Los Lobos - Gates of Gold

“Made to Break Your Heart” tiene un parecido considerable al tema que daba título a Tin Can Trust, el disco inmediatamente anterior a este. LP de estudio número quince de Los Lobos, aparecido en el 2015. Ellos parecen haber entrado en una suerte de gracia divina, en donde todo les sale de bien para arriba. Se encargaron -hace rato- de romper una buena cantidad de moldes, desafiando y borrando etiquetas.

En un disco actual de Los Lobos te encontrás con una ensalada fabulosa, va a haber rockanroll de guitarras, de ese que te hace estremecer los huesos, acá está “Mis-Treater Boogie Blues”, con unos solos de guitarra venenosos, escupiendo furia y pasión chicana. No van a faltar los corridos, rancheras y mejicaneadas, “La tumba será el final” en este caso, la psicodelia, pileta en que se zambulleron con éxito, allá lejos y hace tiempo, con ese discazo que fue Kiko, en el ’92. También están esos temas que son exploraciones sonoras. Raras desde lo instrumental, en donde todavía siguen buscando y jugando un poco, sin olvidarse que la música tiene que tener un costado lúdico. Esta faceta les ha hecho ganar adeptos de renombre como Elvis Costello o Tom Waits, quien más de una vez ha dicho que Colossal Head es uno de esos que salvaría de un incendio.

Hablando de rescates no hay que olvidar “Too Small Heart”, un rockazo furioso y rutero, casi al final de la cara A de Gates of Gold, las guitarras dialogan con bronca, hay subidas y bajadas de tempo, tres para ser precisos. Los años en la ruta les han hecho ganar confianza, siempre fueron una banda de “tocar bien”, pero hoy en día se lucen y este es un ejemplo típico de lo que son capaces Los Lobos del siglo veintiuno.

Algo que diferencia a este disco con trabajos anteriores, como The Town and the City o el extraordinario Good Morning Aztlán, es que hay un clima general más sombrío, menos luminoso y que el blues canta presente en no pocas oportunidades. El tema del título es uno de esos, o sino "I Believed You So", para correr a servirte un güiscacho. De más está decir que Los Lobos se encargan de hacer que el asunto tenga una vueltita de tuerca, como para que no olvidemos que se trata de ellos. La cumbia acá es “Poquito para aquí”, si con esto no movés un poquito -valga la redundancia- el esqueleto, capaz que no te enteraste cuál es la premisa básica detrás de todo esto. El subtexto, la lectura entre líneas de Los Lobos; hay dos grandes grupos, la música que está hecha por amor y la que está hecha por otros motivos. Esa última la dejamos afuera.








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5 Canciones 5: Los Lobos, Brendan Benson, Pretty Things, Alejandro Escovedo y Paul Nero

Teresa
Los Lobos

Impresionante, como siempre. El costado folclórico de Los Lobos siempre estuvo presente, incluso cuando tocaban en clubes punk con Public Image. Ya habían hecho un disco entero en este palo, La pistola y el corazón, del '88 y en este acústico (en vivo) se mandan otra vez para esos pagos. ¿El resultado? Alucinante. "Teresa" viene del segundo disco de Los Super Seven, Canto y lleva la firma de David Hidalgo y Louie Perez, dos de los históricos en una banda que nunca cambió su formación. El solo de saxo tenor (o lo que sea esa maravilla) es psicodélico, mezcal puro.

Aparece originalmente en: Acoustic en Vivo (2005)

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Between Us
Brendan Benson

Guitarras gordas, velocidad, freno antes de la entrada de la voz, estrofa y vuelta al ritmo machacante, ideal para la ruta. Hay sorpresas, como en muchos de los grandes temas del niño mimado del power pop moderno Brendan Benson. El solo de guitarra (¿grabado al revés?) al mejor estilo Revolver sería un ejemplo de sus recursos y guiños a la tradición rockera del siglo anterior.

