Disco del Mes: Varios - San Francisco Nuggets

Varios artistas
Love Is the Song We Sing (San Francisco Nuggets 1965-1970)
2007











Rhino Records

Goat - Commune

Bandas “de diseño”. Con un concepto atrás muy fuerte, una idea rectora que define lo que sí se puede hacer... y lo que no, también. De eso se trata lo de Goat, un concepto muy bien pensado. Se trata de una banda que mezcla la psicodelia y el acid-rock de la era de oro del género, con los ritmos tribales de la música africana, con letras espirituales de religiones paganas y un show en vivo con disfraces, bailes y una estética explosiva. Más de uno saldría corriendo espantado ante una descripción semejante, otros no verían la hora de prestarles atención.

¿Funciona el asunto? Sin dudas. Es un pasaporte directo para entrar en trance, podés dejar de lado las letras vudú de iluminación shamánica (a pesar de que lo proponen no está nada mal) y concentrarte sólo en la música y levitar. Tenés que hacerte cómplice, claro, como siempre sucede en estos casos. Si dejás de lado el cinismo y los prejuicios que nos bombardean a todos hoy en día, esto te puede llevar lejos, muy lejos. Goat se formó hace menos de diez años en Suecia, en donde aparentemente el estado financia a los pibes que demuestran tener una banda y se dedican a la música, les ayudan a comprar equipos, grabar y todo lo que hace falta para hacer andar un proyecto. Con el primer LP de estudio, World Music del '12, la cosa estaba clarísima de entrada y con este, Commune, que salió dos años después, el concepto terminó de redondearse. Acá suenan más afianzados, las composiciones tienen más filo, por momentos hasta asustan, cuando se meten en un groove se zambullen sin pensarlo y allá van; hacia el infinito y más allá. Un buen ejemplo sería “The Light Within”, en donde ya el título habla de las intenciones líricas de los muchachos, la música es una mezcla entre Black Sabbath y Tinariwen, oriundos de Mali, en el corazón de África y banda sonora oficial del desierto del Sahara. El patrón de batería es raro e insistente, los riffs de guitarras podridas le contestan a unos coros femeninos endiablados… depende de cómo te agarren, te pueden llegar a dar un buen susto. “To Travel the Path Unknown” (sería algo así como ‘viajar por el camino desconocido’) también tiene ese clima etéreo y asfixiante, bien de bad-trip, a la altura de los mejores Amon Düül II, los de Wolf City o incluso antes, cuando zapaban y apretaban el botón de grabar, en Phallus Dei. Es un instrumental corto, pero tiene onda, plantea un clima y sirve para preparar el despegue que propone el disco a partir del tema siguiente, el ominoso “Child Star”.

Nunca va a ser una música que va a tener un alcance masivo, digamos. De ningún modo van a reemplazar a U2 o a los nuevos reyes del supuesto pop actual, manufacturado de acuerdo a estudios de mercado. A pesar de eso, Goat tuvo una recepción relativamente auspiciosa, tocan en  muchos festivales europeos y cierta prensa especializada se cansó de elogiarlos. ¿Qué les depara el futuro? Ya lo veremos…







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Brainticket - Cottonwoodhill
Grobschnitt - ídem [1er. LP - 1972]

Video de la Semana: Cheap Trick - Out In the Street

¡Qué buena serie That 70's Show!. Sería algo así como El Chavo del 8 pero con un poquito más de sofisticación. Liviana, inocente, un poco boba pero divertida y los personajes están bárbaros. Todos aparecen en el video de la versión de Big Star que grabó la banda de Rockford, Illinois para la ocasión. Cheap Trick, por supuesto.

Rush - Caress of Steel

Un riff de guitarra raro, rockero y diferente, entra la banda con uno de los redobles patentados de su baterista y ahí nomás aparece la voz, esa voz, nada más y nada menos. Geddy Lee, una de las gargantas más fácilmente identificables de la historia del rock. “Van marchando hacia el Día de la Bastilla, la guillotina va a reclamar su premio sangriento, cantando coros a viva voz, el rey se ha arrodillado para que su reino se ponga de pie”. Ese motivo musical, la melodía del estribillo, va a aparecer en otros lugares de la composición, de diferentes maneras, al estilo de los leitmotif de la música clásica. Esto es Rush cien por ciento.

Lo tomás o lo dejás.

