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lunes, 21 de diciembre de 2009

Morrissey - Your Arsenal


Los Smiths habían sido la banda de guitarras más importante de la Inglaterra de los 80's, justo en una época que no se caracterizó por llevar las guitarras como estandarte. Su carrera solista había empezado bien; Viva Hate, los singles de la época pero de pronto… mucho, demasiado tiempo para darle una secuela adecuada. Incluso apareció una compilación de esas que tienen gusto a “bueno, a ver qué hago para ganar tiempo” y después… Kill Uncle que, sin ser un mal disco, no fue el que muchos esperaban.

Morrissey siempre fue un fan -y un propagador- del glam rock de principios de la década del 70. Es la música que lo hizo ser quien es, los New York Dolls, Bowie, T. Rex, the Sweet, etcétera. La elección de Mick Ronson como productor era lógica. El guitarrista más icónico de todos los que tuvo Bowie, el de los Spiders from Mars, de la época más querida y recordada de El Duque Blanco. Había también nuevos colaboradores, Morrissey siempre fue astuto a la hora de elegir laderos, no hace falta elogiar a Johnny Marr, todos sabemos lo que significa, pero esta vez el tándem guitarrero de Alan White (que aquí comparte los créditos de la mayoría de las canciones) y Boz Boorer no deja títere con cabeza.

Empezando con el arrollador "You're Gonna Need Someone On Your Side" con su introducción a medio camino entre el rockabilly y el spaguetti western modelo Morricone, Your Arsenal cubría las expectativas de todos. El rock de guitarras estaba de vuelta para quedarse y por supuesto que no faltaban los latigazos de la filosa lengua de Morrissey, un maestro en el manejo de la ironía. Los hits estaban por todos partes; "The National Front Disco" un verdadero himno, como solían ser "Panic", "There's a Light That Never Goes Out" o "Paint a Vulgar Picture", esas canciones gigantes de los Smiths, para corear en estadios, sin la chabacanería habitual en que suelen caer los temas para estadios. En "We Hate it when Our Friends Become Succesful" se burla con mucha altura de esa gente que se pudre de envidia cuando a un conocido empieza a irle bien, el estribillo es un “ha ha ha”, una risa de costado, sarcástica, envuelta en una progresión de acordes de esas que atrapan en la primer escucha. Después están esos mid-tempo irresistibles como "Certain People I Know" o "You're the One for Me, Fatty" (el que fuera el mayor hit de Your Arsenal) que tan bien le sientan a la voz de barítono de nuestro protagonista. El disco también acierta en esos temas largos, lentos y climáticos como "Glamorous Glue", "We'll Let You Know" y, sobre todo "Seasick, Yet Still Docked" que podría traducirse como “enfermo por el mar, y aun así, encallado”.

El disco acrecentó la estatura de Morrissey, sobre todo en Estados Unidos, en donde a los Smiths el éxito les había sido esquivo, e hizo que volviera a aparecer con frecuencia en los tabloides británicos, tan adeptos a las siempre polémicas declaraciones del cantante. A esta altura Morrissey ya era un clásico consagrado.






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David Bowie - Ziggy Stardust
The Smiths - Strangeways, Here We Come
Morrissey - Vauxhall and I


domingo, 8 de abril de 2012

5 Canciones 5: Smiths / Morrissey


I Know It's Over

Esta es una de las "tapadas" de The Queen Is Dead, claro... no se podía bailar mucho con este ritmo medio jazz y dormilón. La voz de Morrissey suena como si recién se despertara para ir ganando en pathos e intensidad, pero una escucha atenta revela una de sus letras más desesperadas y miserables. Mozz les pavimentaba el camino a todos los condenados a la tristeza eterna que vendrían. Elliott Smith y Bill Callahan incluídos, por supuesto.

