Slade - Slade Alive!

No se puede tomar demasiado en serio a Slade. Algo que en cualquier otro grupo podría ser un defecto, en Slade se convierte en virtud de manera automática. Claro, es rock 'n' roll sin compromisos pero con diversión, con fiesta. Slade representa la idea de rock entendido como motivo de reunión, de festejo, de baile… y a otra cosa. Mañana, al otro día, de vuelta al trabajo y a esperar otra vez el fin de semana.

Ellos sabían lo que sus fans querían y no se hacían rogar ni un segundo.

Formados en la segunda mitad de los 60's, tardaron en encontrar el rumbo, la personalidad. Primero se llamaron Ambrose Slade, pero el nombre fue acortado por sugerencia de Chas Chandler, ex-Animals y más conocido como manager y “descubridor” de Jimi Hendrix. Él fue quien los aconsejó para seguir el camino del movimiento que se estaba gestando a principios de la década siguiente; el glam rock. A pesar de que Slade tenía poco que ver con T. Rex, Bowie y demás patriarcas del género, fue dentro de esa etiqueta cuando los hits empezaron a aparecer. Y fueron varios. Antes de la andanada de éxitos mal escritos (uno de los chistes característicos del primer período) como "Gudbuy t'Jane" o "Mama Weer All Crazee Now" salió Slade Alive!, este ladrillo de brutalidad sonora, una descarga de altísimo voltaje eléctrico en donde los enormes pulmones de Noddy Holder están más inflados que nunca. Al borde del descarrilamiento pero siempre al servicio de otra noche de fiesta. Según comentarios “extra-oficiales” Slade Alive! recibió no pocas ayudas en el momento de la posproducción, aumentando y sincronizando el volumen del público y corrigiendo algún que otro defectillo en las interpretaciones de los músicos. Lo cierto es que Slade Alive! da en el blanco y con mucha fuerza. El pre-punk rock / proto-metal y el ruido blanco que por momentos logran no se habían escuchado antes, y, la verdad, pocas veces se ha vuelto a oír. El repertorio elegido se apoya mucho en las versiones, así es como el puntapié inicial está dado por "Hear Me Calling" de la pluma de Alvin Lee, de Ten Years After. Irreconocible es "Darling Be Home Soon" de John Sebastian, líder de los inolvidables Lovin' Spoonful, en donde Holder se da el gusto de despacharse con un sonoro eructo que es celebrado sin disimulo por la audiencia. Mención aparte para la versión que cierra la placa; "Born to Be Wild" de Steppenwolf, extendida a casi diez minutos y donde Slade demuestra que, para el ataque sónico brutal y ensordecedor, son mandados a hacer.

Después vendría Slayed?, disco emblema de la banda inglesa, el típico ascenso y caída, la remontada vertiginosa de la mano de las versiones de Quiet Riot (muy exitosas al otro lado del Atlántico) y los vaivenes típicos de cualquier banda histórica. Slade Alive! es el testimonio clave de cuando empezaban a torcer su propia historia, a encontrar el rumbo que los haría inolvidables.








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Chequear también:
Slade - Old New Borrowed and Blue
Mott the Hoople - Mott
The Dictators - Bloodbrothers

Slade - L.A. Jinx

Acá "compré" en seguida, escuchando esa línea de bajo. La que suena en las estrofas, cuando Noddy Holder aúlla eso de "Hurra! Los demonios han tenido su día, el voodoo ya tuvo su momento...", Jim Lea se la juega con unos arreglos que no tienen mucha relación con lo que todos conocemos de Slade.

Incluso se puede decir que es demasiado fino para ellos. ¿Sabías que Lea, el bajista, era el capo musical de la banda?

Cuando entran los guitarrazos en el estribillo ya estás de rodillas, solamente Noddy Holder puede competir con el quilombo que está haciendo la banda y asomarse por encima del ruido, con esa voz que es un huracán de volumen.






Se puede escuchar en YouTube acá.

