5 Canciones 5: Super Furry Animals, Julio Sosa, Jermaine, Brick y McCarthy

Let the Wolves Howl at the Moon
Super Furry Animals

A veces los títulos de las canciones prometen, hacen que uno se predisponga de forma diferente y que pensemos algo como "esto no puede fallar". Aunque en general, los Furries nunca fallan. Nunca escuché un disco de ellos que no tenga algo diferente, llamativo o valioso. Este temazo está en Hey Venus!, el ante-último disco que hicieron los galeses y es especial, sin dudas. Composición pop en apariencia, con varios cambios inesperados, grandes armonías vocales y cierto aire gospel. 

Aparece originalmente en: Hey Venus! (2007)

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Quién hubiera dicho
Julio Sosa

El tango te espera, en un momento llega y cuando te cierra y te entró, no lo abandonás más. Puede que no te llegue nunca, también. En mi caso al menos, lo mismo que en su momento me hacía alejarme, es lo que me termino acercando. El tipo de letras, los cantantes con una personalidad arrolladora... Goyeneche, Alberto Marino, Abel Córdoba... y Julio Sosa, por supuesto. Temazo del disco que lo define de pies a cabeza; El Varón del Tango.

Aparece originalmente en: El Varón del Tango (1961)

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Ma
Jermaine Jackson

Hermano de ya-sabemos-quien y miembro de los Jackson 5 hasta 1976, momento en que se va definitivamente del grupo para hacerse solista, cosa que ya había empezado un par de años antes. Come Into My Life es su segundo disco de estudio y "Ma" el encargado de darle cierre. Funk pegadizo y super ganchero, podría haber estado en cualquiera de los grandes discos que hacían los Temptations o Curtis Mayfield en esta misma época.

Aparece originalmente en: Come Into My Life (1973)

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Get Fired Up
Brick

El bajo con slapping es lo primero que llama la atención en este temazo del cuarto LP de la banda originaria de Georgia, Atlanta, al sur de USA. Voces en falsetto que pasan al registro grave casi sin escalas. Sección instrumental con una flauta como instrumento líder, la sección rítmica con una precisión asombrosa... muy difícil no bailar.

Aparece originalmente en: Waiting On You (1979)

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With One Eye On Getting Their Pay
McCarthy

Jangle pop le llaman algunos a esto. Guitarritas arpegiadas a toda velocidad rebotando por todos lados, con el pedal de efectos apretado para siempre. Las voces suenan siempre más o menos igual, los cantantes son parecidos. Pero hay algo que diferencia a McCarthy de un puñado de grupos que trabajaban al mismo tiempo. Acá hay un tecladito medio Doors que confirma el parentesco de esta banda con Stereolab. El título podría traducirse como "Ellos tienen un ojo puesto en recibir su paga".

Aparece originalmente en: Get a Knife Between Your Teeth [EP de 12"] (1990)

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5 Canciones 5: Jerry Reed, Tori Amos, The Rolling Stones, Buffalo Tom e Ian Matthews

Don't Think Twice, It's Alright
Jerry Reed

Hombre polifacético si los hubo, Jerry Reed fué actor, compositor, cantante y guitarrista. Compuso varios temas que cantó Elvis, "U.S. Male" y "Guitar Man" son las más famosas. Hasta tiene discos con el gran Chet Atkins, un tipo con el que tiene mucho que ver musicalmente. Acá hace uno de los temas más versionados de Dylan y se adueña de la canción. Country sureño de alto nivel.

Aparece originalmente en: When You're Hot, You're Hot (1971)

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Caught a Little Sneeze
Tori Amos

Pegando un fuerte golpe de timón para su tercer disco de estudio, tuvo que luchar contra la compañía discográfica que no entendía la propuesta y -como suele sueceder- quería más de lo mismo. Este fue el primer corte de difusión de Boys for Pele y uno de los mas accesibles. Se hizo un video que acompaña muy bien a la canción, onírico, retorcido y bastante avanzado para la época. Habla de mantener a flote una relación, aún sabiendo que el asunto está cien por ciento terminado. Como dato de color vale agregar que fué una de las primeras canciones en estar disponibles para descargar en forma gratuita de Internet.

