5 Canciones 5: The Rain Parade, Traffic, Primal Scream, Edwyn Starr y Strawbs

You Are My Friend
Rain Parade

En CD siempre lo vas a ver emparejado con Emergency Third Rail Power Trip, el primer larga duración de Rain Parade, así que ahí tenés todo lo que grabaron con Dave Roback, líder espiritual del grupo, ex-Opal y más tarde parte de Mazzy Star, con Hope Sandoval. Si tenés que mostrarle a alguien de qué se trata el paisley underground, un movimiento en donde en realidad todos eran distintos, no sería mala idea ponerle ''You Are My Friend'', encargado de abrir el debut, en formato EP / mini-álbum. El regreso de las guitarras al underground, que en unos añitos haría explotar Nirvana. 

Aparece originalmente en: Explosions in the Glass Palace (1984)
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Rainmaker
Traffic

Tema místico. Ya el título nos dá una pista, es un hechicero, un hacedor de lluvia. Sirve para mostrar lo que era Traffic, sobre todo en aquellos años en que ya tenían ruta encima. Mezcla de géneros, prog-rock, folk inglés y jazz fusión, con instrumentos de viento, esto último un elemento distintivo y poco habitual. Steve Windwood, que estampa su firma acá junto a Jim Capaldi (batero multi-talento) apenas había pasado los veinte acá y ya era un personaje establecido en la realeza del rock británico.

Aparece originalmente en: The Low Spark of High Heeled Boys (1971)
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Swastika Eyes
Primal Scream

XTRMNTR fué un disco rebelde, agitador, llevaron lo que habían hecho una década antes a un lugar que no había sido visitado. En Screamadelica había una versión de los 13^th Floor Elevators y en algunos temas, una cosa medio Stones. Rock en actitud y atrevimiento. Acá también con guitarras en once, así que en varios temas lo llaman a Kevin Shields, el capo de My Bloody Valentine, que de mugre y distorsión debe saber bastante. Esta sería la versión más electrónica, mezclada por los Chemical Brothers y con un video inolvidable.

Aparece originalmente en: XTRMNTR [Exterminator] (2000)
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I Can't Replace My Old Love
Edwyn Starr

'War... CHAN-CHAN.... what is it good for?' denunciaba el hitazo que dá título al tercer larga duración de Edwyn Star, aparecido en el mítico sello Gordy, de Motown Records. El resto de los temas estaban a la altura, por suerte. El protagonista decide ser un hombre y dejarla ir, a pesar de que él todavía la quiere y tiene el corazón hecho pedazos. A pesar de la temática meláncolica, es rápido y bailable. Escrito por el equipo del sello, entre ellos Harvey Fuqua, que había sido miembro de los Moonglows.  

Aparece originalmente en: Wat & Peace (1970)
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Keep the Devil Outside
Strawbs

Increíblemente, este temazo fué dejado afuera de From the Witchwood y terminó en la cara B de un single. De la época del tercero de estudio de Strawbs, que también fué el último con Rick Wakeman, antes de pasar a la fama con Yes y The Fragile. Produce Tony Visconti. Arranca delicado, con una acústica para romper en un folk-rock agitado, duro, bien directo. Como dato de color, varios miembros de esta banda habían hecho The Magic Shoemaker, de Fire, una de las primeras óperas rock. Que no escuchó nadie, pero esa es otra historia. 

Aparece originalmente en: From the Witchwood (1971)
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5 Canciones 5: Heavy Psych, vol. III

We Are Not Dead... Only Sleeping
Hawkwind

¿Hablamos de vigencia o simplemente de tozudez? Un poco de las dos cosas podría ser... ¿Por qué no? Pero si hablamos de heavy psych no podemos pasar por alto a Hawkwind, sería una omisión fiera. Para All Aboard the Skylark queda solamente Dave Brock de los miembros históricos de este colectivo desquiciado. Esto vendría a ser uno de esos temas "de transición" que nunca faltaron en los discos de los Hawklords. Con un clima rarísimo, no se sabe lo que va a pasar, teclados que entran y salen y después sí, viene el tema que dá título, más... tradicional, digamos.  

