5 Canciones 5: Catherine Ribeiro + Alpes, Golden Smog, Mojave 3, Marconi Notaro y Gemma Ray

Alpes 2
Catherine Ribeiro + Alpes

Con cualquiera de los primeros discos de la francesa Catherine Ribeiro (tanto acompañada por Alpes como por 2 BIS) podés musicalizar una película de terror psicólogico y conseguir algo realmente aterrador. En este verdadero aquelarre las voces recién entran al tercer o cuarto minuto, para ese entonces el clima de ensueño y mal viaje que crean te deja los nervios crispados, para cuando termina... mejor descubrí vos mismo qué es lo que te pasa al exponerte a estos freaks. Y no deja de ser la instrumentación clásica de rock...

Aparece originalmente en: Âme Debout (1971)

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Strangers
Golden Smog

Cuando ví The Darjeeling Limited de Wes Anderson lo único que más o menos me conmovió fueron las dos escenas musicalizadas respectivamente por dos de las grandes canciones de Lola... de los Kinks. De hecho las dos escenas parecen excusas para poner los dos temas enteros, uno es "This Time Tomorrow" y el otro este, "Strangers", claramente de la pluma de Dave Davies. Me gustó mucho escuchar esta versión muy respetuosa a cargo del supergrupo Golden Smog, cantada por Jeff Tweedy, de Wilco.

Aparece originalmente en: Another Fine Day (2006)

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To Hold Your Tiny Toes
Mojave 3

Después de Slowdive y antes de poner su nombre en la tapa, Neil Halstead hizo seis discos con Mojave 3. Puzzles Like You es el último LP de estudio bajo ese seudónimo y se diferencia un poco de los anteriores por haberle aflojado un poco al Valium, hay un poco más de velocidad, menos languidez. Pero a pesar de eso, la personalidad y el sonido de la banda están intactos a lo largo de la placa, sobre todo en esta canción bien rápida y nerviosa con algún que otro parentesco con Yo La Tengo o Stereolab.

Aparece originalmente en: Puzzles Like You (2006)

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Antropológica N°2
Marconi Notaro

La escena psicodélica de la ciudad brasileña de Pernambuco no era muy grande pero tenía varios tipos que vivían en una realidad paralela. Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Lula Côrtes, Zé Ramalho y Marconi Notaro, entre otros. Éste último hizo esta joya de música subacuática en la primer mitad de la década del setenta. Todos colaboraban mutuamente, algo parecido a lo que pasaba con La Pesada en Buenos Aires, Côrtes hizo la notable tapa de este disco. Esta joya de casi cinco minutos no es música de Brasil, es música del mundo o, mejor dicho, de otro planeta.

Aparece originalmente en: No Sub Reino dos Metazoários (1973)

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Hail Animal
Gemma Ray

¿Qué es esto? ¿Nick Cave cantado por una mina? ¿Björk sin el millar de pretensiones arty? ¿Spaguetti western cantado por una colegiala? Es todo eso y a la vez nada porque la inglesa Gemma Ray se las arregla perfecto para meter todo eso en su coctelera y salir con un trago de esos que terminan pidiendo todos en la fiesta. Buenas letras, un concepto de disco cerradísimo y esta es una de las canciones del año. He dicho.

Aparece originalmente en: The Exodus Suite (2016)

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Queen - Greatest Hits II

Este podría entrar en la categoría "ningún snob admitiría disfrutarlo". Una vez Carca dijo algo maravilloso, educativo se podría decir. Le preguntaron cúales eran sus placeres culposos a la hora de escuchar música. Respondió al instante; "no tengo, el acto de escuchar música, bajo ningún punto de vista me podría generar culpa de ningún tipo". Cosas que uno empieza a ver de grande, pasada cierta edad. Cuando te das cuenta que escuchar música es un acto extremadamente solitario. Muy pero muy pocas veces tuve la oportunidad de escuchar música en compañía, una vez con un amigo fumamos un porro y nos echamos a disfrutar de Phallus Dei, el escalofriante debut de Amon Düül II. Nadie dijo una palabra, acatamos la regla previamente impuesta y cuando terminó nos miramos atónitos, sin poder creer del todo lo que habíamos experimentado. Yo nunca más lo volví a escuchar, sabiendo que no existe la chance de llegar tan lejos (sin moverse) y por otro lado, ese costado oscuro, la cara diabólica de esos temas en particular, son rincones a los que no conviene visitar con frecuencia. Eso mismo podría aplicar a muchos discos de Hawkwind, la etapa eléctrica de Miles Davis, varios de Beefheart, Pornography de The Cure, La hija de lágrima... son obras que requieren de una cuota grande por parte del oyente. Directamente proporcional al nivel de satisfacción y adrenalina que genera haber desentrañado ese laberinto. Armaste el rompecabezas, valió la pena, ahora tengo más herramientas, soy otra persona, pasé una prueba de fuego, lo logré.

