5 Canciones 5: The Animals, The Tragically Hip, Elis Regina / Tom Jobim, Blue Rodeo y Patti Smith

Bright Lights, Big City
The Animals

Los Animals encaran el clásico de Jimmy Reed y le ponen la cuota de agresión necesaria para que el tema pase de una generación a otra. ¿Cómo hacían para sonar así de malvados y amenzadores cuando el resto de sus compañeros de escena todavía estaba en pañales? Algo parecido pasa con los Doors, no suenan a música de los sesenta, suenan actuales, modernos, imperecederos. Eric Burdon ya tenía unas pelotas -y una confianza- del tamaño de un acoplado para este entonces.

Aparece originalmente en: Animal Tracks (1965)

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She Didn't Know
The Tragically Hip

One for the road. Otra más para atesorar en esa extraordinaria categoría; "música para agarrar la ruta", para moverse, para correr. Movimiento y música. Una combinación tan explosiva como invencible. Alias The Hip, para los amigos. Acá Gordon Downie ya escribía como un tipo de veinte años más, por lo menos. Y eso que Up to Here era el disco debut de esta suerte de institución canadiense.

Aparece originalmente en: Up to Here (1989)

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O que tinha de ser
Elis Regina & Tom Jobim

Otra canción inoxidable, tremendo clásico de la MPB, la música brasileña. Bien podría ser alguno de los Nocturnos de Chopin, o los lieder de Schumann, acá se termina de desdibujar definitivamente la frontera entre música popular y clásica. El piano de Jobim hace todo lo que debería hacer en una canción como esta y la voz de Elis Regina, bueno... ¿qué decir? está en algún lugar celestial e inalcanzable.

Aparece originalmente en: Elis & Tom (1974)

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Side of the Road
Blue Rodeo

"Me paré al costado de la ruta, me sentía bastante triste y bajoneado, me puse a caminar en el campo y miré arriba, hacie el cielo azul y blanco". Cuando una letra forma semejante alianza con la música es porque hay una canción de las buenas. Hay que tener cuidado con los sitios que clasifican discografías y ponen puntaje. Supuestamente este no es uno de los grandes discos de Blue Rodeo. Me pregunto qué es exactamente lo que habrán escuchado.

Aparece originalmente en: Nowhere to Here (1985)

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Pumping (My Heart)
Patti Smith Group

¡Vamos Patti! Los que somos fans la llamamos sólo por su nombre de pila, como suele suceder. Acá roquea como un demonio y acá es cuando su música del Patti Smith Group realmente cobra dimensiones gigantescas. Cuando une poesía con su amor desgarrador por el viejo y querido rock and roll. Se puede buscar un par de ejemplos de esto que está haciendo acá, en este temazo del segundo disco de estudio. El grito del final, que apenas se escucha porque el volumen va bajando, es directamente conmovedor.

Aparece originalmente en: Radio Ethiopia (1976)

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5 Canciones 5: Charlie Mingus, Green Day, The Del Fuegos, Tom Jobim y Tonino Carotone

Ysabel's Table Dance
Charlie Mingus

Tijuana Moods bien podría ser el equivalente a Olé Coltrane y Sketches of Spain de Miles Davis. Algo así como el disco con sabor local de otro de los gigantes del jazz, de la música popular en realidad, esta gente trasciende cualquier género en que se los intente encajar. El tema es un quilombo hermoso, en el mejor sentido de la palabra. ¿Cómo les mostraría las composiciones a los músicos? ¿Cuánto de improvisación hay acá? Impresionante como tocaban estos tipos, como frenaban de repente, manejaban las dinámicas como nadie. Sensacional solo de piano en el medio, muy cortito pero eficaz. Diez minutos y un millón de ideas. 

Aparece originalmente en: Tijuana Moods (1962)

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Deadbeat Holiday
Green Day

Para mi gusto Warning: es el último disco valioso de Green Day. ¿American Idiot? Nah... gracias, paso. ¿El triple que sacaron después? Atiborrado de rellenos aburridísimos. Si hubieran hecho un sólo disco hubiera sido magnífico. No es una banda que estaba destinada a envejecer con gracia. Este temazo tiene el espíritu de los grandes temas de ellos, de Dookie e Insomniac. Imposibe escucharlo y que no se te piante una sonrisa ladeada, nostálgica.

