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sábado, 7 de diciembre de 2024

Hellacopters - Veronica Lake




Acá hay un recurso rítmico que está muy bueno. Los dos primeros versos de las estrofas los cantan sobre una base trabadísima, con el baterista haciendo unos redobles rapidísmos, medio al estilo Keith Moon. Entonces cuando se "destraba" y entra el viejo y querido cuatro por cuatro del rock and roll, directamente te asesina.

KISS, o mejor dicho Paul Stanley, hubiese dado su otra oreja (la sana) por esta ametralladora de ganchos. "Veronica Lake", original de New Bomb Turks, una banda que salía por Epitaph, el sello de Fat Mike y no tenía mucho que ver con el resto de los que estaban ahí. 

Ah! Y cuando llega el estribillo, es una especie de liberación inferno-celestial. Son esas cosillas que te da la música. Regalitos. Que en tres o cuatro minutos hacen que la vida sea un poco menos gris.





Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Séptimo disco de estudio de Hellacopters, de covers. Según ellos, la selección tuvo que ver con canciones que todo el mundo debería conocer. Unos losers divinos, yo conocía a cuatro nada más, los ya mencionados, The Humpers, Dead Moon y los extraordinarios The Maharajas.

Head Off
(2008)









martes, 8 de noviembre de 2016

The Who - Odds & Sods


Con todo este nuevo auge de los discos, en donde la gente paga precios ridículos por un LP original, la decisión a tomar muchas veces es la misma; ¿Compro el disco o la reedición en CD? El disco es lindo, tiene la tapa enorme, es un objeto de colección precioso pero… ¿suena mejor? Mas vale no entrar en esa discusión. Las reediciones en CD tienen la enorme ventaja de contar -en muchos casos- con libritos con notas, a veces muy valiosas. En el caso de Odds & Sods el dilema se resuelve fácil porque la reedición del ’98 agrega más de diez temas, yendo incluso tan lejos en la historia de la banda, que hasta hay un single de cuando se llamaban The High Numbers (“I’m the Face”).

Casi no hace falta aclarar que Odds & Sods, aparecido inmediatamente después de Quadrophenia y compilado por John Entwistle, el historiador y archivista de la banda, no es un disco fundamental de la discografía… si no sos fanático. Si te gusta The Who, y se puede asumir que cualquiera que los entendió y se tomó el trabajo de digerirlos será un converso, este compilado es indispensable.

Vale recordar que Who’s Next iba a ser doble, con un concepto muy ambicioso (por no decir delirante) que nunca nadie entendió aparte de Townshend, todos esos temas que quedaron afuera son impresionantes y durante décadas se rastrearon como si del Santo Grial se tratase. Acá hay tres -un par más si contamos los bonus de la reedición mencionada- el poderoso “Naked Eye”, tema que tocaban mucho en vivo a principios de los setenta, la preciosidad filosófica “Too Much of Anything”, una de las baladas más efectivas de la pluma de Pete, cantada de manera sublime por el gran Roger Daltrey y “Pure and Easy”, en donde se vislumbra el concepto que se barajó para el disco con los muchachos meando en la tapa. “Glow Girl”, en una versión ligeramente diferente a la que apareció en The Who Sell Out, anticipa lo que estaba a la vuelta de la esquina, cuando en su coda entonan el inmortal “es un niño sra. Walker, es un niño”, que se retomaría en Tommy. Más o menos de esa época es tambien el brillante “Little Billy”, con Keith Moon rompiéndola atrás de los parches, demostrando que su comprensión de las canciones que le ponían enfrente era única. El disco original terminaba a toda potencia, de la mano de “Long Live Rock”, ideal para hacer guitarras aéreas. Entre los más destacados “temas nuevos” se puede citar la versión de los Stones de “Under My Thumb”, cuando habían decidido grabar versiones para solidarizarse con la caza de brujas drogona que estaban sufriendo las Majestades Satánicas. La arrolladora versión de “Baby Don’t You Do It” de Marvin Gaye, otra oportunidad de lucimiento para Moon, que se vuelve loco, sin perder en ningun momento el control.

Como bien dijimos, si te gusta The Who, te ponés la remerita con el logo y te hacés el mod, podés dejarlo pasar. Si los amás de verdad este disco es para vos.







Escuchar en YouTube o en Spotify.







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The Who - Meaty, Beaty, Big & Bouncy
The Who - Who's Missing




martes, 16 de diciembre de 2014

Harry Nilsson - The Point! [banda sonora oficial]


Si a los niños de las escuelas primarias les hicieran ver The Point!, probablemente el mundo empezaría a ser un lugar menos inhóspito. ¿De qué va el asunto? Muy simple, en un país en donde todas las personas, los edificios y hasta los objetos terminan en una especie de flecha puntiaguda, nace un niño llamado Oblio, que tiene la cabeza redonda. Los pequeños burgueses asustados lo toman como una amenaza, nuestro protagonista es desterrado y obligado a marcharse al bosque Pointless (“sin punta” o también “sin sentido”) acompañado de su fiel ladero, el perrito Arrow (“flecha”, por supuesto). Después de pasar por un buen puñado de desventuras y de conocer a unos personajes tan extraños como tiernos, Oblio se da cuenta de que no hace falta ser igual a todos para poder formar parte de un grupo, sociedad o como se le quiera llamar. Algo así como un The Wall sin anti-depresivos.