La verdad es que a la hora de la frecuencia, de revisitar una series de canciones, uno suele optar por algo que te haga bailar, divertir, hacer guitarras aéreas, cantar desafinado arriba como un loco. Nadie quiere ser puesto a prueba todos los días. Greatest Hits II fué mi primer CD, venía de regalo con el equipo de música que habían comprado mis viejos. El formato era nuevo y tenía muy buena pinta. Queen. Banda que con frecuencia es ignorada a la hora de hacer listas históricas, nombrar favoritos o dedicar páginas en publicaciones de esas que nadie lee. ¿Por qué? Muy simple, son muy famosos. Demasiado. Y contemporáneos, algo que no ayuda, por esa tendencia que tenemos los seres humanos de despreciar lo que se hace mientras nuestras vidas transcurren y glorificar épocas pasadas, eso que tan bien retrata Woody Allen en Una noche en París. Encima tienen muchísimos hits, cosa que al nariz parada promedio le enerva la crisma, aquellos por quienes ponemos las manos en el fuego tienen que ser bien "de nicho", nada de compartirlo con el oyente promedio. Acá tenés "Headlong", "Hammer to Fall", el impresionante "Under Pressure" con Bowie, el rescate del disco malo Hot Space. Si querés escuchar a Brian May soleando tenés "Breakthough" o "One Vision" y si querés a Freddie en plan megalomanía total podés ir con "I'm Going Slightly Mad" o "Who Wants to Live Forever". 

Cuando fuí conociendo el resto de la discografía, la parte de la carrera de Queen que abarca El de la Tapa Azul, fué quedando un poco relegada, vaya uno a saber por qué. De cada una de estas canciones no me voy a olvidar nunca. ¿Culpa? Ni en pedo... gratitud eterna. 





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Rolling Stones - Jump Back: The Best of the Rolling Stones
Queen - Live at Wembley
Eric Clapton - Unplugged

5 Canciones 5: Lone Justice, Stereolab, Status Quo, Gordon Lightfoot y Rolling Stones

Ways to Be Wicked
Lone Justice

Sorprende el hecho de que Maria McKee tenía unos tiernos veinte añitos a la hora de grabar el debut de Lone Justice. Suena como una cantante avezada, con experiencia, no se escucha el menor atisbo de duda o inseguridad en su voz. Poderosa voz, vale decir. Venían de la escena cowpunk de Los Ángeles, con los Blasters, Violent Femmes, Gun Club e incluso Social Distortion. Maneras de ser malvado, de ser turro, de ser hijo de puta, así se podría traducir el título de este temazo. Mucha garra.


Aparece originalmente en: Lone Justice (1er. LP - 1985)

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If You Remember I Forgot How to Dream, pt. 1
Stereolab

Tienen flamante disco nuevo, después varios años sin novedades, el último LP había sido Not Music, del 2010. Quince años no es nada, parafraseando al Zorzal Criollo. ¿Hay novedades? Sí y no. Stereolab siempre sonó más o menos igual, con una personalidad única y distinguible al instante. Al parece algunos ya se la juegan y anotan a este al lado de Dots and Loops, Emperor Tomato Ketchup o Margerine Eclipse. Tu dirás... 


Aparece originalmente en: Instant Holograms On Metal Film (2025)

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Mystery Song
Status Quo

Para mi gusto los Quo tenían problemas para editarse, ponían temas arrasadores al lado de rockitos ramplones que parecían hechos a medio bostezar, sin ganas. Pero cuando le ponían ganas, te arrancaban la cabeza. Y te la siguen arrancando, nadie suena así, sí se ha intentado varias veces pero como ellos... Y en la Golden Era la ponían más que Brad Pitt a los treinta. Desde Ma Kelly's Greasy Spoon hasta este inclusive, metieron una seguidilla de la San Puta. "Mystery Song" es para agarrar la ruta, a toda velocidad, desafiando las leyes, la física y a la Muerte misma.


Aparece originalmente en: Blue for You (1979)

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Blackberry Wine
Gordon Lightfoot

¿Cuántos discos buenos hizo Gordon Lightfoot? Yo tengo cinco o seis y escuché otros tantos y todos son excelentes. Algunos consideran a Shadows su último gran disco, habría que tener en cuenta la repuntada que protagonizó en su última etapa, sobre todo el último antes de dejar este plano, Solo, en plena pandemia. El cambio por acá viene de la mano de la adopción de sintetizadores, producción y arreglos adaptados a la época, principios de los ochenta. No le pasó lo que a muchos de sus contemporáneos o colegas, no se perdió en la merluza y los intentos de subirse al bondi de la MTV. Al igual que los Guess Who... ¿qué pasaba si no hubiese sido canadiense?


