Disco del Mes: Ultravox - Vienna

Ultravox
Vienna
1980










Chrysalis

Brian Eno - Taking Tiger Mountain (By Strategy)

El primer esnob de la historia del rock. El tema con que empieza se llama “Burning Airlines Give You So Much More”, como para ir haciéndose una idea. Es la historia de Regina, quien se fue a vivir a China y a lo mejor va a ser espía, con cámaras en miniatura escondidas en el pelo. Apenas abre la boca es claro que no estamos ante un cantante. Al menos no uno en el sentido estricto o clásico de la palabra. Sin embargo se las arregla para comunicar, hacer saber lo que intenta transmitir, una atmósfera de carnaval payasesco, medio decadente, divertido, sin ser jocoso. Con un poco de melancolía y riesgo, vale aclarar. Más o menos lo mismo pasa en “Back In Judy's Jungle”, con un ritmo de vals torcido, a contramano, con ese final de coros de cancha, de hooligans borrachos.

Si no lo tenés a Brian Eno ni siquiera de nombre es porque tenés que salir corriendo a hacer los deberes. Music for Airports, el padre de la música ambient, los amigotes alemanes del kraut-rock, asociaciones con David Byrne después de producir a los Talking Heads y Devo. Los dos primeros -esenciales- discos de Roxy Music, de donde se fue amistosamente, nunca dos egos tan grandes como el de él y el de Bryan Ferry iban a convivir amigablemente. Más tarde U2 y el mega-estrellato. Después… Coldplay.

Taking Tiger Mountain es el segundo disco de Eno como solista, sale en el '74 a través del sello Island, es el que viene después del histórico Here Come the Warm Jets y antes del también mítico Another Green World. Por algún extraño motivo es considerado un disco menor, no es tan recordado y algo de injusticia hay en el asunto. Acá pasa de todo. Hay audacia en estas canciones, si es que se les puede llamar así, la continuación de una idea al respecto de la forma de hacer música, de encarar un proyecto, de cómo producir, grabar, tocar y arreglar. Pocas personas tenían ideas tan definidas y estudiadas, más allá de si el resultado te convence o no, nadie puede negar que Eno fue un conceptualizador, un hombre con tomas de partido, dispuesto a defender con uñas y dientes sus decisiones, muchas veces polémicas.

Volviendo al contenido, “The Great Pretender”… ¿Qué sería? Música de detectives de algún planeta distante, la banda sonora de un alunizaje en una galaxia vecina. Es ciencia ficción que no deja de ser terrenal, es una atmósfera enrarecida y hay una búsqueda. ¿Cuantos años está adelantado "Third Uncle"? ¿A cuantos influyó? Joy Division, Magazine, The Feelies, la lista podría seguir un largo rato. Acá todavía se tomaba la molestia de hacer letras, cosa que continuó hasta su quinto LP de estudio, el fundamental Before and After Science. De ahí en más… ¡Al infinito y más allá!







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5 Canciones 5: Cerrone, Nick Lowe, Jerry Garcia, Sly and the Family Stone y The Blue Aeroplanes

Supernature
Cerrone

Baterista, productor y arreglador. Algo así como el Giorgio Moroder francés. Con "Supernature" la rompió. Qué distinta que es la música disco europea con respecto a la yanqui. Acá hay una cosa medio sórdida, no podría explicarlo, me vienen a la mente escenas de sexo, drogas, reviente extremo. Musicalmente tiene cosas interesantes, hay un par de ideas dando vueltas, una especie de puente y el motivo de sinterizadores con que empieza es irresistible.

Aparece originalmente en: Cerrone 3 - Supernature (1977)

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High On a Hilltop
Nick Lowe

Tema diferente, evocativo. Recién al minuto entra el ritmo, la batería, digamos. Y ahí empieza la sorpresa, el crescendo, inesperado. Primero es un amague pero cuando viene la repetición, después de un solo de guitarra hermoso ahi sí, a volar se ha dicho. Decálogo de cómo hacer una mini-sinfonía en tres minutos. Este es el disco que viene después de The Impossible Bird, uno de esos que cambian una carrera, se ve que Nick Lowe tenía su confianza renovada.