Aparece originalmente en: Boys for Pele (1996)

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Street Fighting Man
The Rolling Stones

Saca tu burro de aquí, como se editó en Argentina al mítico disco en vivo de los Stones, fue algo que siempre me costó entender. Hasta que finalmente se abrió ante mis oídos, no hace mucho. Es magia. Y la magia de los discos sólo tiene dos opciones; funciona o no, hace efecto o te deja indiferente. Uno puede ponerse metafísico al respecto pero todos sabemos más o menos de qué se trata. Y de "Street Fighting Man"... ¿qué se puede decir que no se haya dicho ya mil veces? TEMAZO.

Aparece originalmente en: Get Yer Ya-Ya's Out! - The Rolling Stones In Concert (1970)

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See to Me
Buffalo Tom

Debo ser una de las pocas personas que tiene cinco -sí; CINCO- discos de Buffalo Tom y que se tomó la molestia de escucharlos. Al principio se los apodaba Dinosaur Jr. Jr, por la similitud sonora y los contactos con la banda de J. Mascis, pero fueron cambiando, aprendiendo a tocar y componer y para la época de Smitten, a fines de los noventa, ya ponían teclados y algún que otro arreglo sofisticado. Igual "See to Me" todavía conserva esa fuerza joven, el empuje de los veinti-tantos.

Aparece originalmente en: Smitten (1998)

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Reno, Nevada
Ian Matthews

Grandes personajes secundarios de la historia del rock clásico. Este sí que las hizo a todas. Tocó en Fairport Convention, hizo un montón de discos solistas, al menos cinco de ellos indispensables, se volcó más tarde a la new wave y hasta armó su grupo de power-pop a fines de los setenta, los Hi-Fi. En este temazo de su primer disco como solista (cuarto si contamos los de Matthews' Southern Comfort) hay un groove impresionante que se mantiene firme a lo largo de sus más de cuatro minutos. ¡Atención a la guitarra líder!

Aparece originalmente en: If You Saw Thro' My Eyes (1971)

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5 Canciones 5: Cuarteto Cedrón, Sands, My Bloody Valentine, Waylon Jennings y 10cc

Cuando no importa
Cuarteto Cedrón

El "Tata" Cedrón y su cuarteto hicieron que el tango tradicional, gardeliano si se quiere, siguiera vigente en una época en que el tango "moderno" se asociaba automáticamente con Piazzolla. "Cuando no importa" es una balada melancólica -más bien triste en realidad- de impecable factura. La letra es de una belleza incomparable, una de las características que hacían que el Cuarteto Cedrón no fuera una banda anclada a un pasado nostálgico, más bien lo contrario.

Aparece originalmente en: Canciones de amor de Occitania y otros casos (1976)

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Listen to the Sky
Sands

Es impresionante la cantidad de bandas que había en Inglaterra en la segunda mitad de los sesenta. Los Sands grabaron apenas un simple, con una versión de un tema semi-olvidado de los Bee Gees en la cara A. Pero en la cara B estaba "Listen to the Sky", una joya de pop psicodélico por el que serán recordados para siempre por el coleccionista meticuloso y ávido. A los dos minutos y medio las cosas se ponen raras en serio. Ruidos, un riff al estilo Black Sabbath, batería marcial, como para ir a la batalla y así termina, en medio de una atmósfera siniestra y sorpresiva.

Aparece originalmente en: Lado B del single de 7'' Mr. Gillespie's Refrigerator (1967)

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Nothing Much to Lose
My Bloody Valentine

La banda de Kevin Shields y compañía tiene el mérito de haber hecho Loveless, uno de los discos más influyentes de la década del noventa, pero no faltan los que creen que ya eran brillantes desde aquellos primeros EPs como You Made Me Realise. El ruido ya estaba, eso seguro, la influencia de los primeros Sonic Youth también, la melodía -casi sepultada en la mezcla- ni hablar. Isn't Anything es el primer gran disco de ellos y "Nothing Much..." uno de sus puntos altos.