Aparece originalmente en: The Queen Is Dead (1986)

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Shoplifters of the World Unite

Pocos grupos han sido tan prolíficos como los Smiths, edificando una discografía tan extensa y llena de recovecos en un período de menos de diez años. ¡Y los simples! Los fanáticos saben que hay que tener este y también Hatfull of Hollow para no perderse nada (y quizás The World Won't Listen). Morrissey escribió un llamado universal a las armas pro-gay, una incitación a aceptarse y a vivir libremente en menos de tres minutos de canción. ¿Y qué me dicen del solo de guitarra metalero?

Single [7''] y en Louder Than Bombs (1987)


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The Last of the Famous International Playboys

La letra es una burla bien sardónica (bien Morrissey, vamos) a un fanático adulador y una reflexión interesante sobre la delgada línea entre admiración e invasión de la privacidad. El hecho de que ya no estaba Johnny Marr aparentemente no influyó a la hora de hacer otro himno de guitarras al estilo "Panic" o "Sheila Take a Bow", con uno de esos estribillos que parecen hechos para cantar en los colegios. Esta salió en forma de simple, en ese período entre sus dos primeros discos solistas.

Aparece originalmente en: Single [7 y 12''] y en Bona Drag (1990)


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Let Me Kiss You

Esta la escribió para el disco regreso de Nancy Sinatra, un gran disco por cierto. Claro, la canción era tan buena que no pudo evitar la tentación de incluirla en aquel discazo que fué You Are the Quarry. La letra es genial, habla del sexo y la atracción física cuando el cuerpo está lejos de su esplendor; "pero entonces abrís los ojos y ves a alguien que despreciás físicamente, pero mi corazón está abierto". Aplausos por tocar temas delicados e infrecuentes y salir tan bien parado.

Aparece originalmente en: You Are the Quarry (2004)


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Something Is Squeezing My Skull

¡Epa! ¿Y ese remolino de guitarras? ¿Punk rock? ¿Morrissey de repente quiere sonar como Social Distortion? Aparentemente sí. ¿Por qué no? El traje le queda como si fuese hecho a medida. Sigue siendo el Rey de los Desclasados Sociales ganando en potencia y convicción sonora en un disco que tiene un futuro de clásico asegurado. ¡Hasta se anima a invitarlo a Jeff Beck!

Aparece originalmente en: Years of Refusal (2009)


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lunes, 10 de abril de 2023

5 Canciones 5: Morrissey y Siouxsie, Blancmange, Troilo/Goyeneche, Candy McKenzie y Björk


Interlude
Morrissey y Siouxsie

Épico. Palabra que se usa gratuitamente hoy en día. Se usa mucho... demasiado. Acá se puede usar sin que haya verso. Mozz la llama a Siouxsie Sioux para hacer "la gran Nancy & Lee". Un gusto que, llegado un momento en la vida, muchos se quieren dar. Y sale esta maravilla de canción. Esto se grabó un poco después de Vauxhall and I. Si no podés encontrar el single no te hagas problema, también aparece en el compilado Suedehead - The Best Of Morrissey, mucho más fácil de conseguir.

Aparece originalmente en: single 7'' (1994)

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Blind Vision
Blancmange

Acá también hay video oficial, para quienes tienen la costumbre de hacer que las cosas "entren por los ojos". Depeche Mode, voz barítono típica del pop de sintetizadores, hijos de Bowie. Todos. Sin excepción, lo sepan o no. Segundo disco de estudio de los londinenses formados por Neil Arthur en voces y guitarras, con Stepehen Luscombe y Laurence Stevens en teclados. Muy de su época pero tenían algo especal, diferente. Archívese cerca de Duran Duran, Howard Jones, etcétera.

Aparece originalmente en: Mange Tout (1984)


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Fogón de huella
Troilo / Goyeneche

Más o menos para la misma época en que Goyeneche grababa esos tres discos impresionantes con Stampone, fué que se dió esto. Un reencuentro histórico. ¿Se podría decir un viejazo? Y... ya desde el título hay una cosa nostálgica. Es tango, no hay vuelta que darle. Te espera. Y si no te esperó... viví un poco más, ya va a llegar. Esta última se la robé al cantor en un video que ví por ahí. Hay que dar crédito cuando uno afana.