Aparece originalmente en: Shadows (1982)

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Ride On, Baby
Rolling Stones

Plena época misógina de las Majestades Satánicas. Recordar "Under My Thumb", "Stupid Girl" o "Please Go Home", entre varias otras. Esta fué grabada originalmente por Chris Farlowe, de quien hoy no se acuerda ni su tía. Algunas frases son puñales; "podría elegir tu cara de un archivo del FBI, podés verte linda pero no puedo decir lo mismo de tu mente" o "para cuando tengas treinta vas a parecer de sesenta y cinco". Igual acá la papa está en la música, con ese clavicordio (seguro que Nicky Hopkins o Brian Jones) y los cambios de Charlie en la batería, ese estribillo agresivo y ganchero. Criminalmente infravalorado.


Aparece originalmente en: Flowers (1967)

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Laghonia - Etcétera

Lo primero que se escucha es un tema que podría haber estado en infinidad de discos de principios de los setenta, esos del período de transición entre la psicodelia y el rock progresivo o sinfónico. Una base sólida y bien pegada, un hammond que parece que el que lo toca se quedó pegado a las teclas y voces en armonía a lo largo del tema. El segundo se llama “Mary Anne” y ya tiene mucha más personalidad, es algo más propio, digamos. Empieza hipnótico y somnoliento, con unas voces al estilo Beach Boys que marean y endulzan, de repente corta y a otra cosa, a otra dimensión, despegue interplanetario. Unas congas anuncian el cambio de ritmo y la banda sale con un clima que podría haber estado cómodo en un disco de Santana, para terminar con un riff podrido que parece sacado de la pluma de Tony Iommi, de Black Sabbath, por si recién venís de Saturno.

En general a las bandas que no cantan en su lengua natal las descarto casi de inmediato, y más si son sudamericanas. Hubo gente que se reventó la cabeza contra la pared para hacer una música en su idioma. Soportando morirse de hambre, que se les cagaran de risa y demás penurias. Los Laghonia son de Perú. El disco me llegó hace poco, los dos LP de estudio que hicieron (están hechos a fines de los sesenta, principio de la década siguiente) se reeditaron hace unos cuatro o cinco años y yo ni los había sentido nombrar. Además la tapa de Etcétera, el segundo, es sencillamente espectacular, ineludible. Lo ví y sentí curiosidad en seguida.

¿Y la música? ¿Se banca la historia, el verso extra musical? Sin duda alguna. Hasta tiene su tema polémico, de la mano de “I'm a Niger”, tercer tema, cuya letra dice algo así como “soy un negro, todo el mundo odia mi raza ¿dónde está mi gente? No tengo a nadie”. No creo que sea una banda que le haya dado importancia a la parte de las letras, pero viniendo de una banda de Perú, que cantaba sus temas en inglés, es llamativo, como mínimo. Después está “Everybody On Monday” que bien podría haber entrado en cualquiera de los dos primeros de Badfinger, suenan bastante parecido y por lo visto la banda más trágica de todos los tiempos tenía varios seguidores en la tierra del Machu Picchu. Otro temazo es el primero de la cara B, “Lonely People”, ganchero, con varios cambios y con su parte pesada ad hoc. Claramente los Laghonia eran de esas bandas que ponían énfasis en el trabajo de las voces y a los arreglos, sobre todo en lo que a teclados se refiere. No faltará quien los encuadre dentro de la etiqueta pop barroco, al mejor estilo The Left Banke, aunque sería algo injusto en este caso.

Etcétera, segundo y último LP de Laghonia, no es de esos discos que necesitás sí o sí, es más bien una adición valiosa para los que (vamos a admitirlo) ya no sabemos qué escuchar. Si te gusta la música de este período tan interesante de la historia de la música rock/pop te va a servir. Los temas están muy bien hechos, el sonido y la grabación tienen una calidad sorprendente.  ¡Y hasta podés cancherear contando que eran peruanos!

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Traffic Sound - Virgin
We All Together - ídem (1er. LP - 1972)
Laghonia - Glue

5 Canciones 5: Echo & the Bunnymen, Magnetic Fields, Viejas Locas, Beach Boys y The Clash

I Want to Be There (When You Come)
Echo & the Bunnymen

Let's get auto-referencial. ¿Por qué no? Acá no entra nadie y cosas como mantener un perfil editorial no tienen sentido alguno. Con una banda que duró dos o tres ensayos tocábamos "Altamont", también de Evergreen. La bajista estaba buenísima (aunque cogía con el baterista) y la guitarrista era horrible y tocaba pésimo. Me la querían endilgar a mí, decidí declinar la oferta carnal en pos de seguir con mi frenesí masturbatorio.