Aparece originalmente en: Isn't Anything (1988)

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Freedom to Stay
Waylon Jennings

¡Qué buena voz! Una personalidad arrolladora, uno de los grandes de lo que algunos llaman outlaw country (Willie Nelson, Johnny Cash, etc.) Las penurias de siempre; la chica que se hace extrañar demasiado, las largas horas en la ruta, los placeres culposos que se encuentran al costado del camino. Cómo hacen para sonar creíbles y relevantes es un verdadero misterio. Pasa como en cualquier obra, película, libro, disco... te lo crees o no. O reventás.

Aparece originalmente en: Lonesome, On'ry & Mean (1973)

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The Second Sitting for the Last Supper
10cc

Empieza con un riff de guitarras sucias que te toma por sorpresa y en seguida aparece una melodía que podría haber sido de la era de oro de Badfinger. Al final rockean como demonios, con un piano poseído. Los 10cc tenían raíces beatle pero lo llevaban un poco más allá al asunto, con unos temas irónicos, inteligentes y musicalmente ambiciosos. Cambios de ritmo, secciones diferentes adentro de las canciones y juegos de voces de una complejidad no menor. Sin embargo no se puede decir que esto sea rock progresivo/sinfónico. El costado pop está demasiado presente como para pasarlo por alto. Además en este mismo disco estaba "I'm Not In Love"...

Aparece originalmente en: The Original Soundtrack (1975)

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5 Canciones 5: The Moonglows, Thomas Dolby, School of Fish, Wipers y The Juliana Hatfield Three

I'll Stop Wanting You
The Moonglows

Tardaron más de diez años en sacar un segundo larga duración. Esta banda era apadrinada por el legendario Alan Freed, DJ, productor y locutor fundamental a la hora de difundir el primer rock and roll, cuando todavía no estaba claro si era soul, country y era, en realidad, una mezcla de todo. Esta es una nueva versión de un tema que ya habían grabado y bien podría haber estado en alguno de los discos de los sesenta de los Temptations.

Aparece originalmente en: The Return of the Moonglows (1972)

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I Scare Myself
Thomas Dolby

Del segundo LP de estudio del capo de los teclados y sintetizadores ochentosos, fué uno de los tres singles del disco y es un cover de Dan Hicks. Esto es pop sofisticado de alta gama, puede emparentarse con Aztec Camera o los Blue Nile de Paul Buchanan. La canta en un susurro agudo, casi al borde del falsetto, con versos que tienen respuesta con unos fraseos de guitarra gitana. El video muestra a la banda tocando en un sótano de jazz, bien a tono con el clima que propone la canción.

Aparece originalmente en: The Flat Earth (1984)

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Rose Colored Glasses
School of Fish

Los School of Fish tuvieron sus quince minutos de gloria con "3 Strange Days" del primer disco -homónimo- que hicieron. Este temazo es pop perfecto, con guitarras distorsionadas en su punto justo, ideal para acompañar una melodía con mucho gancho, como los temas de XTC de esta misma época (Oranges & Lemons o Nonsuch). Jellyfish también podría ser un punto de referencia. Gran pre-estribillo, pegadizo al máximo.

Aparece originalmente en: School of Fish (1991)

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Let's Go Let's Go Away
Wipers

Aparentemente Greg Sage, el líder, cantante y compositor de los Wipers era un enfermo de las guitarras, del sonido y los amplificadores. Para conseguir el sonido particular de guitarras podridas que usa en los tres primeros LPs clásicos de la banda californiana, invirtió mucho tiempo. "Let's Go..." es el tema surfer de Is This Real?, la gema pop bailable, ideal para animar una fiesta con la gente adecuada. Dice todo lo que tiene que decir en menos de dos minutos. A bailar a go-go se he dicho!.