Aparece originalmente en: ¿Te acordás... Polaco? (1971)

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Walking In the Sun
Candy McKenzie

Se grabó en los míticos estudios Black Ark de Kingston, Jamaica, en pleno momento de apogeo del reggae, a fines de los setenta. Con la producción de su legendario dueño, nada menos que el gran Lee "Scratch" Perry. Nunca salió. Sería una especie de Dusty Springfield del lovers rock, de hecho el single que sí salió de estas sesiones era una versión de un tema de Dusty In Memphis, el clásico "Breakfast In Bed". Este tema es de Jeff Barry y antes lo habían grabado gente como los Walker Brothers, Marcia Hines y Percy Sledge.

Aparece originalmente en: Lee 'Scratch' Perry Presents Candy McKenzie (2011)


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Bachelorette
Björk

Impresionante. ¿Qué es esto? Podría describirse como la propia interpretación marciana de la música de películas de James Bond. Orquestación (probablemente hecha con sintetizadores) densa y oscura, sórdida. ¿De qué va la letra? Hay que ver el video, ciencia ficción, delirio y poesía, es un libro que se escribe sólo, cuando el lector lo abre. Una metáfora, claramente. Gordon Jenkins traducido al islandés, para el futuro de la humanidad.

Aparece originalmente en: Homogenic (1997)

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lunes, 25 de febrero de 2019

Disco del Mes: Morrissey - Bona Drag


Morrissey
Bona Drag
1990










Parlophone / Sire, Reprise Records










sábado, 18 de julio de 2026

5 Canciones 5: Van Morrison, The Ruts, Morrissey, Flesh for Lulu y Rainbow


High Summer
Van Morrison

Vigésimo séptimo disco de estudio del León de Belfast. Cuando salió Back On Top la crítica lo trató bastante bien, pero hay que recordar que la mayoría de ellos no se atrevería a bajarle el pulgar a un clásico, no es algo que sea garantía de nada. En su momento no me dijo mucho. Hasta que presté atención (veinticinco años después!!!) y apareció. Los temas tienen una unidad, se pueden separar, hay algo especial acá. Y este en particular tiene unos arpegios de guitarra hermosos, a la manera de los Byrds.

Aparece originalmente en: Back On Top (1999)
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Postcards from Paradise
Flesh for Lulu

One shot at glory. A veces no hace falta mucho más que eso. En el doble Nuggets tenés un clarísimo ejemplo. No significa que "Postcards..." es lo único valioso que hicieron los Flesh for Lulu, quienes -bien o mal- se las arreglaron para grabar cuatro discos. Sí que es un tema distinto. Si ellos eran góticos, new romantics, post-punk o cualquiera de los estilos en que se los podría meter, a esta canción no la podés encerrar en ningún lado, escapa al encierro. Y tiene ese toque melancólico, sensible, con intro de armónica para la ocasión. Paul Westerberg grabó una versión descarnada al final de su doble Stereo / Mono, dandolé otra oportunidad, a principios de el nuevo milenio.

Aparece originalmente en: Long Live the New Flesh (1987)
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Gates of Babylon
Rainbow

A Richie Blackmore no lo quiere nadie, menos mal que a la hora de la música esas cuestiones pasan a segundo plano, si es que existen. No faltan los que dicen que las malas vibras fogonean a los músicos, pueden estimular un clima, lo que sea. ¿Habrá pasado algo de eso en Long Live Rock 'n' Roll? Como sea, el nivel del tercero de estudio de Rainbow es altísimo, con un Ronnie James Dio aplastante. En este tema se la juegan un poquito más a nivel producción, con una sección de orquestal, cambios de ritmo y el obligatorio solo épico de guitarra. ¿Acá es que se inventa el power metal? .

