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jueves, 17 de marzo de 2022

Caetano Veloso - Bicho


A los Talking Heads les faltaban dos o tres años para llegar a lo que se plantea acá, en “Odara”, el primer tema de Bicho, del año ’77. Esto es música que invita a la pista de baile, pero que también tiene cerebro, un par de neuronas por detrás, puestas al servicio de una música para cuerpo, mente y alma. Y el bajista es una cosa que no se puede creer, vale decirlo.

Un poco de recapitulación viene bien. Para esta época Caetano Veloso ya las había hecho a todas, había explorado la música tradicional de Brasil, a su manera, como todo lo que hizo en realidad, en su primer LP de estudio, Domingo, con Gal Costa. Formó parte del movimiento conocido como Tropicalia, con varios compatriotas famosos, en donde hicieron una música folclórica que no ignoraba lo que estaba pasando en el resto del mundo, todavía hoy siguen siendo influyentes, fundamentales. Tuvo que exiliarse, en Londres, como varios compañeros de continente, cuando América del Sur era reprimida con violencia, miedo y torturas. No se privó de hacer música en ese período, cuando volvió dio vuelta su música en varios sentidos, con discos como Transa, Araçá Azul y Jóia, en donde se dió el gusto de hacer lo que quiso, como quiso, sin dejar de ser jamás Caetano Veloso.

Para la altura de Bicho ya era un tipo con experiencia, venía de un viaje a Lagos, Nigeria, a donde había ido con Gilberto Gil, al igual que muchos músicos de todo el mundo (¿se acuerdan de Paul McCartney y Band on the Run?) a ver qué pasaba y absorber el ambiente musical africano. Esa influencia se deja ver en “Two Naira Fifty Kobo”, segundo tema del disco o en “Gente”, en donde hace una traducción de Fela Kuti admirable, está la influencia del afro-beat, pero es ciento por ciento Caetano, no podría haberlo hecho otro músico a esto. “Vida, dulce misterio” canta, al final de una letra inspiradísima. La música de Bicho parece estar de vuelta de todo, atrás quedó la complejidad armónica de la música de Brasil tradicional, asunto que Caetano Veloso conoce como la palma de su mano. Están quienes dicen que, para hacer el futuro, primero hay que conocer el pasado y este sería un buen ejemplo. Acá el énfasis está puesto en el ritmo, en la reacción física que provoca la música, en función de eso están hechas las letras, que podés ignorarlas y hacerlas formar parte del conjunto, ahí están de todas maneras, siempre acechando y dispuestas a hacer su aporte. Para quien quiera oír que oiga.

A fines de los setenta era un prócer en Brasil, todavía no era tan famoso como es hoy en día en el resto del mundo. Nunca se quedó en el molde, siguió en la búsqueda de su estrella, siguiendo a su musa, haciendo discos excelentes hasta la actualidad, con un nivel que pocos de su generación pueden ostentar. Camina por las calles de Bahía y se para a hablar con los músicos callejeros, quienes claramente lo veneran. Todo un símbolo.







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martes, 23 de febrero de 2021

5 Canciones 5: Robyn Hitchcock and the Egyptians, Sigur Rós, The Counts, Curtis Mayfield y Caetano Veloso


Unsettled
Robyn Hitchcock and The Egyptians

En YouTube hay una versión en vivo, en algo que parece un programa de televisión en donde la tocan en vivo y muestra que los Egyptians eran una banda increíble, sabían tocar y eran super creativos para arreglar los temas, más allá de que Hitchcock como compositor es un genio, una fuente inagotable de ideas y un letrista de otro planeta. Del infravalorado tercer disco de estudio que hicieron juntos. 