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Para mi gusto el último disco valioso de Slade, algunos se estiran uno más, hasta Whatever Happened to Slade y hay gente que se banca lo que vino en los ochenta. Acá hay una variedad musical inédita en la banda de Wolverhampton. Como mínimo hay seis temazos inapelables, pero ningún super hit, de esos temas de ellos que todo el mundo conoce. 
Nobody's Fools (1976)

5 Canciones 5: Johnny Rivers, Slade, Thin White Rope, The Electric Soft Parade y Kasabian

The Carpet Man
Johnny Rivers

Se puede acusar a Johnny Rivers de “subirse al tren” de la psicodelia y las “buenas vibras” del Verano del Amor. Pero nadie puede negar que, al menos, se tomó el trabajo de hacerlo con buen gusto. Una canción de un compositor brillante; nada menos que Jimmy Webb, que también produce, arregla y compone la mayoría de las canciones de Rewind. Los coros, las trompetas… es el sonido de California de fines de los 60's compactado en tres minutos, en una canción perfecta.


Aparece originalmente en: Rewind (1967)

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She Did It to Me
Slade

En la etapa clásica de Slade (¿toda la década del setenta?) eran una de esas bandas que le daban mucha importancia a los simples y -por ende- a sus respectivas caras “B”. Esos temas casi nunca aparecían en los discos de estudio. El semi-pirata Gospel According to Noddy! nos ahorra horas de búsqueda y unos cuantos billetes, juntando en un solo CD la mayoría de esas joyas. "She Did It to Me" era la contrapartida de "Bangin' Man" y usa la misma progresión de acordes que hemos escuchado miles de veces. Nadie está esperando sutilezas, esto es Slade.


Aparece originalmente en: Lado B del single de 7" The Bangin' Man (1974)

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Not Your Fault
Thin White Rope

¡Espectacular forma de abrir un disco! Una batería con un sonido inmenso marca el tempo y en seguida aparece la guitarra de Roger Kunkel enferma y sucia con un wah-wah bien a tono. Cuando aparece la voz temblorosa y completamente personal de Guy Kyser diciendo “Sé que estás confundiéndote, preguntándote por todo lo que está a tu alrededor…” ya está todo cerrado, empacado y listo para partir. Temazo.


Aparece originalmente en: Moonhead (1985)

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There's a Silence
The Electric Soft Parade

También, esta “fórmula” la hemos escuchado infinidad de veces, pero… debe ser la magia de la música porque jamás falla. Una línea de bajo sinuosa y sugerente, la batería bien derecho, casi inaudible, con un ritmo funk apenas sugerido, unos pocos compases en ese plan y de repente un estribillo explosivo que estalla en mil pedazos. Infalible.


Aparece originalmente en: Holes in the Wall (2002)

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Ladies & Gentlemen, Roll the Dice
Kasabian

En medio de un disco moderno, con pretensiones de todo tipo, de una banda infladísima por los medios ingleses, aparece esta canción totalmente despojada del andamiaje rimbombante del tercer disco de Kasabian. Guitarrita acústica, acompañamiento casi nulo, y la voz frágil de Sergio Pizzorno, que se muestra vulnerable por primera vez en su carrera. Igual no pueden evitar el toque arrogante: “damas y caballeros… tiren los dados”.

Aparece originalmente en: West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009)

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Suzi Quatro - ídem [1er. LP - 1973]

Arranca con “48 Crash”, a lo bestia, tres acordes (¿para qué más?) una cantante a grito pelado, una banda que hace lo que tiene que hacer, sólida como una roca, tiene su solo de guitarra reglamentario, en un poco más de tres minutos dice todo lo que tiene que decir y se desvanece en el éter. Difícilmente olvides ese estribillo cavernícola.

Rock and roll. O rock a secas, eso no importa. No necesita mucho más que esto y sí requiere de una alta dosis de complicidad. Es estúpidamente genial -o genialmente estúpido- pero no te deja opción; te agarra y no te suelta o te deja indiferente. Esto es así. Y Suzi Quatro era una chica enfundada en cuero cuando esto no era tan frecuente, fue una pionera, a su modo. Sería algo así como la respuesta yanqui a T. Rex, que en su momento se cansaba de vender discos en Inglaterra, pero nunca la pegó del todo al otro lado del Atlántico. El segundo tema, “Glycerine Queen”, de su pluma, compuesto en conjunto con su guitarrista, Len Tuckley, es un ejemplo claro de esto, bien podría haber sido un tema de Electric Warrior o de The Slider.

