Hermética - Víctimas del vaciamiento

En el título ya hay una teoría, una idea propia. El pueblo, el laburante raso y llano es víctima. ¿De quién? De los poderosos, los políticos, los que te cagaron y te van a cagar siempre. Ellos son los que están detrás de un aparato que se dedica a licuar cerebros, para beneficio propio, de más está decirlo. Simple, derechito, casi simplista se podría decir. También incuestionable, elocuente y certero. Es, fue y será así. ¿De qué manera lo combatimos? Armamos una secta, una que tiene sus ritos, como cualquier organización o religión. Tenemos una música que nos va a representar y por ende aborrecemos cualquier otra que no sea esta. Nos vamos a vestir de cierta forma, llueva, truene o haya sol. Para que todo el mundo sepa a qué equipo pertenecemos y, de paso, saber al instante quienes son los “opositores”, el enemigo, los que no son miembros y no forman parte.

“Con mis amigos en el concierto, de metal duro, un sentimiento” cantaban en “Evitando el ablande”, del disco anterior, Ácido argentino. Ahí las intenciones de Iorio ya estaban clarísimas; si no formas parte está todo mal. “Sos veleta de la moda y no me asombra que mañana amanezcas metalero” reza la letra de “Buscando razón”, en este, el tercero y último de Hermética, la banda intermedia de Ricardo Iorio, entre los míticos V8 y Almafuerte. Algunos se sorprendían al ver que, en los últimos tiempos, en sus apariciones televisivas que le hicieron alcanzar un nivel aún mayor de fama (para bien y para mal) había un costado indudablemente intolerante. Ese costado siempre estuvo. Siempre fue una cosa de “nosotros contra ellos”. Luchando por el metal. Ustedes lo saben y muy bien. La pregunta es… ¿Eso lo condena o sirve para bajarle el pulgar? ¿No somos todos un poco intolerantes de una forma u otra?

Es muy valioso el hecho de que el tipo construyó algo propio, argentino y nuevo. Si sus consecuencias a largo plazo fueron positivas o no es otro asunto, puede discutirse largo y tendido.

¿Y la música? Acá también hay varios aciertos. Se puede establecer una comparación con Metallica. Sabían hacer baladas. A diferencia de varios compañeros de escena, género o como prefieras. Eso ayudó a la masividad inaudita que alcanzaron en su momento. A lo mejor “Olvidalo y volverá por más” no sea un tema representativo de lo que era Hermética, pero sí hizo que los pasaran en algunas radios que de otra manera ni se hubieran acercado. Alguna vez escuché a algunos decir que no soportan la voz de O’Connor y para mí tiene una personalidad arrasadora, cien por ciento distintiva. Que los discos suenan mal… debatible. En mi caso particular no me molesta el sonido, habla de una época y en el buen sentido. Tipos como Iorio, Lemmy o Joey Ramone no van a morir nunca, es gente que dejó una huella que va a estar siempre, un aporte a la humanidad. Todos son, fueron y serán cuestionables desde cualquier ángulo o análisis. Como cualquier otro ser humano, vale decirlo.







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Almafuerte - Mundo guanaco

5 Canciones 5: Waterboys, 20/20, Aquelarre, Elvis Brothers, Flaming Lips

How Long Will I Love You?
The Waterboys

Alejándose de la megalomanía del período de This Is the Sea, más cerca de la cultura celta y el rock de raíces. Mike Scott y compañía aprendieron que la sutileza puede ser una aliada. Los instrumentos son muchos pero todos contribuyen a crear un clima, nostálgico, muy sentido.

Aparece originalmente en: Room to Roam (1990)

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Alien
20/20

Pop perfecto y cierto aire disco en esta joya de una de las bandas insignia del power-pop de fines de la década del 70 / principios de la década siguiente. Imposible no sentirse atraído por los coros y las líneas de bajo, precisas y casi bailables. Aparece en Look Out!, el infravalorado segundo LP de estudio de 20/20.

