Alice Cooper - Love It to Death

Si vamos a hablar de Love It to Death no se puede dejar de lado una figura fundamental. En este disco en particular y en la carrera de Mr. Vincent Furnier en general. Se trata de Bob Ezrin, uno de los grandes productores de la historia de la música grabada. Hombre detrás de álbumes históricos como Destroyer, The Wall o Berlin, de Lou Reed. Después de dos LPs de estudio que podrían considerarse “tentativos” (Pretties for You y Easy Action) la banda se muda de la soleada California a Detroit. Se veían más afines a lo que pasaba en la ciudad de los motores, con MC5, Stooges, SRC y compañía.

Ellos querían a un productor experimentado y de renombre que no mostró interés en trabajar con la banda. El tipo les recomendó a Ezrin que, por aquel entonces, era un hippie de apenas diecinueve años. Con esa edad parece difícil de creer, el tipo ya tenía ideas y sabía lo que quería. Les recomendó definir claramente la estructura de los temas, que en vivo eran más bien abiertos, con lugar para la improvisación y los instó a ensayar por lo menos diez horas, todos los días de la semana. El resultado fue este monstruo maravilloso, el primer disco en que la Alice Cooper Band encuentra su norte, el que les daría resultados en más de un sentido.

Firman con Warner Brothers, el sello decide sacar antes “I'm Eighteen” como single, para ver qué pasaba a nivel comercial, para ir tanteando el agua. Funcionó. Ahí está el primer himno, un riff reconocible al instante, una letra corrosiva e irónica, de esas que permitían que muchos se sintieran identificados con el mensaje. Love It to Death tiene mucho más que un goleador acompañado por segundones. Lógicamente. De lo contrario no sería considerado uno de los grandes discos de estudio de Alice Cooper. Acá hay magia.

“Long Way to Go” podría ser un tema típico, pero el estribillo tiene una decisión inteligente, hay una modulación, serían acordes que no son los de la tonalidad original del tema, algo que para una banda de este estilo era relativamente nuevo. Todos los integrantes de la banda componían, todavía en estos años, se manejaban de manera relativamente democrática, pero no sería descabellado pensar que Ezrin aportó alguna que otra idea. “Long Way to Go” tiene groove… ¿sería la influencia indirecta de Motown? A principios de la década del setenta todavía estaba en su apogeo, si vivías en Detroit lo escuchabas aunque no quisieras, así que… ¿quién sabe? Y después están los que no podrían ser de otro que no sea Alice Cooper, acá son “Black Juju” y “Ballad of Dwight Fry”. Pesadillas hechas canción. Se podrían describir como los temas largos de los Doors (de quienes Alice siempre se proclamó fan) como “The End” o “When the Music Is Over” pero llevados a un nivel más extremo, medio gore, cercano al cine de terror, lo que más tarde se denominó horror rock.

De acá salen Killer, School's Out y Billion Dollar Babies, la trilogía mágica de donde todavía hoy sale la mayor parte del repertorio en vivo. Continuaciones naturales, repletos de canciones inolvidables. Dejó una huella indeleble, después de altibajos típicos de cualquier artista con una carrera de más de cincuenta años, todavía sigue en pié y en buena forma. Un grande entre los grandes.







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Chequear también:
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"Las chicas malas me hacen sentir bien, cuando empiezan a gritar a la noche, si a eso le llamas culpable, entonces lo soy"

Breve pedacito de la letra de esta bomba de pop-rock de Mr. Vincent Fournier, más conocido como Alice Cooper. Bien al estilo Ezrin, podría haber estado en cualquier de los discos clásicos de la primera época de KISS.

Me acuerdo cuando era la época de "me compré un mp3's con la discografía de Led Zeppelin" (o rellenar con cualquier otro solista/banda de discografía frondosa). Terminabas atiborrándote hasta el punto de no escuchar ninguno de los discos que supuestamente tenías.

Paladear y digerir una discografía como la de Alice Cooper te lleva años, dependiendo del nivel de dedicación que se le ponga al asunto. Yo me había conformado con los cuatro o cinco discos clásicos... ¡y cómo me equivocaba! Había mucho más que eso, por suerte.

Otra vez, como siempre digo, nunca es tarde para que llegue la música.







Se puede escuchar online acá.