La banda sonora corrió por cuenta de un inspiradísimo Harry Nilsson, quien escribió todas las canciones (y también la música incidental) para la ocasión. Nilsson estaba en el pico de su popularidad y nivel artístico, lejos del reviente al que sometería su maltrecho cuerpo y que lo llevaría en unos pocos años a perder su voz, fortuna y talento.

El disco empieza con “Everything’s Got ‘em”, en donde Nilsson introduce el conflicto, como te enseñaban en el colegio; la introducción. Se funde en seguida con una narración (“The Town”) en donde se cuenta lo que pasa con el pequeño Oblio, de cómo la madre le hizo un sombrerito con punta para que nadie se dé cuenta de su “defecto”. Las narraciones están intercaladas con canciones y acá hay varias de las indelebles de la pluma de Mr. Nilsson, como “Me and My Arrow”, “Poli High”, la super clásica “Think About Your Troubles”, de la que se han hecho varias versiones, “Life Line” y “Are You Sleeping?”, esta última una de las más hermosas y recordadas de este compositor, hoy en día relativamente olvidado. A pesar de su amistad con los Beatles, fama de celebridad fiestera y sus legendarios “reventones” con Alice Cooper, Keith Moon, Lennon y toda la mafia que iba a Los Angeles, sin saber cuántos días iban a pasar sin dormir.

Quizás la música de Nilsson en general y la de The Point! en particular sea demasiado tierna, naïf y edulcorada para los tiempos que corren, en donde tenemos el metal más extremo y los cantautores más descarnados, que tienen más que ver con la miseria y decadencia que vivimos a diario. Será cuestión de cada uno decidir que lugar le otorga a Harry Nilsson. Acá lo tenemos bien alto en el pedestal de héroes.







Escharlo entero en YouTube o en Spotify.

LINK A LA PELÍCULA ENTERA.






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Harry Nilsson - Skidoo
Harry Nilsson - Son of Schmilsson
Van Dyke Parks - Songs Cycled



lunes, 12 de junio de 2023

5 Canciones 5: Hawkwind, Inspiral Carpets, Rita Lee, M. Ward y The Who


Shot Down In the Night
Hawkwind

¡Qué buena etapa esta de Hawkwind! Era la época de Quark, Strangeness and Charm, PXR5 y 25 Years On. Este último salió bajo el seudónimo Hawklords, por razones contractuales. Son discografías que te llevan una vida para recorrerlas, conocerlas y enterarte de los recovecos, los rincones menos frecuentes. Acá hay un pulso punk rock, claramente adaptándose a los tiempos que corrían, cosa que nunca fue un problema para los Lores del Espacio. El trip espacio-temporal sigue ahí, presente, ineludible.

Aparece originalmente en: Live Seventy Nine (1980)

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Keep the Circle Around
Inspiral Carpets

El teclado Farfisa es lo primero que llama la atención en el sonido de Inspiral Carpets. ¿Sabían que Noel "cejita junta" Gallagher vino a Argentina con ellos, antes de pegarla con Oasis? Hay una cosa sensible (en el mejor sentido de la palabra) en ellos también, muy a flor de piel. ¿Drogas duras? Probablemente. "This Is How It Feels to Be Lonely", del primer disco de estudio, otro ejemplo. Acá dice algo así como "podés ver en mi interior que hay algo que está cayendo".

Aparece originalmente en: Plane Crash (EP 7'' 1988)


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Agora só falta você
Rita Lee & Tutti Frutti

Murió Rita Lee, ahora empiezan a aparecer fanáticos por todos lados. No hay que preocuparse, siempre pasa. Y los que la conocíamos, de repente nos acordamos de escuchar sus discos viejos. Todos tenemos nuestra boludeces. Fruto Proibido vendría a ser algo así como el Ziggy Stardust del rock de Brasil. Está grabado, tocado y compuesto como cualquiera de los grandes discos del primer mundo, hemisferio norte o como gustes llamarle. Pero claro... es en portugués. La ex-cantante de Os Mutantes sabía muy bien lo que hacía. Y elegía muy bien sus compañías.

Aparece originalmente en: Fruto Proibido (1975)

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Stars of Leo
M. Ward

Manejando muy bien la delgada línea que divide modernidad de tradicionalismo. Balance que M. Ward maneja con maestría. A la hora de los bifes, es su gran virtud. Por un lado es una suerte de Buddy Holly moderno. Pero un tema como "Stars of Leo" nunca podría haber estado en un disco grabado en los cincuenta. En los sesenta tampoco. Ojo. Él también formó ese dúo con Zoey Deschanel... ¿se acuerdan de She & Him? Extraordinarios arreglos, podría ser un tema navideño, sin ese costado medio bobo que tienen los villancicos.

