Video de la Semana: Sebadoh - I Will

¡Qué grande Lou Barlow! Este tema es del octavo disco de estudio de Sebadoh, que sale después de catorce años de silencio discográfico, el anterior había sido The Sebadoh, del '99.
 

.

Dinosaur Jr. - I Bet on Sky

A los Dinosaur Jr. les faltó suerte. Mientras que Sonic Youth disfruta de una especie de eterno revival, con fanáticos que ni habían nacido en la época de Goo o Daydream Nation y Nirvana se convirtió en lo que todos sabemos, ellos quedaron relegados a la injusta categoría de artistas de culto. Pero ojo, eso al final puede terminar jugando a favor. Por empezar se reunieron después de casi diez años de proyectos paralelos y relaciones que parecían irreconciliables, una banda de estas características… ¿reuniéndose? Sí. ¿Y saben qué? Funciona perfectamente. Son una de las pocas bandas que pueden darse el lujo de decir que se reunieron y que están al mismo nivel que en la etapa clásica, ya van tres discos con este, Beyond y Farm y parece que la cosa avanza con viento a favor.

En esos años en que se putearon públicamente, J Mascis demostró que también puede bajar el volumen y hacer canciones despojadas. Lou Barlow formó una de las grandes bandas del rock alternativo de los últimos tiempos; Sebadoh, en donde demostró que es un escritor de canciones hecho y derecho y salió del límite de dos temas por disco impuesto por el apático melenudo (¿Alguien dijo Harrison?). Gente prolífica se podría decir.

I Bet on Sky viene a cerrar la trilogía empezada en el 2007 con Beyond, cuando decidieron hacer las paces y es un claro ejemplo de un grupo jugando y expandiendo su sonido, sin sacrificar una pizca de identidad. Alguna vez se les encajó el mote de “country para hacer sangrar los oídos” y por ahí viene la mano también en este flamante disco. Pero ojo que nunca llegan a los niveles de desbarranque sónico de Bug o del primer disco, están un poco más calmados, se nota y tiene sentido; son tipos de cincuenta años. Pero están lejos de ser viejos chotos, en I Bet on Sky sacrifican violencia y furia por control y oficio, son músicos más afianzados y es evidente en cada una de las canciones. Escuchen el solo de Mascis en “Watch the Corners”, sigue siendo el Neil Young de la generación siguiente pero ya no pretende arrancarle la cabeza a nadie, hay una maduración, en el buen sentido de la palabra. Está la sensibilidad pop que siempre caracterizó a la banda, pero mientras que antes era más bien velada, ahora aflora sin prejuicios en temas como “Almost Fare” o “I Know It Oh So Well”, con grandes resultados.

Están los que desconfían de esta nueva encarnación de Dinosaur Jr. Se basan en que en las entrevistas ni se miran o que en vivo tienen una comunicación extra musical prácticamente nula. Pero en realidad Mascis siempre fue un cultor del arte de la apatía y un entrevistado -como mínimo- lacónico, siempre dejo que la música hablara por sí misma. Con una trayectoria como la que ya tienen y con un disco como I Bet on Sky… ¿Quién puede achacarles algo?







Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Dinosaur Jr. - You're Living All Over Me
Sebadoh - Bubble & Scrape
J Mascis - Several Shades of Why

5 Canciones 5: Os Mutantes, Flamin' Groovies, Thee Hypnotics, Sebadoh y Jonny

El justiciero
Os Mutantes

Los Mutantes nunca fueron un grupo fácil de clasificar pero en el cuarto opus de los brasileros directamente estamos frente a una esquizofrenia lisérgica. En "El Justiciero" se mandan una mejicaneada medio en joda medio en serio. Con guiños al bolero y a varias canciones tradicionales, hay bronces mariachis, guitarrones y una letra en español mal pronunciado. ¿El resultado? Un perla tan extraña como interesante.