Encontrala originalmente en:
Se podría decir que Goes to Hell es un gran disco perdido de Alice Cooper, es el que viene después del celebrado Welcome to My Nightmare y tiene el clásico "I Never Cry" que podría ser una repetición -o una mejora si se quiere- de "Only Women Bleed", también produce Bob Ezrin y tiene un buen puñado de temazos que no pasaron a la historia pero que vale la pena descubrir y atesorar.
Alice Cooper Goes to Hell (1976)

5 Canciones 5: The Rainmakers, Bo Diddley, Alice Cooper, The Jazz Butcher y Lightning Seeds

Drinkin' On the Job
The Rainmakers

Los Rainmakers pueden entrar cómodos en la categoría "rock de raíces" junto con Tom Petty, los Del Fuegos y compañía. Esta joya aparece en el primer LP de estudio que grabaron y te atrapa de entrada con sus tres acordes de guitarra, que -oh casualidad- son exactamente los mismos de siempre. El pre-estribillo te lleva ya-sabés-dónde y, cuando llega, es lo que uno espera. Sin embargo funciona. La parte instrumental, con la armónica y el solo de guitarra después está bien pensada y muy bien tocada, por cierto.

Aparece originalmente en: The Rainmakers (1986)

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Susie
The Jazz Butcher

De la banda del señor Pat Fish ya hemos hablado. Quizás nunca mencionamos que Fishcotheque es un gran disco y "Susie" uno de los grandes temas del gigantesco repertorio del Carnicero del Jazz. Los arreglos son mínimos porque el asunto acá es la historia de la chica que "vió a Patti Smith a los 18 años y me dijo que había cambiado lo que quería ser". "Todos esos adolescentes que dicen que «tenés que creerte tu propia publicidad»" bien podría funcionar en esta época de auto-bombo constante. Incluye solo de una sola nota para los que atesoran ese tipo de dato.

Aparece originalmente en: Fishcotheque (1988)

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Stolen Prayer
Alice Cooper

¿Cómo hizo Vincent Furnier (Alice Cooper para los NO amigos) para no volverse loco después de haberse tomado absolutamente todo? The Last Temptation, de mediados de los noventa, es otro de los grandes aciertos del maestro del shock rock. Una mirada a los créditos trae una sorpresa; el tema es de Chris Cornell, el cantante de Soundgarden incluso lo tocaba con la acústica en sus shows como solista de aquellos años. El coro de niños trae recuerdos automáticos de los años en que lo producía Bob Ezrin, de Welcome to My Nightmare, un guiño a sus propios clásicos, se podría decir.

Aparece originalmente en: The Last Temptaion (1994)

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The Great Grandfather
Bo Diddley

Al maestro lo conoce todo el mundo o al menos eso tendría que pasar en un mundo menos hecho mierda. La cuestión es que acá se aparta un poco de su riff patentado en temas como "Mona", "Road Runner" o "Who Do You Love". En este temazo, un semi-tapado de su segundo LP de estudio, hace una especie de blues lento, sucio y amenazante, que haría la envidia del Tom Waits post-Swordfishtrombones. La percusión apenas se escucha y los arreglos de guitarra están donde tienen que estar. Esto es música del pantano, en el mejor sentido imaginable.

Aparece originalmente en: Go Bo Diddley (1959)

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Tingle Tangle
The Lightning Seeds

Pop perfecto. Eso es lo que siempre hizo Ian Broudie, siempre al mando de los Lightning Seeds. Este es Sense, el segundo disco de estudio de los ingleses y continuación natural de Cloudcuckooland, que había salido tres años antes. Broudie es fanático de los Byrds, en algún lado los escuché hacer "You Showed Me", y acá lo muestra, con las guitarras arpegiadas características y la melodía ultra-pegadiza. Si prestás atención tiene un dejo de tristeza, de melancolía que no suele estar presente en este tipo de música. Otro acierto.

Aparece originalmente en: Sense (1992)

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5 Canciones 5: Alice Cooper

A Runaway Train

¿Segundas partes nunca fueron buenas? Acá hay otra excepción. No va a estar a la altura del Welcome to My Nightmare original porque eso era inalcanzable. Pero sí que cumple y con un nivel de decencia asombroso para alguien de la edad, carrera y excesos de Mr. Vincent Fournier. Punk rock + rockabilly + rock rutero clásico de los setenta. Clásico en más de un sentido. Nada nuevo bajo el sol. Si estás en ese tipo de búsqueda esto no es para vos. Si querés rock and roll sin vueltas, que no suena a naftalina, dale rosca al volumen. ¡Ojo con los semáforos!