Aparece originalmente en: Hold Time (2009)


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How Many Friends
The Who

El último gran disco de los gigantescos The Who. Acá se termina un reinado histórico. Porque después viene Who Are You, que es donde se empiezan a ver las grietas. Muere Keith Moon y ahí se firma el certificado de defunción definitivo. The Who By Numbers quizás sea el disco más personal desde el punto de vista lírico. Se ve que Townshend estaba pasando por un momento de angustia, soledad y cuestionamientos. Como sea... ¡qué pedazo de canción! Cuando Daltrey grita las palabras del título es imposible no conmoverse. ¿Y qué me dicen del cierre del estribillo? Con ese contraste brusco, de la rudeza a la dulzura total. "¿Cuantos amigos tengo en realidad? ¿Que me aman, me quieren y me aceptan como soy?".

Aparece originalmente en: The Who By Numbers (1975)

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lunes, 18 de noviembre de 2024

5 Canciones 5: Cruzados, Paco de Lucía, John Lennon, The Del Fuegos y The Bevis Frond


Young and On Fire
Cruzados

La batería sola, al mejor estilo "Pretty Woman", recurso que suele funcionar. Entra el cantante sacando pecho y en seguida el coro, que es el gancho de la canción. Son truquillos de composición que no fallan. Los Cruzados, al igual que un millón de bandas, eran de Los Angeles y sus integrantes eran chicanos. Tito Larriva, "Chalo" Quintana y Tony Marsico eran hijos de inmigrantes mexicanos. Igual no hay una sola ranchera en todo el disco, el segundo que hicieron, después del debut -homónimo- del '85.

Aparece originalmente en: After Dark (1987)

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Reflejo de la luna
Paco de Lucía

Qué antiguadad esos discos que "explican" a qué género pertenece una composición. Acá dice granaina al lado del título, que no tengo ni la menor idea de lo que es. Tratándose de Paco de Lucía más o menos uno puede intuir de dónde viene la mano. España, toreros, influencia enorme de la cultura árabe. Acá hay sangre, derramada, volcada, consumida y regurgitada. Un ejemplo de que el virtuosismo no siempre es una cagada. Otra antigüedad, ya que estamos.

Aparece originalmente en: Fuente y caudal
(1973)

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Nobody Knows You When You're Down and Out
John Lennon

Todos escuchamos alguna vez hablar del fin de semana perdido de John Lennon. Yoko le pidió un respiro y lo mandó a Los Angeles, en donde el beatle se dedicó a reventarse con sus amigotes drogones. Alice Cooper, Harry Nilsson (quién perdió ahí su voz para siempre) Keith Moon, Ringo y varios más que iban y venían. Se ve que estaba dolorido porque Walls and Bridges tiene algunas de las grandes canciones de "corazones rotos" de su pluma. La parte en que cambia y grita es impresionante. Cien por ciento Lennon. Único.

Aparece originalmente en: Walls and Bridges (1974)

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Name Names
The Del Fuegos

Estos son de Boston y se las arreglaron para grabar cuatro discos muy buenos en la segunda mitad de la década del ochenta, dentro de lo que podríamos considerar rock de raíces. Decendientes de Springsteen, digamos. Tom Petty, Mellencamp, Mink DeVille, Long Ryders y la lista podría extenderse. Dan Zanes tiene una voz particular, reventadísima, puede costar un poco al principio, en ciertos casos queda bien y creo que este es uno de esos casos.

Aparece originalmente en: Stand Up (1987)


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Cruel World
The Bevis Frond

Millonésimo disco de estudio de Bevis Frond, que en realidad es la máscara que elije el gran Nick Saloman para no ponerse tan al frente. Uno de esos eternos tímidos atiborrados de talento. White Numbers tiene la particularidad de ser un LP triple (TRIPLE!) en plena época de streaming, descargas y la concha de su hermana. Una forma de ir contra la corriente, quizás. Acá hay melancolía... ¡y guitarras!

Aparece originalmente en: White Numbers (2013)


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martes, 11 de agosto de 2009

John Lennon - Rock 'n' Roll

Vilipendiado cruelmente al momento de su aparición, Rock ‘n’ Roll, el disco de versiones de clásicos de rock fifties de Lennon, ha recibido últimamente su justa reivindicación. Para colmo de males, cuando salió por primera vez a la venta, fue editado en las peores condiciones, con un pobre arte de tapa y a un precio irrisorio. Es de entenderse, se suponía que cada lanzamiento de los ex-Beatles tenía que expandir las fronteras de lo conocido, llevar el estado de las cosas a un nuevo extremo y sacudir los cimientos mismos de la civilización tal y como la conocemos.

Pero un disco de versiones tiene que ser visto como lo que es, un momento de distensión, de diversión y un homenaje (mas o menos respetuoso según el caso) a los artistas que marcaron un antes y un después en una carrera o -incluso- en una vida. Si lo vemos por ese lado el intento de Lennon sale airoso por donde se lo mire.