Aparece originalmente en: Globe of Frogs (1988)

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Ára Bátur
Sigur Rós

Lo que a simple escucha parece una balada de piano, cantada por un elfo en estado de gracia, termina trayendo una sorpresa. El título del quinto disco de los islandeses podría traducirse como con un zumbido en los oídos jugamos por siempre y esta canción es otra de esas para un amigo que se fue. Pero podés no tener la menor idea de la letra y puede igualmente romperte el corazón. A partir de los últimos cinco minutos da un vuelco enorme, algo difícil de describir. Hay que escucharlo. Conmovedor.

Aparece originalmente en: Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust (2008)


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Counts Medley
The Counts

Banda oriunda de Detroit, cierran su segundo disco de estudio con un medley instrumental de casi diez minutos en donde la pisan, la amasan y la clavan en el ángulo. Ese funk grasoso y fuerte que tan bien le salía a Johnny "Guitar" Watson y que influenció a tipos como Frank Zappa. Había que tocar mucho y bien para que te salga esto. Tiene un costado de rock progresivo, de zapada de jazz.

Aparece originalmente en: Love Sign (1973)

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Right On for the Darkness
Curtis Mayfield

Siempre tuvo un fuerte compromiso social, ya desde la época en que estaba al frente de los Impressions, en los sesenta. Acá, en su quinto LP como solista se zambulle de cabeza en el asunto. Estaba todo mal y Curtis Mayfield no iba a pasarlo por alto. Podría parecer uno de los grandes temas de Superfly, pero ya te das cuenta que hay unas cuerdas que parecen anunciar que va a haber tormenta. Y... otra vez, lo que pasa en los últimos dos minutos es... indescriptible. Otra de esas grandes alianzas entre música clásica y popular. Aterrador y climático, como para que quede bien claro el mensaje.

Aparece originalmente en: Back to the World (1973)


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Estou triste
Caetano Veloso

Abraçaço viene a cerrar la trilogía que había empezado con Cê y que había sido continuada con Zii e zie (2006 y '09, respectivamente). Discos de rock. Con formación de rock en realidad porque Caetano Veloso a esta altura habita su propio planeta. El solo de guitarra acá hace acordar a Neil Young, en donde la técnica deja lugar al sentimiento, a lo que se quiere contar y comunicar. Cuando la tristeza también puede convertirse en inspiración.

Aparece originalmente en: Abraçaço (2012)

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lunes, 7 de marzo de 2022

5 Canciones 5: Roberto Goyeneche, Caetano Veloso, Pearl Jam, El Chicano y Depeche Mode


Cuando tú no estás
Roberto Goyeneche, Atilio Stampone y Su Orquesta Típica

El primero de los tres discos que grabó el Polaco con arreglos y producción de Atilio Stampone. Acá hay una búsqueda, un desafío a las convenciones. El original pertenece a Gardel y Le Pera, como el noventa por ciento de los tangos clásicos. Las cuerdas son lo primero que se escucha, antes de que entre la voz, después en las estrofas el acompañamiento es apenas un piano, muy bajito, la cosa va creciendo de a poco.

Aparece originalmente en: Sentimiento tanguero (1972)

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Meia lua inteira
Caetano Veloso

¿El super astro brasileño copadísimo con Michael Jackson? Puede ser, algo de eso hay. A su manera en realidad, si es que hay algún tipo de influencia, Caetano nunca va a dejar que algo que le gustó esté por encima de su personalidad, siempre que incorpora algo, lo va a pasar por su filtro. Un acorde, un ritmo insistente, un groove que queda impreso y en el que se encastran los músicos, como engranajes, durante casi cuatro minutos.

Aparece originalmente en: Estrangeiro (1989)


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Off He Goes
Pearl Jam

Podría ser tranquilamente un tema de Neil Diamond de fines de la década del sesenta. El original está en No Code, cuarto disco de estudio de Pearl Jam. La versión de Live On Two Legs tiene un poquito más de pimienta, la adrenalina de tener público enfrente. Es una canción sobre pérdida, sobre ausencia, tiene la virtud de dejar abiertas un par de puertas para la interpretación. No se descarta que, en realidad, esté hablando de sí mismo.

