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martes, 6 de agosto de 2024

Comus - First Utterance


Acá hay una muestra de hasta qué punto cambió el mundo. Alguien le lleva esto a la gente del sello discográfico, lo escuchan, caras de sorpresa, suspenso y final aprobación. Sí, lo vamos a sacar y lo vamos a distribuir en el país. No creo que hayan editado muchos ejemplares de este artefacto pero ese es otro tema. El disco salió y en un momento te lo podías comprar en una disquería.

Únicos. Hay gente que le otorga un valor excepcional a esta característica. El tema de la originalidad. Hoy en día se perdió eso, no quiero decir que esté bien o mal, pero algo -o alguien- dictamina que, en cierta música moderna, las baterías tienen que sonar de tal manera, las voces se graban de otra, con cierto efecto o filtro, con este tono, con la misma intención y, si es posible, el mismo timbre de voz. Una uniformización que hasta es llamativa. ¿Tendrá que ver con algún cambio generacional? Como sea, Comus es todo lo contrario, acá no hay nada que se parezca a… ¡nada! Sí se los puede meter dentro de la bolsa del folk inglés de fines de los sesenta y principios de la década siguiente, aunque tampoco estarían del todo cómodos ahí. Con grupos como Fairport Convention, Pentangle o Incredible String Band entre los más famosos. Fresh Maggots, Trees o Dr. Strangely Strange por nombrar algunos más ignotos, en un nivel parecido a Comus en cuanto a fama y reconocimiento.

La película The Wicker Man puede ser una buena comparación con First Utterance, el LP debut. Hay una atmósfera de calma turbia a lo largo de toda la obra, parecen gente común y corriente pero es evidente que no lo son. La sordidez se deja ver en cada uno de los detalles. Paganismo, politeísmo y rituales non-sanctos son moneda corriente en la vida de los personajes que aparecen.

Por ejemplo en “Drip Drip” se describe un asesinato a lo bestia con un nivel de detalles que uno desearía no haber conocido nunca. “The Bite” habla de la sed de venganza, de castigar a quienes han cometido un agravio o en “Song to Comus” y su sátiro diabólico con no pocas connotaciones pedófilas. Liviano el asunto. Y la música acompaña, en más de un sentido. No vas a escuchar una sola guitarra distorsionada en ningún tema, la pesadez, el heavy metal si se quiere, acá se logra de otra manera y eso lo hace doblemente valioso. Son texturas acústicas de instrumentos de cuerdas, laúdes, violines, guitarras de todo tipo se entrecruzan y pelean, jugando y desafiando armonías rarísimas y voces fantasmagóricas que parecen salir del mismo infierno.

No vas a escuchar First Utterance todos los días, a menos que quieras terminar en un manicomio, de hecho tenés que buscar un momento para ponerte a escuchar esto y tiene que ser muy especial. Si lo lográs, ajustate fuerte los cinturones, el viaje va a ser fuerte. No apto para cardíacos.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Comus - To Keep from Crying
Comus - Out of the Coma
Comus - Live In Japan





domingo, 10 de marzo de 2024

Tea & Symphony - Terror In My Soul



En una época estaban medio de moda estos discos. Son bandas ignotas, muchas nunca pasaron de grabar apenas un LP. Algo que ya de por sí era meritorio, en una era en que llegar a grabar -y editar- no era nada fácil. Los famosos tesoros enterrados con los que a todos nos gustaba cancherear. "¿Qué? ¿No escuchaste el disco de Trader Horne?" era una frase que podía llegar a escucharse en una disquería especializada de esas que ya no quedan. Quedan muy pocas en realidad.

Hoy, que es difícil conseguir un disco de Dylan por ejemplo, esta suerte de arqueología musical ya no existe. Al menos en el formato físico.