La banda nerd por excelencia, tanto ellos como su público forman una alianza extraña e indisoluble; si sos un converso, si te metiste en el mundo de Rush, entonces no hay vuelta atrás, no vas a querer escuchar a detractores y te vas a zambullir en la frondosa discografía de "La Banda de Culto Más Grande de Todos los Tiempos".

Caress of Steel es el tercero de estudio, para algunos es un disco que quedó a mitad de camino, no está considerado a la altura de Moving Pictures (por citar alguno de los ineludibles) y ni siquiera de su predecesor, Fly By Night, el del águila en la tapa. No se qué habrán escuchado o en qué fundamentan sus críticas. “Bastille Day” para empezar, sigue “I Think I’m Going Bald” y en seguida “Lakeside Park”, uno de esos temas que podés recordar con facilidad, que mezclan gancho con virtuosismo, ideas extrañas con un costado pop que nunca negaron… ¡y eso es apenas el principio! ¿Por dónde viene la mano musicalmente? Los puntos de partida de Rush quedaron clarísimos cuando sacaron Feedback, un EP de covers, a principios del siglo veinte; Yardbirds, the Who, el rock psicodélico de California y Led Zeppelin, por supuesto, que quizás sea la influencia más notoria y evidente. A ese cóctel le agregan una complejidad considerable a la hora de arreglar y componer, unas letras que son un universo en sí mismas. Podés amarlas u odiarlas pero es innegable que están en un planeta paralelo y tienen una ambición sin límites. Muchos los desestimaron por pretenciosos y puede que algo de razón tengan pero… ¿Qué tiene de malo ser pretencioso cuando tenés las herramientas para respaldarlo?

En Caress of Steel aparecen por primera vez los temas largos, que serían una constante a lo largo de la carrera de la banda, definirían discos como 2112 o Hemispheres. Por un lado está “The Necromancer”, que en su momento cerraba la cara A del LP original, incluyendo tres temas y lo que era el lado B completo está compuesto por “The Fountain of Lamneth”, todavía más intrincado, este último está dividido en seis secciones.

En realidad, a esta altura, lo de Rush recién estaba tomando forma, pero ya tenían la personalidad formada, eran una unidad irrompible y tocaban por todos lados. Todavía estaba por llegar esa impresionante seguidilla de discos clásicos. Eso lo dejamos para la próxima.








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Rush - Grace Under Pressure

5 Canciones 5: Ozzy, Richard Coleman, Coleman Hawkins, Elvis y Jan Hammer

Running Out of Time
Ozzy Osbourne

Este temazo está en el mismo disco que tenía "Dreamer", quizás el último super hit del Príncipe de las Tinieblas, en la época en que caía lo más bajo posible con ese show de televisión lamentable. Teoría 1: A Ozzy le hacen los temas. Altamente probable. Teoría 2: Ni se molesta en grabar, llama a un imitador. Demasiado conspirativa. Acá está el fan de los Beatles, muchísima melodía, una power ballad de esas que tan bien le salían. Con puente psicodélico a todo trapo, para mi gusto una de las grandes relecturas de la música de fines de los sesenta, en pleno siglo XXI.

Aparece originalmente en: Down to Earth (2001)

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Como la música lenta
Richard Coleman

Créditos para el ex-Siete Delfines por no quedarse en el molde, por seguir escuchando música actual y seguir haciendo discos cuando -en teoría- ya no le interesan a nadie. Suena bien, graba bien, compone y canta... ¿qué más se le puede pedir? ¿Que dos por tres pele un temazo? También, lo hace, en cada uno de sus discos hay al menos cuatro o cinco. Cuestión de encontrarlos, de ponerse a buscar.

Aparece originalmente en: Incandescente (2013)

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In a Mellow Tone
Coleman Hawkins (con Eddie "Lockjaw" Davis)

Gran versión del clásico de Duke Ellington a cargo de uno de los capos de uno de los tantos subgéneros del jazz; el hard bop. Una música que todavía hoy, a sesenta años -y contando- de su aparición, sigue sonando moderna, extravagante y creativa. Improvisación a la orden del día, de altísimo vuelo. Puede que haya que tener ciertos conocimientos de teoría musical para captar ciertos "chistes musicales". Igual se puede mover la patita al compás, sin problemas.