Aparece originalmente en: Long Live Rock 'n' Roll (1978)
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The More You Ignore Me the Closer I Get
Morrissey

Mozz tiene varios temas como este, con esos títulos sobradores, en donde casi que se pasa de canchero, motivo por el cual es amado y odiado en partes iguales. "I'll Never Be Anybody's Hero Now", "We Hate It When Our Friends Become Successfull", "He Knows I'd Love to See Him" y la lista podría seguir. "Mientas más me ignorás, mas me acerco" sería acá. Más allá del título, tiene esa cosa de himno que tienen sus grandes temas ("Panic" con The Smiths!!!) ya con ese riff de guitarra con que empieza se puede anticipar que viene una de esas.

Aparece originalmente en: Vauxhall and I (1994)
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It Was Cold
The Ruts

El único con Malcolm Owen, frontman único, carismático. Murió de sobredosis de heroína a meses de la salidad a la calle de The Crack. Que una banda como esta haya hecho sesiones en la BBC, firmado un contrato con un sello grande (Virgin) y metido un single en el Top 40 británico ("Babylon's Burning") habla de una era que ya no existe, que quedó atrás hace tiempo. No hacían ningún tipo de concesión. Acá hay algo que se podría definir como post-punk, con anticipo del hardcore que recién se estaba gestando. Encima podían tocar, esto está muy lejos de ser otra copia europea de Ramones, hasta encaraban el reggae con aplomo, muy seguros. Podría ser una actualización de esos temas raros de Roxy Music o tener un parentesco con Siouxsie and the Banshees o Pornography de The Cure. Hecho ANTES, por cierto.

Aparece originalmente en: The Crack (1979)
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sábado, 8 de agosto de 2026

5 Canciones 5: The Smiths


William It Was Really Nothing

Unos cinco años de carrera, casi cien canciones, desparramadas en singles, caras B y los cuatro discos de estudio. Nadie podría acusarlos de perder el tiempo. Y es difícil encontrar un tema de los Smiths que no tenga algo que ofrecer. Varios de los títulos son insuperables; "Un apurón y un empujoncito y la tierra es nuestra", "Parame si te parece que esta ya la escuchaste", "Ese chiste ya no es gracioso"... hay varias. Este podría ser 'Guillermo en realidad no fue nada', como para que el aludido sienta un poco menos de culpa. Además rockea, en un momento de la música popular en que tener las guitarras al frente era considerado passeé, The Smiths fueron directo a reivindicarlas.

Aparece originalmente en: cara A 12", 45 RPM, single (1984)
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The Boy With the Thorn In His Side

Esta es una de las grandes canciones de los Smiths, en brillante alianza entre letra y música. El chico con el "thorn in his side" es la métafora usada para hablar de alguien que lleva una mochila, un dolor arrastrado desde hace tiempo. Habla de ser incomprendido, de quedar afuera y no encajar. Nada de este tendría mucho sentido si no estuviese envuelto en un mar de arpegios de Rickenbacker, si no se pudiese bailar como si no hubiese un mañana. Salió en The Queen Is Dead y esta, la de The World Won't Listen, es la del single.

Aparece originalmente en: The World Won't Listen (1987)
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You Just Haven't Earned It Yet, Baby

Otro que rockea, con desesperación y ostenta un gran título, sería 'Todavía no te lo ganaste, baby". La discografía de la banda se completa con tres compilaciones, Hatful of Hollow, The World Won't Listen y esta, Louder Than Bombs. Entre las tres se completan las versiones alternativas, sesiones en la BBC, singles y caras B. Gran contraste entre estrofa y estribillo. En este caso, te hace desear que llegue la parte del título, para cantar y desafinar como un desquiciado. Muy influyentes, sobre todo en las bandas emblema del brit pop, Oasis, Blur, Suede, Pulp... la lista es larga.