Estos eran buenos en serio, en este disco hay ideas desparramadas a diestra y siniestra. A priori sería un disco de folk inglés, con Incredible String Band como punto de partida, pero es más que eso. Son esas bandas que le esquivan a la clasificación. Este tema responde muy bien a su título. Mete miedo. Sin estridencias, con dos guitarras, voces y no mucho más.






Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Ingleses hasta la médula. Por algún extraño motivo no suelen aparecer en los compilados del género, como el fundamental Dust On the Nettles. Y eso que salió en su momento por el sello Harvest, que tenía a Pink Floyd, Deep Purple y Kevin Ayers, entre otros pesos pesados. Hay un segundo disco que se llama Jo Sago, del año siguiente. Después desaparecen sin dejar rastro.
An Asylum for the Musically Insane (1969)







domingo, 24 de enero de 2021

5 Canciones 5: Kraftwerk, Dr. Strangely Strange, Serpent Power, Willie Nelson y Dog Soldier


Kometenmelodie 2
Kraftwerk

Pocas cosas debe haber más perfectas que lo que están intentando en el tema que dá título al cuarto LP de estudio de Kraftwerk. Pero el que elegimos esta vez no se queda atrás, "Kometenmelodie 2", del primer disco en que encuentran finalmente su personalidad. Aunque el primero totalmente electrónico es el que viene, Radio-Aktivität, del '75. Aunque parezca increíble esto fue a parar a un single y le fué bastante bien. Es música que sólo podría haber sido hecha en aquel momento y en ese lugar. No envejeció para nada. 

Aparece originalmente en: Autobahn (1974)

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Strings in the Earth and Air
Dr. Strangely Strange

El primer LP de estudio de estos folkies ingleses incluye este temazo de menos de dos minutos de duración. Los tipos vivían en una edad media hecha a medida, en pleno siglo veinte. A diferencia de otros grupos de lo que más tarde se llamó acid-folk, esta gente no tenía batería ni usaba instrumentos de percusión, un poco a la manera de Incredible String Band, quizás el grupo definitivo del género.

Aparece originalmente en: Kip of the Serenes (1969)


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Jekyll and Hyde
Serpent Power

Hablando de psicodelia y de habitar un planeta propio... estos están inmersos en esa cien por ciento. El riff de tecladito barato es difícil de olvidar, aporta el misterio necesario para relacionar el tema con la inolvidable novela de Robert Louis Stevenson, utilizada como metáfora frecuente de la condición humana y sus vaivenes, al estilo Graham Greene. Banda que tiene que ver con The Coral, el líder y compositor es Ian Skelly, guitarrista de la banda oriunda de Hoylake, UK, en tándem con Paul Molloy, ex-The Zutons.

Aparece originalmente en: Electric Looneyland (2017)

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Blackjack County Chain
Willie Nelson

Uno de esos temazos que pela Willie Nelson por el cual los Calexico o Giant Sand darían la vida. A el le salen de taquito, aparentemente. Tiene una atmósfera de circo de fenómenos, o feria itinerante. No tiene edad ni tiempo, también tiene algo de Dylan, el delivery vocal de Willie es extraordinario y evocativo al máximo y, también... en menos de dos minutos dijo todo lo que tenía para decir. Dejando una huella indeleble en el oyente, eso también hay que decirlo.

Aparece originalmente en: cara A del single -homónimo- de 7'' (1967) compilado también en The Minstrel Man (1981)


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Looks Like Rain
Dog Soldier

Vendría a ser el obligatorio tema épico de todo disco de hard-rock de mediados de los setenta. Banda formada por el mítico Keef Hartley, baterista inglés y líder de banda, tocó en Woodstock también. En el único disco de Dog Soldier aparece esta joyita. Tremendos solos de guitarra en abundancia. El chiste es un riff del tipo "Sunshine of Your Love" (de Cream, por supuesto) seguido de un estribillo melódico y muy ganchero. Pero hay mucho para admirar en sus más de diez minutos de duración.

