primera época, totalmente transformado. Más oscuro, perverso, cerca del timbre vocal de John Cale, que también “deconstruyó” el "Heartbreak Hotel" que popularizó Elvis. En "Jungle Work" se acerca aún más al galés ex-Velvet Underground, podría situarse comodamente dentro de Fear, Helen of Troy o cualquiera de los discos clásicos de Cale. ¿Puede que Nick Cave haya prestado atención a esto? Muy probable.
En la lacrimógena balada "Empty-Handed Heart" dice: “¿Encontraré alguna vez otro amor? Le rezo a Dios para que eso suceda. Hemos pasado por buenos tiempos, pero el tiempo no se queda quieto, rueda como una roca montaña abajo”. Es la historia del perdedor eterno, del condenado al fracaso, desde un punto de vista cómplice y autobiográfico. Hace un par de años los Drive-By Truckers hicieron una versión del que quizás sea el clásico inoxidable del disco, la fábula sureña "Play It All Night Long". Gran tema. "Jeannie Needs a Shooter" a medio tiempo, con sus guitarras que responden a las estrofas y los violines tejiendo un armazón melódico, para acompañar otra muestra del sentido del humor retorcido de Zevon, es la historia de la chica adinerada que se fuga con el forajido. ¿Otro retazo autobiográfico?

Después vendría el disco en vivo para aprovechar el envión de Bad Luck Streak In Dancing School, las amistades con los músicos de generaciones más jóvenes, sobre todo de los R.E.M. (toda la banda excepto Michael Stipe). Con ellos grabaría el gran Sentimental Hygiene que fue considerado un retorno en forma y armaría los Hindu Love Gods. En un último giro macabro del destino, uno de sus últimos discos de estudio se llamó My Ride Is In, que sería algo así como: "Mi carroza está aquí". Zevon falleció al poco tiempo pero para ese entonces ya tenía todo el reconocimiento de fanáticos y colegas. Merecido. Muy merecido.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Warren Zevon - Stand in the Fire
Randy Newman - Trouble In Paradise
Hindu Loves God - Hindu Loves God

5 Canciones 5: Eric Burdon & the Animals, Violent Femmes, Young Fresh Fellows, They Might Be Giants y Heavy Trash

Mamma Told Me Not to Come
Eric Burdon & the Animals

Apenas separados los primeros Animals, el gran Eric Burdon sacó este disco de temas pop, con arreglos de orquesta. Se ve que nuestro héroe estaba obsesionado con Randy Newman (que por entonces no era conocido) porque incluyó tres de sus canciones en Eric Is Here. Quizás la más lograda fué "Mamma Told Me Not to Come" en donde se luce como intérprete. Casi en seguida armó una segunda formación de los Animals con quien grabó cuatro LP's psicodélicos que vale la pena chequear.


Aparece originalmente en: Eric Is Here (1967)

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Never Tell
Violent Femmes

Esta es una de esas canciones donde la sensación que se transmite es que hay algo que está mal, muy mal. Un clima siniestro y todo el virtuosismo punk de los Violent Femmes para condimentar esta historia sobre alguien que abrió la boca cuando no tendría que haberlo hecho. "Incluso parado al borde del abismo / yo jamás cuento" dice Gordon Gano, al borde del estallido emocional. Siete minutos de pesadilla. Hace poco la revista inglesa MOJO le devolvió a Hallowed Ground la gloria esquiva, eligiéndolo para la sección Tesoros Perdidos. Era hora.


Aparece originalmente en: Hallowed Ground (1984)

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We're the Replacements
They Might Be Giants

They Might Be Giants suelen hacer excursiones en el terreno de la música para los más chicos y más que nada en los último años, pero en realidad lo que siempre hicieron fué rock para adultos con alma de niños. Acá le rinden homenaje a la gran banda de Paul Westerberg en un punk rock bien ramonero lleno de gancho. El tecladito berreta al estilo ? Mark & the Mysterians ayuda al clima jocoso del tema. Diversión sin culpas.