La banda no llegó a nada.

A mí me acusaban de ser "demasiado rockero", cosa que opté por tomar como un elogio. Igual gracias a ellos conocí mucha música, muchísima. Y también forme un criterio. Yo no iba a escuchar Featus o Alien Sex Fiend para caerle bien a nadie. Tampoco lograron convencerme de que Creedence, Acedecé o mis adorados Jethro Tull eran una mierda. Me mantuve firme. Digamos que fuí un snob mersa. JA!

Aparece originalmente en: Evergreen (1997)

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The Luckiest Guy On the Lower East Side
The Magnetic Fields

Valoro la intención. Más que las canciones en sí. Lo tengo hace veinte años y si lo escuché entero dos veces es mucho. Igual no creo que sea la idea. Tiene al menos quince o veinte temazos. El librito tiene una especie de auto-reportaje recontra snob, con un nivel de cancherismo deleznable, igual despliega un puñado de ideas interesantes. Es una suerte de tratado y análisis de la canción popular moderna. Hay tres o cuatro cantantes, por suerte, sino sería infumable esto, y el que se encarga de este tiene una voz grave hermosa. Creo que es Stephen Merritt, el capo de Magnetic Fields, no estoy seguro. Y la melodía es preciosa.

Aparece originalmente en: 69 Love Songs (1999)

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Te empezás a chorrear
Viejas Locas

El primero de Viejas Locas sería Some Girls de los Stones en una Argentina post-saqueo menemista. Socialmente es un retrato, una pintura generacional. Y nadie puede negar que al Pity le salían frases únicas, entre el lunfardo tanguero y la cumbia villera. Muchos valoraban su indiscutible honestidad, a mí eso no me hacía decidir pero igual me caía bien. Aca la frase título apunta al trazo grueso más bestia, zarpado. La música la rompe, onda "Respectable" o "Lies", a toda velocidad, bien punkie.

Aparece originalmente en: Viejas Locas (1995)

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Forever
The Beach Boys

Cuando Brian Wilson "retrocede" surgen las figuras de Carl y el gran Dennis Wilson. Y pensar que al principio no lo dejaban ni siquiera grabar sus baterías y metían algún sesionista. Además sus canciones no se parecen a nada. Tienen un corazón enorme, se ve que el tipo sentía y con mucha fuerza, se pueden chequear "Cuddle Up" o "Be With Me" (Carl and the Passions y 20/20, respectivamente) como ejemplos de su manera extraña de componer. O su extraordinario Pacific Ocean Blue, como solista. No tenía conocimientos de teoría musical, pero se sentaba al piano y buscaba esos acordes únicos, con su oído, intuición y alma, sobre todo.

Aparece originalmente en: Sunflower (1970)

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Groovy Times
The Clash

Mick Jones. El costado pop de The Clash. Lo que los hacía sobresalir del montón, se podría decir. Nunca supe bien de qué va la letra pero ese colchón de guitarras acústicas es una belleza. Todo queda bien acá. Ellos eran una de esas bandas en que cada uno de los integrantes era fundamental. Tanto en escena como en el estudio, en el sonido y propuesta general. Si comparás esto con lo que hacían uno o dos años atrás hay una evolución notoria, en la forma de componer, de tocar, interpretar y hasta grabar y producir. Groovy times. Indeed.

Aparece originalmente en: The Cost of Living EP (1979)

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2 Minutos - Valentín Alsina

Hay cosas cuya valoración depende mucho del momento de tu vida en que llegan. Cuándo es que hacés contacto. Ejemplo. He escuchado a músicos decir que el primer disco de X-Ray Spex les cambió la vida de una vez y para siempre. A mí no me movió un pelo. Pero claro, lo escuché cuando tenía más de treinta años. Otra historia debe haber sido verlos en vivo en su momento de gloria, allá por fines de los setenta.

Este sería otro caso. Probablemente. No estoy seguro. Sí sé que cuando tenía menos de veinte años me modificó el ADN. Me impactó, me influenció como músico, como melómano y como persona. Incluso conozco gente que construyó una idiosincrasia con las letras de 2 Minutos. Una forma de ver la vida y encarar ciertos asuntos. En mi caso no llegó a tanto, siempre cuestioné lo que ensalzaban, como el hecho de vivir en pedo, las reivindicaciones de orgullo barrial o el panegírico que le hacían a las peleas callejeras. No niego que esas cosas me interesaban, puedo incluso decir que me apasionaban, pero no me parecían merecedoras de levantar bandera y menos todavía, temáticas para hablar en las canciones.