Aparece originalmente en: Night Hawk (1961)

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I'm Comin' Home
Elvis Presley

No faltarán quienes digan que para esta época, principios de la década del sesenta, Elvis ya estaba domado y se encaminaba hacia la intrascendencia absoluta. Habría que hacerles escuchar esta versión de Charlie Rich que rebota por todos lados, el solo de Scotty Moore es rockabilly puro y duro y DJ Fontana imprime un ritmo arrollador en los parches, imposible no ponerse a bailar. El pibito de Tupelo, Mississippi la pisa, la amasa y la clava en el ángulo, como de costumbre.

Aparece originalmente en: Something for Everybody (1961)

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Sixth Day -- The People
Jan Hammer

Un detalle no menor; la tapa del disco que contiene este tema la hizo nada menos que Milton Glaser, el que hizo el poster más famoso de Dylan, entre otras cosas. Se trata de una obra conceptual sobre la creación, con una mezcla de jazz de fusión y música clásica que pocas veces se ha visto (u oído) y en este tema, de más de siete minutos, pasa de todo. La tensión en ningún momento desaparece, ideal para hacer tu propia película mental.

Aparece originalmente en: The First Seven Days (1975)

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The Pretenders - Show Me

El otro día, discutiendo con un conocido, uno de esos que denomino "embajadores de la mediocridad", escuché algunas frases con cierto fundamento como "el rock no va más" pero otras me dejaron atónito, la peor de todas fué; "lo que va ahora es el pop". El pop. Me imagino a lo que le debe llamar "pop". ESTO es pop. Los Pretenders son una banda de pop perfecto, los Beatles, XTC es pop.

"Show Me" tiene todos los ingredientes; guitarras arpegiadas que quedan flotando en el aire, una magnífica línea de bajo que eleva la canción por encima del horizonte, una cantante con personalidad y agallas, letra bien pensada y ganchos disparados a diestra y siniestra.

Esto es pop. He dicho.







Se puede escuchar online acá y es también el video oficial.

Encontrala originalmente en:
Para el Libro Gordo de Petete del Rock parece que el único disco que hay que tener sí o sí de los Pretenders es el primero. No. Bueno, puede ser, si NO sos fan, estaría bien. Este es el tercero de estudio y está plagado de joyas, vale la pena conseguir la reedición del '07 por el sonido y -sobre todo- por unos bonus tracks que son una delicia; "Tequila", "When I Change My Life" y la versión de "Money". Impecable.
Learning to Crawl (1982)

Shocking Blue - Scorpio's Dance

Un acorde menor arpegiado en una guitarra, interrumpido por otro con distorsión, violento. De repente la música para y sale un riff de piano. Una voz muy poderosa e hipnótica, no muy lejos de Grace Slick, de Jefferson Airplane. Una vez que el estribillo sonó dos o tres veces, suena una armónica con un motivo medio macabro, al estilo Morricone. “País de Alaska, no conozco un lugar mejor para estar solo” cantan los tipos. ¿No eran holandeses? Por lo visto la fascinación por todo lo yanqui borró cualquier tipo de huella local a Shocking Blue, en Scorpio’s Dance, el tercer LP de estudio que hicieron.

Infravalorado, jamás aparece en esas listas de grandes discos, estuvo fuera de circulación por más de veinte años, nunca se editó en USA y podría pelearle el puesto a varios de la misma camada. De hecho, tiene un agregado especial; el sonido de una banda europea queriendo emular a sus héroes californianos, esa mezcla si se quiere falsa o artificial, termina jugando a favor en el caso de Shocking Blue en general y de Scorpio’s Dance en particular. Al parecer la cantante Mariska Veres tenía sangre gitana y “Daemon Lover” parece confirmar el rumor, un tema que bien podría ser una cruza entre música de origen no-occidental y el sonido de los exponentes más famosos de la generación Woodstock, sobre todo cuando cambia de tiempo y hace ese solo exquisito.
A las composiciones de Shocking Blue no les sobra originalidad pero están bien pensadas, siempre hay alguna decisión que te sorprende, tocan con convicción y el tema que da título está buscando de manera urgente el llamado de Tarantino, para ser usado en una escena de duelo a muerte. “Little Cooling Planet” tiene el obligatorio mensaje ecológico, no deja de ser un acierto, con una línea de bajo sinuosa y unos coros muy pegadizos. Puede que sean una banda muy de su época, pero lo que los hace duraderos es que los temas no son en el plan “buenas vibras y flores al poder”. Hay un costado de maldad, de reviente, una sensación de incomodidad que se transmite. “I Love Voodoo Music”, otro ejemplo perfecto del clima general que se plantea en Scorpio’s Dance, “con solo nombrarlo enloquezco” recita la letra, en medio de unos arpegios de guitarra a toda velocidad, una verdadera trama psicodélica… ¡hasta que aparecen la percusión tribal y los sonidos de pájaros y monos!!!  