Aparece originalmente en: Don't Let's Start [EP] (1987)

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My Friend Ringo
The Young Fresh Fellows

¡Power Pop! En la mejor tradición de los Plimsouls, de hecho la voz de Scott McCaughey (guitarrista habitual en las giras de R.E.M.) se parece bastante a la de Peter Case en esta canción luminosa y brillante. Una de las pocas de este excelente disco que no ostenta la firma del principal compositor -y líder- de la banda, pertenece a Charlie Chesterman a quien le agredecen en la contratapa con un escueto "Gracias Charles, el cheque ya salió por correo".


Aparece originalmente en: The Men Who Loved Music (1987)

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Outside Chance
Heavy Trash

Si el rock cabezón, grasiento y cuadrado está muerto, a Jon Spencer nadie se lo ha recordado. O lo ha ignorado olímpicamente, que es más probable. Este temazo puede servir como prueba. Los mismos acordes de siempre, combinados apenas diferente a lo habitual y sin embargo funciona. ¡Y perfectamente!

Aparece originalmente en: Going Way Out with Heavy Trash (2005)

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5 Canciones 5: Mingus, Mama Cass, The Panics, Gentle Giant y Carole King

Freedom
Charlie Mingus

Elevadísimos niveles de marcianidad acá. Mingus incluso recita. Acá hay quinientos años de lucha en unos cuatro minutos de música. Parece un canto de esclavos africanos tratando de hacer un poco menos doloroso el sufrimiento. Bueno... el tema, la composición se llama "Freedom", como para ir cerrando la idea. Año 1962, remarcable. La libertad con la que trabajaba esta gente es digna de admiración. No por nada sobrevivió al paso del tiempo. En un momento mezcla Un americano en París (de Gershwin) con la música de 2001 Odisea del Espacio, de Richard Strauss y esa cita o guiño sucede en menos de veinte segundos.

Aparece originalmente en: Town Hall Concert (1962)

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Baby I'm Yours
Cass Elliot

El cuarto disco de estudio de Cass Elliot, más conocida como "Mama Cass", es de una belleza abrumadora. No tiene absolutamente nada original. Pero está tan bien grabado, cantado y producido que uno termina cayendo rendido ante sus interpetaciones de temas cotemporáneos. Randy Newman (muy de moda en aquellos años) Bobby Darin y hasta una hermosa versión de "Disney Girls" de los Beach Boys. Esta es de Van McCoy y la han grabado unos cuantos. La versión de la ex-Mamas and the Papas tiene algo propio, un pequeño toque mágico.

Aparece originalmente en: Cass Elliot (1972)

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Something In the Garden
The Panics

Australianos, relativamente actuales, de nuestra era, contemporáneos, como prefieras. Como muchos que hacen (o hacían) música en la era que podríamos llamar post-masividad de Internet, les costó hacerse de un nombre, pegarla en grande o dar el siguiente paso. No tenía nada que ver con la calidad de sus producciones, que era muy altta. Tenían una cosa espiritual sin ser pretenciosos que es muy difícil de lograr. Un balance que no se equilibria fácil. "No lo pelees; sentilo". Cortito, al pié, elocuente. Con unas orquestaciones a lo grande, al mejor estilo Walker Brothers.

Aparece originalmente en: Cruel Guards (2007)

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Talybont
Gentle Giant

¿Qué banda de rock progresivo puede jactarse de haber hecho una racha impecable de siete discos de estudio? ¿Puede Pink Floyd? Yo diría que sí. Los Moody Blues y Van der Graaf Generator y no se me ocurre ningún otro que pueda entrar ahí. Free Hand es el último de esa racha de los ingleses Gentle Giant. Acá hay una onda Rey Arturo, Camelot, una cosa medieval y juguetona que hace que no pocos salgan corriendo a toda velocidad. Si está mezclado con elementos atonales de música clásica moderna, rock y vaya-uno-a-saber-qué-más, lo dejamos entrar, sin dudarlo un segundo.