Aparece originalmente en: Louder Than Bombs (1987)
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Cemetery Gates

Las versiones del disco en vivo son más agresivas que las de estudio, Johnny Marr le da masa al feedback, toca con mucho volumen, la base rítmica empuja fuerte y Morrissey canta con otro nivel de urgencia, incluso gritando. Salió dos años después de haber sido grabado, por obligación de contrato y Mozz fué el encargado de elegir entre las veinte canciones que tenían grabadas. "Cemetery Gates" también podría considerarse un clásico inmortal, dentro de las más recordadas de un catálogo admirable, en más de un sentido.

Aparece originalmente en: Rank (1988)
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Paint a Vulgar Picture

Autorreferencial al máximo, ya desde el principio mismo, sin vueltas; "en la reunión con la compañía discográfica...". Como para ir pintando la escena vulgar que desde su título anuncia... y menosprecia. Guitarras, muchas. Hasta incluye un solo de guitarras armonizadas medio heavy metal, a la manera de Thin Lizzy o Wishbone Ash. A Jonnhy Marr le gustaban géneros a los que Morrissey no se hubiese acercado nunca. Por suerte, era uno de los apartados que los hacía especiales, ese contraste.

Aparece originalmente en: Strangeways, Here We Come (1987)
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lunes, 20 de julio de 2015

Los Hijos de la Montaña - ídem [1er. LP - 2017]


Otro disco de fusión que no suena a tal. De esos en donde la mezcla no es mezcolanza, en donde todo lo que se mete adentro de la bolsa imaginaria termina conviviendo pacíficamente, de esos que hacen que la frontera entre lo que se hecho y lo que está por venir se corra, aunque sea un poquito.

Los Hijos de la Montaña son el fruto de la unión de dos músicos de origen mejicano viviendo en Estados Unidos; Luz Elena Mendoza, cantante de una banda oriunda de Portland que se llama Y la Bamba, y Sergio Mendoza, líder del grupo de mambo conocido como Orkestra Mendoza, que se dedica a hacer versiones mariachi de temas de Morrissey. A pesar de compartir apellido no son parientes. El encargado de unirlos fue Steve Berlín, saxofonista y miembro original de Los Lobos, quien también se dedica a cazar talentos, una profesión tan grata como escasa, sobre todo en estos tiempos en donde nadie gasta plata en discos.

El resultado es una música de indudable raigambre folclórica, pero con la vista fija en el futuro, algo parecido a lo que pasa con muchos revolucionarios, recordemos a Piazzolla, a quien varios tangueros de la vieja escuela detestaban, hoy en día sería muy difícil discutir su inmenso aporte a la música popular moderna. Algo parecido pasa con Los Hijos de la Montaña, estas canciones no van a ser escuchadas por la gente que se viste con esos gorros grandes y tiene el bigotito como Cantinflas. De la misma manera que no va a ser escuchado por la gente que todavía cree que un disco nuevo de AC/DC puede llegar a aportar algo, en cualquier sentido.

Ella es una cantante extraordinaria, muy expresiva, sin cruzar la frontera caricaturesca que suele traspasarse en este tipo de intérprete y él es un multi-instrumentista de esos que sacan sonidos originales ahí en donde apoyen sus manos. La producción (también a cargo de Berlin) es lo que podría esperarse de un miembro importante de Los Lobos; modernidad y tradición dándose un abrazo fraternal. Uno de los grandes discos en lo que va de este año.







Escuchalo en YouTube.






Chequear también:

Calexico - Algiers
Nicole Atkins - Mondo Amore
Los Super Seven - Canto



lunes, 24 de junio de 2019

Varios - There Is a Light That Never Goes Out


“Tratás de engañar a alguien pero terminás engañándote a vos mismo, leés El Libro de los Muertos pero no sabés de qué se trata, yo te escuché ahora veamos si me escuchás a mí, le ponés demasiado esfuerzo a hacer que el mundo parezca un sueño”. Con esas estrofas empieza este compilado, con las palabras indelebles del gran Lawrence de Felt, en “Sunlight Bathed the Golden Globe”, el temazo de The Strange Idols Pattern and Other Short Stories, del ’84.