La génesis de Rock 'n' Roll es bien terrenal; todo empezó con un juicio por plagio. En este caso parece que "Come Together", la canción/himno que abría el majestuoso Abbey Road, se parecía demasiado a "You Can’t Catch Me" de Chuck Berry. El arreglo para no llegar a tribunales fue que Lennon grabara una versión. Las sesiones transcurrieron en medio del muy comentado “fin de semana perdido”, que no era otra cosa que parrandas interminables en Los Angeles con sus amigotes de turno, entre los que se contaban Harry Nilsson, Ringo, Keith Moon e incluso Alice Cooper. En la producción de algunos temas participó Phil Spector, pero después de más y más embrollos legales, sólo cuatro de las grabaciones acabaron formando parte de la placa. Pero lo que cuenta es que escuchar al "Beatle John" haciendo sus canciones favoritas de su infancia y adolescencia es todo un placer. Lennon siempre fue un eximio cantante de rock básico, el primigenio, el que dio origen a todo, como ya había demostrado en "Slow Down", "Dizzy Miss Lizzy", "Polytheme Pam" y tantos otros junto a los Fab Four.

Es imposible no imaginarlo cantando "Peggy Sue" de su héroe Buddy Holly con una sonrisa de oreja o oreja. O muriéndose de risa luego del Elvis medley de "Rip It Up" y "Ready Teddy", que seguramente salieron sin el menor esfuerzo. Acá es donde aparece por primera vez el "Stand by Me" que todo el mundo conoce, en donde Lennon grita con alma y vida en las notas altas, apropiándose de la canción, sufriendo por su amor eterno, Yoko, por supuesto, de quien estaba distanciado en aquel momento. La producción de Spector es un éxito indiscutido en esta canción particularmente, agregando cuerdas que subrayan la tensión inherente a esta joya de la pluma de Lieber / Stoller. De más está decir que la versión superaría ampliamente en popularidad a la de Ben E. King, que era la original.

Hoy en día, apartado de todas las circunstancias históricas que rodearon su concepción, Rock ‘n’ Roll suena fresco, desinhibido, con un joie de vivre contagioso y admirable a la vez. Una prueba clara del inmenso talento de Lennon que, incluso divirtiéndose, puede lograr momentos de inmensa trascendecia. ¡Rock ‘n’ Roll!








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David Bowie - Pin-Ups
Siouxsie & the Banshees - Through the Looking Glass
The Church - A Box of Birds



miércoles, 11 de junio de 2025

5 Canciones 5: The Pogues


On the Sunny Side of the Street

Si los ves a Shane MacGowan en el video de "What a Wonderful World", versionando -totalmente en pedo- a Louis Armstrong al lado de Nick Cave, este título no va. Se ve que mucho sol tomado no había por aquel entonces. Acá produce el gran Joe Strummer, que no debe haber hecho mucho más que mamarse con los muchachos y contar anécdotas. Este es de esos temas alegres que a ellos les salían tan bien, para bailar enloquecido. Y la letra es de una ternura conmovedora, un costado que no siempre sacaban a relucir y pocos saben mostrar sin quedar cursis o sensibleros.


Aparece originalmente en: Hell's Ditch (1990)

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Rainy Night In Soho

Uno de los grandes clásicos pogueanos sale originalmente en Poguetry In Motion, EP en medio de los dos discos indispensables que hicieron: Rum, Sodomy & the Lash y If I Should Fall from Grace With God. Sería un buen ejemplo de cómo cantar un tema que en otras manos (otra garganta) caería en una categoría más bien... dudosa. Y la letra es poesía pura, la gran virtud de MacGowan, pintar una situación, observando y dejando que su enorme corazón se asome entre la mugre y los galones de escabio. Se puede poner el lado de "Fairytale of New York".


Aparece originalmente en: Poguetry In Motion [EP]
 (1986)

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Her Father Didn't Like Me Anyway
Shane MacGowan and The Popes

Fué a buscar una al arcón de los recuerdos, para su primer disco solista. Este es un tema de The Humblebums, la banda pre-fama de Gerry Rafferty. Sí, sí, el de "Baker Street". De más está decir que le pone su sello, que no es otro que su maltratadísimo instrumento; su voz. ¿Qué pensarán los jueces esos que suelen poner en los concursos de la tele? Me encantaría ver sus caras. Esto sí que sería la exageración de lo que inventó Dylan; cantar mal y sonar bien. O mejor dicho: no hacen falta acrobacias vocales para contar una historia. Como prefieran.


Aparece originalmente en: The Snake (1994)

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Tuesday Morning

Desolación, tristeza, incertidumbre. El protagonista no sabé que hacer y tiene el corazón partido en mil pedazos. Las temáticas habituales de The Pogues. Con una pequeña salvedad; acá ya no está Shane MacGowan y uno podría pensar que es The Doors sin Jim Morrison o The Who sin Keith Moon (perdonen pero es así) y sin embargo no, la cosa sale adelante con admirable decencia. El que se calza los zapatos es "Spider" Stacy y se la recontra banca. Y este es un verdadero temazo.