Aparece originalmente en: Dig My Mood (1998)

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Señor (Tales of Yankee Power)
Jerry Garcia

Podría escribir largo y tendido sobre este temazo, original del gran Oh Mercy. La voz de García me encanta, siempre me gustó, nasal, no del todo afinada, relajadísimo, diferente. Ni hablar de su hermoso, celestial solo de guitarra. Siempre fué un gran fan de Dylan, en el libro (Crónicas, Vol. 1) cuenta que los Dead le pedían temas oscurísimos, olvidados, claramente maravillados de compartir con His Bobness. Si no viste la película y te gusta Dylan, estás cometiendo un grave error. Por suerte es uno de esos que se pueden arreglar muy fácil.

Aparece originalmente en: Masked And Anonymous [OST] (2003)

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Skin I'm In
Sly and the Family Stone

El último gran disco de Sly Stone, antes del descenso al infierno. ¿Cómo hizo para salir vivo de la vorágine de There's a Riot...? Supuestamente las sesiones para el disco anterior a este fueron caóticas, se escucha en cada surco. Fresh es un disco más liviano, más amable si se quiere. Esto algunos lo pueden llamar funk, otros R&B pero es un género propio, no se parece a nada. Sly and the Family Stone: únicos.

Aparece originalmente en: Fresh (1973)

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Growing Up, Growing Down
The Blue Aeroplanes

No hay melodía y sin embargo te atrapa desde el principio. Con esa suerte de rap con carraspera de tabaco. Claro, en el pre-estribillo ya hay unos coros muy pegadizos. La voz de Gerard Langley es como la de Lou Reed, te hace querer prestar atención, conocer la historia, ver de qué va el asunto. Y cuando llega la parte de "voy a hablar con vos si puedo. Si puedo. Y después vos vas a poder hablar conmigo" estás ahí, pegado, para siempre. Ellos lo saben porque al final lo repiten mil veces.

Aparece originalmente en: Friendloverplane 2 [Up In a Down World] (1992)

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Ozzy Osbourne - No More Tears

Acá va una teoría: a Ozzy siempre le hicieron los discos. ¿Qué quiere decir esto? Su participación siempre se limitó a cantar. Y a poner su nombre, claro. Componer, arreglar, eso va a parar a manos de colaboradores, productores, gente de la que se rodeó para suplir o disimular sus carencias. Por ejemplo en Black Sabbath, en “Iron Man”, hay un riff impresionante de Tony Iommi, malvado y simple pero super efectivo. Ahí Ozzy se limita a hacer exactamente lo mismo que la guitarra. ¿No se le ocurrió otra idea? El resto de la banda lo dejó hacer, enloquecidos ante el hecho de grabar ese temazo. Son teorías, a lo mejor le dijeron que haga eso. Más adelante, cuando su mujer lo rescató del reviente triste en el que se había zambullido, lo tuvo a Randy Rhoads, un as en la manga. Fue el Mick Ronson de Ozzy y más. Seguramente más. Era un tipo con conocimientos de teoría musical y metía mano en todo, hasta en decirle en qué tonalidad le convenía cantar los temas. En Blizzard of Ozz y Diary of a Madman todo los miembros comparten los créditos de composición y hay olor a injusticia ahí, a gato encerrado. ¿Influye todo esto en la valoración de Ozzy como artista? Hasta cierto punto. Molesta un poco, sobre todo en un género en que la autenticidad es importante. Los discos son buenísimos, eso está fuera de discusión.

Acá ya había pasado de todo, se había cansado de vender y la fórmula necesitaba un poco de aire fresco, también para adaptarse a los tiempos. Empezaba la década del noventa y No More Tears fue lo que necesitaban. Otro sonido, otro tipo de temas, unas baladas extraordinarias y unas guitarras asesinas. Este es el segundo con Zakk Wylde, que había entrado en No Rest for the Wicked, el anterior. Otro al que Sharon le debe al menos cuatro mansiones. Pensé que eran dos pero con una gugleada comprobé que Lemmy figura en los créditos de cuatro temas. Cuatro puntos altísimos del disco. Siempre dijo que hizo más plata con esto que con toda la carrera de su banda eterna. Acá aparece por primera vez “Hellraiser”, que más tarde grabaría Motörhead en March or Die, al año siguiente. Un estribillo inolvidable, unas estrofas de no creer, un acierto categórico. Una de las grandes baladas de Ozzy es “Mama, I’m Coming Home”, podría haber salido en cualquier década y funcionar igual. La parte del puente, aquello de “and I don’t care about the sunshine…” es el momento por excelencia de Mr. Osbourne solista. El principio no se puede creer, acá queda claro todo. Las intenciones del disco, que esto era otra cosa, es “Mr. Tinkertrain”, con la temática del acosador, el fantasma más temido, Ozzy lo canta como los dioses y las guitarras… te fusilan. Lo que sería el lado B para mi gusto cae un poco si comparamos, igual de ninguna manera son temas malos, están bien hechos y coinciden sin problemas con el concepto que plantea No More Tears.