Aparece originalmente en: Is This Real? (1979)

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Spin the Bottle
The Juliana Hatfield Three

¡Qué letra se mando la ex-Lemonheads para esta canción de su segundo trabajo como solista! Uno de esos temas medio generacionales, al estilo Paul Westerberg y los seis o siete temas enormes de sus Replacements. Faránduleo barato, postura feminista, actitud, inconformismo. Si alguien se acuerda de Reality Bites con Ethan Hawke y Winona Ryder, ahí aparecía también esta canción, la había dirigido Ben Stiller y era un buen retrato de una generación descontenta. El mundo cambió bastante desde aquellos días pero estos temas nos trasladan inmediatamente.

Aparece originalmente en: Become What You Are (1993)

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5 Canciones 5: Matthew Sweet, McCarthy, Simple Minds, Carla Thomas y Group 1850

Future Shock
Matthew Sweet

En In Reverse hay una buena cantidad de grandes temas pero "Future Shock" es de los destacados, sin dudas. Es la melodía, ese aire melancólico que parece sencillo pero que todos sabemos que no es tan fácil de hacer sonar creíble, sincero. Cuando parece que todas las ideas ya se habían mostrado, sale ese estribillo que es un as en la manga. Después de eso podría repetir hasta el hartazgo que está todo bien. Perdonadísimo.

Aparece originalmente en: In Reverse (1999)

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The Home Secretary Briefs the Forces of Law and Order
McCarthy

En McCarthy hubo un breve paso de Lætitia Sadier, que más tarde formaría Stereolab y en este temazo hay alguna que otra reminiscencia a la banda que grabó Emperor Tomato Ketchup, Dots and Loops e hizo historia en las dos últimas décadas. Temazo del segundo LP de estudio de McCarthy, cuyo nombre merece una traducción aproximada, sería algo así como "la secretaria hogareña le pasa informe a las fuerzas de la ley y el orden". Inapelable.

Aparece originalmente en: The Enraged Will Inherit the Earth (1989)

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The Kick Inside of Me
Simple Minds

Todo el mundo conoce a los Simple Minds por "Don't You (Forget About Me)" y aquella película de John Hughes, The Breakfast Club. Algunos incluso saben que antes de eso eran una banda de art-rock de Glasgow, Escocia, de primer nivel. Post-punk a la altura de cualquier disco de Joy Division. Para la época de Sparkle In the Rain ya eran grandes, hasta le disputaban a la corona de "Banda más grande del mundo" a Bono y compañía. "The Kick..." es Lou Reed (en este disco hay un cover de "Street Hassle") más Bowie de la era Berlín y la grandilocuencia de estadios de U2. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Sparkle in the Rain (1984)

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Unyielding
Carla Thomas

Carla tenía pedigree; hija de Rufus Thomas y amiga de Otis Redding, con quien grabó el fundamental King & Queen, a principios del '67. En el mismo año sale otro disco magnífico; The Queen Alone y dos años después éste, Memphis Queen. Una verdadera delicia. La guitarra gomosa de los músicos de sesión de Moseley Shoals anticipa la entrada de la diva en un temazo del más grasiento soul sureño, con congas, wah-wah y la mar en coche.

Aparece originalmente en: Memphis Queen (1969)

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Zero
Group 1850

Impresionante. Aterrador. Conmovedor al máximo. Cuando el movimiento psicodélico empezaba a tener un sabor local y se lo mezclaba con canto gregoriano y experimentos con el estudio de grabación. Notable. Estos holandeses serán siempre recordados por el disco Agemo's Trip to Mother Earth, un baño de LSD de esos que no abundan, pero los simples anteriores son un verdadero hallazgo. Una banda en busca de una dirección, probando todo y de todo. Vale la pena ver el video (¡gracias YouTube!) promocional que se hizo; la banda corriendo por las calles de Amsterdam, yendo al puerto, etcétera. Un verdadero documento de época.

Aparece originalmente en: Zero / Frozen Mind [single 7''] (1968)

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5 Canciones 5: John Hiatt, The Guess Who, Portugal. The Man, Camel y Astrud Gilberto

She Loves the Jerk
John Hiatt

En el video él corta el teléfono, se muestra afligido, niega con la cabeza y se prende un Marlboro porque, claro... ella ama al imbécil. ¡Qué gran título! ¿A quién no le pasó? El corte de difusión de Riding with the King, cuando John Hiatt todavía era uno de los jóvenes enojados junto con Costello, Graham, Parker, etc. Canción clásica en todo sentido, podría haber quedado bárbaro en cualquiera de los discos de Roy Orbison de la década del sesenta.