Aparece originalmente en: The Alternative to Love (2005)

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Can't Stand the Pain
The Pretty Things

Capos. Los Pretty Things ya estaban casi sumergidos en la psicodelia en... ¡1965! Pioneros, en todo sentido, estuvieron en todas y pasaron por las penurias típicas de una banda que nunca tuvo mucho éxito comercial pero sí reconocimiento de colegas y freaks musicales en todo el mundo. Guitarras sucias, clima siniestro, actitud desafiante y muchísima onda para grabar y componer. Desafío a cualquiera a encontrar un tema con este nivel en aquel año formativo.

Aparece originalmente en: Get the Picture? (1965)

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Waiting for Me
Alejandro Escovedo

Levanta el teléfono, llama a algunos amigos y generalmente le dicen que sí. Uno de los tipos más queridos del negocio, tocó con todo el mundo y muchos músicos más famosos que él han grabado sus canciones. Acá cuenta con los servicios de Peter Perrett (inconfundible) y John Perry, cantante y guitarrista de los míticos Only Ones, respectivamente. Le dan un toque de color en realidad, el tema es precioso desde el vamos. Como casi todo lo que hace Escovedo.

Aparece originalmente en: The Crossing (2018)

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Malagueña
Paul Nero Sound

Esta es la banda del saxofonista alemán Klaus Doldinger, solían hacer discos temáticos a fines de los sesenta y principios de la década siguiente, han hecho álbumes de temas de Motown, soul en general y clásicos de rock. Uno de los temas más versionados de la historia de la música popular, del compositor cubano Ernesto Lecouna, es también puerta de entrada para millones de futuros guitarristas a lo largo y ancho del planeta. La versión está hecha "a la manera flamenca", como bien reza en la contratapa.

Aparece originalmente en: El Cóndor Pasa (Paul Nero In South-America) (1970)

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5 Canciones 5: Los Lobos

River of Fools

Una canción melancólica, triste y reflexiva de esas que les salen tan bien. Hay clave, acordeón y la voz casi quebrada de César Rosas. Aparece en un disco sin desperdicio; By the Light of the Moon, el tercer larga duración.

Aparece originalmente en: By the Light of the Moon (1987)

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Estoy sentado aquí

Por cualquiera de las canciones de La pistola y el corazón hay varios grupos que darían algún que otro órgano vital (Calexico o Giant Sand, por ejemplo). Es un homenaje al compositor mexicano José Alfredo Jimenez, una ranchera lenta y romántica hasta la desesperación.

Aparece originalmente en: La pistola y el corazón (1988)

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Alone In a Crowd

Los Lobos fueron invitados para grabar en el tributo a Johnny Thunders y, en otra clara muestra de eclecticismo, hacen volar por el aire a una de las grandes canciones desconocidas del ex-New York Dolls.
Los Replacements se ríen cómplices al costado del escenario.

Aparece originalmente en: I Only Wrote This Song for You: A Tribute to Johnny Thunders (1995)

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Tony y María

Relata el drama que viven los inmigrantes mexicanos sin caer en la sensiblería barata y los golpes bajos. Con amor, con cariño por sus compadres, con una melodía y unos arreglos muy delicados, sutiles. La percusión extraña, al mejor estilo Tom Waits (un fan confeso) agrega una cuota extra y ni hablar de esos violines. Va subiendo la intensidad de a poco, sin llegar a explotar en ningún momento. Temazo.


Aparece originalmente en: Good Morning Aztlán (2002)

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On Main Street

Un shuffle sinuoso y muy sugerente de Tin Can Trust. Los créditos corren por cuenta de David Hidalgo y Louie Pérez. Sí, los mismos de siempre, con más de treinta años de carrera a cuestas, Los Lobos han hecho de todo y con todos (han colaborado en infinidad de proyectos ajenos a la banda) y siguen haciéndolo con el mismo nivel que han sabido mantener.