Después de acá vino el cuesta abajo, con discos aceptables, cumplidores pero ya no esenciales, como este o los dos primeros. Ni hablar de lo que pasó con ese show patético de televisión, en donde el gigantesco Príncipe de las Tinieblas fue expuesto de manera patética, innecesaria. Hoy todavía sigue, poniendo el nombre, todos saben que en vivo medio que dá lástima. Gene Simmons una vez dijo que cuando ellos no estén KISS va a seguir, aunque sea con muñecos. Acá ya está pasando.







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Quiet Riot - Metal Health

Video de la Semana: The Mountain Goats - This Year

Cantantes / compositores que ofrecen su corazón sin miedo, sin temor a que los juzguen: Neil Young, Dennis Wilson... no sé, no se me ocurren muchos, para ser sincero.

Este es uno, seguro. John Darnielle de los Mountain Goats. Te das cuenta de que tiene el alma rota, que pasó por cosas feas, que vivió, en definitiva. Temazo de The Sunset Tree, del 2005.

5 Canciones 5: Iggy Pop, Jade Warrior, Ultrasound, The Temptations y Steppenwolf

Vulture
Iggy Pop

Me costó "comprar" con este disco. Igual puntos para La Iguana por seguir sonando relevante en pleno siglo veintiuno. Es innegable, Post Pop Depression es valioso. Guitarra acústica, Iggy en lo más bajo de su registro, cuando entra la banda es una cosa rarísima, atmosférica, climática. El buitre del título (vulture) es él mismo, me atrevo a asegurarlo. Puntos por dejarse ayudar por el colorado de Queens of the Stone Age, en este tema la producción es un acierto rotundo.

Aparece originalmente en: Post Pop Depression (2016)

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Land of the Warrior
Jade Warrior

Brusco cambio de diracción para Jade Warrior, una de las grandes bandas semi-olvidadas del prog-rock de la era de oro del género. Esto no tiene nada que ver con lo que habían hecho en discazos como Last Autumn's Dream o Floating World. Esto sería música para que te hagan masajes, de la buena, no de la irritante e intrascendente. Acá si prestás atención están pasando cosas a nivel musical. Tiene un poco que ver con el Japan de Tin Drum y esa guitarrita ahí de fondo haciendo ruido y mugre está buenísima.

Aparece originalmente en: Kites (1976)

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Everything Picture
Ultrasound

Parece uno de esos temas medio depresivos de Radiohead. Parece. Después nada que ver. En su momento de apogeo hicieron un sólo LP... ¡pero qué disco! Mucho después hubo una secuela, más de diez años tardaron en sacarlo a la luz. Tiene muchas de las cosas que detesto de cierto música inglesa, de todas maneras nadie puede negar que los tipos tenían agallas. Más de veinte minutos dura esto. ¿Se podría haber acortado? Seguro. Recién a los cinco minutos estalla. El primer estallido de varios. Épico.

Aparece originalmente en: Everything Picture (1999)

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You've Got My Soul On Fire
The Temptations

Para el '73, el año en que sale este disco, los Temptations eran expertos, la tenían clarísima. Tenían un carrerón, habían pasado por absolutamente todo. Cambios de integrantes (una especialidad de la casa) exploraciones musicales, evolución, adaptarse a los cambios, etcétera. Y acá se mandan un funk rabioso, mala onda, calentón, con un gran Dennis Edwards en la voz líder. Temazo.

Aparece originalmente en: 1990 (1973)

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What Would You Do (If I Did That to You)
Steppenwolf

¡Qué discazo Monster por favor! Si me preguntan cúal es el legado de Steppenwolf, no es ni "Born to Be Wild" ni "Magic Carpet Ride". Es Monster, el disco que contine este temazo. Parece uno de los temas que cantaba Eric Burdon con WAR, con un claro aire soul, funk, R&B. El baterista lleva un groove descomunal y el hammond no se queda atrás. Atención con la coda, en el último minuto, en donde meten un cambio que queda buenísimo.

Aparece originalmente en: Monster (1971)

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5 Tapas 5: con "chiste"

Con: George Thorogood, Zappa, Supertramp, Lost and Found y Pansy Division.