Aparece originalmente en: Warning: (2000)

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Night On the Town
The Del Fuegos

De la millonada de bandas de rock de raíces que aparecieron a mediados de los ochenta (John Mellencamp, Del-Lords, BoDeans, etcétera) había varios que la rompían. El tipo de bandas que podías llegar a encontrar en cualquier bar de mala muerte, pero con unas canciones de hierro. Acá sacan a relucir la melancolía, en una balada hermosa, como para cortar un poco la energía que todavía tenían para la altura del segundo LP de estudio.

Aparece originalmente en: Boston, Mass (1985)

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Saudade do Brasil
Antônio Carlos Jobim

Para cuando Jobim hizo Urubu, su décimo disco de estudio, a mediados de los setenta, ya las había hecho a todas. Popularizó la música de Brasil en el mundo y borroneó para siempre la frontera entre música popular y académica. Esto podría ser música de películas, John Williams o lo que sea, seguramente alguien usó esto en el cine, habría que hacer una búsqueda. A los cuatro minutos aparece un coro fúnebre que pone la piel de gallina. Una faceta no tan conocida del gigante carioca.

Aparece originalmente en: Urubu (1976)

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El pozo
Tonino Carotone

¿Que sería? ¿Un miembro de la cosa nostra haciendo karaoke en pedo, en un bar de mala muerte? Nació en España pero cuando salió Mondo Difficile, el disco que tenía "Me cago en el amor", vivía en Italia. Su nombre real es Antonio de la Cuesta y su seudónimo es un homenaje a su héroe, Renato Carosone. "El pozo" sería uno de esos temas imposibles de definir, una balada mejicana de corazones rotos, medio en joda/medio en serio. Los Calexico harían una buena versión de esto.

Aparece originalmente en: Mondo Difficile (2000)

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Miguel Abuelo & Nada - ídem [1er. LP - 1975]

Hay quienes para comentar un disco se toman la molestia de escucharlo muchas veces. No sé… cinco, seis o hasta diez veces. No creo que haga falta, esto es contar un poco de qué va la cosa, no es más que eso. Y de quién se toma el trabajo de leer este tipo de artículos mejor ni hablemos.

En la primer escucha uno puede notar que se tratar de algo interesante y valioso. Sorprendente. Sobre todo para los que conocemos a los Abuelos de la Nada, los que fuimos perseguidos con esos temas durante cierta etapa de la vida. Hubo un momento en que no tenías escapatoria, te acosaban con esas canciones, era hostigamiento. De ahí puede venir cierta resistencia a la voz, al timbre de Miguel Abuelo, que no se parece a nada. Debe tener que ver con una especie de reflejo pavloviano, con buscar inconscientemente una vía de escape. En un momento el llamado Rock Nacional fue un verdadero estorbo, veinte temas que eran siempre los mismos, de manera indefectible. Y Miguel estaba en un par de esos, no los quiero nombrar. Hoy si los escucho hasta me caen bien, el tiempo todo lo cura. En aquel entonces era una esvástica musical tácita. ¿Habrá algún otro país que llame “nacional” a su rock? Es una palabra que rompe las pelotas, con demasiadas connotaciones y asociaciones que uno no quiere hacer. Y menos a la hora de hacer algo tan sagrado como escuchar música.

En la segunda escucha caés rendido. Este es un discazo. No por nada es apreciado por melómanos del mundo entero. Incluso por gente que no habla español, algo que fue barrera para mucha gente durante años y que hoy parece estar cambiando. Está lleno de fanáticos de Tom Jobim en Europa, por citar un ejemplo. De hecho este disco se reedita en Bélgica en la década del noventa, más de tres lustros después de su edición original. Que paso sin pena ni gloria, hay que decirlo.

Miguel Abuelo ve que las cosas se ponen densas en Argentina y decide emigrar a Francia, ahí es que arma esta banda, con otros músicos que también eran argentinos exiliados. Graban esta obra maestra. ¿Qué pasaba si este disco lo hacía Jethro Tull, Gentle Giant o cualquiera de las grandes bandas que funcionan a mediados de los setenta? Tendría mayor nivel de reconocimiento, seguro. A pesar de que esto tiene un nivel de eclecticismo y originalidad comparable a cualquier obra grabada en aquellos años. Hay hipismo y psicodelia a raudales (ese tema en que le habla a una piedra es genial) y guitarras fuertes y podridas. De hecho hasta se puede escuchar una suerte de proto-metal, cabalgata alla Iron Maiden, gritos super agudos y acrobacias vocales. Si todavía no lo escuchaste dale una oportunidad a Miguel Abuelo & Nada. No tiene nada que ver con “Mil horas” ni con “Chalamán”.Te lo prometo.