Aparece originalmente en: All Aboard the Skylark (2019)
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To Hell
Tiger B. Smith

Alemanes, ropa animal print, temas larguísimos, improvisación... todo lo que tiene que tener algo para entrar en esta suerte de categoría / subgénero post-moderno. Tocaron con Deep Purple, Scorpions y Suzy Quatro, entre otros. Tiger Rock es el LP debut de este power trío y "To Hell", con sus casi diez minutos de duración, es brutalidad y decibeles al rojo vivo a la orden día. Tienen un costado cósmico y saben aflojar un poco para crear climas y aumentar la tensión.

Aparece originalmente en: Tiger Rock (1972)
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Stanley (Tonight's the Night)
Motorpsycho

LP de estudio número... ¡veintiocho!!! Nadie puede acusar a los noruegos Motorpsycho de dormirse en los laureles, son de los pocos que todavía se toman la molestia de hacer un disco por año. Si alguien está esperando o no canciones nuevas de ellos (o de cualquiera) no parece ser algo que les importe demasiado. Como siempre, se mandan con temas épicos mechados con estructuras más cerradas, como en este caso. Siempre hay lugar para ideas audaces, improvisación y originalidad. "Stanley..." tiene un poco de todo.

Aparece originalmente en: Motorpsycho (28avo. LP - 2025)
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The Sorcerer of Isis (The Ritual of the Mole)
Power of Zeus

Eran de Detroir y andaban cerca de los Stooges, la primer Alice Cooper Band, SRC y demás luminarias de las guitarras sucias. Firman para Rare Earth, sello de Motown, que nunca supo bien qué hacer con ellos. A fines de los ochenta, los tipos que producían hip hop, buscaban baterías sucias y con groove para samplear. Ahí es cuando descubren esto, que termina en temas de Public Enemy, Black Sheep y varios más. Eso le dió un nuevo envíon a The Gospel According to Zeus, que de verdad lo merecía.  

Aparece originalmente en: The Gospel According to Zeus (1970)
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The Only Truth
Morly Grey

Otro monstruo, el último tema del único disco de Morly Grey, con casi veinte minutos de duración y en donde pasa de todo, climas rarísimos, voces de ultratumba, riffs sabbatheros, cambios de tempo e ideas a rolete. Eran un trío formado por dos hermanos y un batero, de la zona Canton / Massillon, en Ohio. El disco sale por un sello enano, diminuto, llamado Starshine Records y hoy, un original cambia de manos por sumas de cuatro cifras. Mejor vamos al viejo y querido CD y un problema menos.

Aparece originalmente en: The Only Truth (1972)
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Honey Cone - Take Me With You

Primer tema de la cara B, para no hablar siempre de cómo empieza la cosa, una producción jugaba, elaborada, típica de fines de los sesenta, con orquesta, podría ser alguno de los hits que grababan Nancy Sinatra y Lee Hazlewood. “Some Velvet Morning”, “Sundown, Sundown” o “Summer Wine”. En seguida te das cuenta de que es una version de un clásico sixtie, nada menos que “Aquarius” el éxito de los 5^th Dimension, que había sido escrito para el músical Hair. Más pegado a su época imposible.

Aunque acá hay una cuota considerable de soul. Otro tipo de trabajo vocal. Take Me With You es el primer LP de estudio del trío femenino de soul Honey Cone, de Los Angeles. La banda era apadrinada (por no decir manipulada) por Edward Holland Jr. Si el nombre te suena de algún lado es quizás porque forma parte del tridente compositivo Holland / Dozier / Holland, cracks absolutos de Motown Records, quienes para esta época probaban suerte con su propio sello, Hot Wax.

O sea que hay unos cuantos dolarcitos dando vueltas detrás de este debut, no se escatimó nada y se nota. La grabación es de primerísima línea, lo mismo se podría decir de los arreglos y las interpretaciones. Y se ve que no hubo problemas para conseguir autorización para grabar lo que se les antojó. De hecho el segundo tema es el clasicazo “Son of a Preacher Man”, que había sido un bombazo reciente con el cover que hizo Dusty Springfield en el inoxidable Dusty In Memphis y luego inmortalizaría Tarantino en Pulp Fiction. Lo que hacen las chicas con este temazo se podría decir que clasifica en “respetuoso”, muy parecido al de la diva inglesa.