Aparece originalmente en: Riding With the King (1983)

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One Way Road to Hell
The Guess Who

Notas de piano inquietantes antes de que salga la banda lenta y tenebrosa, al estilo Alice Cooper en la época de Welcome to My Nightmare. Mucho más fino y delicado, se trata de los Guess Who y la melodía de los versos de Burton Cummings, un cantante extraordinario, es única. Sale la máquina de escribir después del primer estribillo y hay un solo de guitarra con wah-wah antes de volver a la segunda estrofa. Esto es una clase gratis de producción y arreglos. Vamos con una teoría; los canadienses Guess Who son la banda de rock and roll clásico más infravalorada de la historia. ¿Puede ser?

Aparece originalmente en: Road Food (1974)

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Everything You See (Kids Count Hallelujahs)
Portugal. The Man

Sonido grande, enorme, producción hecha sin escatimar nada, todo a lo grande. ¿Herederos de los Flaming Lips y el primer disco de MGMT? La voz aguda a lo Robert Plant también los relaciona de manera directa. Hay una idea lúdica, juguetona, con un costado melancólico ineludible atrás de las canciones de Portugal. The Man que hace que algunos no los tomen del todo en serio. Pero acá hay calidad, vuelo creativo, ideas. Ideas, sobre todo.

Aparece originalmente en: In the Mountain In the Cloud (2011)

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Captured
Camel

Uno de los casos en que la influencia de The Wall sirvió para algo. La idea en Nude es contar la historia de un soldado japonés que vivió décadas en una isla, creyendo que la segunda guerra mundial seguía, escondiendosé y liquidando a algún que otro enemigo. "Captured" es un instrumental nervioso e hiperquinético, podría ser el equivalente a "Run Like Hell" de la obra de Pink Floyd, aunque en este disco no sobra nada (si me permiten).

Aparece originalmente en: Nude (1981)

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Travelling Light
Astrud Gilberto con Stanley Turrentine

¿Qué es lo que hace el capo del jazz Stanley Turrentine en este disco? No mucho se podría decir, tranquilamente. Astrud se había hecho famosa cantando "Garota de Ipanema" en el disco que le dió entidad internacional a la bossa nova de una vez y para siempre. A principios de la década siguiente hacía rato que había dejado de ser la mujer de João Gilberto. En este temazo hay unos solos de guitarra a los que les responde el piano eléctrico, cuando se va en fade, al final, te quedás con ganas de más. Delicioso.

Aparece originalmente en: Gilberto With Turrentine (1971)

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Disco del Mes: Alice Cooper - DaDa

Alice Cooper
DaDa
1983








Warner Bros. Records

Os Uirapurus - ídem [1er. LP - 1968]

“Viola enluarada”, que podría traducirse como “guitarra de luna”, es un ejemplo perfecto de la música de los paulistas por adopción; arreglos de cuerda al estilo Burt Bacharach, se ve que habían estado escuchando los discos de DionneWarwick, armonías vocales de varias partes, intercambio de las voces líderes, la instrumentación puesta en función de las canciones. En “Capoeira” miran un poco más para el Brasil profundo, es una especie de samba-rock, pegadizo a más no poder.

A diferencia de sus congéneres Tropicalistas, no parecen demasiado preocupados por mantener una identidad nacional y demás cuestiones ideológicas, “E por isso estou aquí” bien podría ser de cualquiera de los grandes grupos californianos de sunshine pop como Sagittarius, The Sandpipers o ciertos temas de los mismísimos Beach Boys, de la etapa post-Pet Sounds. El lado A del LP original cierra con “A saudade de você”, mal traducido en la edición argentina como “los recuerdos tuyos”, “saudade” es todo un concepto en portugués, no tiene una palabra equivalente, sería algo así como una tristeza o melancolía, que aparece al evocar algo del pasado.