Aparece originalmente en: Dog Soldier (1975)

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lunes, 27 de julio de 2020

5 Canciones 5: Brainticket, Bruce Springsteen, Incredible String Band, Hope Sandoval y Van Morrison


Watchin' You
Brainticket

Teclado con un motivo medio malvado y el bajo haciendo malabares ahí, en donde duele. Casi en seguida entra la voz a los gritos, chillando con desesperación. El solo de guitarra es tan torpe y bestial que termina quedando perfecto. El final a pura cítara es digno de oirse, también. Se formaron en Suiza y tenían a Amon Düül II, Can y Tangerine Dream como influencias. Como casi todos en esta época, terminaron teniendo un sonido propio y los dos primeros LP son ejemplo del gran rock psicodélico y tenebroso que se hizo en aquellos años formativos.

Aparece originalmente en: Psychonaut (1971)

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Leah
Bruce Springsteen

Todavía hay gente que asocia a El Jefe con la bandera, el puño en alto y la gorrita de beisbol. Por un lado es entendible pero siempre pienso que ellos se lo pierden, al simplificar el asunto de ese modo. Cuando Springsteen se pone triste y hace discos acústicos (empezando con el gran Nebraska) es cuando pega abajo del cinturón y es efectivo, elocuente, conmovedor. "Leah" tiene sus arreglos y su producción pero no deja de ser un tema pensado por y para guitarra acústica y voz. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Devils & Dust (2005)


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Three Is a Green Crown
The Incredible String Band

¿La banda inglesa hippie por excelencia? Para mí los Incredible String Band, como iniciadores de un género (el acid-folk) son mucho más que eso. Muestran ese costado europeo medio diabólico, relacionado a religiones paganas, orgías, consumo de alucinógenos. El diablo mete la cola, despacito pero ahí está, asomando todo el tiempo. En el video se nota que esto está a años luz de las buenas vibraciones y el yoga inofensivo, incluso la música te lo deja claro; con un ambiente onírico mas bien de pesadilla. CERO buena onda.

Aparece originalmente en: The Hangman's Beautiful Daughter (1968)

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Feeling of Gaze
Hope Sandoval & the Warm Inventions

El cello es el encargado de abrir este temazo (ya que hablamos de sueños, el mundo onírico, etc.) del primer LP como solista de la cantante de Mazzy Star, la ninfa, la chica-duende Hope Sandoval. Este lo gasté en su momento, me atrevo a decir que es un disco muy bien pensado y que funciona perfectamente como entidad, como álbum completo, es redondo en todo sentido. Es difícil separar sus canciones pero "Feeling..." tiene algo especial. ¿Será la atmósfera medio Nico (The Marble Index!!!) o la repetición cautivante e hipnótica? Como sea; esto es música para el sillón, para la inmersión completa.

Aparece originalmente en: Bavarian Fruit bread (2001)


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Across the Bridge Where Angels Dwell
Van Morrison

Desentrañar la maraña que representa la discografía de un tipo como Van Morrison es una tarea que lleva media vida, como con Bowie, Dylan o cualquiera que tenga más de treinta años de carrera. Me acuerdo cuando te venían con eso de "acá en este CD tengo todos los discos de -por ejemplo- los Beach Boys". Hilarante. Ridículo. Van the Man sigue partiendo del blues pero llevándolo a un terreno totalmente idiosincrático, propio, cien por ciento individual. Acá lo mezcla con música celta, iluminación espiritual -o como se lo quiera llamar- y la música parece despegar del suelo, sobre todo en el estribillo. ESE estribillo.

Aparece originalmente en: Beautiful Vision (1982)

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lunes, 3 de febrero de 2020

5 Canciones 5: Letters to Cleo, Raíces Incas, The Bliss, Primus y Billy Preston


Laudanum
Letters to Cleo

El tema distinto del segundo disco de estudio de la banda oriunda de Boston, Massachusetts. Si alguien se acuerda de ellos hoy es por los temas que salían en películas o por "Here & Now" que salía en la serie Melrose Place. El láudano tiene morfina y codeína, se podría decir que es un opiáceo poderoso y pudo haber tenido que ver a la hora de componer esta balada letárgica de desamor.