Aparece originalmente en: Tin Can Trust (2010)

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Los Rodríguez - Palabras más, palabras menos

Ya pasaron casi veinte años desde que salió. ¡Veinte años! Ahora se puede volver a escuchar algunas de las canciones, sobre todo esas que sonaban en los supermercados, doblabas una esquina y ahí estaban, entrabas a un negocio y te las encajaban. Ni hablar de los bares. Era muy fácil odiarlo, demasiado.

Andrés Calamaro es un tipo que, como mínimo, polariza opiniones, casi no hay medias tintas cuando alguien se refiere a él, o lo odian con vehemencia o lo adoran. Un poco de distancia en el análisis no viene mal. Nadie puede negar que se mandó diez mil cagadas, tiene varias canciones horribles, tiene un enorme problema en eso de auto-editarse y sus apariciones televisivas son la auto-parodia del rockero reventado. Pero cuando acierta es infalible y en este disco hay varios aciertos, unos cuantos.

Escuchá ahora “Aquí no podemos hacerlo”, la oda al fasito -un poco obvia- y fijate que envejeció bastante bien, es un reggae muy creíble. OK, la escuchaste un millón de veces y no hay nada que encontrarle, pero podés saltearla que en los “tapados” está la papa en Palabras más, palabras menos. En “Todavía una canción de amor” está el primer tema enorme del disco. Gran letra, excelente melodía, buenos cambios de acordes, arreglos inteligentes, emotividad a flor de piel, fuerza, cantado a puro corazón. Casi indiscutible, se podría decir. El tema que dá título también es ganador, bien punk rock, parece simple pero no lo es. ¿Cuántas versiones horribles viste de esta canción por banditas mediocres? El peor lado de Calamaro, ya lo han dicho varios, es el enorme séquito de imitadores que jamás terminan de entenderlo. “El tiempo dirá”, otro de los grandes temas del disco, tiene una base rara, potente, va para adelante con fuerza y se nota que los músicos están pasando un gran momento mientras graban y te lo imaginás a Andrés cantándolo con una sonrisa medio maléfica. Si lo cantara Paul Westerberg estaríamos todos bajándonos los lienzos ante este temazo. Después sigue otra demostración de astucia, de robo “con guante blanco”, de la mano de “En un hotel de mil estrellas”. Es “On the Nickel” de Tom Waits con una vuelta de tuerca, incluso en la letra, esa forma de tomar partido por los débiles, los que duermen en la calle. Incluso la melodía se parece un poco. “La puerta de al lado” podría ser cualquier tema de Los Lobos, con esas letras tan de Andrés que no se sabe muy bien de que hablan pero que te hacen despertar el costado melancólico que todos tenemos, acá todavía faltaba un rato para las rimas estúpidas y la limadura hecha pública.

Como dijimos, es muy fácil odiarlo a El Salmón, es muy famoso, siempre tiene a la mejor minita abajo del brazo y no se cansa de hacer gansadas de todo tipo. Pero hay que reconocerle algunos aciertos y Palabras más, palabras menos, con sus temas descartables y todo, fue un golazo de mitad de cancha.







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Andrés Calamaro - Honestidad brutal
Los Lobos - Good Morning Aztlán

Los Lobos - The Road to Gila Bend

Los Lobos fue la última "banda sísmica" en mi vida, la última que me modificó el ADN y me hizo replantear varias cosas, derribando prejuicios y taras que me impedían disfrutar de muchas cosas. Como casi todo lo que uno aprende, se puede aplicar a otros ámbitos de la vida misma.

La lección de Los Lobos es tan sencilla y modesta como trascendente y definitiva; sólo hay dos tipos de música, la que está hecha por amor a la música y la que no. La que está hecha por otros motivos, no importa cuáles; plata, mujeres, drogas... esa es la que no vale la pena, la que no merece un segundo de tu tiempo.

Este temazo lo tuve de cortina inicial durante un año en mi programa de radio y no me canso de escucharlo. Crazy Horse brindando con tequila y con los amplificadores en once.