El cantante bajo es notable, aparece mucho en “Chô chô tristeza” y recuerda un poco a Melvin Franklin, la inigualable voz grave de los Temptations, otra influencia clara, en un tema que está a mitad de camino entre balada jazz de los 50’s y lamento carioca, producto del exceso de caipirinhas. “Nuvem branquinha”, el anteúltimo tema de Os Uirapurus, podría haber estado en cualquiera de los discos clásicos de Sérgio Mendes, es pop del mundo, sin raíz local se podría decir. Lo único que le da identidad nacional es el idioma, por lo demás podría haber sido de Europa, Argentina o USA.

Según cuenta la historia el grupo se formó en torno al arreglador Edmundo Peruzzi, con gente de Bahía, San Pablo y Río de Janeiro, con la intención de armar un grupo de raigambre netamente vocal, priorizando las armonías por sobre el resto de los instrumentos. Sacaron este disco en el sello Odeon en el año ‘68, poco antes de desaparecer sin dejar rastros. Quedó este disco, eso sí, por suerte.







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Video de la Semana: Andrew Bird - Manifest

Este viene del flamante disco nuevo de Andrew Bird, su disco de estudio número doce, se llama My Finest Work Yet y salió en Marzo de este año por el sello Loma Vista.

Ron Sexsmith - Carousel One

Pocos tipos le han hecho tanto honor a la canción propiamente dicha como Ron Sexsmith. Al menos en los últimos veinte años. Al principio, cuando apareció, era un secreto a voces, músico “de músicos” a quien le cabe a la perfección esa definición, tenía admiradores mucho más famosos que él y ha sabido mantenerse más o menos intacto al paso del tiempo, es muy prolífico y un fan de la música empedernido. Tal es así que en su canal de YouTube se lo puede ver haciendo miles de canciones de Dylan, algunas muy recónditas y las toca y canta a su manera, fiel a su estilo.

No faltarán quienes digan que sus discos son intercambiables, que hace siempre lo mismo y se repite. Puede que algo de cierto haya en eso, lo suyo no necesita de grandes cambios y siempre, en cada uno de sus álbumes, hay al menos cuatro o cinco grandes canciones. ¿Qué disco de Jonathan Richman podés comprarte o escuchar? También pasa lo mismo acá, agarrá cualquiera, no te va a sorprender demasiado pero tampoco te va a fallar.

Carousel One es el disco número catorce del cantautor canadiense, salió hace unos cinco años y ya, a esta altura, tiene pinta de clásico, en una época en que es muy difícil señalar un clásico, todo el mundo tiene los propios, hay pocos que logran consenso absoluto. Quizás sea uno de los aspectos más interesantes de la música popular de los últimos veinte años. Ya no hay un Nirvana o un Oasis, pero podés armar tu propio pedestal sin que a nadie se le mueva un pelo. ¿Y qué tiene de diferente Carousel One de otros grandes discos de Sexsmith, como Cobblestone Runway o el homónimo del ’95, por citar sólo a dos? No mucho. Canciones nuevas, eso sí, unas canciones de acero, el fuerte de Ron Sexsmith. Siempre tiene algo para decir, suele encontrar nuevos ángulos para reflejar lo que pasa y para pintar su aldea, aunque lo suyo es más bien personal, se centra en los intersticios de las relaciones humanas, la tristeza y la melancolía. En este disco la tónica es más bien luminosa, alegre, sin ser fiestera... tampoco es cuestión de traicionarse. Tenés la sensación agridulce de “Before the Light Is Gone” y casi pegado “Getaway Car”, uno de los temas rápidos del disco, con un guiño claro al McCartney de los primeros tres o cuatro discos como solista. El lado B arranca con “Sun's Coming Out”, que bien podría resumir el clima general o el concepto alrededor de estas canciones, “un nuevo día ha comenzado” es la frase que elije para cerrar el tema. En “Lord Knows” declara haber conocido días más felices y casi al final está la preciosa “Can't Get My Act Together”.

Ideal para una salida a la ruta al mediodía, para escucharlo leyendo las letras tirado en un sillón, para dejarlo de fondo en una cena romántica o con amigos. Ron Sexsmith; nunca falla.