Hay cierta valentía en estas letras. O mejor dicho caradurez, atrevimiento. No era nada nuevo bajo el sol, ya lo habían hecho algunos de los héroes de estos muchachos, Sham 69, GBH o Exploited. Pero como lo hicieron ellos y encima en Argentina… fue un bombazo. Además el lenguaje era inédito, nadie había hablado en esos términos en canciones hechas en español. Ni siquiera Los Violadores o La Polla Records, que podrían haber sido influencias directas del Mosca y su pandilla. Acá cualquier intento de poesía o intelectualidad desaparece por completo, la cosa se trata de retratar el mundo en que vivían con el mismo lenguaje que usaban en una conversación con amigos. Pinta tu aldea. 

Hablemos por ejemplo de “Novedades”, que tiene un gran hallazgo, probablemente hecho sin querer. Mientras que el rock siempre creyó (errónemente) tener respuestas para los grandes interrogantes, ellos hacen precisamente lo contrario. “Miro la tele y lo único que veo es políticos de mierda cagando al pueblo entero”. Impresionante. ¿Y la respuesta? Mejor todavía, en el estribillo: “yo no se por qué está pasando esto… no lo sé”. Magnífico. Veo que está todo podrido pero no busques respuestas acá; yo estoy en la misma que vos, no tengo ni puta idea.

Y la música no podría ser más efectiva, los mismos tres o cuatro acordes, rápido, muy rápido o rapidísimo. Y la voz del Mosca que no se parece a nada que hayas escuchado, ni antes ni después. Después a lo mejor sí, son de esos grupos cuyo éxito hizo que muchos salieran a copiarlos. No valía la pena, ellos eran únicos, no se podía. Ni ellos pudieron.






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Fun People - The Art(e) of Romance

5 Canciones 5: Bobby Callender, Roque Narvaja, The Damned, La Sobrecarga y Julian Cope

Satori
Bobby Callender

Introduciendo las canciones de su primer disco, con fragmentos hablados, Bobby Callender remarca su costado místico y sus convicciones espirituales. Un colchón de teclados hammond es la base sobre la que despliega su peculiar concepción de las cosas en "Satori", que es el modo oriental de llamar al momento de iluminación espiritual. The Way (First Book of Experience) se convierte en una especie de Biblia personal y manual de supervivencia alternativo.  

Aparece originalmente en: The Way (First Book of Experiences) [1968]

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Mi propia carne
Sobrecarga

Pensar que los pibes de Sobrecarga andaban por las calles de un pueblo/ciudad tan chico como Trenque Lauquen con los pelos todos parados, con esa data tan ajena a lo que siempre se acostumbró en Argentina. Hicieron una relectura más que decente de la movida post punk inglesa. Tradujeron a Siouxsie & the Banshees, The Cure y Bauhaus de manera admirable. "Mi propia carne" de Mentirse y creerse (segundo LP) con seis minutos y fracción de música gélida e inconformista, es un perfecto ejemplo de lo que eran capaces.

Aparece originalmente en: Mentirse y creerse (1987)

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The Living Dead
Julian Cope

"Caminé por la calle hoy, escuché a una joven decirle a su madre, '¿Viste El Gran Hermano hoy?' Supe que estaba escuchando a los muertos en vida. Me metí en un pequeño café, donde la televisión de realities reemplazaba a la conversación y para mi frustración, llené mi estómago con los muertos en vida. Y en este mundo de división, lloré en medio de una colisión cultural y como un occidental me avergoncé y grité en voz alta: 'no representaré a los muertos en vida'".

Nada que agregar..

Aparece originalmente en: Citizen Cain'd (2005)

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Despedida de la infancia
Roque Narvaja

Si hay que explicarle a alguien quien es Roque Narvaja, se podría intentar diciendo que es una especie de mezcla entre Paul Simon y Cat Stevens. Un poeta y excelente compositor de canciones con una sensibilidad muy especial, a flor de piel. Es más, "Despedida..." de su segundo LP, podría ser una mezcla entre "America" de Bookends y "Father and Son" de Teaser and the Firecat. Una plegaria y un saludo a la etapa de la vida que más se recuerda.

Aparece originalmente en: Primavera para un valle de lágrimas (1973)

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Anti-Pope
The Damned

"No tengo nada en contra de la iglesia o la gente que va ahí y muestra su ignorancia y falta de entendimiento. En las congregaciones de fin de semana cambiarán su comportamiento, algunas personas son lo suficientemente débiles como para buscar esperanza en vendedores ambulantes de esperanza. Yo lo debería saber, solía ir ahí, fue el día en que me convertí en el Anti Papa." Ejemplo de elocuencia al ritmo desquiciado del punk rock que hizo historia.