Arranca con “Sunday Morning People”, uno de esos temas que intentan amigarse con la contracultura de una manera un tanto forzada, sobre todo a nivel lírico. Pero están tan bien tocados y cantados que es casi imposible resistirse. Además la producción es magnífica, con esa cosa medio psicodélica que había patentado Norman Whitfield con los Temptations. Esa mezcla de soul, R&B y psicodelia que era una novedad, una pequeña / gran revolución sonora.

Take Me With You es un producto de una era, cien por ciento, no busques credibilidad ni credenciales anti-establishment acá porque no las vas a encontrar. Es para la gente que en realidad ya no sabe que escuchar. Como nosotros.






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5 Canciones 5: Flaviola e o Bando do Sol, Jr. Walker & the All-Stars, Ian McNabb, Willie Nelson y Metallica

Canto fúnebre
Flaviola e o Bando do Sol

¿Qué le ponían al agua en Pernambuco, Brasil? De acá salieron Lula Côrtes y Zé Ramalho, autores del impresionante Paêbirú, la -también- dupla Alceu Valença / Geraldo Azevedo y Marconi Notaro. Con el "Canto fúnebre" empieza el primer y único disco de Flaviola y bien podría ser un movimiento de la Sinfonía Fantástica de Berlioz, con su ambiente de pesadilla psicodélica. Música sin tiempo y sin edad. De la humanidad para la eternidad.

Aparece originalmente en: Flaviola e o Bando do Sol (1974)

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Soul Clappin'
Jr. Walker & the All-Stars

Estrellas de Motown, de la era de oro del sello y del género. ¿Se acuerdan de "(I'm a) Road Runner"? Para esta época, primer mitad de los setenta, ya no eran novedad, vendían menos, pero no por eso dejaban de estar "al día". Actualizados con los sonidos del R&B del momento. Esto es James Brown, sobre todo por la importancia del groove, de quedarse en un acorde, pero que ese acorde sea un monstruo rítmico. Además había una actualización ideológica, el disco se llama Paz y comprensión son difíciles de encontrar.

Aparece originalmente en: Peace and Understanding Is Hard to Find (1973)

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Time Ain't Nothing
Ian McNabb

Ex-líder de los Icicle Works, como solista ya debe haber hecho el doble de discos que con la banda con que empezó. Es de esos que todavía se toman la molestia de grabar canciones nuevas todos los años, sin importarle que a nadie le importa (valga la redundancia) un carajo. Este es su disco de covers, me parece fabuloso incluir este tema al lado de hiper-consagrados como los Doors, Randy Newman o Bowie. La Canción Enorme la puede hacer cualquiera, no hace falta "tener respaldo", ser un grande ni nada de eso. Original de Green On Red.

Aparece originalmente en: Respectfully Yours (2016)

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Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)
Willie Nelson

Tema que tuvo su segunda oportunidad gracias a la película The Big Lebowsky, con un enorme Jeff Bridges ("dude... I hate the fucking Eagles"). La versión de Kenny Rogers (sí, sí, ESE mismo) con The First Edition es increíble, una obra maestra y fué escrito por Mickey Newbury, otro capo. Willie Nelson hace una versión fiel a su estilo, a su impronta, sin demasiadas sorpresas. Pero como el gran Willie -por citar a G. Vilas- es uno de los más grandes interprétes de todos los tiempos, vale la pena pegarle una oída, como a casi todo lo que hace.

Aparece originalmente en: Rainbow Connection (2001)

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Whiskey In the Jar
Metallica

¡Qué gran versión! Durante años me negué a escucharlos. Sobre todo por la alchuetería que se mandaron con Napster. Se me pasó. Los adoré cuando se cortaron el pelo y provocaron a los metaleros con Load (discazo) y Reload. Y en este había unas versiones increíbles. ¿A cuántos le habrán aportado un envíon inédito en cuanto a regalías? Diamond Head, Discharge... ¡Budgie! Al lado de esta la de Thin Lizzy es... bueno, así se hace un cover. El video adolescente era divertido. Y además escuchabas ese sonido de guitarra increíble.