Los hits los componían dos personajes semi olvidados en esta historia, nada menos que Mike Chapman y Nicky Chinn, sí, los mismos que escribían los grandes temas de The Sweet (entre otros), gente que sabía lo que hacía, expertos en meter ese gancho pop en el mentón, ese pedacito o esa repetición, fundamental a la hora de adherir para siempre una canción a un cerebro. Este disco, el debut homónimo de Suzi Quatro, también tiene sus momentos bluseros, sobre todo de la mano de “Official Suburbian Superman” y hasta el obligatorio cover de los Beatles en “I Wanna Be Your Man”, una buena elección, bien ajustada al estilo de la banda e ideal para definir el asunto, en una versión excelente; rock cuadrado y cabezón, sin vueltas pero con sangre, huevos y oficio.

“Primitive Love” es otro de los temazos del disco, lo más parecido a una exploración musical que se puede encontrar acá, tomado con pinzas, esto nunca deja de lado su costado bruto y así es como debe ser, hay un concepto fuerte y se respeta a rajatabla. De yapa, en el lado B te encontrás con otro de sus grandes temas, “Can the Can”, que no estaba en la edición inglesa original del disco, también de la dupla Chapman / Chinn. Glam rock perfecto, o como lo quieras definir. Esto no va a poner a prueba tu intelecto ni nada que se le parezca, pero te va a hacer pasar un rato de fiesta rockera. ¿Te parece poco?







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Chequear también;
Suzi Quatro - Your Mamma Won't Like Me
Slade - Slade Alive!
Joan Jett - Bad Reputation

5 Canciones 5: The Damned, Trocha Angosta, The Romantics, Tangerine Dream y Olivia Tremor Control

In Dulce Decorum
The Damned

Buscando el tema en YouTube encontré que formó parte de la serie Miami Vice. O División Miami, con Don Johnson... ¿Se acuerdan? Se ve que alguien también paró la oreja ante esto, que es muy original, por cierto. Tiene algo del Damned de los discos anteriores, la huella y la impronta de la banda está. Sumado al interés de Dave Vanian por todo lo que tiene algo gótico, religioso o lo que corno sea. "In Dulce..." es difícil de explicar, hay que escucharlo. Anything no es de los discos más queridos de los ingleses, quizás porque se aparta un poco de lo clásico, de lo que suelen hacer, está más cerca de Phantasmagoria a lo mejor. En fin... TEMAZO.

Aparece originalmente en: Anything (1986)

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Te quiero pero me arrepiento
Trocha Angosta

¿Quiénes serían estos si fuesen ingleses? ¿Slade? ¡No! Mucho más losers. Crabby Appleton podría ser. ¿Y si fueran yanquis? Cómo detesto a la gente que dice 'americanos', americanos somos nosotros, pedazo de hijo de puta. Hecho el paréntesis... serían cualquiera de las bandas de country-rock (Poco, Gladstone, alguno de esos) que hiper-abundaban en aquellos años. Está muy bien producido, sería una power-ballad al mejor estilo Badfinger o los Bee Gees de la era Trafalgar. La letra y el "larara lala" del final denotan cierta inocencia que no hace más que agregarle atractivo. Había salido mucho antes como single y recién aparece en LP cinco años después. 

Aparece originalmente en: Trocha Angosta [4to. LP] (1977)

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Girl Next Door
The Romantics

Esto es genialidad estúpida. O imbecilidad genial, como más te guste. O mejor dicho; power pop. Un estilo muy delineado, dentro de lo que es rock and roll. El que es consciente de sus limitaciones y hace gala de ellas, orgullosamente. Ya la foto de los tipos en la tapa, del debut nada menos, lo dice todo. Acá venimos para joder, para cagarnos de risa. Y rockear, durísimo, como debe ser. The Romantics es una catarata de hits. Algunos lo fueron de hecho ("What I Like About You") y el resto debería haber sido, en un mundo menos pedorro que el que en realidad vivimos. Como "Girl Next Door", por ejemplo.

