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miércoles, 25 de octubre de 2023

Hermética - Víctimas del vaciamiento


En el título ya hay una teoría, una idea propia. El pueblo, el laburante raso y llano es víctima. ¿De quién? De los poderosos, los políticos, los que te cagaron y te van a cagar siempre. Ellos son los que están detrás de un aparato que se dedica a licuar cerebros, para beneficio propio, de más está decirlo. Simple, derechito, casi simplista se podría decir. También incuestionable, elocuente y certero. Es, fue y será así. ¿De qué manera lo combatimos? Armamos una secta, una que tiene sus ritos, como cualquier organización o religión. Tenemos una música que nos va a representar y por ende aborrecemos cualquier otra que no sea esta. Nos vamos a vestir de cierta forma, llueva, truene o haya sol. Para que todo el mundo sepa a qué equipo pertenecemos y, de paso, saber al instante quienes son los “opositores”, el enemigo, los que no son miembros y no forman parte.

“Con mis amigos en el concierto, de metal duro, un sentimiento” cantaban en “Evitando el ablande”, del disco anterior, Ácido argentino. Ahí las intenciones de Iorio ya estaban clarísimas; si no formas parte está todo mal. “Sos veleta de la moda y no me asombra que mañana amanezcas metalero” reza la letra de “Buscando razón”, en este, el tercero y último de Hermética, la banda intermedia de Ricardo Iorio, entre los míticos V8 y Almafuerte. Algunos se sorprendían al ver que, en los últimos tiempos, en sus apariciones televisivas que le hicieron alcanzar un nivel aún mayor de fama (para bien y para mal) había un costado indudablemente intolerante. Ese costado siempre estuvo. Siempre fue una cosa de “nosotros contra ellos”. Luchando por el metal. Ustedes lo saben y muy bien. La pregunta es… ¿Eso lo condena o sirve para bajarle el pulgar? ¿No somos todos un poco intolerantes de una forma u otra?

Es muy valioso el hecho de que el tipo construyó algo propio, argentino y nuevo. Si sus consecuencias a largo plazo fueron positivas o no es otro asunto, puede discutirse largo y tendido.

¿Y la música? Acá también hay varios aciertos. Se puede establecer una comparación con Metallica. Sabían hacer baladas. A diferencia de varios compañeros de escena, género o como prefieras. Eso ayudó a la masividad inaudita que alcanzaron en su momento. A lo mejor “Olvidalo y volverá por más” no sea un tema representativo de lo que era Hermética, pero sí hizo que los pasaran en algunas radios que de otra manera ni se hubieran acercado. Alguna vez escuché a algunos decir que no soportan la voz de O’Connor y para mí tiene una personalidad arrasadora, cien por ciento distintiva. Que los discos suenan mal… debatible. En mi caso particular no me molesta el sonido, habla de una época y en el buen sentido. Tipos como Iorio, Lemmy o Joey Ramone no van a morir nunca, es gente que dejó una huella que va a estar siempre, un aporte a la humanidad. Todos son, fueron y serán cuestionables desde cualquier ángulo o análisis. Como cualquier otro ser humano, vale decirlo.







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lunes, 8 de julio de 2024

5 Canciones 5: Robyn Hitchcock, Moody Blues, V8, Them y The Coral


Sayonara Judge
Robyn Hitchcock

Pérdida. A cierta edad empieza a aparecer esa palabra relacionada a... ¡todo!. "Sayonara... soy un perdedor, pero camino en el aire". ¿Una de cal y una de arena vendría a ser? Respondelo vos mismo. Robyn Hitchcock es demasiado inteligente para, además de mandarte a hacerte la pregunta, también responderla. Y ahí radica su genialidad, como suele ser en el caso de los grandes. El ex-Soft Boys parece saber que tiene en sus manos un puñado de grandes canciones, así que título su millonésimo disco de estudio con su nombre. ¿Un nuevo arranque? Ya lo veremos cuando vayan pasando los años.

Aparece originalmente en: Robyn Hitchcock (LP de estudio nro. 21 [2017])

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I'm Just a Singer In a Rock and Roll Band
The Moody Blues

El último de la impresionante seguidilla de discos clásicos pergeñados por los Moody Blues. En el medio hay discazos como A Question of Balance, On the Threshold of a Dream o Days of Future Passed. Hay gente que se divierte ridiculizando a esta banda, por un lado es comprensible, sobre todo teniendo en cuenta lo que hicieron después. ¿Quien puede quitarles lo bailado? Tema clásico, sería un Iron Maiden menos pesado, tema rápido, con cabalgata y todo. Los Moody Blues acelerando a toda pastilla.