“Seven Is a Number In Magic”, que podría traducirse como “siete es un número en magia” no hace más que reforzar la idea, el concepto del álbum y lo mismo pasa con “Water Boy”, temazo con cítara incluída, encargado de cerrar el trato con el diablo, al final. Todo el mundo se acuerda de Shocking Blue por “Venus” y un poco por “Love Buzz” (tema versionado por Nirvana en Bleach) pocos mencionan el evidente hilo conceptual que une las canciones de Scorpio’s Dance. Nunca es tarde para recordarlo.








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Shocking Blue - At Home
It's a Beautiful Day - ídem [1er. LP - 1969]
Deep Purple - The Book of Taliesyn

5 Tapas 5: Green Day, pt. 2

Con: Fresh Maggots, Yoko Ono, The Jayhawks, Turf y Caravan

5 Canciones 5: Serge Gainsbourg y el cine

Tapage Nocturne

Con la banda -tambien francesa- Bijou. Podría haber sido un tema de los Stranglers en los ochenta. Gainsbourg fue uno de los pocos que se salvó de la decapitación de dinosaurios que proponía el punk rock. Lo querían todos. Hasta hizo discos de reggae muy buenos, en jamaica con Sly Dunbar y Robbie Shakespeare. La base rítmica bien derechita, sin mayores vueltas y una guitarra que dibuja una melodía sencilla.

Aparece originalmente en: Extraits de la Bande Originale du Film "Tapage Nocturne" (1979)

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Sex Shop

Sexo. Uno de los pilares de la carrera de Gainsbourg. Sin el sexo no hay Gainsbourg, así de simple. Acá la progresión de acordes se parece un poco a "Whiter Shade of Pale", el super clásico de Procol Harum de mediados de la década del sesenta. Que a su vez se parece al famoso cánon de Pachelbel o a infinidad de música barroca (J.S. Bach, por ejemplo). Nada nuevo bajo el sol. Los susurros sugieren una escena de amor más que de sexo pero ese es otro asunto.

Aparece originalmente en: Bande Originale du Film "Sex Shop" (1972)

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Cannabis

¿Se puede disfrutas de una banda sonora sin haber visto la película a la que corresponde? Se puede, no es lo mismo pero se puede, seguro. Cannabis era, al parecer, una película con drogas y mucho sexo explícito. Este era el tema principal y el encargado de abrir el disco en que aparecía por primera vez. El bajo bien al frente, mucha guitarra eléctrica, algo atípico comparado con el sonido con el que todo el mundo conoce a Gainsbourg, un personaje difícil de abarcar, con una carrera larga y ecléctica.

Aparece originalmente en: Bande Originale du Film "Cannabis" (1970)

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Elisa

Venía haciendo música para películas mucho antes de ser famoso como cantautor, de los dúos con Jane Birkin y Brigitte Bardot. Los compositores con los que trabajaba solían quejarse y decían que Gainsbourg era polémico (por decirlo de una manera suave) con el manejo del reparto de los créditos, los derechos de autor, etc. "Elisa" sí que es un tema bien representativo de la época más prolífica del francés.

Aparece originalmente en: Bande Originale du Film "L'Horizon" (1967)

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Yesterday, Yes a Day

Temazo de aires dylanescos cantado por Jane Birkin, con su patentada voz suave, sensual y llena de connotaciones sexuales. Acá el tono es más bien melancólico, la letra en inglés; "ayer, sí, fué un día como cualquiera, viviendo mi vida sin el" canta la diva antes de desembocar en un solo blusero al mejor estilo de las baladas de Clapton. El acompañamiento de cuerdas se dedica a acompañar, a hacer lo que tiene que hacer, digamos.

Aparece originalmente en: Madame Claude [Bande Originale du Film] (1977)

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Video de la Semana: Bob Dylan - Unbelievable

Empezamos el año (¡y la década!) con el más grande... ¿con quién sino? En aquel momento, Robert Allen Zimmerman empezaba una década, la del noventa, con un disco polémico, Under the Red Sky. Este fue el corte de difusión y su video oficial.