Aparece originalmente en: Live On Two Legs (1998)

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What You Don't Know Won't Hurt You
El Chicano

Lo que no conocés no te va a herir. Ese sería el título de este temazo, traducido. Una sentencia, inapelable. Otra de las millones de bandas que levantaron la posta de los primeros cinco disco de Santana y el rock latino o como se le quiera llamar. Velocidad, onda, muchísima percusión, bien al frente y cuando van apareciendo las voces, los coros se van sumando, hasta formar una suerte de himno latino para canchas de fútbol.

Aparece originalmente en: Cinco (1974)


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Shake the Disease
Depeche Mode

Una de las dos canciones nuevas del compilado The Singles 81→85, la otra era "It's Called a Heart". Esta versión sale del disco en vivo de la gira de Music for the Masses, más poderosa y siniestra que la original de estudio. Es Depeche Mode conquistando el mundo con su pop de sintetizadores, con una voz muy distintiva en Dave Gahan y esas canciones con alma de blues de Martin Gore.

Aparece originalmente en: 101 (1988)

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jueves, 16 de febrero de 2017

5 Canciones 5: Camera, Dion, Amadou & Mariam, Miles Davis y Caetano Veloso


2AM
Camera

Si a las dos de la mañana te ponen esta música y tenés el consumo adecuado encima podés ir a visitar otras galaxias planeando a toda velocidad. ¿Surf intergaláctico? ¿Krautrock tocado por los cuernos de Belcebú? ¿NEU! y Harmonia después de haber tomado hongos alucinógenos? Buena música, simplemente. Gran uso de sintetizadores varios, batería firme e insistente y los controles seteados para el corazón del sol.

Aparece originalmente en: Remember I Was Carbon Dioxide (2014)

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He Looks a Lot Like Me
Dion

¿Se acuerdan de Dion & the Belmonts y sus hits inocentones como "The Wanderer" o "Runaround Sue" (¡TEMAZO!)? Bueno... pintó la psicodelia, como les pasó a tantos otros caretones convertidos (Bobby Darin, Johnny Rivers). Esto es pop de cámara del mejor, a la altura de cualquiera de los grandes discos del género, Pet Sounds, Mellow Yellow, cualquiera de esos. Precioso comienzo de guitarra española y unos arreglos de cuerdas impecables. Dion también es autor del himno drogón "Your Own Backyard", versionado por Mott the Hoople en Brain Capers y más tarde hizo una catedral barroca junto a Phil Spector en Born to Be With You, del '75.

Aparece originalmente en: Dion (1968)


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Oh Amadou
Amadou & Mariam

El tema generó cierta controversia porque el invitado, que también aparece en el video -excelente- manejando el auto, el francés Bertrand Cantat, se vió envuelto en un escándalo de violencia doméstica. Estrellas en Mali hace rato y por derecho propio, Amadou & Mariam, que son ciegos y marido y mujer, han contribuido de forma decisiva a popularizar mundialmente la música de un país con una riqueza cultural asombrosa.


Aparece originalmente en: Folila (2012)


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Honky Tonk
Miles Davis

En este monumento doble, justo antes de su breve retiro (volvería totalmente reconfigurado unos años más tarde) aparece esta zapada rockera con cierto gusto a Santana y Hendrix, con el wah-wah controladísimo de John McLaughlin. Billy Cobham en la batería, Airto Moreira en percusión e incluso el tándem de teclados de Herbie Hancock y Keith Jarret. Toda esa gente subordinada a los caprichos de Miles. ¡Agarrate fuerte antes del despegue!

Aparece originalmente en: Get Up With It (1974)


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Rocks
Caetano Veloso

Este disco, el que le sigue, Zii e zie, del 2009 y Abraçaço del 2012 conforman una trilogía de discos de rock/pop del astro bahiense. Es su particular interpretación de los géneros, por supuesto, en realidad se puede decir que tiene una formación de rock pero el género, la música en realidad, siempre será y sonará a Caetano. "Rocks" es lo más parecido a un tema convencional que se puede llegar a encontrar en esos discos y un buen punto de ingreso a su obra más actual.