Aparece originalmente en: Jardim elétrico (1971)

Ver / oir en YouTube

(Let It) Come Down Heavy
Thee Hypnotics

Hijos directos de los Stooges y liderados por James Jones (actualmente en los muy hypeados Jim Jones Revue) Thee Hypnotics te pegan un tremendo sacudón electrico en la canción que da título a este segundo LP de estudio. Un cantante que se retuerce y aulla al estilo Iggy, violas completamente distorsionadas, a mitad de camino entre Black Sabbath y MC5, esto es rock grasiento y sucio de la peor calaña.

Aparece originalmente en: Come Down Heavy (1990)

Ver / oir en YouTube

Don't Put Me On
The Flamin' Groovies

¿Cuantas canciones de ruptura amorosa se habrán escrito? ¿Pero cuantas reflejan el dolor y la pena de alma tan bien como esta de los geniales Flamin' Groovies? Y encima en clave guitarrera y bien powerpop. No puede fallar y no falla. Una de las grandes bandas infravaloradas de la historia de la música popular del siglo veinte, de a poco comienza a tener el respeto y la admiración que realmente merecen.

Aparece originalmente en: The Flamin' Groovies Now! (1979)

Ver / oir en YouTube

Waiting Round for You
Jonny

A la primer escucha uno puede llegar a pensar "no, no otra vez los Beatles" pero una escucha atenta revela algunas capas ocultas en esta canción de pop perfecto. Suerte de super grupo moderno con Norman Blake de Teenage Fanclub y Euros Child de los galeses Gorky's Zygotic Mynci, estos tienen canciones para rato. Esperemos que duren.

Aparece originalmente en: Jonny (2011)

Ver / oir en YouTube

Happily Divided
Sebadoh

Si J Mascis se quedó con la agresión y la mala onda, Lou Barlow se debe haber ido de Dinosaur Jr. con un buen puñado de canciones. "Happily Divided" es un dardo envenenado en formato folk de fogón, la batería bien al frente y una distorsión atrás que parece que va a explotar en tu cara en cualquier momento. Temazo.

Aparece originalmente en: Bubble & Scrape (1993)

Ver / oir en YouTube

Big Dipper - Craps

La gloriosa década del noventa. Los que la vivimos jamás la olvidaremos. Te comprabas un disco, para empezar tenías que ahorrar para llegar a la cantidad, después tenías que esperar y ahí era donde la ansiedad te carcomía los sesos. Llegaba el disco y te ibas corriendo a tu casa a ponerlo, terminaba y volvías a ponerlo. Te enterabas a través de alguna revista o un amigo, conocer la discografía de una banda era toda una proeza y la gente recorría distancias para obtener cosas como información, un poster o lo que sea. Y fue la última década en que el formato físico importó. Era eso o nada. Hoy sé que está lleno de bandas que graban y se conforman con subirlo a Internet. También tengo entendido que algunos ni siquiera se molestan en grabar, no les interesa. Es comprensible.

Era una época en que había una división muy marcada entre quienes jugaban en primera, los que estaban en ligas menores y las bandas más chicas. Si estabas en un sello grande, en una multinacional, era que ya la habías pegado. Si eso todavía no había pasado, te iban a hacer dar el salto, con mucha plata invertida en promoción, rotación en radios, etcétera. Hoy todo es más difuso, todavía existen sellos pero son una cosa muy minoritaria, gente como Jagjaguwar, Yep Rock o Sub Pop siguen firmando artistas nuevos, que nunca salen de un gueto muy chico, de la gente que anda buscando lo que es nuevo, el gran público ni se entera. Ellos van a ver a Coldplay creyendo que es lo más de lo más en música moderna, actual o como te guste llamarlo.