2019: Disco del Año, del Mes y "del Año"

Supersuckers - Must've Been High

Nunca le cierres la puerta a una banda de la cual escuchaste un disco o algunos temas, sin demasiado resultado. ¿A quién no le ha pasado? Sobre todo cuando son discografías frondosas y difíciles de abordar. Agarrás The Bells de Lou Reed y es muy probable que quedes ahí, estancado para siempre. Tonight de Bowie, Shot of Love de Dylan y la lista podría seguir por siempre.

En el caso de los Supersuckers un disco representativo podría ser La Mano Cornuda o Motherfuckers Be Trippin'. Rock podrido, sucio, punk, una cruza entre Motörhead y Social Distortion. Pueden gustarte o no pero lo que hacen está hecho con criterio, garra y conocimiento de causa. Otra cosa muy distinta es Must’ve Been High, cuarto disco de estudio de la banda de Tucson, Arizona, salió en el ’97 a través del ya mítico sello Sub Pop.

Acá la banda de un golpe brusco de timón, un giro de ciento ochenta grados. ¿A dónde van a parar? Al country rock. A lo que algunos llaman americana. ¿El resultado? La rompen, la descosen. Acá hay amor por un género, un sonido y una idiosincrasia. No falta el sentido del humor, como siempre tratándose de los Supersuckers, pero es claro que los tipos son fanáticos de esto, conocen el asunto como la palma de sus manos y también, algo nada fácil, se encargan de seguir siendo ellos mismos a pesar del cambio radical.

Algunos podrán decir que muchos punks que van creciendo terminan en esto, puede que algo de cierto haya y que, en realidad, ninguno de los dos estilos se aleja demasiado del otro. Sí, puede ser… ¿Por qué no? Esto es parecido a la ruta que tomó Jon Langford, que venía de los Mekons y después armó los Wako Brothers, llegando incluso a grabar un tributo a Johnny Cash, Misery Loves Company: Songs of Johnny Cash, del ’95. Lo cierto es que Must’ve Been High ya tiene casi veinte años y sigue sonando como si hubiese sido grabado ayer, esto significa que muchos han ido por este lado y que las canciones del disco han soportado intactas el paso del tiempo. Empieza con un temazo enorme que es el que dá título, tiene una parodia a Captain Sensible (“The Captain”) de los Damned, con quien se juntaron a grabar con nulos resultados y no faltan los chistes bobos que todo disco de ellos tiene que tener (“Non-Addictive Marijuana”).

Después volvieron a hacer lo de siempre y más tarde salió una secuela de Must’ve Been High, Holding the Bag, en el 2015. Lo dejamos para la próxima. Tiempo al tiempo. 







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Supersuckers - How the Supersuckers Became the Greatest Rock and Roll Band In the World

5 Canciones 5: Gentle Giant, Daniel Melero, The Levellers, La Portuaria y Pavement

Rock Climber
Gentle Giant

Arranca con un riff de piano y entra toda la banda casi enseguida. ¿Simpleza? ¿Pocos acordes en un tema de Gentle Giant? Aparentemente los abanderados del rock progresivo más intrincado tuvieron que adaptarse a los tiempos y meter un poco de new wave, de palo y a la bolsa. La voz se parece un poco a Peter Gabriel, algo que también es novedad en la banda de los hermanos Shulman. No faltaron los que pusieron el grito en el cielo ante el virage sonoro y compositivo.

Aparece originalmente en: Giant for a Day (1978)

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Todo
Daniel Melero

Va empezando de a poco, con un rasgueo de guitarra acústica, un patrón de batería medio raro y unos colchones de teclado. Ahí es cuando aparece la voz meláncolica de Melero, cantando una de esas letras filósofico-existenciales que tan bien le salen cuando está inspirado. Travesti fue un disco influyente y "Todo" era una de sus canciones más certeras, definitivas. "Todo puede hablarte de todo". Amén.

Aparece originalmente en: Travesti (1994)

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Maid of the River
Levellers

Folk inglés + punk + hippismo = The Levellers. Algo así sería la ecuación, por ahi se me olvida alguna variable. En el cuarto LP de estudio de la banda originaria de Brighton, Inglaterra, hay mucho para elegir, variedad estilística, digamos. "Maid of the River" bien podría haber sido un  tema de Fisherman's Blues, la obra maestra de los Waterboys. Música con una fuerte raíz cultural, aires celtas, hasta hay una parte instrumental de violines que podría musicalizar una película medieval de aventuras. Temazo.