Aparece originalmente en: Cê (2006)


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viernes, 17 de marzo de 2023

Video de la Semana: Caetano Veloso - Um Abraçaço



El gran Caetano Veloso haciendo música futurista, space-rock o como le quieras llamar. Siempre sonando a él mismo. De su enésimo disco de estudio, del 2012, Abraçaço.

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miércoles, 6 de mayo de 2026

5 Canciones 5: versiones de Dylan, pt. II


The Wicked Messenger
Patti Smith

Se dedicó mucho a la crianza de sus hijos, casi diez años separan este discazo de Dream of Life, el anterior. Gone Again está teñido por dos muertes cercanas, Fred "Sonic" Smith, su marido y Robert Mapplethorpe, fotógrafo y amigo íntimo. ¿Será por eso que eligió esta perlita de John Wesley Harding? Otra con metáfora bíblica, el mensajero en cuestión tiene su momento epifánico, su revelación, por eso aquello de "if you cannot bring good new then don't bring any" (1). La habían hecho Janis Joplin y los Faces, pero acá los muchachos la llevan a otra dimensión. Y Patti suena como una bruja poseída, sin tiempo y sin edad.


Aparece originalmente en: Gone Again (1996)

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All Along the Watchtower
The Jimi Hendrix Experience

XTC, Neil Young, U2, Dave Mason, hay muchas... Pero como la de Hendrix ninguna. Es impresionante, ya desde el comienzo mismo te atrapa y no te suelta. Electric Ladyland es muy famoso, hasta el punto de que nos olvidamos de su grandeza. Lo que debe haber sido escuchar esto apenas salió, con ese cojonudo despliegue de recursos... que en ningún momento se acerca al costado masturbatorio, ese que muchas veces canta presente en los malos exégetas de Jimi Hendrix.


Aparece originalmente en: Electric Ladyland (1968)

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Mama You've Been On My Mind
Johnny Cash

Hubo tres grandes nombres que hicieron mucho para que Dylan se convierta en mito. Los Byrds, Joan Baez y Johnny Cash. El Hombre de Negro siempre lo tuvo bajo su ala al pibe de Duluth, incluso en los momentos en que sus desplantes y golpes de timón ponían en duda su credibilidad e integridad artísitica. En Orange Blossom Special graba nada menos que tres covers de Dylan, "Don't Think Twice...", "It Ain't Me" (mucho más famoso que el original) y esta, que había quedado afuera de Another Side of Bob Dylan.


Aparece originalmente en: Orange Blossom Special (1965)

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Jokerman
Caetano Veloso

Circuladô lo agarró en un gran momento, hacía unos años que sus discos tenían lanzamiento oficial en USA y fué un éxito unánime de crítica. El suvenir del doble en vivo se caía de maduro. Pero como es Caetano Veloso lo iba a hacer a su manera. Hasta se anima con un tanguito, con "Mano a mano" de Gardel. Infidels había salido hace poco y "Jokerman" fue el corte de difusión. Con una armonía y estructura medio raras, que le quedan como anillo al dedo al superastro bahiense.


Aparece originalmente en: Circuladô Vivo (1992)

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I Pity the Poor Immigrant
Richie Havens

Siempre será recordado por su aparición en Woodstock, en un momento en que se corta la luz y Havens encara la multitud enardecida él solito, con su guitarra. En cierta medida lo perjudicó, porque eso que hace ahí, que es medio plomazo, no es representativo de lo que te podías llegar a encontrar en sus discos de estudio, muy bien grabados, arreglados y producidos. En este doble muestra todo lo que era capaz de hacer. Dicho sea de paso, con otro original de John Wesley Harding.