Aparece originalmente en: The Romantics (1980)

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Logos (Part. 1)
Tangerine Dream

¿Quién iría a ver a Tangerine Dream en el '82? Este es un disco en vivo en el que no se escucha para nada el público. Estaban a unos años de la que podría considerarse "etapa clásica" de los germanos. Parece increíble pero un disco como Phaedra salió por un sello grande (Virgin) y estuvo entre los diez más vendidos. ¿Será un síntoma del empobrecimiento mundial del nivel cultural? O que la gente no se aburría con tanta facilidad. Como sea, para principios de los ochenta estaban cambiando, con estructuras más definidas, menos improvisación, sin perder la esencia de lo que siempre fué la banda de Edgar Froese, un verdadero prócer.

Aparece originalmente en: Logos Live (1982)

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Hideaway
The Olivia Tremor Control

Para el segundo de estudio, Black Foliage, que es como se lo conoce a este LP, con su nombre acortado, les pidieron a los seguidores que manden videos con ellos describiendo sus sueños. En eso se basaron para escribir las canciones los también oriundos de Athens, Georgia, como R.E.M., of Montreal, B-52's o los Drive-by Truckers. El tema en realidad no tiene nada demasiado onírico, de hecho es uno de los mas convencionales, un tema pop que bien podría haber sido de los Beach Boys de la etapa Sunflower, Surf's Up, a fines de los sesenta. Cosa que no es poco mérito, todo lo contrario.

Aparece originalmente en: Black Foliage: Animation Music Volume 1 (1999)

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5 Canciones 5: Jaime Torres, Stereolab, Bay City Rollers, Los Tabaleros y Hawkwind

El arrea
Jaime Torres

Si querés "La Cosa Real" (como decía Lennon) con respecto a la música del Altiplano, folclore andino o como prefieras llamarle, bien podrías ir a parar a este disco de Jaime Torres. Está el misterio, los sikus, los instrumentos de viento, esto te lleva de manera automática a las montañas del norte. Música sin pretensiones, pura autenticidad, sin varios de los problemas que suelen afectar a otros géneros, como la lucha de egos y demás cuestiones relacionadas. Esto está por encima de ese tipo de mezquindades.

Aparece originalmente en: De antiguas razas (1978)

NO ESTÁ para escuchar online, lamentablemente.

International Colouring Contest
Stereolab

Acá, en medio de la grabación del tercero de la banda franco-inglesa, es cuando se va Sean O'Hagan para enfocarse en sus High Llamas. Este disco es un poco más cancionero que los dos anteriores (Peng! y Transient Random-Noise...) y en este tema en particular está la cosa medio bossa-nova que muchos adoraban. Están los coritos, las capas de teclados y el efecto narcótico, todos los elementos que tiene que tener un gran tema de Stereolab.

Aparece originalmente en: Mars Audiac Quintet (1994)

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Yesterday's Heroes
Bay City Rollers

¿La respuesta inglesa a los Monkees? En realidad eran de Escocia pero sí, podría ser, eran una de las primeras boy bands, bandas armadas por productores, apuntando a un mercado adolescente. Tenían grandes canciones, hay que decirlo. Este podría ser un tema de la época de oro de Slade, sin problemas. Está cantado con mucha garra y las guitarras gordas están a la orden del día. El pre-estribillo tiene una violencia que poco tiene que ver con los querubines que se ven en la tapa. Fue un hit a nivel mundial para John Paul Young y lo escribió la dupla Vanda / Young.

Aparece originalmente en: Dedication (1976)

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Once
Los Tabaleros

Con la introducción ya te van situando en escena. Es un relato arrabalero y tristón, mostrando la tierra arrasada en que se ha convertido la vida en la gran ciudad, bien dividida en clases. La música es hermosa, una especie de carnavalito psicodélico moderno, podría ser un tema de los últimos Giant Sand. "Ese puesto de flores no para vender, aunque nunca te cruces con nadie llevando una rosa".