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Desde Kiko en adelante que hacen discos que podrían considerarse maduros, eclécticos... los tipos parecen estar de vuelta de todo. Y un detalle no menor; tienen la misma formación desde practicamente siempre: César Rosas, David Hidalgo, Conrad Lozano, Louie Perez y Steve Berlin.
The Town and the City (2006)

Los Hijos de la Montaña - ídem [1er. LP - 2017]

Otro disco de fusión que no suena a tal. De esos en donde la mezcla no es mezcolanza, en donde todo lo que se mete adentro de la bolsa imaginaria termina conviviendo pacíficamente, de esos que hacen que la frontera entre lo que se hecho y lo que está por venir se corra, aunque sea un poquito.

Los Hijos de la Montaña son el fruto de la unión de dos músicos de origen mejicano viviendo en Estados Unidos; Luz Elena Mendoza, cantante de una banda oriunda de Portland que se llama Y la Bamba, y Sergio Mendoza, líder del grupo de mambo conocido como Orkestra Mendoza, que se dedica a hacer versiones mariachi de temas de Morrissey. A pesar de compartir apellido no son parientes. El encargado de unirlos fue Steve Berlín, saxofonista y miembro original de Los Lobos, quien también se dedica a cazar talentos, una profesión tan grata como escasa, sobre todo en estos tiempos en donde nadie gasta plata en discos.

El resultado es una música de indudable raigambre folclórica, pero con la vista fija en el futuro, algo parecido a lo que pasa con muchos revolucionarios, recordemos a Piazzolla, a quien varios tangueros de la vieja escuela detestaban, hoy en día sería muy difícil discutir su inmenso aporte a la música popular moderna. Algo parecido pasa con Los Hijos de la Montaña, estas canciones no van a ser escuchadas por la gente que se viste con esos gorros grandes y tiene el bigotito como Cantinflas. De la misma manera que no va a ser escuchado por la gente que todavía cree que un disco nuevo de AC/DC puede llegar a aportar algo, en cualquier sentido.

Ella es una cantante extraordinaria, muy expresiva, sin cruzar la frontera caricaturesca que suele traspasarse en este tipo de intérprete y él es un multi-instrumentista de esos que sacan sonidos originales ahí en donde apoyen sus manos. La producción (también a cargo de Berlin) es lo que podría esperarse de un miembro importante de Los Lobos; modernidad y tradición dándose un abrazo fraternal. Uno de los grandes discos en lo que va de este año.







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Los Super Seven - Canto

5 Canciones 5: The Blasters, Visage, The Kinks, Drive-By Truckers y Squirrel Nut Zippers

Beasts of Burgundy
Squirrel Nut Zippers

¿Tendrá algo que ver con los australianos Beasts of Bourbon? Lo de estos es más soft, bourbon vs. borgoña. Se acuerdan de Andrew Bird? Ahora ya no toca más en los Zippers pero ellos siguen. Fueron artífices del revival mundial del swing, aunque lo de ellos es cero purista, no se quedan ahí, pueden ir parar a cualquier lado, sorprendente. El tema que la dá título al disco sería una demostración de que se puede ir para el lado de Tom Waits, esto es un jazz podrido y ultra-nocturno que hubiese quedado bárbaro en Foreign Affairs o Blue Valentine, antes del quiebre-Beefheart que fué Swordfishandtrombones. 


Aparece originalmente en: Beasts of Burgundy (2018)

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The Dreamer Flies Back
Visage

Una suerte de supergrupo con tipos no tan conocidos. Pero cada uno de los miembros formó parte de bandas importantes. Por ejemplo Midge Ure tocó en Thin Lizzy (brevemente) grabó dos discazos con Ultravox y formó los Rich Kids con Glen Matlock, el bajista original de los Sex Pistols. Deciden cambiar las guitarras por sintetizadores y darle rienda suelta al amor por Kraftwerk. Acá nace lo que muchos recuerdan como New Romantics. Lo escuchás ahora y pensás en seguida en Depeche Mode, Blancmange... Bueno, lo inventó Visage. "Fade to Gray" es el que todo el mundo conoce. "The Dreamer Flies Back" también es un tema insignia. Tiene con qué.