Aparece originalmente en: Richard P. Havens, 1983 (1970)

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sábado, 4 de enero de 2025

Spinetta - Un mañana


¡Qué difícil hablar de un prócer! Y más hoy en día, que algunos indiscutibles han sido cuestionados, analizados, dados vuelta y colocados -o no- de nuevo en su lugar. Le pasó a Sarmiento, a J.S. Bach e incluso a Dalí.

Y sí, de un prócer de esa altura y jerarquía estamos hablando. Se me ocurre pensar quién sería Spinetta en Estados Unidos, Brasil, o cualquier otro país de los que han parido gente incomparable. ¿Todd Rundgren? Me atrevo a decir que la carrera de The Runt se viene un poquito abajo de mediados de los ochenta en adelante. ¿Caetano Veloso? Podría ser, el bahiense se mantuvo relevante y productivo, aunque jamás rockeó tan duro como lo supo hacer Luis en varios momentos de su trayectoria. ¿Paul McCartney? Nah… Macca hizo siempre más o menos lo mismo, sin quitarle méritos, lo de Luis está en otro nivel en cuanto a originalidad.

Alguna vez me contaron que El Flaco se inventaba su propio mapa armónico a la hora de componer y cualquiera que lo haya escuchado puede notarlo, incluso sin el menor conocimiento de teoría musical. Suena “raro” y “cuesta”. Dos reticencias entendibles que en realidad, a la hora de hablar de producción artística, deberían ser virtudes automáticamente, pero mejor no nos metamos en camisa de once varas.

Además las hizo a todas y estuvo prácticamente desde que el hombre es hombre. Cualquiera debería saber la importancia que tuvo el primer LP de Almendra y de Pescado Rabioso, que grabó apenas tres larga duración, mejor ni hablemos. En seguida hizo Invisible, una suerte de milagro musical, fueron obras que están a la altura de cualquier gran hito histórico, desde Sgt. Pepper's a Las Cuatro Estaciones, pasando por El Pájaro de Fuego de Stravinsky o Marquee Moon de Television. Si se hubiese retirado o muerto ahí, igual merecería el pedestal en que se lo ubica. Por suerte no fue así. Después vino Jade y su enorme carrera como solista (entre comillas) en alguien que siempre fue un líder indiscutido, un faro.

Con Un mañana nos dijo adiós, le puso el broche de oro a una carrera repleta de picos altísimos. Y vaya si lo hizo con altura, a su modo. Acá Spinetta hace una especie de compendio de lo que hizo toda su vida, sin dejar de ser moderno, siendo en cada compás él mismo, con su personalidad arrasadora. Incluso se dió el gusto de probar en terrenos que no había pisado, como “Canción de amor para Olga” y su épica quijotesca, con música que podría haber sido de una película… psicodélica.

Te puede gustar o no, podés disfrutar de su música o no, pero no podés negar que es uno de los pocos que realmente merece un adjetivo que, a veces, se otorga gratuitamente: genio musical.






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viernes, 8 de enero de 2021

5 Canciones 5: UK Subs, Harry Belafonte, Paul Williams, The Stranglers y Big Joe Turner


666 Yeah
U.K. Subs

Los incansables UK Subs, siempre liderados por el ultra-carismático Charlie Harper. Sacaban los discos por orden alfabético (el primero era Another Kind of Blues, el segundo Brand New Age y así...) y llegaron a la ansiada "Z" hace unos años. Este es un single bien salvaje de principios de siglo, tiene una onda rock escandinavo, Hellacopters, Turbonegro, etc. Mucha fuerza y no poca suciedad. Para sacudir melenas y poguear a lo loco. 