Aparece originalmente en: Garage Inc. (1998)

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5 Canciones 5: Warren Zevon, Ras Allah, Tom Jones, R.E.M. y Marvin Gaye

Let Nothing Come Between You
Warren Zevon

Jeff Porcaro en la batería, Steve Lukather y Waddy Watchel en guitarras... la mafia de Los Angeles en persona, los tipos que grabaron la mitad -mas uno- de los discos que salieron de California en aquellos años. Este temazo aparece en el quinto disco de estudio de una de las lenguas más filosas, nada menos que el gran Warren Zevon. Acá se manda una canción de amor, casi se podría decir tradicional, con ternura, que nada se interponga entre nosotros.

Aparece originalmente en: The Envoy (1982)

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Funeral
Ras Allah

Reggae roots, de raíces, de Kingston en Jamaica, la posta, digamos. Primer disco de estudio de Prince Alla o Ras Allah, como figura en la tapa. Uno de los artistas menos conocidos de los que grabaron con el gran Joe Gibbs, quien junto a Lee Perry y Coxsone Dodd definieron el sonido de la isla caribeña de una vez y para siempre. Acá hay coros en armonía, prolijidad y un bajo arrasador. Pero todavía se puede sentir el latido de la selva, de África.

Aparece originalmente en: Heaven Is My Roof (1978)

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All Mine
Tom Jones

Viejo truco con grandes resultados; disco de covers con invitados. Con una vueltita de tuerca, las elecciones son inesperadas y está producido sin escatimar nada. Acá lo llaman a Neil Hannon (de Divine Comedy, por supuesto) para una versión extraordinaria de "All Mine", de Portishead. Tom Jones había grabado el tema para la película Thunderball, de James Bond, a medidados de la década del sesenta. Por ahí viene la mano acá, basta de arruinar sorpresas.

Aparece originalmente en: Reload (1999)

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Romance
R.E.M.

Para la época en que sale Eponymous, en el '88 ya estaban por pegar el salto a las ligas mayores. Este sería el compilado broche, el de cierre, en este caso de la primer etapa, con el sello IRS. Sale entre Document y Green e incluye esta rareza, un tema que originalmente había quedado afuera de Murmur, el debut de R.E.M. Acá todavía estaba muy presente el post-punk, aunque los Byrds y la Rickenbacker de doce cuerdas ya tenían una presencia fuerte en el sonido de los de Athens, Georgia.

Aparece originalmente en: Eponymous (1988)

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The World Is Rated X
Marvin Gaye

Hablando de rarezas... En esta época Marvin Gaye era el Rey de Midas, todo lo que grababa era oro puro. Este temazo iba a aparecer en el disco que se grabó como secuela del inmortal What's Going On, considerado por muchos uno de los grandes discos de la historia de la música popular. Y con toda razón. Cómo es que se dieron el lujo de dejar "en los archivos" algo como esto, es difícil de explicar y entender. Al parecer las opiniones políticas del cantante se oponían a las de Berry Gordy, el capo de Motown.

Aparece originalmente en: You're the Man (grabado en el '72 y editado en 2009)

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5 Canciones 5: Trini López, Giant Sand, Mountain Goats, Inez Foxx y Buddy Guy

I Heard it Through the Grapevine
Trini López

Todo un subgénero; tipos que venían de una generación anterior a Beatles, Stones y compañía y no querían perder el tren de lo que pasaba en el mundo musical del momento. En el mismo disco había versiones de Cream y hasta dos de Donovan, "Lalena" y el infaltable "Sunshine Superman". Acá encara con decisión el clásico Motown de la pluma Whifield / Strong, grabado originalmente por Gladys Knight & the Pips.

Aparece originalmente en: The Whole Enchilada (1970)

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Love Like a Train
Giant Sand

Puntos para Howe Gelb y sus incansables Giant Sand por sonar así, contemporáneos y atemporales a la vez. Hasta hay una guitarra con wah-wah medio funky ahí, respondiendo a las estrofas sucias y medio habladas, al mejor estilo Lou Reed. Lo que pasa en el final, en la coda, está buenísimo; la banda acelera y parece que va a perder el control. No te lo esperabas.