Aparece originalmente en: Waiting for Herb (1993)


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Thousands Are Sailing

Esto sería lo que los hacía únicos. No se me ocurre otra banda capaz de pelar joyas como esta. "Wildcats of Kilkenny" o "Kitty" podrían ser ejemplos. 
Son temas que podrían haber sido cantados hace quinientos años. ¿Habría un estudio del folclore europeo acá? ¿O les salía espontáneo? Como sea, acá están y estarán para siempre, por suerte en esta época se podía grabar y dejar la huella imborrable en la historia. Que fué lo que hicieron los Pogues.


Aparece originalmente en: If I Should Fall from Grace With God (1988)


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lunes, 22 de diciembre de 2014

Los Gatos - Esperando a Dios




Esta la conozco de cuando tenia menos de quince años. Tarde, mucho más tarde me enteré quiénes eran Los Gatos, qué habían hecho, qué temas había en los discos, etc.

Pero esta es una canción perfecta desde cualquier óptica, es cuando el rock intenta ser religioso, metafísico o como quieran llamarle... y lo logra, con creces.

Qué quiere decir Nebbia en la letra no es muy claro, de hecho la letra me parece bastante... dudosa, pero la melodía y la forma en que la canta es la clave acá; todas las dudas existenciales y la búsqueda de respuestas que tiene que tener una canción se transmiten gracias a eso. El órgano (de dos mangos seguro) los coros, los redobles a lo Keith Moon en el estribillo.

Tiene TODO lo que tiene que tener y todo puesto en el lugar exacto.






Escuchala en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Para mi gusto en los discos de Los Gatos hay tantos aciertos como errores, temas enormes al lado de temas completamente olvidables. "Esperando a Dios" aparece en el segundo LP de estudio de la banda.
Seremos amigos  (1968)





domingo, 5 de febrero de 2012

The Damned - The Black Album


Cuando uno se pone a pensar en todo lo que hizo está gente y en la manera en que lo hicieron, no se puede menos que sacarse el sombrero. Sacaron uno de los primeros discos punk con Damned, Damned, Damned, inventando a la pasada el hardcore, se pelearon, se volvieron a juntar casi en seguida, grabaron un disco producidos por Nick Mason de Pink Floyd (porque Syd no estaba disponible, claro) y fueron los primeros en mezclar punk con psicodelia y rock de garage en el fantástico Machine Gun Etiquette. ¡Ah! Y dejaron un tendal de simples y caras “B” que son una verdadera delicia. ¿Lo mejor? Todo eso pasó en menos de… ¡Tres años! Los muchachos vivían de manera intensa por lo visto.

Los Damned son una banda que lo tiene todo. Un cantante con una personalidad avasallante como Dave Vanian no se encuentra todos los días, a mitad de camino entre un vampiro y un crooner de los de antes. Captain Sensible es un guitarrista (originalmente bajista) muy bueno y notable compositor, no es más reconocido por borracho, por cagarse en todo y por jamás tomarse en serio nada. Y en la batería está Rat Scabies, algo así como el sucesor generacional de Keith Moon, con todo lo que eso implica.


Portada de ciertas ediciones
Para grabar The Black Album se fueron a la campiña inglesa, completamente inmersos en un mundo hecho a medida, con sus ácidos y sus porros y le dieron rienda suelta a todas sus obsesiones, caprichos y excentricidades. Por supuesto, tenían canciones, unas canciones invencibles. En el disco no faltan esos temas trasheros a pura mugre que siempre les sentaron tan bien, acá esa veta está representada por "Drinking About My Baby" o "Hit or Miss". La vuelta de tuerca venía por otro lado, por esos temás muchos más elaborados, psicódelicos, casi progresivos. "Wait for the Blackout" es uno de esos, el primer tema y cuesta creer que esta es la misma banda de "New Rose" y "Neat, Neat, Neat" pero a la vez sí, siguen siendo ellos, no pierden identidad. Por más que a ellos no les gustaba y en la edición original decía “sobreproducido por Hans Zimmer” hay un tema que es clave y es "The History of the World (Part 1)", épico, con un buen torbellino de ideas repartido con buen gusto, garra… no le falta nada. En principio fue un disco doble y la cara tres cerraba con el capricho más pretenciosamente adorable de toda la carrera de los Damned; "Curtain Call" en donde mezclan de todo y se dan el gusto de ponerse épicos descaradamente… ¡Hasta música clásica meten en la ensalada!

Casi está de más decir que el Black Album no fue del todo comprendido al momento de su lanzamiento, ni por la crítica ni por los punks acérrimos que estaban lejísimos de poder entender algo tan ambicioso y desprejuiciado como esto. Los Damned avanzaban mucho más rápido que el resto. Vale la pena recordar que ellos fueron prácticamente los únicos que se pudieron adaptar al cambio de década y lo hicieron con estilo, con discos tan buenos como Strawberries o Phantasmagoria. Los Damned: una nota al pié en el libro de la historia oficial pero como todos sabemos… la verdadera historia es otra.