Aparece originalmente en: cara A del single -homónimo- de 7'' (2006)

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Cu Cu Ru Cu Cu Paloma
Harry Belafonte

Si hablamos de gente que ignoró olimpicamente cualquier tipo de género o encasillamiento, tenemos que hablar sí o sí de Harry Belafonte. En sus discos no había restricciones, incluso en este del '57... ¡hay una versión del "Hava Nageela"! La original en este caso corresponde a un tema tradicional mejicano, de Tomás Mendez para más datos, se puede encontrar también en una hermosa relectura a cargo de Caetano Veloso, en los 90's, en el doble Fina estampa - Ao vivo.

Aparece originalmente en: An Evening with Belafonte (1957)


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That Lucky Old Sun
Paul Williams

Uno de esos escritores de canciones que son más famosos por las interpretaciones que se han hecho de sus temas que por sus propias grabaciones. Era el compositor atrás de los hits de los Carpenters, Three Dog Night y hasta Bowie ("Fill Your Heart", de Hunky Dory). Acá se manda con una versión muy sentida del super clásico del folclore irlandés.

Aparece originalmente en: Life Goes On (1972)

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Tucker's Grave
The Stranglers

Eternos sobrevivientes. Estos sí que pasaron por todas y cada una de las turbulencias que atraviesa una banda longeva, aunque hace unos años que no sacan un disco, el último fue el excelente Giants, del 2012. Para Norfolk Coast, que ya es el sexto sin Hugh Cornwell, se hizo una película y es un disco asombroso. Una de las pocas bandas que supo adaptarse a todo y mantenerse vigentes. "Tucker's Grave" es un tema raro y oscuro (bien a la Stranglers) bien dificil de clasificar, con ese teclado inconfundible de Dave Greenfield, quien nos dejó hace poco por culpa de este virus de mierda.

Aparece originalmente en: Norfolk Coast (2003)


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When I Was Young
Big Joe Turner

Un mito. Uno de los que estuvo desde el principio mismo del asunto. De cuando las fronteras entre blues, soul, rock, country... no existían. Ese problema fue de otros, esta gente ni se detenía a pensar en ese tipo de cuestiones. Eternamente recordado por "Shake, Rattle and Roll" (versionado por todo el mundo) esta es música urbana con un pié en el pantano, de su quinto LP de estudio.

Aparece originalmente en: Big Joe Rides Again (1960)

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sábado, 3 de junio de 2023

5 Canciones 5: Pantera, Aníbal Troilo, Alejandro Escovedo, Françoise Hardy y Soundgarden


Suicide Note, pt. 1
Pantera

¿Una balada en una de las bandas más pesadas de todos los tiempos? Siempre pensé que las bandas de este tipo demuestran mucho cuando sacan la pata del acelerador. Black Sabbath con esos temas como "Rat Salad" o "Embryo". Y acá está la verdadera sordidez de la banda de Phil Anselmo y compañia. De más está decir que en la parte 2 se pudre todo y eso funciona muy bien dentro del disco. Esto bien podría ser un tema de Alice In Chains o los Screaming Trees.

Aparece originalmente en: The Great Southern Trendkill (1996)

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Nocturno a mi barrio
Aníbal Troilo

Acá se puede escuchar la voz de Aníbal Troilo, una excepción, una curiosidad. Supuestamente le dijo al gran Roberto Grela "acá haceme algo en Re menor que voy a recitar". Y eso fué precisamente lo que hizo. Añoranza. Tango al cien por ciento. Al parecer escribió esto mientras se reponía de una internación, una cura de sueño a la que lo habían sometido para que afloje un poco con los excesos.

Aparece originalmente en: Nocturno a mi barrio (1968)


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Velvet Guitar
Alejandro Escovedo

A Man Under the Influence, quinto disco de estudio de Escovedo. Acá no erra tiro, todas las canciones tienen algo para decir. Este es uno de los temas más rockeros. Tiene la particularidad de ser poético sin rozar siquiera lo pretencioso, el costado medio caretón en que suele caer cierta poesía. No hay artificios, escuchás y te das cuenta de que nada de esto está hecho para impresionar o para quedar bien con alguien. Al fin y al cabo es una de las grandes virtudes de este tipo. Sale del corazón.