Aparece originalmente en: Wholesale Meats and Fish (1995)

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Tambo quemado
Raíces Incas

Esta banda todavía no fue descubierta por los tipos que hacen series, de lo contrario ya habrían metido alguno de sus temas a modo de banda sonora. Es música cien por ciento evocativa, cinematográfica al máximo. En "Tambo quemado" es apenas un instrumento de viento, un bombo que marca el tiempo y unos efectos de sonido de algún instrumento inca. Con eso alcanza para transportarte rápidamente a las alturas del Machu Picchu, como decían Los Jaivas. A mitad del tema se van sumando instrumentos, charangos y coros y la cosa va adquiriendo color. Maestros a la hora del arreglo sutil.

Aparece originalmente en: Artesanos del viento (1983)


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Lifetime
The Bliss

Estos vienen de St. Albans, igual que Donovan y los Zombies y algo habría en el agua corriente que llevaba a los músicos a un estado de instrospección melancólica, por lo visto. Al final The Bliss sólo llegó a grabar un single y "Lifetime" era su cara B, una joya de folk inglés onírico que nada tendría que envidiarle a los grandes temas de Incredible String Band o cualquier otro de los grandes exponentes del género.

Aparece originalmente en: Cara B del single "Castles On Castiles" (1969)

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Hamburger Train
Primus

Como casi siempre, el bajo de Les Claypool es lo primero que se escucha en esta joyita semi-olvidada de Pork Soda. Acá no hay letra, no están las habituales historias retorcidas de Primus, una de banda emblemática de la década del 90 en todo sentido; estética, sonido, arte de tapa, forma de grabar, etc. El ritmo es un 6/8 arrollador en donde los efectos de guitarra, chillidos y demás deformidades están a la orden del día.

Aparece originalmente en: Pork Soda (1993)


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Sister Sugar
Billy Preston

¡A ponerse funky, a sacarse la ropa y a bailar en las calles! De Billy Preston se van a acordar siempre los fans de los Beatles porque aparece en el mítico concierto en la terraza y era el encargado de poner paños fríos cuando el aire se cortaba con cuchillo. Quienes no estén interesados en los Beatles, a pesar de cometer un grave error, pueden meterse de lleno en la discografía de Preston como solista y encontrar maravillas como "Sister Sugar", entre otras cosas.

Aparece originalmente en: The Kids & Me (1974)

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martes, 10 de julio de 2018

Varios - Dust On the Nettles


Trabajar de lo que a uno le gusta. La gente del sello Grapefruit se da ese gusto, por lo visto. Vienen armando unas reediciones que se distinguen del resto por el nivel de dedicación, amor por el género, precisión en la data y precios -dentro de todo- accesibles. Son específicos hasta el punto de resultar casi cómicos. Un claro ejemplo es esta coqueta cajita de tres CDs, que salió hace dos o tres años. El nombre completo es Dust On the Nettles: a Journey Through the British Underground Folk Scene 1967 – 1972. Para resumirlo y sin tener que traducir, se podría decir que la caja recopila la crema y nata del folk inglés de su era de oro, sus años más fértiles.