Aparece originalmente en: The Love Songs (1988)

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Hast Thou Considered the Tetrapod
The Mountain Goats

"Dedicado a cualquier persona joven en cualquier parte que ha vivido con gente que abusó de ellos, con la siguiente buena nueva: vas a salir de ahí con vida". Eso dice en el librito, en la parte interna. Escalofriante. Este disco te hace el nudo en la garganta más de una vez. Ejemplo de música que salva vidas, claramente algo auto-biográfico, una demostración -otra más- de que cierta producción humana puede hacer mucho, mover montañas en este caso particular, dar esperanza, refugio.

Aparece originalmente en: The Sunset Tree (2005)

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The Lady, the Doctor and the Prescription
Inez Foxx

Stax o Volt. Garantías automáticas de calidad. Impresionante. Acá podés ir tranquilo que sabés que te vas a encontrar con música de primerísimo nivel. Esto te empieza a pegar a cierta edad, si tuviste (o tenés) una banda y sabés que es difícil hacer que un tema suena más o menos decente, apreciás que estos tipos hacían mucho más que eso, lo hacían levitar, volar por el aire, lograr una atmósfera y un clima impresionante. Y todo al servicio de la vieja y nunca bien ponderada CANCIÓN.

Aparece originalmente en: Inez Foxx at Memphis (1973)

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Black Night
Buddy Guy

El blues. Lo tenés o no lo tenés. Lo entendés o te pasa al costado de por vida. "Mierda, sí que tengo el blues" podría traducirse el título del enésimo disco de estudio de Buddy Guy. De los bluesman históricos, se podría decir que es el más arriesgado. De alguna manera logra seguir siendo relevante. Por una cuestión de sentimiento quizás, podría ser... ¿por qué no? Este blues lento es un carbón ardiendo, cada tanto tira una chispa de fuego abrasador. Ocho minutos ideales para escuchar hipnotizado.

Aparece originalmente en: Damn Right, I've Got the Blues (1991)

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5 Canciones 5: Eloy, Cocteau Twins, Coldplay, Marvin Gaye y Luna

The Light from Deep Darkness
Eloy

Grandes temas épicos de la historia de la música grabada. Quince minutos en donde pasa de todo. Una verdadera montaña rusa musical. Arranca con mucho suspenso, sabés que va a explotar y cuando eso llega es la hora de los guitarrazos de hard rock, pero no es tan sencillo el asunto, acá habrá sorpresas y el viaje va a ser interesante. Tercer LP de estudio de los de Hannover, Alemania.

Aparece originalmente en: Floating (1974)

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Glass Candle Grenades
Cocteau Twins

Si hay que describirle a alguien de qué se trataba el sonido del sello 4AD en general y el de los Cocteau Twins en particular, sería buena idea hacerlo con este temazo del segundo disco de estudio de los oriundos de Escocia, en el Reino Unido. Capas y capas de sonido, colchones de guitarras pasadas por todo tipo de filtros e ingeniría -hechicería- sónica. Y arriba de todo eso, una voz de otro planeta, una cantante única e irrepetible; Elizabeth Fraser. La tensión que hay en "Glass Candle..." es incontenible. Difícil de describir con palabras, hay que escucharlo.

Aparece originalmente en: Head Over Heels (1983)

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Green Eyes
Coldplay

Culpables de todos los crímenes de los que los quieras acusar. Pero los dos primeros discos de Coldplay tenían lo suyo. Los tipos eran buenos en lo que hacían. Por ahí se los puede acusar de cierto sentimentalismo adolescente. A veces es preferible un cándido a un cínico. "Green Eyes" es el momento Dylan de Chris Martin, que es un fan confeso del hombre de Duluth, Minessotta. Empieza con voz y guitarra acústica, bien folk. La banda entra en el momento justo.