Aparece originalmente en: A Man Under the Influence (2001)

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Le martien
Françoise Hardy

¿De dónde sale esto? Sí que es raro, sobre todo teniendo en cuenta lo que había hecho F. Hardy hasta el momento. Hay un cambio notable. Las canciones del disco las produjo el músico brasileño Tuca. Pero esto va más allá de la bossa nova tradicional. Es pop retorcido y místico. Podría relacionarse con Melody Nelson de Gainsbourg, porque tiene un concepto muy claro. Pero no, te quedás corto. Es música que está al nivel de Scott Walker, Caetano Veloso, early Roxy Music, lo que se te ocurra. Pero como está cantado en Francés...

Aparece originalmente en: Françoise Hardy [editado en varios países como La Question] (1971)


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The Day I Tried to Live
Soundgarden

Nunca le dí mucha bola a Soundgarden, aunque aprecio mucho Badmotorfinger y sé que Chris Cornell es un cantante muy bueno. De hecho ni siquiera sabía que este "The Day I Tried to Live" había sido uno de los cortes de difusión de Superunknown. El mismo que tiene "Black Hole Sun", el tema por el que serán recordados siempre, a pesar de que no es muy representativo de lo que es la banda. Este sería una cosa medio parecida pero más pesado, menos radial, por decirlo de alguna manera.

Aparece originalmente en: Superunknown (1994)

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lunes, 15 de junio de 2026

The Divine Comedy - Victory for the Comic Muse


¿Qué pasa con los solistas? Para algunos debe ser tema tabú. Robert Smith no tiene un sólo disco como solista, igual The Cure es, fué y será SU banda. Otro ejemplo, con variantes, sería el de Bill Callahan, que grabó unos veinte discos a los largo de dos décadas, con Smog. Banda formada por él y los que lo ayudaban a grabar en el momento. Recién en el 2007 decide poner su nombre en la tapa, con Woke on a Whaleheart. Nunca entendí muy bien esos que nacen siendo solistas, que las primeras canciones editadas ya salen bajo ese formato. Elvis Costello sería un ejemplo. Leonard Cohen, Caetano Veloso. Esos no "hicieron las inferiores" en bandas loser que no lograron más que un poco de ruido antes de desaparecer por completo. Elliott Smith vendría a ser uno de esos. Los más comunes serían los que se cortan solos después de haber tenido éxito o trascendencia con una banda, Paul Weller, los cuatro Beatles, Spinetta, está lleno de casos.

Este vendría a ser un caso parecido al que mencionamos en primer lugar, seguramente tuvo su bandita adolescente, pero a Neil Hannon se lo conoce por haber sido siempre el alma máter de The Divine Comedy, banda que tuvo éxito con su segundo LP, Liberation, cuando el brit pop era un hervidero de actividad, dandolé de comer a la infame prensa amarilla inglesa, rescatando a nivel estético la música de sus héroes de una o dos generaciones anteriores. A ellos se los metió dentro de la misma bolsa pero no tenían mucho que ver, acá la cuota humorística, flemático-europea, estaba aumentada al límite. Menos miedo al ridículo, si había guiños al pasado eran llevados un extremo muy bien balanceado, es ese que si se cruza termina en bochorno.

El título de este, noveno trabajo de estudio, hace referencia al debut, Fanfare for the Comic Muse, del '90, obra ninguneada por Hannon por tener poco que ver con es resto de lo que fue su producción. En el librito y en el documental que se hizo sobre la grabación, se hace enfasis en el método que se uso para grabarlo, a la vieja escuela, en cinta. Con la banda tocando en vivo en el estudio sin ningún tipo de artificios, agregando solamente la orquesta en sesiones aparte. Por suerte Victory for the Comic Muse se defiende solo, es Divine Comedy clásico, puro, sin sonar repetitivo, no es refrito, a pesar de que la identidad que tienen, muy marcada, está presente en cada uno de los temas.
Que en este planeta temazos como "Mother Dear" (con los mismos cuatro acordes de siempre) o "Party Fears Two" no hayan sido hits radiales a nivel mundial habla mal de nosotros, de la humanidad y la famosa apatía propia de esta era, de los últimos quince o veinte años. Por suerte quedan bandas como Divine Comedy y personas como Neil Hannon, que parecen no dejarse vencer por estas cuestiones.    