Aparece originalmente en: Machine Gun Etiquette (1979)

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The Flaming Lips - The Gash

Nunca olvidaré cuando escuché este disco por primera vez. Hacía poco que había salido y me lo trajo mi viejo de España, junto con Veedon Fleece de Van Morrison, porque en aquel entonces estaba enloquecido con Nick Cave y más de una vez lo había eschado decir que ese era su disco favorito de Van the Man. Y Slow Train Coming, de Dylan!
 
Cuando lo puse y estalló esa batería, seguramente previa pasada por las bondades del cannabis, aluciné. Acá había algo nuevo. Y a la vez remitía a cosas viejas que me gustaban mucho como Neil Young, Pet Sounds e incluso Yes. Después supe que tenían un montón de discos antes, que venían de hace rato, de modo que fuí uno de los tantos ciudadanos del mundo que se enteró de la existencia de los Flaming Lips por el éxito unánime de críticas que fué en su momento The Soft Bulletin. Sí, en aquel entonces yo todavía le daba bola a la prensa musical, compraba revistas y me la pasaba incorporando data con una voracidad que hoy admiro y añoro. 

"The Gash" resume la revolución psicodelica alegre, nerviosa y un poco naïf que proponían ellos ya desde "She Don't Use Jelly", el primer indicio de que la iban a pegar. Es ese momento del vieja en que entra la duda, en el que necesitás ayuda en caso de invalidez. La herida, el tajo, es la lucha por la salud mental que menciona en ese estribillo en que parece que todo va a estar bien. SIEMPRE.




Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Tengo varios de los anteriores, Hit to Death... tenía hasta hace poco In a Priest Driven Ambulance, conservo también Transmissions from the Satellite Heartbeat (el que tiene "Jelly...". Discos que algunos veneran y los hacen mirar de reojo esta etapa "popular" y de reconocimiento de sus loser-héroes. A mi el único que me provoca algo es Cloud Taste Metallic. Y hasta por ahí nomás. Por Bulletin y Yoshimi... pongo las manos en el fuego. He dicho. JA!

The Soft Bulletin (1999)

5 Canciones 5: The Dears, The Tubs, Stevie Wonder, T. Rex y Las Pelotas

There Goes My Outfit
The Dears

Son canadienses, tienen varios discos en su haber (el último es del fatídico 2020) y antes que este, habían grabado No Cities Left, con el que les fué bastante bien. Siempre tienendo en cuenta el parámetro que aplica para las bandas post-masividad de Internet. Pertenecían a lo que podemos llamar pop-rock con la sensibilidad a flor de piel, en cuyos extremos podríamos ubicar a Coldplay por un lado y a Embrace o los paisanos The Besnard Lakes por otro. Al disco lo tengo desde que salió y nunca le presté atención. Nunca es tarde... por suerte.


Aparece originalmente en: Gang of Losers (2005)

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One More Day
The Tubs

Primer tema: The Smiths (... ask me, ask me, ask me) Segundo: Bevis Frond, la voz es idéntica a la de Nick Saloman. Tercero: Dinosaur Jr. / Wedding Present. Cuarto: se llama "Narcicista", palabra que me tiene recontra mil podrido, harto, con los huevos al plato... así que lo salteo. Quinto: los temas de Hüsker Dü que cantaba Grant Hart. Y esto... ¿es bueno o es malo en un disco actual? Yo creo que si lo que hacés son canciones no vas a inventar la pólvora y si tus influencias son varias, va a terminar saliendo algo interesante, casi por decantación. Y eso es exactamente lo que pasa acá.


Aparece originalmente en: Cotton Crown (2025)

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Higher Ground
Stevie Wonder

Arrollador. Si lo ves de cierta forma también tiene una cuota de violencia esto. El groove te atropella, te lleva por delante. Y este es un clásico de clásicos, casi tan reconocible como "Superstition", de Talking Book, no casualmente el disco anterior a este. Stevie, con todo su eclecticismo y su total dominio -y desafío- de los géneros musicales, también se apegaba a fórmulas ganadoras. Como tantos han hecho antes y después. Alguno me va a putear por decir eso, pero si mirás con atención, acá también hay una balada lacrimógena, también un tema medio rocker con guitarras y así sucesivamente. Con esta "fórmula" (ahora sí entre paréntesis) hizo cuatro o cinco discos. ¡Incluso uno doble!  