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5 Tapas 5: Magnum x Rodney Matthews

5 Canciones 5: The Rainmakers, Bo Diddley, Alice Cooper, The Jazz Butcher y Lightning Seeds

Drinkin' On the Job
The Rainmakers

Los Rainmakers pueden entrar cómodos en la categoría "rock de raíces" junto con Tom Petty, los Del Fuegos y compañía. Esta joya aparece en el primer LP de estudio que grabaron y te atrapa de entrada con sus tres acordes de guitarra, que -oh casualidad- son exactamente los mismos de siempre. El pre-estribillo te lleva ya-sabés-dónde y, cuando llega, es lo que uno espera. Sin embargo funciona. La parte instrumental, con la armónica y el solo de guitarra después está bien pensada y muy bien tocada, por cierto.

Aparece originalmente en: The Rainmakers (1986)

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Susie
The Jazz Butcher

De la banda del señor Pat Fish ya hemos hablado. Quizás nunca mencionamos que Fishcotheque es un gran disco y "Susie" uno de los grandes temas del gigantesco repertorio del Carnicero del Jazz. Los arreglos son mínimos porque el asunto acá es la historia de la chica que "vió a Patti Smith a los 18 años y me dijo que había cambiado lo que quería ser". "Todos esos adolescentes que dicen que «tenés que creerte tu propia publicidad»" bien podría funcionar en esta época de auto-bombo constante. Incluye solo de una sola nota para los que atesoran ese tipo de dato.

Aparece originalmente en: Fishcotheque (1988)

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Stolen Prayer
Alice Cooper

¿Cómo hizo Vincent Furnier (Alice Cooper para los NO amigos) para no volverse loco después de haberse tomado absolutamente todo? The Last Temptation, de mediados de los noventa, es otro de los grandes aciertos del maestro del shock rock. Una mirada a los créditos trae una sorpresa; el tema es de Chris Cornell, el cantante de Soundgarden incluso lo tocaba con la acústica en sus shows como solista de aquellos años. El coro de niños trae recuerdos automáticos de los años en que lo producía Bob Ezrin, de Welcome to My Nightmare, un guiño a sus propios clásicos, se podría decir.

Aparece originalmente en: The Last Temptaion (1994)

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The Great Grandfather
Bo Diddley

Al maestro lo conoce todo el mundo o al menos eso tendría que pasar en un mundo menos hecho mierda. La cuestión es que acá se aparta un poco de su riff patentado en temas como "Mona", "Road Runner" o "Who Do You Love". En este temazo, un semi-tapado de su segundo LP de estudio, hace una especie de blues lento, sucio y amenazante, que haría la envidia del Tom Waits post-Swordfishtrombones. La percusión apenas se escucha y los arreglos de guitarra están donde tienen que estar. Esto es música del pantano, en el mejor sentido imaginable.

Aparece originalmente en: Go Bo Diddley (1959)

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Tingle Tangle
The Lightning Seeds

Pop perfecto. Eso es lo que siempre hizo Ian Broudie, siempre al mando de los Lightning Seeds. Este es Sense, el segundo disco de estudio de los ingleses y continuación natural de Cloudcuckooland, que había salido tres años antes. Broudie es fanático de los Byrds, en algún lado los escuché hacer "You Showed Me", y acá lo muestra, con las guitarras arpegiadas características y la melodía ultra-pegadiza. Si prestás atención tiene un dejo de tristeza, de melancolía que no suele estar presente en este tipo de música. Otro acierto.

Aparece originalmente en: Sense (1992)

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Osibisa - Welcome Home

No muchos se acuerdan de Osibisa, a la hora de reconocer a los grupos o solistas pioneros en esto que hoy en día se conoce como world music, afrobeat o simplemente música de fusión. Pero estuvieron ahí, al principio de la historia, tuvieron éxito de ventas, sacaron un montón de discos y, de una forma u otra, siguen al pié del cañón. Con la formación muy alterada, por supuesto, tratándose de una banda cuyo LP debut salió en el año 1971.