Aparece originalmente en: ¡Tuy! (2015)

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Void of Golden Light
Hawkwind

Banda a la que siempre hay que prestarle atención, no importa la época, Hawkwind siempre tienen algo para ofrecer. Acá ya echando mano a un recurso frecuente en los últimos veintipico de años; reciclar un tema viejo. En este caso de "Lord of Light", del fundamental Doremi Fasol Latido. Acá hay un sonido más envolvente, la música parece flotar en una bruma de teclados. La coda instrumental de hecho es una nota sostenida hasta que se va a apagando, de a poco.

Aparece originalmente en: Palace Springs (1991)

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5 Canciones 5: Gerry Rafferty, The Sweet, Troilo / Grela, 999 y Karen Dalton

Welcome to Hollywood
Gerry Rafferty

¿Qué es lo que hace que esto sea especial? ¿O será que para mí, a esta altura, cualquier cosa merece ese apelativo? No podría responderlo, no a ciencia cierta, eso seguro. Sí veo que, detrás de una fachada medio inocentona, despreocupada y sin la menor intención de trascendencia artística, se esconde un alma en pena, alguien que está sufriendo y mucho. A lo mejor uno escucha lo que quiere oír, eso nunca lo sabremos. Yo lo escucho y me alcanza y sobra.

Aparece originalmente en: Snakes and Ladders (1980)

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Ballroom Blitz
The Sweet

La forma en que empieza te va ubicando en un lugar de complicidad. Te dice que esto es para joder, que la fiesta está por empezar. Es la banda hablando entre ellos, con la batería de fondo:

— Are you ready Steve?

— ahá...
— Andy?
— Yeah...

Cuando todos dejan claro que llegó el momento salen con todo. Con uno de los temas más divertidos de lo que algunos llamaban glam rock. Otra bolsa de gatos, acá adentro entraban Slade, Bowie, Roxy Music, lo primero de Eno, Queen... ¡y The Sweet, por supuesto!

Aparece originalmente en: The Ballroom Blitz [7", 45 RPM, single] / Desolation Boulevard [US](1973/74)

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Mi noche triste
Aníbal Troilo / Roberto Grela

Para la época de la asociación entre Aníbal Troilo y el guitarrista Alberto Grela, ya había pasado muchísima agua bajo el puente del tango, la música del Rio de la Plata por excelencia. Ya habían aparecido los primeros cuestionadores, los rebeldes y se discutía mucho el rumbo que debía tomar el movimiento. Esto en su momento fué visto por algunos como una jugada conservadora, reaccionaria. Aunque una vez escuché decir al Tata Cedrón que esta dupla era incuestionable. El paso del tiempo le dió la razón.

Aparece originalmente en: Anibal Troilo y Roberto Grela (1962)

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Boiler
999

El tercero de The Clash fue London Calling, aumentando el nivel de compromiso político y eclecticismo musical. Los 999 eran de Londres también y The Biggest Prize... fué el tercer LP de estudio, otra coincidencia. Acá deciden aumentar el nivel de... ¡joda! Está lleno de chistes, medio boludos pero chistes al fin. Y de ganchos, otra de las especialidades de la casa. Es muy difícil que escuches alguna de sus canciones y que no te quede rebotando en la cabeza durante un buen rato. Probá y vemos.

Aparece originalmente en: The Biggest Prize In Sport (1980)

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Something On Your Mind
Karen Dalton

Segundo y último disco de estudio de Karen Dalton, otro de esos que, en su momento, no tuvieron mucha repercusión, a pesar de ser admirados por colegas, amigos y los pocos que pueden jactarse de haberlos visto en vivo. Nick Drake, Judee Sill, hay varios que podrían entrar en esta categoría. Incluso Dino Valente, el autor del temazo con el que abre In My Own Time. Ella canta como una de las grandes divas del jazz (Ella Fitzgerald, Billie Holiday) en cuanto a seguridad y aplomo, con una cuota de personalidad y un timbre que no se parece a nadie.

Aparece originalmente en: In My Own Time (1971)

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Video de la Semana: Great Big Sea - Run Runaway

Seguimos revisitando nuestros años mozos. Esta vez con los Great Big Sea y el tema que daba el puntapié inicial de Up, del '95.

Un detalle no menor... es un cover de Slade!