Los Big Dipper eran de Boston, tenían integrantes que venían de Vulcano Suns y The Embarrasment, se las arreglaron para grabar cuatro discos (si sumamos el EP Boo-Boo, del '87) en su época de apogeo, los tres primeros para Homestead Records, quienes en su momento sacaron música de Giant Sand, Sebadoh y The Chills (por nombrar sólo a algunos) y en el cuarto van a parar a Epic, en donde seguramente… salió todo mal. El chiste de ellos era que mezclaban cosas raras desde lo musical con melodías pegadizas, muy trabajadas. Una ensalada de pop combinada con una tendencia artística, más voladora si se quiere. Craps sale en el '88 y suena por lo menos cinco o seis años adelantado a su época, hasta se pueden rastrear cosas del grunge, que todavía estaba en pañales a fines de los ochenta. En “The Insane Girl” hay cosas de The Police, sobre todo la voz super aguda, también hay punk rock, hardcore y el pop filoso y aventurero del R.E.M. de la etapa en IRS, “Semjasé” bien podría ser un tema de Document.

Es un disco que no le va a cambiar la vida a nadie, que no tiene grandes adelantos ni aportes significativos. Muchos no necesitamos nada de eso para aceptar o incorporar algo nuevo. Con que esté bien hecho estamos mas que conformes. Y acá, además, hay ideas de sobra.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
The Replacements - Tim
R.E.M. - Lifes Rich Pageant
Big Dipper - Heavens

Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

Estos vienen de la época en que nos quisieron hacer creer que no pasaba nada. Atención conspiranoicos. Coincidió casi con exactitud con cierta música hiper-sexualizada, propagadora de un sexo de tipo genital y adolescente en donde el tamaño de los miembros es mucho más importante que cualquier otra cosa y el baile y la provocación terminan ahí, en eso; en histeria. ¿Quién quiso imponer esa idea? ¿A qué obedece ese funcionamiento de las cosas? Lo cierto es que la primer década del siglo en que estamos, esa que todavía ni sabemos cómo nombrar, sí que trajo música, muchísima, que la hayamos ignorado es otro asunto.

Los Spoon se formaron en Texas, hay dos miembros originales que son Britt Daniels y Jim Eno, cantante y baterista, respectivamente, que están desde el principio y el resto de los integrantes ha ido rotando. Para el segundo disco firman para el sello Elektra y sacan A Series of Sneaks, en donde ya empezaban a definir el sonido que irían depurando con los siguientes trabajos. Para el tercero, ya en otro sello, vino el despegue, de la mano de Girls Can Tell, en donde ya salían en las revistas y sitios de Internet especializados. ¿Y de qué va la cosa con Spoon? De todo y de nada. El nombre viene de un viejo tema de Can, los krautrockers alemanes, el último de Ege Bamyasi, del ’72. Igual esta es una de esas bandas que tienen miles de influencias, tantas que al final termina saliendo algo propio. Hay una cuota de soul y R&B, están los Kinks y Sonic Youth, pero Spoon hace la suya, además Daniels es uno de esos “no-cantantes” con mucha personalidad, escuchás su voz y sabés que es él de inmediato.

Ga Ga Ga Ga Ga, es el sexto disco de estudio de Spoon, aparecido en el 2007 y llamado así porque era el título provisorio de uno de los temas, una onomatopeya de un riff de piano que cayó bien y fue quedando. Siempre hay alguna vuelta de tuerca con respecto a los discos anteriores, sin alterar demasiado la fórmula, si es que acá hay alguna fórmula. Siempre hay algún que otro tema pop convencional cuando se trata de esta gente, en este caso es “The Underdog”, con su arreglo de trompetas y sus palmas para la ocasión, también tenía un excelente video sin cortes de cámara, para quienes aprecien este tipo de detalles.

Este álbum llegó alto en algunos rankings y fue algo así como el pico de fama de los tejanos. El tipo de fama que puede llegar a alcanzar una banda actual, claro está. Pueden recibir elogios en los sitios de Internet, aparecer en las pocas revistas que siguen en pié y ser un secreto que se transmite entre enteradillos. Pero nunca van a llenar un estadio. A lo mejor no es tan malo como parece el panorama.







Escuchar online YouTube o en Spotify.







Chequear también:
Spoon - Kill the Moonlight
Guided by Voices - Let's Go Eat the Factory
Sebadoh - Bubble & Scrape