Aparece originalmente en: The Anvil (1982)

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Hey Girl
The Blasters

"Dancing around to a simple rock and roll" cantaba Patti Smith en su debut, el mítico Horses. Cosa que no siempre hizo, pero esa es otra historia. Estos sí. Esto es rock and roll de los Ángeles del mejor nivel, con la influencia chicana grabada a fuego, con acordeones y todo. Bailar, divertirse, rockear... sin quedar como un pelotudo. Tarea que parece sencilla pero no lo es. A Los Lobos, Ry Cooder, Cruzados les salía de taquito. A los Blasters ni hablar. .


Aparece originalmente en: Hard Line (1985)

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There Is No Life Without Love
The Kinks

Mala suerte la de Dave Davies. Es buen compositor de canciones, tiene una onda propia, canta bien y domina varios recursos. Justo le tocó estar en la misma banda que su hermano, Raymond Douglas Davies, uno de los gigantes, de esos que hicieron que la canción -comprendida como tal- se eleve a un plano existencial que antes no tenía. A este le tocó competir nada menos que con los que había escrito el brother mayor y justito en la época de Arthur, nada menos. No tenía chance. Podrían haber fletado "... Princess Marina" o "Drivin'". Aparece recién en el histórico pirata The Great Lost Kinks Album y más tarde, con las reediciones en CD, en los bonus de Something Else, ahí medio sepultada a lo último. No se lo merecía. 


Aparece originalmente en: The Great Lost Kinks Album (1974)

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You Got Another
Drive-By Truckers

¡UF! Escuchar un tema como este y saber que es muy poco probable que lo conozca todo el mundo, que es lo que merece, es lo que haría que seamos un poco menos hostiles, que mejoremos como especie, que nos miremos y hablemos. Que no va a ser un "Imagine" es una mierda. Estamos viviendo un momento cultural muy extraño. Atípico, empieza como una balada de piano, a corazón roto. Va creciendo como esos momentos trascendentales que lograba Spiritualized en su época de gloria. El estallido con que amaga durante los cinco minutos que dura... ¡Nunca sucede! Extraordinario. De otro nivel.


Aparece originalmente en: The Big-to-Do (2010)

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Los Fabulosos Cadillacs - Roble

Me acuerdo de haberlos visto en vivo a fines o principios de milenio, no me acuerdo bien pero era en la época en que estaba Minimal, era un concierto gratis, lleno de gente y la rompieron. Siempre fueron una banda que tuvo que luchar con prejuicios de todo tipo, algunos generados por ellos mismos, incluso, como aquello de "quiero morir tocando ska". Comprensible; tenían veinte años en aquel entonces.

Esto es una canción beatle con todas las letras. Hay melancolía pero también esperanza, no me gusta mucho el solo de guitarra pero sí los arreglos de piano que le corresponden. Las estrofas están buenas y el estribillo es precioso.

En su momento me molestaba el eclecticismo esquizofrénico de los Cadillacs, como suele suceder, el problema era pura y exclusivamente mío. Hoy comparo esa etapa de la banda (este disco y Fabulosos Calavera, sobre todo) con Los Lobos, otra banda que puede intentar cualquier cosa y siempre de bien para arriba.




Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
Este disco también es el que tiene "Vos sabés" que en su momento no significó mucho para mí, pero hoy, siendo padre y volviendo a escucharla me parece una maravilla, en su sencillez y humildad. En el resto del disco hay de todo, punk, baladas, ritmos latinos y los coqueteos con Piazzolla con que despuntaban el vicio de "pelar" un poco.
La marcha del golazo solitario (1999)

Varios - Masked and Anonymous [banda sonora oficial]

La película vale la pena. No sé muy bien hasta qué punto estuvo involucrado el hombre de Duluth, Minessota. Bastante al parecer, al verla todo parece indicar que es un producto dylanesco. Avanza de manera extraña, los diálogos son poco convencionales, hay algún que otro desafío formal y, quienes entiendan de cine, podrán apreciar decisiones originales en varios apartados. El reparto es impecable; el enorme Jeff Bridges, John Goodman, Penélope Cruz, Luke Wilson, Jessica Lange y el mismísimo Bob, haciendo de Jack Fate.