Big Dipper - Craps

La gloriosa década del noventa. Los que la vivimos jamás la olvidaremos. Te comprabas un disco, para empezar tenías que ahorrar para llegar a la cantidad, después tenías que esperar y ahí era donde la ansiedad te carcomía los sesos. Llegaba el disco y te ibas corriendo a tu casa a ponerlo, terminaba y volvías a ponerlo. Te enterabas a través de alguna revista o un amigo, conocer la discografía de una banda era toda una proeza y la gente recorría distancias para obtener cosas como información, un poster o lo que sea. Y fue la última década en que el formato físico importó. Era eso o nada. Hoy sé que está lleno de bandas que graban y se conforman con subirlo a Internet. También tengo entendido que algunos ni siquiera se molestan en grabar, no les interesa. Es comprensible.

Era una época en que había una división muy marcada entre quienes jugaban en primera, los que estaban en ligas menores y las bandas más chicas. Si estabas en un sello grande, en una multinacional, era que ya la habías pegado. Si eso todavía no había pasado, te iban a hacer dar el salto, con mucha plata invertida en promoción, rotación en radios, etcétera. Hoy todo es más difuso, todavía existen sellos pero son una cosa muy minoritaria, gente como Jagjaguwar, Yep Rock o Sub Pop siguen firmando artistas nuevos, que nunca salen de un gueto muy chico, de la gente que anda buscando lo que es nuevo, el gran público ni se entera. Ellos van a ver a Coldplay creyendo que es lo más de lo más en música moderna, actual o como te guste llamarlo.

Los Big Dipper eran de Boston, tenían integrantes que venían de Vulcano Suns y The Embarrasment, se las arreglaron para grabar cuatro discos (si sumamos el EP Boo-Boo, del '87) en su época de apogeo, los tres primeros para Homestead Records, quienes en su momento sacaron música de Giant Sand, Sebadoh y The Chills (por nombrar sólo a algunos) y en el cuarto van a parar a Epic, en donde seguramente… salió todo mal. El chiste de ellos era que mezclaban cosas raras desde lo musical con melodías pegadizas, muy trabajadas. Una ensalada de pop combinada con una tendencia artística, más voladora si se quiere. Craps sale en el '88 y suena por lo menos cinco o seis años adelantado a su época, hasta se pueden rastrear cosas del grunge, que todavía estaba en pañales a fines de los ochenta. En “The Insane Girl” hay cosas de The Police, sobre todo la voz super aguda, también hay punk rock, hardcore y el pop filoso y aventurero del R.E.M. de la etapa en IRS, “Semjasé” bien podría ser un tema de Document.

Es un disco que no le va a cambiar la vida a nadie, que no tiene grandes adelantos ni aportes significativos. Muchos no necesitamos nada de eso para aceptar o incorporar algo nuevo. Con que esté bien hecho estamos mas que conformes. Y acá, además, hay ideas de sobra.







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The Replacements - Tim
R.E.M. - Lifes Rich Pageant
Big Dipper - Heavens

Mando Diao - Amsterdam

Canciones sobre drogas, Vol. 27. Ideal para la apertura del compilado. Que nunca voy a hacer. Me acuerdo cuando armaba discos temáticos. A mis amigos hasta les interesaban, todavía hoy algunos se acuerdan. "Che, por White Reggae, Vol. 2 conocí a Stiff Little Fingers". Ese tipo de frases te hacía sentir bien, motivaba.

Acá se van a Holanda, a la Capital del Reviente, para descocarse, perder un poco el control. Y de paso algunas neuronas. Nunca me hubiese fijado en la letra si todo el resto no me gustara tanto.

Esto cierra.

La tensión insoportable que maneja la base rítmica es un gancho en sí. El tipo la canta de manera magistral, hay una parte que se pone a gritar y contagia la locura, la desesperación de la noche de drogas que se niega a irse de una vez por todas. Una plegaria. Casi.

P.D.: ¿En qué película aparecen Marlon Brando y Pacino?

Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
No sé nada de los Mando Diao. Quizás que no los tendría que haber abandonado. Es muy probable. Acá iban por el cuarto o quinto disco de estudio y el camino pintaba inmejorable. Problemas que tienen que ver con La Saturación. Nos atañen a todos y no solo tiene que ver con La Música. Siguen activos hoy en día. 
Ode to Ochrasy (2006)

Video de la Semana: Super Ratones - Decime que te hicieron

¡Qué temazo por favor! Original de Mancha registrada, del 2000. Qué bueno haber sacado un disco justo en ese año.

P.D.: viendo el video oficial me saltó después uno en vivo. Detesto al cantante de Estelares. Y también sus canciones, por las que supuestamente dió la vida y demás sarasa.