Aparece originalmente en: Welcome 2 My Nightmare (2011)

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House of Fire

Fines de los ochenta. Alice venía de una racha difícil, como mínimo. Constrictor y Raise Your Fist and Yell no fueron de lo más inspirado. Bon Jovi la había recontra pegado con New Jersey y por ese lado vienen los temas de Trash. ¿Sell out? Y... algo de eso hay acá. Pero le sirvió para volver a tomar fuerza, es el disco de recuperación, en cierta forma. El contraste entre estrofas y estribillo acá es clave. "Vamos a construir una casa de fuego, y lo vamos a hacer con nuestro amor". Mejor no traducirlo ¿No?

Aparece originalmente en: Trash (1989)

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Teenage Lament '74

Atento a los créditos... en coros, nada más y nada menos; LaBelle, Liza Minnelli, The Pointer Sisters y Ronnie Spector. ¡Qué plantel! Muscle of Love es el primer disco que podríamos tildar de "cuestionable". Después de una racha impecable. Viene después del exitosísimo Billion Dollar Babies. La intención era hacer un LP de rock básico, cabezota, de vuelta a las raíces. Este es único tema que se acomodó junto a los clásicos, merecidamente. No lo vas a poder olvidar fácil después de dos o tres escuchas.

Aparece originalmente en: Muscle of Love (1973)

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Our Love Will Change the World

Para mí que Alice Cooper haga una versión de Outrageous Cherry es simplemente conmovedor. Uno es un coloso de la industria musical y la banda de Matthew Smith nunca pasó de los bares con cien personas. En el video que anda dando vueltas, Alice da a entender que no conocía a la banda, pero tanto él como Bob Ezrin pararon la oreja al instante al escuchar el tema, mientras buscaban bandas de Detroit. Esto habla de alguien que sabe reconocer la calidad. Y sí, claro... "nuestro amor va a cambiar el mundo". ¿Cuando? No importa.

Aparece originalmente en: Detroit Stories (2021)

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Steal That Car

Hay pocos que vengan desde hace tanto tiempo y conserven el nivel, que saquen discos valiosos, que los podés acomodar junto a los históricos. Y eso que acá hay varios. Killer, Hey Stoopid, Brutal Planet.. tenés para elegir. Esto es rock and roll sin vueltas, rápido, ganchero, palo y a la bolsa. Con un estribillo invencible, eso sí. "Todo el mundo sabe que me voy a robar ese auto, mi reputación lo deja claro. Estuve guardado en el '99 y voy a volver en algún momento". Consecuente con una historia impecable. Gigante. Alice Cooper.

Aparece originalmente en: Dirty Diamonds (2005)

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Deep Purple - Splat!

Horacio "Bombacha" Embón, el cronista exaltado

Arrogant Boy 
El tema mas rapido de Purple de los ultimos 40 años (desde el besito de la gitana en Perfect Strangers). Rico, frenético y un arranque eseccional para un disco que ya pinta clasicardo desde el vamos.

Diablo 
Ripoff de riff de Morse, denle la boleta para cobrar en el SADAIC de allá al loco, se lo meressi. Buen tema, para mi Gillan habla de su jermu, la cual espichó hace pocos años. Buena letra, buen tema.

The Rider 
Viste cuando haces un guiso con fondo de olla congelado de 3 guisos anteriores? Asi huele esto, a ripoff de ripoff, a relleno de empanada de aire. El tema 3 tiene que ser cañazo y no lo es. Me empiezo a preocupar, conchalamadre. Lo único que le destaco es la letra, que la interpreto como un Gillan introspectivo, existencialista.

The Lunatic
Highlight genial del disco con una terrible mala onda tanto lírica como musical donde Gillan deja entrever nuevamente que aún tiene dardos venenosos en el saco con el nombre de Ricardo Negromás escritos en ellos. ¿Recuerdan al "Smooth Dancer"? Algo me dice que es el lunático que describe en esta rola. Ay ay ay, señores grandes, gigantes como el rencor mutuo que se tienen después de todos estos años. Simon mete unas escalitas y arreglos muy Blackmorezcos que refuerzan la idea.

The Only Horse In Town 
"Woman From Tokyo" vibes, tema fiestero a toda marchita juduwifinkwiar. Menos mal que levantó la joda con este. Felizón, letra lisérgica, cosas cayendo del cielo en un pueblito donde solo hay un yobaca.