Aparece originalmente en: Zeitgeist (1995)

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Solitario
La Portuaria

Por algún motivo La Portuaria nunca entró por la puerta grande de las bandas prestigiosas del rock argentino. ¿Demasiado eclecticismo para la época? Probablemente. Escenas de la vida amorosa es el disco que tiene "El bar de la calle Rodney", el primer gran hit de la banda de Diego Frenkel y compañía. "Solitario" es una muestra clara de la teoría que acabamos de sanatear, una mezcla de chacarera con ritmo litoraleño y post punk urbano. Nunca iba a ser aceptado por los talibanes de siempre. Divididos la iba a pegar a lo grande con una mezcla parecida en los próximos años.

Aparece originalmente en: Escenas de la vida amorosa (1991)

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Jackals, False Grails: The Lonesome Era
Pavement

Slanted and Enchanted es un disco generacional, definitivo, esencial. No mucho más que decir. "Tengo una vida sagrada para vivir, tengo una vida sagrada para dar" es todo lo que dice -y repite- la letra de este temazo casi al final. Pero son las guitarras, esas guitarras marca registrada de Pavement. Parece simple pero hay complejidad armónica en el mundo de Stephen Malkmus, a pesar de la mugre, los chistes tontos y la actitud de "no me importa nada" general.

Aparece originalmente en: Slanted and Enchanted (1992)

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Video de la Semana: The Cure - Lullaby

Paranoia hecha canción. Uno de los videos y temas más inquietantes de toda la discografía de The Cure. Está incluída en una verdadera obra maestra; Disintegration, del '89.

Jeff Kelly - Beneath the Stars, Above the River

A pesar de que en este 2019 escuché por primera vez al menos doscientos discos, no escuché muchos que hayan salido este año. No deben llegar a diez. Fue un año rarísimo. En Argentina no se editó casi nada, ni siquiera discos de gente cuyos trabajos tenían versiones locales hace añares (Neil Young, por ejemplo). En general mis amigos y conocidos que suelen recomendarme música no hacen otra cosa que hablar de series de Netflix y, además, ya no siento la necesidad de “estar al día”, actualizado. ¿Tendrá que ver con lo de Netflix y los amigos? Por supuesto que si alguien en quien confío me recomienda, no lo dudo un instante.

El disco nuevo de Jeff Kelly, líder de los Green Pajamas, llegó a mis manos -y oídos- medio de casualidad, pero cuando lo ví me picó la curiosidad al instante. Considero a los Pajamas una de las grandes bandas de los últimos veinte años, a pesar de que hace más tiempo que andan dando vueltas, para mí la cosa se pone interesante en serio con Strung Behind the Sun, del ’97.

Beneath the Stars, Above the River fue una muy grata sorpresa. Tiene todo lo que me gusta de los Green Pajamas pero no es lo mismo que un disco de ellos. Está el sello del compositor, eso seguro, está la onda alucinada y la atmósfera onírica, pero acá hay un indudable color local, en varios de los temas. Aparentemente inspirado por viajes a España y Portugal y se nota. “Señor, Señor”, “Todo por la Gitana”, un vals narcótico que bien podría haber salido de All Clues Lead to Maegan’s Bed o la luminosa “Moon Over Granada”. Otro de los grandes temas es “The Lisbon Vampire” (sería "el vampiro de Lisboa") uno de esos temas en que el oficio de songwriter de Kelly hace que uno se meta de lleno en la historia y quede petrificado, prestando atención exclusivamente a lo que se despliega frente a nuestros sentidos. Otro hallazgo en serio, “Alleys of Madrid”, para los que todavía tienen la paciencia de escuchar los discos enteros, encargada de cerrar el LP. Acá uno puedo imaginarse al autor caminando por las calles de la capital ibérica, con un cuadernito, captando impresiones, dejándose impregnar por un lugar, por una esencia, por un espíritu.

Hoy en día los discos nuevos que tienen prensa son los de pibes carilindos que le afanan a Joy Division y los de los mismos veteranos de siempre, de quienes nadie se anima del todo a decir que están acabados, con aquello de “este es un verdadero regreso, lo mejor que ha hecho desde…” Si sos alguien que aprecia el viejo oficio de escribir canciones, ponele una ficha al nuevo de Jeff Kelly. Después me contás.







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Jeff Kelly - Coffee In Nepal
The Green Pajamas - Box of Secrets: Northern Gothic Season 2