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The Divine Comedy - Fin de Siècle
The Divine Comedy - Regeneration
The Divine Comedy - A Short Album About Love




domingo, 2 de agosto de 2020

Gal Costa - Gal [3er. LP - 1969]


A Gal Costa la conocemos todos, por supuesto. Es una de las figuras más importantes de la música popular brasilera y su aporte es invalorable. Pero no somos tantos los que nos aventuramos en sus primeros discos, cuando su música era menos accesible, exploradora y, digamosló, psicodélica al extremo.

Gal, también conocido como Cinema Olympia, es su tercer disco de estudio y tiene un precedente en su LP anterior, el homónimo, también del ’69. Pero ni siquiera sus amigos y colegas llevaron sus ideas a este territorio, virgen, inexplorado. Un buen ejemplo sería “Cultura e civilização”, tercer tema, el ritmo es rarísimo, pega unos chillidos increíbles, los arreglos son marcianos en más de un sentido y la pregunta que surge después de la escucha es... ¿cómo hicieron estas canciones? ¿improvisación en el estudio? No es tan sencillo el asunto. Para lograr algo así hay que estar en una sintonía muy especial. Es música que cuesta describir con palabras. También hay temas que se pueden tararear, más relacionados a un movimiento (Tropicalia le decían a esto) pero nunca dejan de tener un costado lúdico, enrarecido.

“País tropical” podría ser un buen ejemplo o el tema con que empieza el disco, el que también le da título, parece una samba pero tiene mucha idiosincrasia rockera encima, con esas guitarras podridas que podrían haber sonado en un disco de los Electric Prunes. “Meu nome é Gal” cierra la cara A y se podría decir que es una parodia (¿u homenaje?) a los temas que hacía la dupla David / Bacharach para Dionne Warwick, teñido por una pátina freak que sólo esta gente pudo haber logrado. Atención a los créditos de este tema en particular (¡Roberto Carlos!) y del disco en general. Gilberto Gil estampa su firma en otro de los puntos álgidos de Gal, “Com medro, con Pedro”, con el bajo bien al frente, unas voces escalofriantes, arreglos de orquesta… esto es perfección psicodélica. Escapando a cualquier definición o encasillamiento. Los Jefferson Airplane de After Bathing at Baxter’s (otro disco realmente psicodélico) hubieran dado cualquier cosa por un tema como este.

“The Empty Boat” es otra buena elección, a la hora de mandar este disco en una nave espacial, para que entiendan lo que era la música del Planeta Tierra en esta época fértil. Una maraña de guitarras, efectos de estudio, ambiente de zapada y creatividad enfermiza. Lo firma Caetano Veloso, en otro caso de polinización e incesto musical. “Objeto sim, objeto não” es Brasil pero para el nuevo milenio. Esta es la clave en esta música, tiene raíces pero apunta al más allá, no tiene miedo de abogar por una tradición, pero tiene bien claro que el futuro está a la vuelta de la esquina.

Después de este experimento -exitoso- Gal Costa sale al ruedo con Legal, al año siguiente, un disco excelente pero mucho más convencional. Hay varios discos de buenos a imprescindibles en su larga carrera como solista pero ninguno como este. Es comprensible y tiene sentido; era irrepetible.







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Chequear también:

Tom Zé - Todos os olhos
Varios - Tropicália ou panis et circencis
Gal Costa - O sorriso do gato de Alice