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The Damned - Damned But No Forgotten
Naz Nomad & the Nightmares
The Damned - Grave Disorder




martes, 12 de abril de 2022

The Who - Tommy


Lo primero que llama la atención es el lugar preponderante que ocupan las guitarras acústicas. En "Underture" están todos los temas que van a aparecer más adelante, a lo largo de la obra. Claro, es una ópera rock y en las oberturas tradicionales se exponen también los motivos principales. Y no hay voces, acá hay muy pocas.

Si bien la primer ópera rock fue S.F. Sorrow de los Pretty Things, los Who ya habían sido pioneros en el asunto con "A Quick One (While He's Away)", uno de los temas del segundo LP de estudio, cuando viendo que se quedaban cortos en cuanto a duración, decidieron armar ese Frankenstein musical.

“Es un niño Ms. Walker, un hijo”. Clásico. ¿De qué va el conflicto? Es rebuscado pero vale la pena hacer un intento de resumen. Un niño abusado se vuelve ciego, sordo y mudo, como escudo para poder sobrellevar la tragedia. Más adelante demuestra ser una suerte de mago de los flippers. Su impresionante habilidad lo convierte en un ídolo de masas y hasta llega a fundar su propia iglesia. Como el noventa por ciento (o más) de la producción artística de la humanidad, es un reflejo, hay mucho de auto-biografía y exorcismo de demonios en Tommy, el disco que convirtió a The Who en super-estrellas, casi de la noche a la mañana.

Merecidamente. En Tommy se alinean todos los planetas. Pete Townshend con la pluma afiladísima, convirtiendo el dolor en humor, pocos mencionan la enorme cuota de humor que derrochan estas canciones. ¿Habrá algo más doloroso que el abuso sexual de un menor? Probablemente no. ¿Cómo tratan el tema los Who en Tommy? Con "Uncle Ernie" y "Fiddle About", dos de los temas más divertidos e irónicos del catálogo de la banda inglesa. Hay cuelgue y psicodelia pero sobre todo rock, mucho rock. "Amazing Journey" y "Sparks", que en vivo se extendían por más de diez minutos, en zapadas de altísimo vuelo, son ejercicios de creatividad impresionantes. Es una banda llevando al extremo un formato, un género. Sin caer en ciertos excesos que más tarde terminarían apareciendo en el rock, casi por decantación. Otra gran virtud de Tommy es que, podés no tener la menor idea del enorme y agobiante andamiaje conceptual, e igual pasarla veinte puntos. Simplemente escuchando la música. El sonido de la voz humana incluso, sin saber qué es lo que canta Roger Daltrey, acá es donde finalmente encuentra su voz como cantante, pasando del susurro y la dulzura al aullido estridente, sin mayor dificultad. Entendió todo y cantó partes que Townshend ni en sueños hubiese podido interpretar. Ni hablar de Entwistle y Keith Moon, dos tipos con quienes, si te gusta escuchar rock, no te vas a aburrir jamás.

Hasta el cover de Sonny Boy Williamson cae como anillo al dedo, "Eyesight to the Blind", irreconocible con respecto al blues original. Acá está el Padre Nuestro del rock ‘n’ roll, en "We’re Not Gonna Take It", el momento epifánico de la obra, aquello de “a través tuyo comprendo la música, con vos entiendo la historia…” que en realidad aparece primero en "Go to the Mirror!" y después se repite, con otro nivel de intensidad.

Quizás se puede reprochar que algunos temas o los "separadores" musicales, no tienen más función que ayudar a cerrar el concepto, pero en todos hay algo que vale la pena escuchar, algún detalle que confirma que esta era una banda que se estaba prendiendo fuego al momento de registrar estas canciones. ¡Y todavía estaban por venir Who's Next y Quadrophenia!







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The Who - Live at the BBC
The Who - The Who By Numbers
The Who - Live at the Isle of Wight Festival 1970




miércoles, 8 de febrero de 2023

5 Canciones 5: Nada Surf, Wire, Freddie King, Ray LaMontagne y Eddie and the Hot Rods


Armies Walk
Nada Surf

El principio es un homenaje a The Who, a Keith Moon. Después va a parar a otro terreno, a uno más propio. La voz del cantante tiene algo único, es femenino y tiene un tono agudo, alto. La estrofa arranca suave, con unos acordes de guitarra apenas sugeridos, cosa que hace que el estribillo realmente estalle. Llegando al final el baterista se aferra al ride (la campana o como prefieras) con firmeza, como para ir tirandosé de un edificio, manejando por una autopista en contramano o robar un banco.