Sacred Land 
Rainbowoso como un culo (guiño a la intro de "Gates of Babylon") pero tirando mas a Irlanda. Don Airey se lleva el premio GOAT a las chapas de oro. El solo de Skay Beilinson en 4x es un chupetin de coca presioso. Gillan contando la historia como un sabio vejete, monje con olor a pachuli, me hizo llorar posho.

The Beating of Wings
Innecesario blues, hay que prender fuego el Mississippi, dejen de robar ya con las 12 barras loco. Puente predecible y estribillo tontisimo, la peor rola del disco de momento. El final aburridisimo, muy poca inspirada cancion para dar paso a LA LECHE:

Guilt Trippin' 
Gillan en modo mosca agresiva con hambre de mierda fresca. ¿Hace cuanto que no tira estos agudos? Un temita muy en la onda solista de él. Letra genial, amósfera pesada y una contundencia mono, una contundencia de toda la banda púrpura en estado de gracia absoluto. Me dan ganas de chuparme un barril de nasta y prenderme fuego a lo bonzo. Lo único que la caga es Don Airey con su pianito vodevil que no suma un carajo, solo le da paso al solo de Simón, ida y vuelta, llevala vos, damela a mi, para hacerse los gomas. El breakdown antes de volver a la estrofa, cheff kiss man. Termina con Don dedeando suavecito generando un climita, fino. Highlight total del disco so far.

Scriblin' Gi'brish
Upa, heavy metal, machaque en MI. Esto asi tan bobo es mejor que los últimos 6 discos de Maiden todos juntos. Purple en modo malvado, riffs intrincados, los synthes de Airey que vuelven a traernos ese olor a Rainbow tan mágico, dejándonos con esa idea de que lo primero es la familia, la familia Purple que, aún sin estar Ricardo y estando Don, el puente está ahí, cruzalo y vení, sentí la magia del arcoiris pero focalizáte en el color púrpura del mismo. Temazo pesado, oscuro, otro buen temuco.

Jessica's Bra
Tacatatatataca, subite al caballito de In Rock, dale vení. Eh? Que es este riff felizón? Que preciosa mezclita de Morse y Blackmore la viola, Simon en plan homenaje para los 2 trolos anteriores que blandieron la espada del augurio de las 6 cuerdas. Airey haciendo lo que tiene que hacer en un tema asi: TACATATATACA cual si fuera Lord fumándose un feso.

Third Call 
Opa! Paicey tirando magia medio tribal, medio Bo Diddley, para luego arrancar con su marcha característica, pero no! Vuelve a Bo, y de nuevo a marchar, no, a Bo, dale Bo! Bueh, el tema distinto. Redobles de rechupetaso loco, claramente el tema Ian Paice del disco. El resto que se vaya a lareconchadesumadre. No, esperen, vuelvan! Simon y Don sacandose chispaso a lo pavote en un gran callback a los historicos chispis de Blackmore / Lord de Made in Japan, cortito pero efetibo. Breakdown y Gillan cantando bajito arriba de Bo Diddley, muy bien. Masterclass de canción que se sale un poco de lo que veniamos escuchando. Otro highlight fino.

My New Movie
"Los cuadros de casa" como ripoff por vez 27. En el disco anterior hay un tema idéntico a este. Un olor a filler terrible. Lo salvan algunos riffcillos en honor a In rock (esto ya se ha escuchado en el disco, el hype era real). Ya nos habian spoileado que habia como una intención de volver a rockear duro, aqui lo intentan demostrar claramente en un tema tontón pero que tiene unos momentos instrumentales para quedar en cuero y revoliar el corpiño como un loco. Cinematográfico middle 8 con Don disparando rayoláser para que vuelva Gillan cheronca al estribillo boludísimo. Al podio de peor canción del disco.

Splat!
Y asi concluye el álgun... con un tema de relleno, medio pete, medio bueso. Glover está, se lo siente en todo el disco, lo quería decir porque en discos anteriores Bob "El sopenco" Ezrin perilleó en favor del baterolas. En este todo suena más mejor mezclado: al fin Bob!!! 5 discos tuviste para aprender como cortar la frecuencia del bombo para destacar las del bajo.





VEREDICTO / SENTENCIA / ROKY ERICKSON'S HAMMER;
Un disco 7 puntos, como ya nos tiene acostumbrados esta era vejeta del glorioso DEEP PURPLE