5 Canciones 5: Duke Ellington, Nazareth, King Crimson, Litto Nebbia y Jerry Lee Lewis

The Opener
Duke Ellington and his Orchestra

A groovear se ha dicho. En ese apartado a la orquesta de Duke no había con qué darle. Este me lo recomendó (sin saberlo) Jonathan Donahue, de Mercury Rev, en una nota en la que mencionaba discos que lo habían influído. No es uno de los super clásicos, hay por lo menos diez LPs de Ellington más importantes, pero si vas por la inmersión completa, no te va a hacer nada mal pegarle una escuchada a este.

Aparece originalmente en: Concert In the Virgin Islands (1965)

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Whatever You Want Babe
Nazareth

Qué discazo No Mean City, en plena new wave, salen a la cancha con esto, con un leve cambio con respecto al sonido clásico de Nazareth. Es un tema medio power-pop, no podría haber estado en Rampant o en Loud 'n' Proud, por ejemplo. Acá sí, había llegado el momento. Ese coro en la mitad que dice "siempre fuiste libre para mí" es ideal para que lo coree un estadio de futbol. Lástima que siempre elijen boludeces para tales efectos.

Aparece originalmente en: No Mean City (1979)

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Easy Money
King Crimson

Cómo cambia King Crimson entre este y el disco anterior, Islands. Habían pasado casi dos años y el obligado cambio de formación, en una de las bandas con más cambios de integrantes de la historia. Siempre sujetos a los caprichos y mandatos de Robert Fripp, el líder y guitarrista zen. Esto lo escuchaba cuando tenía veinte años y no entendía nada. Todavía hoy me sigue pasando lo mismo. Qué suerte que en la música eso es algo muy bueno (lo de no entender nada).

Aparece originalmente en: Larks' Tongues in Aspic (1973)

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Cada uno es lo que quiere ser
Litto Nebbia

El ex-capo de Los Gatos siempre tuvo una amplitud de horizontes más que interesante. En este disco todavía era muy joven y seguía abriendo el abanico, incorporando folclore (está Domingo Cura en el primer tema) a sus canciones medio tangueras y melancólicas. "Tu voz ausente no modifica en nada mi sentir, esto me indica que cada uno es lo que quiere ser". Inapelable. Cuando entra la banda tiene una cosa Genesis de la era de Foxtrot o Nursery Crime, es decir; bien a tono con la época.

Aparece originalmente en: Despertemos en América (1972)

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Sweet Georgia Brown
Jerry Lee Lewis

Alguna vez escuché que Jerry Lee fue el primer punk. Discutible, pero tiene sentido. A nivel velocidad, agresión, ataque, desde ese lado puede ser. Y eso que acá, a esta altura, ya estaba de vuelta de todo. Esta gente que dejó una obra grande, inconmensurable... ¿se puede decir que muere? Yo creo que no, no me caben dudas que estos tipos son eternos, están ahí, flotando para siempre en la memoria colectiva.

Aparece originalmente en: There Must Be More to Love Than This (1970)

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Disco del Mes: Jerry Lee Lewis - Southern Roots: Back Home to Memphis

Jerry Lee Lewis
Southern Roots: Back Home to Memphis
1973








Mercury

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!

El principio ya de por sí es acojonante. Uno de sus grandes clásicos. Hablamos por supuesto de “Try (Just a Little Bit Harder)”. A puro grito, la banda funcionando como un mecanismo de relojería, acá aparece el concepto de groove, de onda, de swing, como quieras llamarle. No tiene nada que ver con la bandita semi-amateur con la que venía grabando. Sin ánimos de ofender, Big Brother and the Holding Company no tiene nada que hacer frente a esto. En realidad son dos cosas muy diferentes, una era una banda de amigos del secundario, psicodélicos, sin demasiada experiencia y esta, la Kozmic Blues Band, era gente de estudio, músicos con años de ruta encima, había una sección de bronces. Además la banda la armó Janis, seleccionando y haciendo audiciones. Otro mundo, otra historia.

Nunca entendí muy bien qué es lo que tiene de malo este disco, tiene algunos enemigos acérrimos. Para mí cuando suenan los primeros compases de “Maybe” no hay mucho más que decir. ¿Esto es un cover? ¿No es un tema de ella? No parece, se adueña de la canción con una autoridad que desafía la edad que tenía la otrora chica tímida de Texas. El que sigue sí es un tema propio, “One Good Man”, impresionante. Un blues sucio con unas estocadas de guitarra que van directo al corazón. Este sonido se ha imitado hasta el hartazgo, todavía hoy suele ser el sonido de una banda de blues moderno, con vocalista femenina al frente. Entonces volvemos… ¿Qué tiene de malo? Que no es Cheap Thrills. Puede ser.