Aparece originalmente en: The Weight Is a Gift (2005)

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Map Ref. 41°N 93°W
Wire

Tercer disco de Wire, obra maestra, al igual que los dos anteriores. En 154 hay momentos de una oscuridad impresionante, pocas han llegado a lo que hicieron estos tipos, tanto antes como después. Este tema es rarísimo, es nervioso, para nada amable, pero sin embargo tiene un costado pop innegable. Desde el título ya es una genialidad, son coordenadas. Párrafo aparte para la letra: "Interrumpiendo mi fluído de pensamiento, líneas de longitud y latitud definen y refinan mi altitud". Maestros. YouTube me acaba de notificar que hay una versión muy buena de My Bloody Valentine.

Aparece originalmente en: 154 (1979)


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Wide Open
Freddie King

¿Se acuerdan de "El Tropezón" en aquel disco de Pappo? La original era de este muchacho, "The Stumble". ¡Qué mal envejeció Blues Local, por cierto. Nos vamos por las ramas. De los reyes, Freddie es quizás el menos famoso. Están B.B. King y Albert King, no se si son parientes, no creo ni importa. Otro instrumental, con una onda medio James Brown, trompetas respondiendo como latigazos a la guitarra. Funky, marchoso, bailable... como gustes.

Aparece originalmente en: Freddie King Is a Blues Master (1969)

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Smashing
Ray LaMontagne

El Van Morrison de la generación iPhone. No. Eso suena feo y un poco injusto para con el pobre Ray. Este tema tiene un costado cósmico, como suele pasar en la obra del cantautor de Nashua, en New Hampshire. Canta en una especie de susurro, como si te estuviera hablando al oído, a veces en falsetto. Los arreglos están pensandos, producidos, cuándo cantar de tal forma, cuándo cambia la batería y aparecen las cuerdas o teclados (sintetizadores) para marcar un acento o cierta sección del tema.

Aparece originalmente en: Supernova (2014)


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Beginning of the End
Eddie and the Hot Rods

¿Quién es el que aparece en la tapa? ¿El baterista? Nevermind... Estos tenían más que ver con Dr. Feelgood que con el punk rock con el que se los terminó identificando. En realidad estaban todos más o menos en la misma. Querían vértigo, tenían las pupilas dilatadísimas y tocaban con cierto nivel de destreza. En este temazo hay que hacerle un monumento al baterista, por quedarse quieto, por entender a la perfección la canción, por subir y bajar cuando hace falta. Y a ESE ritmo. Ocho minutos y fracción. Épico.

Aparece originalmente en: Life On the Line (1977)

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domingo, 6 de julio de 2025

Pete Townshend - Who Came First


Hubo unos años en que fué el artista a seguir, el tipo que había que tener en cuenta, marcaba tendencias, explotaba en inspiración y le brotaban canciones por cada poro de su cuerpo. Podríamos decir que desde el '67 a mediados de la década siguiente, su obra fué de un nivel de vuelo y trascendencia pocas veces alcanzado, antes y después. Discográficamente podríamos situar ese período de gracia a partir de "A Quick One (While He's Away)", la mini-opera concebida para llenar el espacio que faltaba llenar el segundo de The Who (*) hasta Quadrophenia y The Who By Numbers. 

Además laburaba y mucho. Aquel axioma que reza que a la inspiración hay que condimentarla con transpiración, aplica a Pete Townshend cien por ciento. Vale recordar que para grabar Tommy tenían que desarmar la batería todos los días porque no tenían un mango y cuando finalmente sale a la calle el trabajo, los tipos se convierten en millonarios casi de la noche a la mañana. Eso podría haberle jugado en contra. Todo lo contrario. Él quería más. Estaba lleno de inquietudes, ideas y claro, recursos para llevarlas a cabo. 

En este caso no pudo ser. En el '70 no hay disco nuevo de The Who, está Live at Leeds, un ejemplo de cómo se debe hacer un álbum en vivo, de modo que nuestro héroe había acumulado demos, letras y delirios. Quería que el próximo fuese todavía más ambicioso que Tommy e incluso el proyecto tuvo nombre; Lifehouse. Nadie pudo captar la idea, él tampoco lo tendría del todo claro a lo mejor, sus compañeros lo miraban con cara de "che, hacete otra vez el helicóptero, dale" y le pedían que bajara a tierra. ¿El resultado? Nada menos que Who's Next. El disco que tiene "We Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley" y "Behind Blue Eyes", ya con eso no hay mucho más que agregar. Como todo fan de The Who debería saber, al bueno de Pete le quedaron muchas canciones afuera de esa obra maestra. Varias fueron a parar acá, al primer solista de cualquiera de los cuatro magníficos, de ahí viene el título; Quién llegó primero. Que a su vez es un double entendre picante, Quién acabó primero.

No se puede dejar de mencionar a Meher Baba, el gurú espiritual de Townshend, equivalente al Maharishi de los Beatles. Por suerte no se puso pesado y el costado espiritual va a parar a las letras, no dejan de ser canciones. Serían canciones de The Who sin Keith Moon, con todo lo bueno y lo malo que eso puede implicar. Para quien busca variedad y quiere saber qué pasaba paralelamente, en las carreras solistas hay una suerte de historia alternativa. En el caso particular de Townshend la cosa vale la pena, en serio. 