5 Tapas 5: cuchá, cuchá...

Con: Paul Butterfield, Aniki, Thee Oh Sees, Manfred Mann's Earth Band y Slade

AC/DC - Heatseeker

Velocidad criminal, atropello sónico. Violencia rocker de tres acordes, palo y a la bolsa.

¡Qué temazo! Pero... ¡QUÉ TEMAZO! De este disco en que AC/DC empezaba a caer en una cosa medio de empresa, de McDonalds rockero y todo lo que quieras pero la fuerza que tenían era impresionante.

Originalmente aparecía en un disco medio pelo (con suerte) Blow Up Your Video, uno de esos que no aportaban absolutamente nada, justo antes del -para mi gusto- último gran disco de los hermanitos Young; el poderoso The Razors Edge, del '90. Pero la que va es la versión en vivo del clásico Live grabado en Donnington.

La guitarra de "el jefe" Malcolm es una extranísima mezcla entre precisión quirúrjica, onda, volumen... tiene todo lo que tiene que tener. Casi se podría decir que lleva adelante el tema, aunque ese mérito en realidad lo tiene el pelado Chris Slade (cuando tenía pelo tocaba en Manfred Mann's Earth Band, entre otros) que avanza como una locomotora desquiciada y a la vez en ABSOLUTO control.

Rock and roll amigos. Parece fácil, pero que te salga así... la veo MUY difícil.





Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Uno de esos discos que los tiene (o tenía) todo el mundo. Merecidamente. Era la época en que muchos todavía comprábamos música, antes de la confusión intrascendente a la que nos vemos expuesto hoy en día. La eterna discusión Brian vs. Bon acá queda medio dirimida; los fans que se acercaron por aquel entonces no tenían ni idea de que antes hubo otro cantante. Y no cualquier cantante.

AC/DC Live (1992)

5 Tapas 5: Guitarras al viento

Con: Slade, Be-Bop Deluxe, Freddie King, Baden Powell, The Lurkers

Eric Burdon & the Animals - The Twain Shall Meet

¿Qué pasó con el pibito que cantaba "Boom Boom"? ¿Con el veinteañero, apenas salido de la adolescencia, borrachín y peleador? Muy simple; LSD. Después de ser uno de los grupos pilares de la Invasión Inglesa, para mediados del '66, la formación original de los Animals se había desintegrado casi del todo. Alan Price, aquel tecladista mágico, fue el primero en dar el portazo. Hilton Valentine (el guitarrista) sería el siguiente, Chas Chandler se convertiría en el manager de Hendrix y Slade. Pero ahí estaba Eric Burdon, abrazando el cambio con entusiasmo de la mano de la nueva droga que tanto daba que hablar. El ácido lisérgico hacía estragos en muchos pero otros salían renovados de la experiencia. Burdon formaría parte de este segundo grupo, ponderando las bondades de la sustancia en quien quisiera oírlo, se mudaría a la soleada california y armaría una nueva banda. Con esa banda hizo Winds of Change, el primer LP de esta nueva encarnación, casi en seguida apareció este: The Twain Shall Meet en el '68.

Si hay una canción que describe perfectamente la atmósfera de la época esa es "Monterrey". Está bien, sí, no es "White Rabbit" y ni siquiera es "Dark Star" pero “a la hora de los bifes” resulta más efectiva, más gráfica. Describe las circunstancias y la música -principalmente- de aquel evento histórico, ese festival en donde tocaron todos. Eric estaba completamente subyugado y se encarga de que quede claro en la letra: “los Byrds y los Airplane realmente volaron, Jimi Hendrix, creeme, hizo que el mundo se incendie”. Y sí, había “visto la luz”, quería compartirlo y quería “evangelizar” a los aún no creyentes. ¿Quién puede juzgarlo? La atmósfera democrática que rodeó la etapa de composición de The Twain Shall Meet queda evidenciada en los dos temas que canta el bajista Danny McCulloch; "Just the Thought" y el hipnótico "Oranges and Red Beams", lleno de efectos psicódelicos y arreglos de cuerda y flautas para la ocasión.