Aparece originalmente en: A Rush of Blood to the Head (2002)

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Right On
Marvin Gaye

No por nada aparece en el noventa por ciento de esas inefables lista de grandes discos de todos los tiempos. Es más, es muy probable que aparezca en listas en que hay poco soul, escaso R&B y nada de Motown. Pero What's Going On excede cualquier tipo de clasificación. Es un momento en que el género deja de ser tal, para convertirse en algo mayor, trascendental. Separar sus canciones no tiene demasiado sentido pero "Right On" es el momento épico, el tema más largo del disco y tiene mucho para decir.

Aparece originalmente en: What's Going On (1971)

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Rhythm King
Luna

Son esos temas que funcionan muy bien dentro de su contexto, escuchando el disco entero. Y los discos de Luna hay que escucharlos enteros, tienen un momento de despegue, otro de planeo, algún que otro sacudón y el aterrizaje. Este de Penthouse parece tenerlo todo. La parte instrumental parece llevar la canción a otro momento, a otro estadío, cuando vuelve y parece que va a ir a otro lado... ¡termina!

Aparece originalmente en: Penthouse (1995)

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Disco del Mes: Marvin Gaye - Here My Dear

Marvin Gaye
Here, My Dear
1978










Motown

The Temptations - Psychedelic Shack

Se escucha es una puerta abriéndose, unos pasos, cae una púa, empieza a sonar un disco y de repente… un ritmo funk insistente y poderoso, diferente al sonido clásico de los primeros discos de los Temptations, una de las bandas más exitosas (comercial y artísticamente) de todos los tiempos.

¿Es el disco psicodélico de los Temptations? Sí y no. Los tiempos cambiaban a toda velocidad, con ellos las drogas y la manera de hacer discos. En Psychedelic Shack actualizan su sonido, le pegan un lavado de cara que tiene que ver con la época, pero no pierde la identidad de la banda. Completamente escrito por la dupla Whitfield / Strong y con la producción a cargo del primero, es uno de los últimos discos de la tercera formación; Eddie Kendricks, Otis y Paul Williams, Melvin Franklin y Dennis Edwards.

Una simple mirada a la tapa del disco, con la banda en una cabaña hippie, con cartelito de “Flower power” y todo, los títulos de las canciones (“Vamos de caminata en tu mente” o “Tren de la amistad”) sirve para redondear el concepto. En realidad Psychedelic Shack no tiene mucho que ver con Sunshine Superman o con “California Dreamin'”, acá ya se veía venir que no todo iba a ser color arco iris y la música responde a tales efectos. Es cuestión de escuchar la parte “rara” de “Take a Stroll Through Your Mind”, para encontrarlos en una zona no visitada, con Kendricks gritando y aullando como no lo había hecho nunca, después viene una parte recitada con una voz gravísima -Melvin Franklin- y el solo de guitarra, delicioso, al estilo Hendrix, tiene una onda que sólo podría haber venido de los laboratorios Motown. Son esos arreglos de guitarra tocados “a la manera de…” pero que en realidad están controlados, hasta en la última estirada de cuerdas, por un sesionista que podría tocarlo igual mañana mismo. “Friendship Train”, la otra pieza central del disco, al final, es otra obra maestra de la pluma de Norman Whitfield, con efectos de sintetizadores, baterías múltiples, voces en estéreo y uso pionero de sampleos. Si querés escuchar un bajista rompiéndola, sin misericordia, poné este tema urgente.

Psychedelic Shack tiene más que ver con lo que estaba empezando a hacer George Clinton, con Parliament y Funkadelic, que con los trabajos anteriores de los Temptations o cualquier otra cosa del sello Motown (al menos en este año, 1970). El disco vendió bien y su single, el tema que dá título, no tuvo problemas para acomodarse en lo alto de los rankings. ¡Bienvenidos a la cabaña psicodélica de los Temptations!








Podés escucharlo entero en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
The Temptations - Sky's the Limit
Funkadelic - Free Your Mind... And Your Ass Will Follow
Gladys Knight & the Pips - Nitty Gritty

The Shirelles - 25 All-Time Greatest Hits

Esta es música inmortal, inoxidable, reflejo de una época y un momento histórico que ya no existe hace rato pero que todavía está fresco en nuestras mentes, en las retinas de todos los que nos interesamos por la música popular y sus implicancias y eso se debe, en gran parte, a música como la de las Shirelles.