(*) Happy Jack (en USA) A Quick One (UK) No son pocos los que dicen que el Rolling Stones Circus no se editó en su momento por la notoria "pasada de trapo" que les pegaron los Who al resto de las bandas, sobre todos a los propios Stones. Salió mucho más tarde y verlo hoy no hace más que confirmalo.




Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:

The Who - 30 Years of Maximun R&B
Pete Townshend - All the Best Cowboys Have Chinese Eyes
Pete Townshend - Scoop 3





jueves, 27 de febrero de 2025

5 Canciones 5: Cheap Trick


Alive

No es fácil venir con ejemplos de bandas que hayan durado tanto tiempo y que conserven el sonido ese inexplicable. Vendría a ser algo así como el Hambre de Gloria, la Juventud Eterna o La Llama Inextinguible. Cheap Trick lo tiene y acá tenés una prueba concreta. Este TEMAZO de The Latest suena con la frescura de una banda de pibes de veinti-tantos. Gancho, onda, fuerza y la característica única de estos muchachos; en un momento hay un cambio inesperado que lleva la canción a otra esfera, un nuevo nivel. Con un cantante como Robin Zander todo es posible.

Aparece originalmente en: The Latest (2009)

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I Didn't Know I Had It

Woke Up With a Monster vendría a ser algo así como el intento grunge de la banda de Rockford, Illinos. Como les pasó a muchos que venían desde antes de Pearl Jam, Soundgarden y compañía, había que adaptarse al cambio. En realidad en este caso el único tema que puede tener algo que ver con Seattle y sus cloacas es el del título. El resto; classic Cheap Trick. "I Didn't Know..." es de esas baladas lennonianas típicas... hasta que llega el puente, por supuesto. Ahí está todo, la magia... intacta.

Aparece originalmente en: Woke Up With a Monster (1994
)

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Everything Works If You Let It

De la época de Dream Police y se nota. Hecho originalmente para una película, termina saliendo en este EP de cuatro temas, con el obligatorio cover beatle ("Day Tripper") y el agregado de un siete pulgadas con dos versiones de este temazo. La melodía del estribillo va encima del mismo riff con que empieza, un monstruo venenoso que tiene la influencia de The Move y esos temas pesados de Shazam o Looking On. Roy Wood es influencia reconocida, se pueden chequear versiones de "California Man" o "Brontosaurus".

Aparece originalmente en: Found All the Parts [EP] (1980)


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Invaders of the Heart

En Next Position Please está el gran Todd Rundgren como productor, alianza que no fué del todo exitosa, el disco suena raro y según Rick Nielsen "... en Bearsville (*) nos aburríamos mucho porque Rundgren tardaba mucho para todo y además había que mirar lo que elegía Bun E. en la tele". Y hablando de Bun E. Carlos, el histórico baterista / oficinista, acá se da el lujo de sacar el Keith Moon que todos tenemos. En un tema que vendría a ser un claro homenaje a "My Generation". Pero con melodía.

(*) vendría a ser el equivalente al Paisley Park de Prince o Neverland de Maicol.


Aparece originalmente en: Next Position Please (1983)


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You Let a Lotta People Down

Acá habían puesto mucha energía y tenían unas canciones extraordinarias. Pero era el LP de estudio número trece y al Diablo no se le pasó por alto el detalle. Sale por un sello muy chiquito que quiebra justo en ese momento, o sea que no hubo promoción, distribución, ni nada de lo que habitualmente hace un sello discográfico. Además el homónimo del '97 (como lo conocemos los conversos) rockea endemoniadamente, como nunca. Y sino corroboren lo que sucede al final de esta sacudida violenta. Habíamos dicho que Satán metió la cola...

Aparece originalmente en: Cheap Trick [13er.. LP] (1998)


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viernes, 9 de enero de 2015

The Who - The Kids Are Alright




Dicen que a Pete Townshend nunca le gustó pero yo tenía diecisiete años cuando una novia me regaló la caja Thirty Years of Maximun R&B de The Who y no lo podía creer. Al principio no entendía nada y sólo escuchaba el primer disco, el que tenía los temas que más se parecían a los Beatles, que, por aquel entonces eran casi mi único punto de referencia.

Este tema me hizo empezar a entenderlos de a poco, era parecido a los Beatles (¡esas armonías vocales!) pero estaban los elementos típicos de The Who también; la angustia adolescente tan bien retratada, la batería enloquecida del enorme Keith Moon, los acordes violentos de Townshend... era un punto de partida perfecto.

Todavía hoy escucho este tema y no lo puedo creer, son tres o cuatro acordes, un estribillo super pegadizo, un puente antes... power pop de alto vuelo. Infalible.






Escuchala en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Fue uno de los primeros singles pero también aparece en el primer LP de estudio, en la edición británica del disco, que tenía otra tapa y la lista de temas ligeramente alterada (práctica muy frecuente en aquellos días).
My Generation  (1965)