Para quienes no conocen mucho el género será demasiado para digerir, cada disco tiene unos veinte temas, pero si andás con ganas de darte un empacho, sirve como introducción a un panorama fascinante. En todo el mundo, después de la resaca de LSD, la idea era volver a las fuentes, a las músicas que se hacían mucho antes de que esta gente naciera, en Inglaterra la idea era ir al medioevo, a la era del Rey Arturo, las religiones paganas, Camelot, los duendes y sus pipas psicodélicas, Avalon, etcétera. Agarrar instrumentos que ya nadie usaba, como laúdes, flautas de pan, ocarinas y darles un contexto nuevo, único. A pesar de que no hubo bandas realmente exitosas, sí hay algunas de renombre que fueron y son muy apreciadas por melómanos a nivel mundial. Están los que se podrían considerar “iniciadores de la historia”, hablamos de Incredible String Band, Pentangle, Steeleye Span y Fairport Convention. Otro acierto de la caja es que, cuando se trata de nombres más o menos conocidos, estos están representados por temas que no lo son tanto, alguna perlita recóndita, algún “tapado”, digamos. En el caso de los Fairports, el elegido es el gran “Fotheringay”, un tema importante en más de un sentido, pero en vez de la versión de What We Did on Our Holidays se trata de un demo. Un detalle que habla bien de la gente de este sello.

Después están los que podríamos llamar “grandes de segunda línea” como Vashti Bunyan, Dando Shaft, los geniales Trees (sus dos discos de estudio son extraordinarios), C.O.B., o los diabólicos Comus, cuyo primer LP, First Utterance, excede cualquier categoría. No faltan los que son conocidos por otras causas, además de sus aportes al folk inglés, como Kevin Coyne, Joan Armatrading o el gran Marc Bolan, que acá aparece representado por su grupo pre-fama, Tyrannosaurus Rex. Y los verdaderos héroes de la historia, los completos olvidados, perdedores hermosos que aportaron a la causa sin pedir nada a cambio. De estos hay varios en esta compilación y ninguno carece de méritos musicales. La justicia tarda pero llega, dicen...

¿Qué mejor manera de viajar sin moverse que esta caja? Un pasaje sin escalas a una época que ya no existe, que el mundo mismo se llevó por delante y la historia borró de un plumazo. Esto no está en el libro gordo de Petete del rock, tampoco queremos que esté en realidad. Como anticipó Orwell en 1984; la historia puede reescribirse sin que nos demos cuenta.








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Mark Fry - Dreaming With Alice
Varios - Looking at the Pictures in the Sky: The British Psychedelic Sound of 1968
Moonkyte - Count Me Out



miércoles, 1 de noviembre de 2017

5 Canciones 5: Kilbey / Kennedy, Calamaro, The Moons, Renbourn / Williamson y Björk


Law of the Jungle
Steve Kilbey & Martin Kennedy

Para los fanáticos de Pink Floyd que hace rato se cansaron de comprar reediciones que no traen nada nuevo. O de buscar en estafas como The Endless River. O soportar las diatribas extra-musicales de Waters. Kennedy vive en Tasmania, al sur de Australia, aislado de todo y no quiere saber nada con salir a tocar los discos que hace con el incansable líder de The Church. Le manda los archivos, Kilbey hace las letras y se los devuelve cantados. El resto es poco menos que magia.

Aparece originalmente en: Glow and Fade (2017)

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Los Aviones
Andrés Calamaro

Treinta y siete canciones. ¿Cuantos temas le sobran a Honestidad Brutal? ¿Diez? ¿Quince? En el último disco decente de Andrés, alias "El Salmón", antes del incendio definitivo, todavía tiraba perlas como ésta, un tango a su manera. Muchos puristas se han escandalizado por la manera de encarar la música porteña de Calamaro. A veces le sale y a veces no, él es el peor a la hora de editarse y debe estar rodeado de chupa sangres y obsecuentes. Pero cuando pica alto, está a la altura de cualquiera de los grandes.

Aparece originalmente en: Honestidad brutal (1999)


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Jennifer (Sits Alone)
The Moons

¿Existe todavía en Inglaterra gente que se moleste por hacer canciones en el sentido clásico de la palabra? Los pibes de The Moons por lo visto te dan la respuesta y de manera contundente. Podría haber sido un tema de Rubber Soul o The Who Sell Out tranquilamente. Acordes pensados en función de la composición (y no al revés), armonías vocales, cierto parentesco con The Coral, cierto idealismo pasado de moda -el video lo dice todo- pero mucho oficio de songwriter.