La revista inglesa MOJO a esta altura es una institución, tiene más de veinte años, coincidiendo más o menos con la aparición a nivel masivo de Internet. Como toda institución puede ser apedreada o cuestionada; siempre los mismos en la tapa, los Beatles, Led Zeppelin, los Stones, los indiscutibles, los que nadie necesita recordar lo grandes que fueron. A favor de la revista se puede decir que el nivel de periodismo es admirable, que las notas siempre se las arreglan para ser de interesantes para arriba, que han despertado interés en bandas y solistas que habían sido injustamente olvidados, en cada ejemplar hay al menos treinta discos nuevos -¡Sin contar la sección de reediciones!- comentados (Rolling Stone hoy en día dedica una mísera página a lanzamientos) y se decide ignorar ciertos géneros actuales que más vale enterrar por siempre. Hace varios años que viene con un CD, que siempre está hecho con mucho cuidado y dedicación, suelen ser temáticos, muchas veces suelen ser excusas -muy válidas- para hacer escuchar y dar a conocer bandas nuevas, pero casi siempre hay algo valioso dando vueltas.

Algunos de esos discos deberían ser clásicos, como éste, There Is a Light that Never Goes Out, agrupa bandas que no suelen ser tan celebradas y merecen ser redescubiertas, suena muy bien, el criterio de selección es impecable, a pesar de que la tapa y el título es un guiño a The Smiths, no hay ningún tema de la banda de Morrissey, Marr y compañía, seguro por un tema legal, de derechos. Pero más vale festejar lo que sí hay que es mucho, el clásico de neo-psicodelia de los Dentists aparece casi cerrando la compilación, es “Strawberries Are Growing In My Garden (And It’s Wintertime)”, cuyo título ya lo dice todo. Se dignaron a poner a los eternamente pasados por alto Woodentops, una de las grandes bandas de la llamada C86, el hiperquinético “Crafty Fag” de The Nightingales, el clásico “How I Learned to Love the… Bomb” de Television Personalities o “Open Your Heart” de The La’s. Hay tres nombres que trascienden un poco la movida y son los Blue Aeroplanes, una de las grandes bandas de rock de guitarras de la década, el enorme Billy Bragg (que acá aparece con “Levi Stubb’s Tears” del imprescindible Talking with the Taxman About Poetry) y los australianos The Go-Betweens, una banda fundamental, a la altura de cualquier otra con la que se la quiera medir o comparar.

Muchos de los compilados de la revista MOJO languidecen por años en las bateas de ofertas, o mejor dicho, eso solía pasar, hoy casi no existe algo como lo que antes llamábamos “batea”. De cualquier modo; si ves alguno, al menos dalo vuelta para ver la lista de temas. Si ves Theres Is a Light… llevalo. Sin miedo.







No está para escuchar online ni en YouTube ni en Spotify.






Chequear también:

Varios - MOJO presents... Beloved
Varios - C86 [del sello Rough Trade]
Varios - Left of the Dial: Dispatches from the 80s Underground [box set]



sábado, 21 de mayo de 2011

5 Canciones 5: Clásicos


Paralized
Elvis Presley

Relegado a un simple album track de su segundo LP para RCA, "Paralyzed" pasó practicamente inadvertido por el solo hecho de que, en aquellos años pre-servicio militar en Alemania, El Rey no daba un solo paso en falso. Un detalle menor pero significativo, es uno de los pocos temas que tienen la firma de Elvis en los créditos, esta vez compartidos con Otis Blackwell. Es la típica cancioncilla de amor de la época, pero el "toque de Midas" del pibe de Memphis está presente y la banda es espectacular en su economía. Los coros de los Jordanaires ayudan mucho también..  