Aparece originalmente en: Innervisions (1973)

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Sunken Rags
T. Rex

¡Mirá los temas que terminaban en la cara B de un simple! En el '72 Marc Bolan todavía clavaba en el ángulo todos y cada uno de sus disparos, penal, tiro libre... ni queriendo erraba. Ya en el '73 lo hacían entrar en el segundo tiempo.
En realidad ni siquiera es la cara B, porque fuera de Inglaterra, en donde sólo ponían "Children..." en la cara A, en la otra iba "Jitterbug Love". Otro temazo, por cierto.
"Sunken Rags" le pelea el puesto a cualquiera de los grandes temas de T. Rex, usando más o menos el mismo patrón que "Get It On", "Hot Love" o "Buick Mackane". Vale decir que este me tiene mucho menos podrido que cualquiera de los antes mencionados. Igual si estoy en un lugar en donde vengo padeciendo una seguidilla de temas de mierda y, de repente, ponen el tema más pedorro de Bolan, lo agradezco eternamennte. O durante tres minutos y medio, para ser honestos.


Aparece originalmente en: Children of the Revolution (single 7", 45 RPM [1973])

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El peor
Las Pelotas

Incluído en el quinto disco de estudio de Las Pelotas. Queda ensanguchado entre La clave del éxito (en vivo, con dos temas nuevos) y Esperando el milagro, que les hizo dar un saltito en cuanto a convocatoria. En "El peor" vuelven los eternos tres acordes de ayer, hoy y siempre, sin embargo hay algo acá... algo diferente. Vaya uno a saber qué corno es, no importa, tampoco es cuestión de describir TODO. Nadie en su sano juicio lo necesita. Me acuerdo perfectamente que este fué uno de los temas de difusión de ¿Para qué? No se sabía si era en joda, si había ironía, si eran medio pelotudos... bueno, de eso se trata a veces con Las Pelotas.


Aparece originalmente en: ¿Para qué? (1998)

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MxPx - Let It Happen

“Nunca vendas tus discos. Te vas a arrepentir.” Eso fue lo que me dijo un disquero honesto que atendía un local chico de una famosa galería porteña. Y eso que era él mismo el que me los estaba comprando. Veinte años después supe que tenía razón. No es que vendí muchos, habrán sido unos veinte, pero de todos me arrepentí. Algunos los volví a conseguir. Este es uno de esos.

Ante la pregunta -gastada- de “¿Qué discos te llevarías a una isla desierta?” siempre pienso en el Álbum Blanco de los Beatles, porque tiene un montón de temas. Habría que solucionar el asunto de la luz eléctrica primero, pero esa es otra historia. Si me tengo que quedar con un disco de MxPx me quedo con este, que tiene la escalofriante suma de… ¡treinta y dos temas!

Funciona perfecto como compilación de una banda que no cambió mucho en sus años de apogeo. Y no hablo de “existencia” porque creo que siguen, pero ya no le importan a nadie. Eran una banda de segunda o tercera línea, imitadores, no marcaban tendencias, más bien las seguían. Tenían que ver con una movida que era enorme a mediados de la década del noventa; el punk californiano. El puntapié inicial lo pusieron los Dead Kennedys, Circles Jerks, Germs, etcétera. La llama siguió flameando con Bad Religion y compañía. Los MxPx vienen a ser una especie de tercera camada, encabezada por NOFX, Rancid, Offspring y demás grupos que nunca fueron del todo aceptados por los punks viejos, aduciendo que lo que hacían era falso, repetido, inválido o lo que sea. Lo cierto es que estas bandas se cansaron de vender discos y algunos de sus integrantes deben ser millonarios hoy en día.

Los MxPx tienen la particularidad de ser muy gancheros, muy pop, tocan a toda velocidad y tienen pocas variantes desde el punto de vista musical, pero escuchás un tema de ellos y es difícil sacártelo de la cabeza. A veces no pretendés que una canción te cambie la vida, con que te haga saltar un rato y canturrear arriba ya estás más que bien y de eso acá, hay de sobra. Nombro cinco favoritos personales; “Begin to Start”, “Rock and Roll Girl”, “Let It Happen”, “Move to Bremerton” y “Christalena”. Con las mismas preocupaciones de siempre; chicas, música, granitos y saltitos con las piernas al pecho. De yapa están los covers de Richie Valens y Social Distortion, “Oh Donna” y “Sick Boy”, respectivamente.

Música pasatista dirían algunos. Diversión pura, cien por ciento entretenimiento, diría yo. Que suerte que lo volví a conseguir. Igual está para escuchar online, por si en la isla desierta hay voltaje y te olvidaste tu CD.







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No Use for a Name - ¡Leche con carne!
Pennywise - About Time
Millencolin - Life On a Plate

5 Canciones 5: The Cramps, Giorgio Moroder, The Long Ryders, Mickey Newbury e Ian Hunter

What's Inside a Girl
The Cramps

"Qué es lo que hay adentro de una chica" sería el título traducido. El típico humor escatológico, perverso y a la vez inocentón de los Cramps. Yo me la juego y, si tengo que elegir un sólo disco de ellos, voy con este, A Date With Elvis, tercer larga duración de los neoyorquinos. El riff medio surfero es imposible de ignorar, te lleva a una suerte de hipnosis mongoloide. Cuando entra a cantar el gran Lux Interior ya está, ya no necesitás nada más. Estás inmerso en el pantano de inmundicia de The Cramps.