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Chequear también:
Black Sabbath - Sabbotage
Sir Lord Baltimore - Kingdom Come
Morgen - ídem [1er. LP - 1969]

Alfredo Zitarrosa - Zitarrosa en la Argentina

En la contratapa de este disco, con textos del poeta cuyo nombre figura también en la portada, hay una anécdota de cuando cantó “Chamarrita de los milicos” ante una audiencia de estudiantes cordobeses, que la cuestionaban por considerarla reaccionaria. Según el maestro uruguayo “la lucha de clases no cesa en la puerta de los cuarteles” aunque aclara que entiende perfectamente la otra postura, a la luz de lo que venía pasando en aquel entonces, año 1973. Zitarrosa venía de Chile y había visto los sucesos infames del 29 de Junio, los que terminaron con el derrocamiento de Salvador Allende, el clima en Argentina se enrarecía a diario y el mundo se partía al medio y para siempre.

Este disco se graba inmediatamente después de lo de Chile, con la memoria fresca, hay varios temas que son testimonios de época, por desgracia, más vigentes que nunca, en otra demostración de que los problemas del mundo son más o menos los mismos desde que el hombre es hombre. “El que no cambia todo no cambia nada” canta Zitarrosa en “Triunfo agrario”, un tema que hoy en día se consideraría obsceno, en un ambiente derechizado a nivel global, donde cualquier atisbo de reforma, cambio del status quo o como se le quiera llamar, es mirado automáticamente con desconfianza. Las notas de autor de la contratapa son seis o siete párrafos que valen casi tanto como la música que contienen. Sobre todo para conocer a un tipo de esos que parecían más sabios que el resto de los mortales, como Atahualpa (de quien hace una impecable versión de la milonga “Los hermanos”), el Dylan veinteañero o Tom Jobim. Cita textual “la verdadera división pasa entre el Imperio y sus colonias, entre el Pueblo y nuestras respectivas oligarquías apátridas, desde el Atlántico al Pacífico, aquí y allá, en Chile y en mi país…” cualquier parecido -o equivalencia absoluta- con la realidad de nuestros días... se podría decir que no es casual.

Nada de esto tendría sentido si la música de Zitarrosa no hubiera superado el paso tiempo y es ahí, precisamente, donde el andamio se mantiene firme, como nunca, su voz tiene la nobleza de un roble, a prueba del viento, su enunciación es impecable y su convicción incorrompible. Estos tipos eran héroes populares y deberían seguir siéndolo, nos vendría muy bien a todos.








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Chequear también:
Alfredo Zitarrosa - La canción del cantor
Alfredo Zitarrosa - Guitarra negra
Alfredo Zitarrosa - Si te vas

5 Canciones 5: Martin Zellar, Stan Getz, White Denim, Paul Revere and the Raiders y John Mellencamp

I Can't Believe
Martin Zellar and the Hardways

Costello, T-Bone Burnett -la voz incluso se parece-, Nick Lowe... por ahi viene la mano con el primer disco de este cantautor de Austin, Minnesota. El ritmo se muestra medio rengo, esquivo, chueco. Hasta que aparece el estribillo y el asunto se ilumina de manera definitiva. "No puedo creer la suerte que tengo" dice, para corresponder a la melodía, ganchera al máximo. El piano salta en el aire y la primer guitarra la rompe y hasta pela un solo impecable, de esos que se pueden cantar arriba.

Aparece originalmente en: Martin Zellar and the Hardways (1996)

Escuchar en el sitio oficial de Martin Zellar

Nursery Rhymes for All God's Children
Stan Getz

A Stan Getz se lo recordará por siempre por haber sido responsable de popularizar la música de Brasil en el resto del mundo, a través -sobre todo- del mítico disco del '64, con João Gilberto y Tom Jobim, el que tiene esas versiones mágicas de "Garota de Ipanema", "Corcovado", etcétera. Acá junta fuezas con el francés Michel Legrand, quien mete mano en las orquestaciones de este disco que bien podría reemplazar al 90 por ciento de la música que se escucha en restaurantes y bares con chapa cool.