Aparece originalmente en: Elvis [2do. LP de estudio en el sello RCA] (1956)

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Love Minus Zero / No Limit
Bob Dylan

La línea que separa las grandes canciones de Dylan de las buenas y las mediocres suele ser muy delgada. Pero cuando son buenas en serio son imbatibles. En esta maravilla de su primer álbum eléctrico (mitad eléctrico en realidad) enumera las virtudes de su media naranja y se nota que el tipo ya estaba más allá de la simple belleza física: "mi amor habla como el silencio, sin ideas violentas, no le hace falta decir que es fiel, sabe demasiado como para discutir y juzgar". Con una guitarra de doce cuerdas, el resultado de la suma es igual a los Byrds y la invención del folk-rock.

Aparece originalmente en: Bringing It All Back Home (1965)


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Now I Wanna Be a Good Boy
Ramones

Otro de los tantos títulos de Ramones que empiezan con "I Wanna..." o "I Don't Wanna...". Bomba atómica proveniente de Leave Home.
Riffs cortados y agresivos, un Black Sabbath pasando semáforos en rojo, letra genialmente estúpida (¿O estúpidamente genial?) y la voz de Joey que parece que está comiendo chicle. Los elementos que hacen de los Ramones una de las bandas más grandes de todos los tiempos. Son únicos y viven en un mundo propio, creado a imagen y semejanza. La versión de It's Alive es todavía más rápida y violenta pero la original es la definitiva.

Aparece originalmente en: Leave Home (1977)

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Reel Around the Fountain
The Smiths

La primer canción del primer larga duración de los Smiths no podría ser más auspiciosa. Como todas las grandes letras de Morrissey tiene varios ángulos y permite varias interpretaciones. Para algunos se trata de un chiste sobre sexo homosexual, para otros habla de abuso de menores y para los menos retorcidos, es sólo una poesía sobre los primeros pasos en el amor. De cualquier forma es una alianza perfecta entre letra y música, con los arpegios de Johnny Marr derrochando buen gusto y una hermosa melodía vocal de Mozz. Cuando parece que ya no tiene más nada que decir, va a una sección nueva y la letra cobra fuerza. Excelente.

Aparece originalmente en: The Smiths (1984)


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Turn It Up
Blur

Las grandes canciones de Blur eran esas en que sonaban más espontáneas y menos preocupadas por mantener una postura ideológica. En el segundo disco de estudio, que podría traducirse como "La vida moderna apesta", estaba esta joyita de power pop descartable, que tenía la virtud de quedar impregnada en la memoria para siempre. Como esas "canciones chatarra" de The Sweet o de los Bay City Rollers, "Turn It Up" era sólo eso; tres minutos de diversión garantizada.

Aparece originalmente en: Modern Life Is Rubbish (1993)

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martes, 23 de agosto de 2022

Video de la Semana: Morrissey - Satan's Rejected My Soul



Ay las listitas de Spotify. Ahora toooooodos están con eso. Tampoco quiero ir contra los molinos de viento, si lo hacés para conocer, ampliar o lo que sea... vamo' en esa. Esta la conocí por ese medio, está en un disco de Mozz que nunca había escuchado (Maladjusted, del '97) y tiene unas guitarras gordas al mejor estilo Your Arsenal.








lunes, 4 de mayo de 2020

Video de la Semana: Strangelove - Beautiful Alone



Gran banda de segunda línea de la época de oro del brit-pop. Evidente influencia de los Smiths (y Morrissey solo) sobre todo en la forma de cantar. Andaba uno de los Suede por ahí también, si mal no recuerdo. De Love and Other Demons, del '96, un disco que le podría pelear el título a otros más celebrados o reconocidos.





lunes, 6 de julio de 2020

5 Canciones 5: Scorpions, Van Morrison, Strangelove, David Bowie y Morricone


Another Piece of Meat
Scorpions

Hoy se diría que los Scorpions no estaban deconstruídos, antes de esto ya habían hecho una tapa con una nenita desnuda y el título era Virgin Killer. La tapa de Lovedrive la hizo el gran Storm Thogerson y fue prohibida en no pocos países, en su momento. El nombre de este tema se podría traducir como "otro pedazo de carne", como para seguir poniendo leña en el fuego. Las guitarras muerden fuerte y cuando llega el estribillo te ves casi obligado a hacer cuernitos al aire. Temazo.