"Closer to the Truth" (sería “Más cerca de la verdad”) es otro que muestra el estado de ánimo excesivamente optimista de nuestro héroe. Es un poco risible es cierto, pero la convicción y el sentimiento de Burdon dan por tierra cualquier atisbo de desconfianza. Es que es de esos cantantes que puede cantar el dorso de tu crema de enjuague y salir airoso, como Elvis, como Joey Ramone, cualquier canción que le pongan delante de las narices va a ir para adelante sólo por el hecho de ser él quien la entona. El pequeño hit del disco viene de la mano de "Sky Pilot", un gran tema por donde se lo mire. Anti bélico, dura casi ocho minutos, pero se editó en formato de disco simple con una duración acotada. Lo mismo sucede con la majestuosa "We Love You Lil" y "All Is One", los dos últimos, encargados de cerrar el álbum. Cara “B”… ¡A experimentar!

Antes de pasar a formar parte de los también californianos War, con quien grabó tres LP's indispensables, Burdon todavía exprimiría el concepto de New Animals con dos discos más: Every One of Us y Love Is, con un jovencísimo Andy Summers (The Police) en guitarras. Discos desparejos, es cierto, pero con grandes momentos, esos que cuando aparecen nos llenan de felicidad.
Eric Burdon: uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos.

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Chequear también:
The Animals - Animals
Eric Burdon & War - The Black-Man's Burdon
The Animals - Before We Were So Rudely Interrupted

Cheap Trick - Bang, Zoom, Crazy... Hello

Es escuchar lo que pasa en el final de “No Direction Home” para entender todo. Cuando parece que la canción se va a ir en el esperable fade-out, aparecen unas guitarras filosas medio descontroladas y ahí nomás un flanger a lo bestia, para que todo vuelva a su curso y repita, sí, otra vez por favor, ese estribillo para cagarse a trompadas con un ejército.

Eso es lo que uno quiere de Cheap Trick, lo que uno espera de ellos, si uno los quiere como banda, los aprecia y entiende. Si no estás dentro de ese grupo, lo más probable es que no te interese o te pase desapercibido, si no entendiste el supuesto truco barato hasta ahora, no lo vas a entender con este disco, no lo vas a cazar nunca en realidad. Lo que esperamos es que traigan entre diez y trece temas de lo que más o menos hicieron siempre y eso no es tan simple. Más de una vez lo hicieron mal, a medias o bostezando. Queremos esas canciones beatle con guitarras fuertes, con esos coros puestos en el lugar exacto, que el estribillo se te adhiera en la columna vertebral y también queremos ese puente perverso, que va sin escalas a Saturno para después aterrizar en un colchón de plumas. ¡Ah! Y queremos escuchar cómo se luce uno de los grandes cantantes de todos los tiempos. Queremos a Robin Zander desplegando su arsenal de recursos, escucharlo aullar como un cordero en el cadalso y arroparnos por la voz de un niño, que no se termina de adaptar a sus compañeritos nuevos de clase.

Este disco… ¿tiene todo eso? No sólo lo tiene, lo supera, lo excede y ampliamente. Bang, Zoom, Crazy... Hello tiene eso y más. ¿Cuánto hacían que no rockeaban salvajemente como en “Do You Believe Me?” Probablemente desde el segundo disco homónimo del ’97. ¿Querías uno para marcar el tiempo con los pies a lo Slade? Ahí tenés “Blood Red Lips”, que es el equivalente a “When the Lights Go Out” de The Latest, más efectivo y además el tema es de ellos. Esta la balada a lo Bowie de la que hicieron un video en “When I Wake Up Tomorrow”, en donde hasta el título hace pensar en uno de esos temas intergalácticos del Duque Blanco. ¿Querés el infaltable cover fino? Ahí está “The ‘In’ Crowd” del Ramsey Lewis Trio, a millas de distancia del original y de las infinitas versiones que ya se han hecho de ese clásico. Si querés una yapa, a nivel sonoro el disco es un cañón, las guitarras te rasuran la espalda y se nota que hay un buen puñado de morlacos invertidos en la grabación.