Janis Joplin es un personaje, una leyenda, también forma parte del club de los veintisiete y, como tal, bastante poco de lo que rodea su figura mítica tiene que ver con la música estrictamente hablando. Y este LP es pura música, sin demasiadas vueltas. Incluso la tapa. Si alguien se acuerda, la tapa anterior, la de Cheap Thrills, la había hecho el enorme Robert Crumb, dejando una imagen icónica, al nivel del logo de los Grateful Dead, la lengua de los Stones o el ejemplo de iconografía rockera que se te venga a la mente. Acá la cosa parece ir en dirección contraria; Janis en una foto en sepia, casi cubierta de pelo, ni se le ve la cara, pero la imagen transpira música, exuda performance, acá no hay verso y de eso se trata I Got Dem ‘Ol Kozmic… un disco que nunca fue valorado en su justa medida.

Si querés otro highlight indiscutido, ahí tenés “To Love Somebody” de los Bee Gees, cuando el tema todavía era relativamente nuevo, los hermanos lo habían escrito para que lo cante Otis Redding, es posible que se hayan sentido orgullosos de las cumbres borrascosas que alcanzó Janis Joplin con su interpretación, sonando por lo menos veinte años más vieja. Vieja e imperecedera, como este disco.







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Del primer disco de los oriundos de Sydney, en Australia, The Cave Comes Alive!, del '87. Impresionante líne de bajo, vale decirlo.

5 Canciones 5: Kula Shaker, The Ventures, Levellers, George Harrison y Earth, Wind & Fire

Govinda
Kula Shaker

¿No es un poco risible el costado cósmico / religioso de Kula Shaker? Al volumen adecuado no, ahí es cuando te pueden volar la cabeza, como en este temazo del primer LP de estudio. Después tuvieron quilombos por desplegar una bandera con la esvástica, quisieron justificarlo con que originalmente era un signo de cierta cultura milenaria. No les creyó nadie. Después de unos años pasó la bronca y todavía hoy siguen sacando discos, de buenos para arriba.

Aparece originalmente en: K (1996)

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Katana
The Ventures

Muchos creen que los Ventures eran una banda de covers. Nada que ver. En la mayoría de los discos hay versiones y originales, en diferente proporción. Este es un tema propio, claramente influenciado por Santana y el rock latino en general. El tecladista admiraba a Gregg Rolie, por lo visto, hasta el mismo sonido usa. La percusión que aparece a los tres minutos y fracción lleva todo un poco más lejos. Fuego en las pistas.

Aparece originalmente en: New Testament (1971)

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Sell Out
Levellers

"Parece que la libertad murió definitivamente, el poder de la riqueza lo tienen unos pocos, mantiene a los jovenes paralizados, educados por mentiras". Cualquier parecido con la realidad... ¿Será casual? Elocuencia pura la de los Levellers y este temazo del segundo LP de estudio de los ingleses. Tiene un cambio de ritmo medio rapeado muy en la onda Mano Negra.

Aparece originalmente en: Levelling the Land (1991)

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Can't Stop Thinking About You
George Harrison

No me acuerdo en qué película se reían y decían que todo artista que "encuentra a Dios" termina en el más flatulento de los olvidos. Puede que sea verdad en varios casos. En el caso particular de Harrison... bueno, el encuentro le dejo un puñado de temas impresionantes. Si uno deja de lado el costado "predicador en celo" del asunto, acá hay unas melodías que no se pueden creer, una catedral sonora, una canción muy grande.

Aparece originalmente en: Extra Texture (Read All About It) (1975)

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Power
Earth, Wind & Fire

Empieza con un instrumento chino, oriental, algo por el estilo, al minuto más o menos empieza a sonar la guitarra esa, insistente, un serrucho sonoro directo al cerebro. A los dos minutos entra la banda y es un atropello, una irrupción de funk hermoso, celestial. Un saxo tenor lleva la melodía, por esto Miles Davis hubiese... es lo que tendría que haber hecho de no estar tan drogado a mediados de la década del setenta. Esto dura ocho minutos así que, por supuesto, hay sopresa, una sección que se parece al Preludio para la siesta de un fauno, de Debussy. Monumental.

Aparece originalmente en: Last Days and Time (1972)

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