Aparece originalmente en: Lovedrive (1979)

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Boffyflow and Spike
Van Morrison

Un instrumental en medio de un disco de uno de los cantantes por excelencia. ¿Por qué no? Habrá pensado Van Morrison, el hombre más malhumorado y huraño de la historia de la música popular. Justificado. El tipo se defiende con discos, con canciones, deja que hable la música y nunca le interesó ventilar su vida privada, vicio moderno si los hay. Esto podría definirse como una cruza entre Los Chieftans (una verdadera institución en Irlanda) y Dire Straits.

Aparece originalmente en: A Sense of Wonder (1984)


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Spiders and Flys
Strangelove

La canción al poder. Otra vez. Esto tiene mucho que ver con lo que estaba haciendo Morrissey en este mismo momento, con discos como Vauxhall and I o Your Arsenal. Probablemente compuesta al piano, es uno de los puntos altos del segundo LP de estudio de Strangelove, Love and Other Demons, una de esos grupos que podrían tildarse de "grandes bandas de segunda línea".El arreglo a pura orquesta del final no podría ser más adecuado. Emotivo y sensible en una época donde casi todo era cinismo e ironía.

Aparece originalmente en: Love and Other Demons (1996)

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When the Wind Blows
David Bowie

¿Cuando terminás de descubrir los grandes temas de Bowie? ¿Nunca? O, mejor dicho; ¿Alguna vez se termina de descubrir una discografía de cincuenta años de producción musical? Otro que tiene que ver con música para el cine. Este era el tema que abría el LP con la banda sonora de esta película, compartiendo cartel con Genesis, Roger Waters, Hugh Cornwell (de los Stranglers, claro) y Squeeze. Impresionante la melodía del Duque, la forma de elevar el estribillo a la estratósfera. Justo en una época en que no estaba en un gran nivel.

Aparece originalmente en: When the Wind Blows [banda sonora - varios artistas] (1986)


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Ondas de amor (Serenade)
Ennio Morricone

¿Un valsecito criollo? Una mejicaneada hermosa. Con voces y todo, a dúo, con hermosa armonía para su respectivo estribillo. Todavía para muchos Morricone es el de (imitar el chiflido obligatorio) Lo bueno, lo malo y lo feo y a lo sumo algún otro de los clásicos que musicalizó para las películas de Sergio Leone, a las que le puso la trucha Clint Eastwood. Es mucho más que eso. En su discografía, en el año '69 (por ejemplo) hay once títulos, en total hizo casi 400 bandas sonoras. La música de Tepepa no es de las más conocidas pero tiene un nivel muy parejo y no viene mal recordarla.

Aparece originalmente en: Tepepa (1968)

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miércoles, 12 de diciembre de 2018

The Smiths - Panic



No soy fan de Smiths y menos de Morrissey, a quien igualmente seguí hasta el disco Years of Refusal. Puedo ver que los tipos son buenos, aprecio las cualidades y cuando escuchás una buena compilación de singles te das cuenta, entendés a esa gente que se rasga las vestiduras por ellos o él como solista. Los discos siempre fueron relativamente fáciles de conseguir.

¿Quién no quiso ahorcar al DJ? ¿Quién no se siente conmovido por eso de "la música que ponen no significada nada para mí"? Si sos adolescente y te agarra con la guardia baja te creés que esto es un manifiesto. Y la música ayuda, mucho, según dicen Johnny Marr quería componer un himno. Vaya si lo logró





Escuchar en YouTube.





Encontrala originalmente en:
La primer aparición de "Panic" es en un single con "Vicar In a Tutu" en la cara B. Podés encontrarlo por todos lados y de manera menos trabajosa -y onerosa- en estos días privativos; está en los compilados Louder Than Bombs y también en The World Won't Listen, ambos clásicos absolutos, a la par de la discografía oficial de la banda.
Panic [single de 7 y 12"] (1985)