Se puede decir que Cheap Trick predica para los conversos, algo totalmente comprensible sobre todo en una banda que tiene casi cuarenta años de carrera. Como bien dijimos; si no entendiste el chiste hasta ahora…







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Chequer también:
Cheap Trick - Standing On the Edge
Cheap Trick - Woke Up With a Monster
Cheap Trick - Special One

5 Canciones 5: Mudhoney, Field Music, Little River Band, Terrorvision y Mercedes Sosa

Into the Drink
Mudhoney

Siempre con el nivel de sarcasmo al rojo vivo, el título del segundo de Mudhoney sería algo así como "todo buen chico merece un dulce", que es una regla que se usa para aprender las notas del pentagrama en clave de Sol, la más común. De más está decir que acá no hubo ninguna partitura, la cosa va por la bestialidad, la violencia. Los tipos son melómanos, eso es claro, acá hay un cóctel de hardcore, Stooges y en "Into the Drink" en particular un guiño a The Sonics, los iniciadores de esta mugre, se puede trazar una línea clarísima entre ellos y la banda de Mark Arm y cía. Every Good Boy... también sale en el '91, el mismo año que Nevermind y Ten y Badmotorfinger. 


Aparece originalmente en: Every Good Boy Deserves Fudge (1991)

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Count That Up
Field Music

Tenelo en cuenta. "Si nunca tuviste auto o alquilaste uno, tenelo en cuenta. Si alguna vez fuiste a otro país y pasaste por el control de pasaportes, tenelo en cuenta", esto sería lo mismo que hacían los Kinks en la segunda mitad de los sesenta, Peter Gabriel en el Genesis de Selling England... o XTC en Skylarking o Drums & Wires, de hecho la voz líder se parece un poco a la de Andy Partridge. Son dos gemelos idénticos que vienen desde hace unos años ya, con el mérito no menor de haber hecho más de diez discos en menos de dos décadas. Música idiosincrática hecha por y para inadaptados.


Aparece originalmente en: Open Here (2018)

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It's a Long Way There
Little River Band

Ocho minutos del más delicioso soft-rock californiano de mediados de los setenta. Aunque estos vienen de Australia. Y suenan de putísima madre, hay muchos dinerillos puestos en esta grabación, se nota. Cuando parece que el tema ya había mostrado sus ideas básicas, después del primer estribillo, salen con unos falsettos que ponen los pelos de punta. El baile recién empieza, hay que ir preparándose para el solo de guitarra, apoyado por unos arreglos de cuerdas que entran y salen de la mezcla, muy sutiles. Se los acomoda dentro de lo que algunos llaman AOR y, desde hace algunos años, yacht rock. Queda corta la etiqueta, no alcanza. Esto es un temazo, con todas las letras.  


Aparece originalmente en: Little River Band (1974)

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What the Doctor Ordered
Terrorvision

El karma de pegar un hit en el primer mundo. ¿Alguien se acuerda de "Oblivion"? En su momento sonó por todos lados, tenía gancho, era pegadizo al máximo. Acá hasta llegó a ser la cortina del programa de Gasalla. Todavía siguen en pie, sin que nadie les dé ni cinco de pelota pero... tuvieron un hit grande, se lo pueden permitir. ¿De qué iba el asunto? Eran medio grunge pero más jodones, con un costado cercano a Cheap Trick. Este, un sacudón metalero, está en el mismo disco, de mediados de los noventa, coincidiendo con el regreso del rock de guitarras a las radios.


Aparece originalmente en: How to Make Friends and Influence People (1994)

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Arriba quemando el sol
Mercedes Sosa

¡EPA! ¿Y esto? Empieza con la misma batería de "Them Kinda Monkeys..." de Slade, parece que va a sonar un tema de los Pogues de la época de Hell's Ditch. Está en el disco de versiones de Violeta Parra, que no empieza muy auspicioso que digamos. Arranca con un recitado que, la verdad, es un plomazo, demasiado solemne, forzado. Encima sigue con "Gracias a la vida", uno de esos que nadie necesita volver a escuchar nunca más en su vida, como "She Loves You", "We Are the Champions" y la lista podría seguir. Pero esto es otra cosa, inesperado, diferente. Está lleno de estos temas en los primeros diez o quince discos de Mercedes Sosa. Hay que descubrirlos. Y rescatarlos, en lo posible.


Aparece originalmente en: Homenaje a Violeta Parra (1974)

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