Apenas empieza a sonar uno se transporta a un Estados Unidos de esplendor económico, inmediatamente después al estallido del primer rock, el de Elvis, Little Richard y Buddy Holly, cuando los jóvenes por primera vez tenían peso a nivel social y se movían en coches gigantes, despreocupados de casi todo. Quizás una chica -o un chico- podía llegar al desquicio, a la obsesión a la hora de encontrar un compañero. De eso hablan los temas de las Shirelles, son canciones de amor, de amor adolescente, con ternura, un poco de picardía, bastante inocencia y (por supuesto) una pizca de premeditación. No es lo que más importa, por supuesto, la música, las voces, los arreglos, por ahí viene el asunto. El primer grupo de chicas verdaderamente exitoso, las Shirelles mezclaban con total naturalidad el doo-woop, la música Motown, el rhythm and blues y el soul.

25 All-Time Greatest Hits tiene todo. Bueno, todo no en realidad, siempre estará quien encuentre el pelo en el huevo, pero como compilación e incluso como introducción a un género, funciona perfectamente. El disco está secuenciado cronológicamente, empezando con "I Met Him on a Sunday", la canción que escribieron las chicas cuando todavía estaban en el colegio, en Nueva Jersey. También están los simples, que no hicieron mucho a nivel ventas en su momento pero que muestran que el estilo ya estaba depurado y ahí nomás llega la primera bomba: "Will You Still Love Me Tomorrow". Invencible, elegante, sobriamente escrito e interpretado. También fue uno de los más grandes éxitos de dos escritores profesionales de Brill Building, nada menos que Gerry Goffin y Carole King. Ya nada sería lo mismo para las Shirelles de ahora en más. Acá están todos los temas que los pibitos de la Invasión Británica adoraban y reinterpretarían a su modo en unos pocos años, Beatles a la cabeza. Es casi imposible imaginar el sonido Merseybeat sin este tipo de música, con esos juegos de voces y las armonías en tres partes. De hecho, dos de las canciones de este disco fueron versionadas oficialmente por los de Liverpool: "Baby It's You" y "Boys" (sí, la que cantaba Ringo).

A las Shirelles les costó repetir el super-éxito comercial de la primer época pero se mantuvieron a flote dignamente durante toda la década del sesenta. Después pasaron a formar parte del ingrato circuito de la nostalgia. Por suerte ya se las habían arreglado para dejar una marca. Indeleble.







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Chequear también:
Martha & the Vandellas - Heat Wave
Manfred Mann - The Five Faces of Manfred Mann
The Raveonettes - Raven in the Grave

5 Canciones 5: Duncan Browne, Power of Zeus, Chameleons [UK], Thin White Rope, Pez

On the Bombsite
Duncan Browne

Elegir sólo una de las canciones del debut de Duncan Browne es una tarea ardua, ingrata. "On the Bombsite" tiene algo especial, sin dejar de ser un perfecto ejemplo de la música contenida en Give Me Take You. Música de ensueño, arropadora, simple y perfecta. Salió en el sello Inmediate de Andrew Loog Oldham.

Aparece originalmente en: Give Me Take You (1968)

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No Time
Power of Zeus

Tenían todo para triunfar en un género que necesita de cierta "magia" para escapar a la norma, al promedio. The Gospel According to Zeus es una trompada de hard-rock psicodélico directo al mentón. Claro, salió por una subsidiaria de Motown que no sabía como "venderlos" y fracasó sin remedio. Poderoso y místico.


Aparece originalmente en: The Gospel According to Zeus (1970)

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Return of the Roughnecks
The Chameleons [UK]

Mark Burguess hace de tripas corazón en esta perla, de What Does Anything... segundo disco de estudio de los Chameleons. El sónido envolvente y lleno de reverb es una de las características de la banda. Aparece en todo su esplendor en esta fiesta de guitarras. Sin relación -prácticamente- con el contexto musical de aquel entonces. Atemporal.


Aparece originalmente en: What Does Anything Means? Basically (1986)

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Burn the Flames
Thin White Rope

Excelente versión de una de las tantas grandes canciones de Roky Erickson. Grabado para el tributo al cantante de los legendarios 13^th Floor Elevators, Where the Pyramid Meets the Eye. En el libro interno se permiten un chiste que los pinta: "La mamá de Roky nos envío una nota de agradecimiento, la mamá de Iggy y la de Dylan no nos enviaron nada".