Aparece originalmente en: Communications '72 (1972)

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Keys
White Denim

¿Tema folkie medio fumeta en un disco de White Denim? ¿Qué onda? ¿Es M. Ward o el cantante de My Morning Jacket? Ni idea, al parecer son ellos mismos, los créditos no tiran mucha información al respecto pero esta banda siempre se carecterizó por hacer una música retorcida, con cambios de ritmo inesperados, casi cercana al rock progresivo/sinfónico. Pero no, acá cambian, salen con algo inusual y les sale bien. Muy lindos los arreglos de cuerdas.

Aparece originalmente en: D (2011)

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Kicks
Paul Revere and the Raiders

Nunca tuvieron mucho prestigio, salvo para ciertos obsesivos del rock de los sesenta. Entendible, se vestían con unos trajes medio bobos y tenían toda la pinta de ser una banda armada. Tenían compositores externos y muy poco aire de credibilidad. Pero qué gran cantidad de temazos que juntaron con los años. "Kicks" es una advertencia anti-drogas, para colmo. Pero escuchalo una vez y tratá de no quedar pegado para siempre. Un desafío. Atención a la versión que hicieron los Damned en el disco en que se disfrazan de Naz Nomad.

Aparece originalmente en: Midnight Ride (1966)

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Last Chance
John Mellencamp

¿El Bon Jovi del rock de raíces? ¿Otro títere de la industria discográfica? Pobre tipo, siempre tuvo que luchar con ese tipo de prejuicios, quizás por carilindo. Lo cierto es que sus discos están bien hechos y el es un escritor de canciones hecho y derecho, con algunos aciertos inapelables. En este temazo climático y medio oscuro de Whenever We Wanted -un disco injustamente olvidado- hay una muestra evidente de su talento.

Aparece originalmente en: Whenever We Wanted (1991)

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5 Canciones 5: Chico Buarque

Agora falando sério

El título podría traducirse como "ahora hablando en serio" y puede tranquilamente ser una muestra del sentido del humor de Chico Buarque. Sobre todo si tenemos en cuenta que este, su cuarto LP de estudio, se empezó a grabar en Italia, en el exilio, y salió cuando ya había vuelto a Brasil. Uno de sus grandes clásicos. "yo quería no mentir, no quería engañar, esquivar, eludir tanto desencanto". Elocuente, como mínimo.

Aparece originalmente en: Chico Buarque de Hollanda • Nº 4 (1970)

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Cálice

Unos coros al mejor estilo misa católica son lo primero que se escucha en el segundo tema de su disco homónimo del '78. Después aparece un riff cortado que bien podría ser el Jethro Tull clásico de principios de los setenta. Puede haber una influecia de Milton Nascimento en todo esto, que aparece como invitado y seguramente tuvo mucho que ver con el arreglo. La composición es compartida con otro gigante de la MPB, nada menos que Gilberto Gil.

Aparece originalmente en: Chico Buarque (1978)

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A voz do dono e o dono da voz

A su manera -por supuesto- incorpora algunos de los elementos de la new wave que, a principios de la década del ochenta, era algo cien por ciento ineludible. La letra es algo bíblico pero el significado no es inmediato, está más bien encriptado y deja lugar a interpretaciones. Casi al final aparece un coro enorme de mujeres, como para reforzar la idea. "Dios le dió al dueño los dientes, Dios le dió al dueño las nueces, a las voces Dios sólo les dió su piedad".

Aparece originalmente en: Almanaque (1981)

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Olha Maria

Quizás el disco más importante en cuanto a lo que provocó en su momento, fué popular e innovador a la vez, cosa que no cualquiera consigue, como todos sabemos. El eterno incesto compositivo de la Música Popular Brasilera se comprueba en los créditos de este tema; Buarque, Vinicius de Moraes y Tom Jobim, nada menos. Empieza con unos acordes de piano, que se funden con las cuerdas antes de la entrada de la voz. Una suerte de canción de cuna que funciona como alivio y contraste, dentro de un disco con mucho contenido político.

Aparece originalmente en: Construção (1971)

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Funeral de um lavrador

Tenía apenas veinticuatro años para la altura de su tercer disco de estudio y la personalidad formada completamente. Este temazo extraño, atípico y retorcido haría morir de envidia a Nick Cave, incluso al actual, al que se olvidó de las canciones. Una base repetitiva en acorde menor, unas voces de mujeres fantasmagóricas y el título -que ya lo dice casi todo- son todo lo que necesita para crear un clima bien... mortuorio. Como para mostrar que tenía varias facetas como compositor.

Aparece originalmente en: Chico Buarque de Hollanda Volume 3 (1968)

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