Aparece originalmente en: Seventh Sojourn
(1972)

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Si puedes vencer al temor
V8

Ricardo Iorio estuvo en boca de todos ultimamente. Siempre por razones extra-musicales, de más está decirlo. Hablemos de él por lo que dejó grabado. Esto es increíble. Tema distinto. No se parece a nada. Es Black Sabbath + Motörhead + un costado criollo innegable. Hay más ideas musicales acá que en cualquier tema de Sabbotage. Sí, me la juego, disparen. ¡JA! Al minuto cuatro (aprox.) aparece un cambio medio progresivo, a toda velocidad. ¿Y qué me dicen de esos teclados al final? Con el solo demencial de Osvaldo Civile. Impresionante.

Aparece originalmente en: Luchando por el metal (1983)

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If You and I Could Be as Two
Them

Van the Man tenía apenas veinte añitos para cuando sale el debut de Them. En algunos países se editó simplemente con el nombre de la banda y en la mayoría como The "Angry" Young Them (¿y esas comillas?) Una de las bandas pioneras del renacimiento del blues británico con Animals, Stones y compañía. Van Morrison ya cantaba con el aplomo y la confianza con la que seguiría haciéndolo el resto de su carrera. Hay un aire a garage, barro y mugre que otros grupos no podrían ni haber soñado. Temazo.

Aparece originalmente en: The "Angry" Young Them! (1965)


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Old Photographs
The Coral

La pandemia ya había terminado y nos había modificado la vida a todos de una vez y para siempre. Los muchachos de The Coral se dedicaron a lo que hicieron siempre; hacer música. Salen del periplo con este discazo (doble!) bajo el brazo. Acá hay melancolía, una añoranza del pasado, una cosa medio Kinks (en Village Green... ya habían hablado de este tema) pero con el filtro propio. Ese que canta presenta en cada uno de los temas de los de Hoylake. Arpegio de guitarra, un colchoncito de teclado y la voz bien al frente. No hace falta mucho más cuando hay una buena canción.

Aparece originalmente en: Coral Islnad (2021)


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jueves, 1 de octubre de 2020

5 Canciones 5: Almafuerte, Elvis Costello, ABBA, Senator ƒlux y Epic Soundracks


Amistades de tierra adentro
Almafuerte

Segundo disco de estudio de la tercer gran banda liderada por el inefable Ricardo Iorio. Antes del Gran Incendio Neuronal. El que vimos todos y tanto dolió. "Aguantan más porque son menos, de fierro son mis hermanos". Todos los que tomábamos al pié de la letra todo lo que decía, tuvimos una gran desilusión. Pero... ¿no mostró siempre indicios de que iba a terminar así? La falopa terminó exagerando los peores rasgos de su personalidad, como suele suceder. 

Aparece originalmente en: Del entorno (1996)

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Heart Shaped Bruise
Elvis Costello & the Imposters

A Costello siempre le gustó el country, algunos quizás recuerden Almost Blue, grabado con la crema y nata de los músicos de Nashville, respetuoso casi hasta la reverencia. Acá hace más o menos lo mismo, pero a su manera. Ya tenía trienta años de carrera para la época de The Delivery Man y no iba a dejar de imprimir su personalidad esta vez. Emmylou Harris aparece para hacer unos coros celestiales y recordarle al mundo que Gram Parsons es inmortal.

Aparece originalmente en: The Delivery Man (2004)


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Hole In Your Soul
ABBA

Guitarras con distorsión en un disco de ABBA. Sí señor. Empieza bien grandilocuente, como un tema de Genesis de la era post-Gabriel. Después, por supuesto, explota la melodía y el gancho. Pero es un tema que se adapta a sus tiempos, bien new wave. ¿Alguien dijo The Cars? El puente es una cosa rarísima, bien Europeo y hasta incluye un agudo revienta-tímpano al mejor estilo Rob Halford. Está en el quinto disco de estudio de los suecos.

Aparece originalmente en: The Album (1977)

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Post Script
Senator ƒlux

Fines de la década del ochenta, Nirvana todavía no existía y eran pocas las bandas que hacían canciones con guitarras y NO ERAN metal estúpido de pelito parado (no hacen falta los nombres). R.E.M. todavía no era una banda de estudio y todo era más bien subterráneo. En este disco, tercero de la banda de Washington DC, también hay una hermosa versión de un "tapado" Beatle; "It's All Too Much". Pero este temazo se roba las palmas, con cuerdas, cambios inesperados y muchísima onda.

Aparece originalmente en: The Criminal Special (1990)


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Wild Situation
Epic Soundtracks

El nombre artístico de Kevin Paul Godfrey, eterno compañero de Nikki Sudden, ya desde la época de los inolvidables Swell Maps. Para Rise Above, su debut como solista, tenía unas canciones increíbles, con una veriedad musical sorprendente para alguien con su historia. En "Wild Situation" la cosa viene medio jodida, claramente, el nivel de melancolía, obsesión y encierro se transmite y de forma inmediata. De esos temas que duelen, al nivel de Third/Sister Lovers, de Big Star.

Aparece originalmente en: Rise Above (1992)

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