Aparece originalmente en: Look Out! (1982)

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Silencio marginal
Aquelarre

"Si las luces se cruzan al azar, es mentira el silencio marginal, de tu seguridad, el miedo de una noche, que la naturaleza tiene en vos" decía el segundo tema del tercer disco de Aquelarre. Pintando con una poesía hermética el convusionado momento socio-político de aquellos años. La música es todo lo contrario; mostrando la destreza acústica de un grupo que no conocía límites en cuanto a ejecución y originalidad compositiva.


Aparece originalmente en: Brumas (1973)

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It's So Hard
The Elvis Brothers

En esta canción se acercan más a Buddy Holly que a Mr. Elvis Aaron pero en el resto del disco los "falsos hermanos" (a la manera de los Ramones, portaban el mismo apellido) se pasean por varios estilos. Siempre fieles a la idea de diversión, de fiesta. Una banda que merece más reconocimiento del que tiene.

Aparece originalmente en: Movin' Up (1983)

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Mountain Side
The Flaming Lips

Una obra maestra dentro de un disco del que algún día se escribirán páginas enteras. Las lecciones de Jesus and Mary Chain con la distorsión guitarrera más sucia, más la batería en el estilo de Bonham y un cantante alla Neil Young / Jon Anderson. Son una muestra de cómo exceder las influencias, cómo apoderarse de un legado y ser completamente originales sin perder fuerza.

Aparece originalmente en: In a Priest Driven Ambulance (1990)

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Television - Marquee Moon

Estamos ante un disco clásico con todas las letras, un álbum de cabecera, una verdadera obra maestra. Marquee Moon de Television tiene muchos pergaminos, es muy reconocido, genera devociones, es admirado tanto por colegas como por simples amantes de la música. Muy merecido porque Marquee Moon es único, es irrepetible... y no le sobra nada.

Un poco de manera injusta, el debut de los ultra-neoyorquinos Television es encasillado dentro de lo que se dio en llamar punk o punk-rock. Esto es comprensible porque la banda solía compartir cartel con los grupos salidos del CBGB (el mítico bar-antro de la Gran Manzana para los desprevenidos) como Blondie, Patti Smith, Ramones y Richard Hell, entre otros. No es punk, aunque comparten la actidud y el desenfado, el término le queda corto. En Television manejaban sus instrumentos con una considerable destreza, las composiciones eran completamente originales y las influencias de la banda eran difíciles de detectar.

La música en cuestión -lo que al fin y al cabo le otorga el mérito que tiene- es lo que se destaca en la primera audición; guitarras arregladísimas que condimentan las canciones continuamente, jugando, subrayando, atrapando, subiendo y bajando. La voz de Tom Verlaine también es muy particular y atrayente, un registro peculiar, nasal, un poco agresivo, mordiendo y casi escupiendo cada una de las palabras. Y ni hablar de la guitarra de Richard Lloyd que aporta el balance necesario para mantener el disco dentro de un canon terrenal, mas pop, con los pies sobre la tierra.
Los arreglos en general parecen improvisados, descolocados, pero no, nada de eso, en Marquee Moon todo está pensado cien por ciento, solo hace falta escuchar el solo de guitarra de "Torn Curtain" para comprobar que efectivamente el grupo tocaba con la precisión de un reloj suizo, todo está en su lugar, nada queda librado al azar y aun así, la música fluye majestuosa e imponentemente. Otra prueba de esto es el tema que da título a la placa, con su imponente sección instrumental y su sección final con el teclado en primerísimo plano para cerrar diez minutos de perfección pura. Como anéctdota interesante se puede agregar que este tema fue grabado con los músicos tocando en vivo en el estudio, en una primer y única toma, y cuando lo terminaron, se miraron sorprendidos y se dieron cuenta que estaba perfecto, que nada mas hacía falta.

Claro, hablar de las canciones individualmente no tendría demasiado sentido, porque Marquee Moon funciona como unidad, como un todo abarcativo en donde las piezas encajan. Las composiciones son distintas entre sí, están unificadas por un sonido, por una actitud, por una idea que rige y por las letras de Verlaine; libre asociación, poesía maldita y hermética, juegos de palabras literarios. Resulta complicado trazar la línea que desciende de Marquee Moon, es un disco que muchos escucharon y asimilaron, pero pocos, muy pocos pudieron lograr algo semejante.








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