Aparece originalmente en: Free Hand (1975)

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Bitter with the Sweet
Carole King

Temazo del cuarto disco de estudio de Carole King, una de las grandes escritoras de canciones del siglo veinte. Salida de la escuela de Brill Building, tenía recursos para tirar para arriba. La línea de bajo es alucinante... a ver... ¿quién la toca? Las ventajas de vivir en la era de la información. Seguramente un sesionista. ¿Le habrá dicho ella qué tocar? Está muy pensando, acompaña los cambios de acordes con sutileza y elegancia. Charles Larkey. Claro, su marido durante un poco más de un lustro, acá todavía estaban casados. Ya tocaban juntos en The City, la banda pre-fama que tenían, con la que sacaron un disco, Now That Everything's Been Said, en el '69.

Aparece originalmente en: Rhymes & Reasons (1972)

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5 Canciones 5: Flaviola e o Bando do Sol, Jr. Walker & the All-Stars, Ian McNabb, Willie Nelson y Metallica

Canto fúnebre
Flaviola e o Bando do Sol

¿Qué le ponían al agua en Pernambuco, Brasil? De acá salieron Lula Côrtes y Zé Ramalho, autores del impresionante Paêbirú, la -también- dupla Alceu Valença / Geraldo Azevedo y Marconi Notaro. Con el "Canto fúnebre" empieza el primer y único disco de Flaviola y bien podría ser un movimiento de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, con su ambiente de pesadilla psicodélica. Música sin tiempo y sin edad. De la humanidad para la eternidad.

Aparece originalmente en: Flaviola e o Bando do Sol (1974)

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Soul Clappin'
Jr. Walker & the All-Stars

Estrellas de Motown, de la era de oro del sello y del género. ¿Se acuerdan de "(I'm a) Road Runner"? Para esta época, primer mitad de los setenta, ya no eran novedad, vendían menos, pero no por eso dejaban de estar "al día". Actualizados con los sonidos del R&B del momento. Esto es James Brown, sobre todo por la importancia del groove, de quedarse en un acorde, pero que ese acorde sea un monstruo rítmico. Además había una actualización ideológica, el disco se llama Paz y comprensión son difíciles de encontrar.

Aparece originalmente en: Peace and Understanding Is Hard to Find (1973)

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Time Ain't Nothing
Ian McNabb

Ex-líder de los Icicle Works, como solista ya debe haber hecho el doble de discos que con la banda con que empezó. Es de esos que todavía se toman la molestia de grabar canciones nuevas todos los años, sin importarle que a nadie le importa (valga la redundancia) un carajo. Este es su disco de covers, me parece fabuloso incluir este tema al lado de hiper-consagrados como los Doors, Randy Newman o Bowie. La Canción Enorme la puede hacer cualquiera, no hace falta "tener respaldo", ser un grande ni nada de eso. Original de Green On Red.

Aparece originalmente en: Respectfully Yours (2016)

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Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)
Willie Nelson

Tema que tuvo su segunda oportunidad gracias a la película The Big Lebowsky, con un enorme Jeff Bridges ("dude... I hate the fucking Eagles"). La versión de Kenny Rogers (sí, sí, ESE mismo) con The First Edition es increíble, una obra maestra y fué escrito por Mickey Newbury, otro capo. Willie Nelson hace una versión fiel a su estilo, a su impronta, sin demasiadas sorpresas. Pero como el gran Willie -por citar a G. Vilas- es uno de los más grandes interprétes de todos los tiempos, vale la pena pegarle una oída, como a casi todo lo que hace.

Aparece originalmente en: Rainbow Connection (2001)

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Whiskey In the Jar
Metallica

¡Qué gran versión! Durante años me negué a escucharlos. Sobre todo por la alchuetería que se mandaron con Napster. Se me pasó. Los adoré cuando se cortaron el pelo y provocaron a los metaleros con Load (discazo) y Reload. Y en este había unas versiones increíbles. ¿A cuántos le habrán aportado un envíon inédito en cuanto a regalías? Diamond Head, Discharge... ¡Budgie! Al lado de esta la de Thin Lizzy es... bueno, así se hace un cover. El video adolescente era divertido. Y además escuchabas ese sonido de guitarra increíble.

Aparece originalmente en: Garage Inc. (1998)

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