Una escucha por encima a Welcome Home, del ’75, sexto disco de estudio, puede hacer pensar en otra banda que copia al Santana de sus años de oro y esa presunción puede tener su lógica. Cuando empieza la fiesta, con “Sunshine Day”, lo más parecido a un hit que tuvieron, suena a algo que bien podría haber estado en Abraxas o Santana III; congas, velocidad, baile, ritmo, coros tribales, uno de los grandes temas de Osibisa, pero que de ninguna manera sirve para definir a la banda. En cambio, “Densu – Trad.”, el tercer tema de la cara a ya nos zambulle en el corazón de África y ni hablar del que le sigue, “Chooboi (Heave Ho!)”, que podría definirse como un tema de Superfly de Curtis Mayfield, pero para un película de gangsters en Etiopía, Zaire o Madagascar.

Se formaron en Londres a fines de los sesenta, a la par de bandas excelentes como Noir o Demon Fuzz, que más o menos se dedicaban a la misma fusión irreverente y novedosa de estilos, con la diferencia de que los Osibisa sobrevivieron a todas y cada una de las tormentas que atravesaron, a lo largo de cincuenta años de historia. El corazón de la banda lo integraron cuatro inmigrantes africanos y tres caribeños. Volviendo a Welcome Home, la mayoría de los temas los firman Sol Amarfio, el trompetista Mac Tontoh, nacido en Ghana y hermano de otro de los compositores; el saxofonista Teddy Osei, que es el miembro más longevo que tuvo la formación a lo largo de su historia.

Osibisa suele hacer música para entrar en estado de trance, pero tienen un costado pop que es innegable y Welcome Home no es la excepción. Quizás por eso hoy nadie se acuerda de ellos sobre todo comparando con Fela Kuti, War o Mandrill, a quienes no tienen nada que envidiarle. La música ha sobrevivido intacta al paso del tiempo.







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Chequear también:
Malo - Evolution
Cymande - Second Time Around
Osibisa - Singles As Bs & 12 Inches

Tori Amos - Hotel

Durante años tuve el disco de versiones de Tori Amos, Strange Little Girls, del 2001, de puro coleccionista nada más, nunca lo escuché mucho a pesar de que me parecía que el disco estaba bien, mucho más tarde me enteré que no le gusta a nadie ese.

Hace poco me puse a escuchar los cuatro o cinco primeros discos, a los que nunca les había dado bola y me encontré un mundo mágico y misterioso, el mundo de Tori Amos, de más está decirlo.

"Hotel" te agarra de sorpresa y pasa de todo; es música de brujas, de otro planeta, sobrenatural, rarísima, con muchos cambios de ritmo, atmósfera y clima. Se parece a algunas cosas pero... ¿por qué siempre buscar un anclaje? ¿para no marearnos y dejar que nos sorprendan? La música va y viene, algo así como una mezcla de electrónica con folk inglés de fines de los sesenta, con la voz haciendo unas acrobacias por encima de la maraña que teje la banda, el acompañamiento. Es una producción que no podría haber existido en otro momento que a fines de los noventa.

Sin embargo no suena viejo, todo lo contrario, creo que esta música es tan extra-terrestre e innovadora que no ha sido del todo digerida, mascada y regurgitada todavía, que es lo que pasa con el 90 por ciento de la música innovadora.







Se puede escuchar online acá.

Encontrala originalmente en:
El primer disco de Tori Amos, Little Earthquakes, fué un éxito de críticas y vendió bastante bien. Lo mismo pasó con el segundo, Under the Pink. Después vino el "disco difícil" de la mano de Boys for Pele. Para su cuarto LP de estudio tuvo vía libre para hacer lo que se le cantara y eso es lo se escucha en cada uno de sus surcos.
From the Choirgirl Hotel (1998)

Video de la Semana: Matthew Sweet - Where You Get Love

¿Se acuerdan cuando se gastaba plata en hacer videos? Este es de Matthew Sweet, el niño mimado del power pop de la década del noventa.

Este era el corte de difusión de Blue Sky On Mars, su sexto LP de estudio, del '97.