Aparece originalmente en: A Date With Elvis (1986)

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What a Night
Giorgio Moroder

Esto era en su momento considerado chatarra absoluta por ciertas mentes intelectualoides que se llenaban los oídos con cosas que hoy no le importan a nadie. Y algo de eso hay. ¿Qué tiene de malo que tenga un tufo medio pasatista, caretón o como prefieras llamarle? Esto en una fiesta no podés dejar de bailarlo, haciendo los pasos más ridículos que se te ocurran. "Uy! que noche, que noche tan adorable". No se puede pretender que todo lo que uno consume sea aprobado por la nutricionista. Sería aburrídisimo. Ahí pegadito a ciertos temas de ELO, sobre todo por el falsetto en la voz.

Aparece originalmente en: E=MC² (1979)

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State of My Union
The Long Ryders

Fijate en la tapa, el primero de izquierda a derecha parece un mormón, un amish o algo de eso. ¿A qué jugaban los Long Ryders? Escuchá este tema y lo entendés en seguida. ¿Sabían que Sid Griffin (líder y alma máter) es el biógrafo oficial de los Byrds. O de Roger McGuinn, algo así, no me acuerdo bien. Rock and roll en una época en que nadie hacía algo como esto. Creedence, rock de -y para- la ruta. Sin embargo no suena a refrito, a algo repetido, todo lo contrario.

Aparece originalmente en: State of Our Union (1983)

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If You See Her
Mickey Newbury

A hacer cuentas... o a guglear mejor dicho. Este disco sale un año antes que Blood On the Tracks, de Dylan (por si acabás de venir al mundo) y hay olor a afano. Mickey Newbury es uno de esos "músicos de músicos". Nunca fué un gran vendedor o llenador de estadios pero es muy apreciado por sus colegas, un songwriter de esos que saben. ¿Alguien dijo Townes Van Zandt? En fin, el título es casi lo mismo que "If You See Her, Say Hello" y la música tiene cierto parentesco con "You're a Big Girl Now". Bob también es de esos que han "agarrado cosillas", por decirlo de alguna manera. El que esté libre de pecado...

Aparece originalmente en: I Came to Hear the Music (1974)

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Cleveland Rocks
Ian Hunter

¡Qué demagogo el ex-Mott the Hoople! Claro, una de las ciudades que son visitadas sí o sí por los músicos que salen de gira por Estados Unidos. Se la perdonamos. Porque es Ian Hunter, porque cantaba en esa banda de putísima madre y porque sus discos solistas están siempre de bien para arriba. Sobre todo los tres primeros, ineludibles. A nivel composición, está bueno que el estribillo va encima de una escala cromática o algo de eso, un recurso no del todo habitual. Y queda diez puntos.

Aparece originalmente en: You Are Never Alone With a Schizophrenic (1979)

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The Auteurs - Chinese Bakery

¡Qué buena cara de loco que tenía Luke Haines en esta época! Después terminó volviendosé loco o anda por ahí cerca... Sin dejar de hacer música valiosa, pero esa es otra historia.

Los dos cortes de difusión de Now I'm a Cowboy tienen algo en común, que es a la vez, lo que los diferencia del millar de bandas de guitarras contemporáneas a ellos.

E l   m a n e j o   d e   l a   d i n á m i c a .

Aquello de estrofa suave / estribillo explosivo de los Pixies (más tarde masificado por Nirvana) ellos lo hacían dentro de las estrofas. O sea que el tema baja y sube todo el tiempo, con explosiones más contenidas que los dos ejemplos mencionados anteriormente. Aparte me parece cancherísimo el tema, ya desde su título mismo. "Panadería china". ¿Que pasará ahí? ¿Por qué alguien cree que amerita hablar de eso en una canción?

La letra no tengo la menor idea de qué es lo que dice, no le quiero prestar mucha atención para que no me arruine la película que yo ya me hice. Y que no te la voy a contar porque no quiero arruinar la tuya. 





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Hicieron cuatro discos muy buenos en poco más de un lustro y este es el segundo. No eran ni Oasis ni Blur, ni siquiera Pulp, pero en su momento les iba bien, eran niños mimados de cierta prensa inglesa. Tampoco tenían mucho que ver con nadie, eran difíciles de encasillar y eso les juego en contra desde lo comercial. A favor desde lo artístico, claro está.

Now I'm a Cowboy (1994)