Aparece originalmente en: Spoor (1995)

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¡Salvajes!
Pez
Pez es uno de esos grandes grupos que logran esquivar varios lugares comunes. Si el punk y el prog-rock son géneros opuestos o enemigos, a ellos nadie se los dijo. O les importa un bledo. En uno de los momentos álgidos de Los orfebres viene esta diatriba contra a la religión organizada. Precisión, fuerza y concepto.


Aparece originalmente en: Los orfebres (2007)

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Al Green - I'm Still in Love with You

¿Cuántos niños que hoy son adultos habrán sido concebidos al compás de la música de Al Green? Seguramente miles. Es que el soul sugerente y arropador de El Reverendo era muy popular en la primera mitad de la década del 70.

Nacido en el seno de una familia humilde y muy religiosa, tuvo que dejar su hogar cuando todavía era un niño, cuando su padre lo encontró escuchando música “pagana”, non-sancta. Se las arregló como pudo, lidiando con mujeres de vida licenciosa y llegando incluso a ser una especie de cafishio. Después de varios intentos infructuosos en la música, su suerte cambiaría al conocer a Willie Mitchell, dueño, productor, arreglador y compositor de Hi Records. Ahí fue cuando los éxitos empezaron a aparecer.

I'm Still in Love with You forma parte de una sucesión de discos envidiable, hay quienes lo señalan como su pico creativo, otros se quedan con Call Me, el disco siguiente y están los que optan por Let's Stay Together, pero nadie en su sano juicio discutiría que este es un trabajo definitivo. La clave está en la síntesis hallada por Green y Mitchell; al encanto sureño del sello Stax se le suma la fuerza y la energía de Motown y si a eso le agregamos la pizca de agresividad de la música urbana de aquel entonces… bueno, el cóctel es irresistible. Por eso el tema que da título a la placa fue un super-hit a nivel ventas, la sección rítmica trabaja con precisión y buen gusto, con dos baterías sincopadas y por encima de todo, la voz de Green susurrando, gimiendo y pasando del falsetto al barítono sin el menor esfuerzo.

Más adelante aparece "Love and Happiness", una de las canciones más memorables de todas las que compuso, en este caso de la mano de Mabon “Teenie” Hodges, el guitarrista de su banda de acompañamiento. Extrañamente no fue un disco simple hasta pasados unos cuantos años de la aparición de I'm Still in Love with You. Al parecer la compañía disquera no quería desviar la atención del primer simple extraído del álbum (el tema que da título al LP) y así fue como una de sus más reconocidas composiciones quedo opacada en su momento. "Simply Beautiful", lentísimo y aletargado, con unos arreglos al borde de lo imperceptible, pero en donde Green puede permitirse el lujo de lucirse con su sutileza a la hora de sugerir en vez de mostrar, uno de los golazos acá. La calidad de intérprete queda con la relectura que hace de "Oh, Pretty Woman" del gran Roy Orbison, casi irreconocible, pero también es una muestra de que las canciones gigantes son elásticas, flexibles y permiten acercamientos diferentes, conservando intacta su eficacia. También están presentes las versiones de temas country que no pueden faltar en los discos clásicos de Al Green, en este caso el tema es "For the Good Times" de Kris Kristofferson. Recibe un tratamiento similar al de "I'm So Lonesome I Could Cry" de Hank Williams y "Funny How Time Slips Away" de Willie Nelson de Call Me. Lo de siempre; si algo sale bien, sigamos haciéndolo.

Inmediatamente después de la aparición en el mercado de I'm Still in Love with You (dos años despúes para ser precisos) sucedió el episodio que hizo que Al Green abrazara la religión, se comprara una iglesia y se dedique a los sermones dominicales. De todas maneras su carrera estaba lejos de terminar, algunos coqueteos con el góspel -logicamente- volvería a la música “profana”, se harían muchas versiones de sus temas más famosos y se canonizaría su imagen para siempre. Merecidamente, claro está.








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