Aparece originalmente en: Fables of History (2012)


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The Lights of Sweet St. Anne's
John Renbourn & Robin Williamson

Dos capos absolutos del folk inglés unen fuerzas para Wheel of Fortune, grabado en vivo en el '93; John Renbourn y Robin Williamson, de Pentangle y The Incredible String Band, respectivamente. Los dos tienen frondosas carreras solistas, mucho más largas y pobladas que sus estadías en esas dos bandas clásicas del género. Esto te lleva directo a los bosques de Sherwood, a Avalon, el Rey Arturo y su corte. ¿Game of Thrones? No, gracias, ya tengo vuelo en primera.

Aparece originalmente en: Wheel of Fortune (1993)


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It's Oh So Quiet
Björk

Más de veinte años tiene el segundo LP de estudio de Björk, Post, un disco que todavía hoy suena completamente moderno e inclasificable. "It's Oh So Quiet" es uno de los clásicos y te hace preguntarte si es en joda, si es irónico o si sólo está demostrando que puede meterse con cualquier género y salir bien parada. En este caso sería una especie de estándar de jazz retorcido, una big band de los cuarenta. El video es imperdible, otra muestra de que sí, por más que a vos no te guste, Björk es una genia.

Aparece originalmente en: Post (1995)

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jueves, 6 de julio de 2017

Forest - Full Circle


Hubo un tiempo en Inglaterra, a fines de los sesenta y principios de la década siguiente, en que todos creían ser caballeros de las cruzadas, pajes de alguna corte medieval o juglares que se sentaban en la mesa redonda del Rey Arturo. Visto de cierta forma suena ridículo y puede ironizarse al respecto, pero la época de oro del folk inglés dejó un verdadero tendal de discos valiosos. De Forest no es mucho lo que se puede decir desde el punto de vista histórico, eran dos hermanos, Adrian y Martin Welham más Derek “Dez” Allenby en mandolina, armónica y percusión. Grabaron dos discos para el mítico sello Harvest, compartiendo grabadora con Deep Purple, Kevin Ayers y Pretty Things, para no hacerla demasiado larga con los nombres.

Lo de Forest tiene algo, un cierto halo de misterio que los diferencia de sus contemporáneos. ¿Será la tan mentada “magia”? ¿Por qué no? Estos tipos creían en duendes, en elfos y faunos y si no creían... te lo hacen creer, lo transmiten y a la perfección. No fueron los inventores del género, quizás esa etiqueta le quede a Incredible String Band o a algún otro, pero ayudaron a definir el sub-género, estaban creciendo en público junto con el resto de sus compañeros y compartían cartel, audiencia y escenarios.

Full Circle, el segundo LP de estudio, tiene una variedad estilística inédita para un género más bien cerrado, poco tiene que ver “Hawk the Hawker”, el primer tema y una de las grandes canciones de la historia del folk inglés, con “Do Not Walk In the Rain”, otro de los grandes momentos, más cantado, con armonías vocales, hermoso acompañamiento de piano y unas guitarras extraordinarias. “Much Ado About Nothing” comparte título con la obra de Shakespeare y deja entrever cuáles eran los intereses temáticos de los miembros de Forest. “Nada es revelado. Incluso las preguntas se ignoran. No esperes respuestas de mí”. Definitivo. “Graveyard”, de cinco minutos y medio, uno de los temas más largos, es un resumen perfecto de lo que podían lograr en sus mejores momentos, con cambios de ritmo, un buen puñado de ideas y arreglos instrumentales interesantes.

Es uno de esos discos que cierran a nivel concepto, incluso la tapa da una idea muy aproximada del contenido de Full Circle. Si te gusta el también llamado acid folk lo vas a considerar imprescindible, si no te gusta dejalo pasar tranquilo y seguí viendo tele. Si no lo conocés, bueno… nunca es tarde.







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