En un momento sale en pantalla una lectura muy diferente de “Cold Iron Bounds”, temazo de Time Out of Mind, con la banda de aquellos años, que no difiere mucho de la actual. En primerísimo plano y evitando a toda costa la mirada a cámara. Lo hacen volar por el aire, con un tempo raro, medio rengo y un groove demoledor. Esto no lo podría haber hecho en los setenta y mucho menos en la década anterior. Esto es el Dylan post-Oh Mercy, una nueva máscara para un tipo que fue cambiando y adaptándose, sin dejar jamás de ser él mismo, con su inconfundible impronta. Sólo por este blues podrido vale la pena esta banda sonora. Nuestro héroe y su banda se despachan además con versiones de "Down In the Flood" y una joya olvidada de Good As I Been to You; "Diamond Joe".

Pero hay más. “It's All Over Now, Baby Blue” a cargo de los Grateful Dead, eternos intérpretes de la obra de Dylan, dándole una vuelta de tuerca a un tema que lo han cantado muchos, de esos que parecían no tener nuevos enfoques. Jerry García se le anima a “Señor (Tales of Yankee Power)” y la saca adelante con aplomo y oficio. Esta la retomó en el ’07 WIllie Nelson para I'm Not There (de Todd Haynes) y supo hacerla suya, también. Los Lobos encaran “On a Night Like This”, original del infravalorado Planet Waves y le sacan chispas. Como suele suceder con casi todo lo que cae en manos de David Hidalgo, Cesar Rosas y compañía. 

Después hay curiosidades y bizarreadas como versiones en italiano de “Like a Rolling Stone” y “If You See Her Say Hello”, aquella maravilla de ese hito que fue Blood On the Tracks. “Gotta Serve Somebody”, “My Back Pages” o la hermosa “Most of the Time” aparecen versionadas por artistas que no son muy conocidos, pero casi todo es de bueno para arriba.

Los fans de Dylan adoramos este tipo de cosas. Yo particularmente, confieso haberle dedicado al estudio y disección de su enorme obra, más tiempo que a mi trabajo, mis hijos y cualquiera de mis novias (tampoco es que tuve tantas). No se si me enorgullezco pero sí estoy seguro de que valió la pena. Salí enriquecido de la experiencia. ¡Y todavía sigue!







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The Costello Show - King of America

Es raro, ves la tapa de Punch the Clock del ’84 y después la de King of America, aparecido apenas dos años después, y la diferencia es abismal. En el primero parece un pibe de unos veinticinco años como mucho y para el segundo luce como un tipo de al menos cuarenta años, con la barba y esa corona horrible. ¿Qué paso en el medio? De todo, el matrimonio de Costello venía barranca abajo y en la gira anterior había conocido al gran T-Bone Burnett, otro “tradicionalista moderno”. Hicieron buenas migas y armaron una banda (The Confederates) con lo que Costello llamó “mis viejos héroes del jazz y el R&B”, entre ellos podían contarse al bajista Jerry Scheff (el que grabó en L.A. Woman, de los Doors), al baterista Ronnie Tutt e incluso al gran James Burton, quienes habían tocado en la banda del otro Elvis, en Las Vegas, a principios de la década anterior.

Pero lo que hace de King of America un gran disco son sus canciones, no es su interminable galería de invitados, acá Costello tiene el corazón roto, está sufriendo y se para desnudo frente a quien quiera oírlo. Aun así conserva el ojo clínico y el insulto mordaz intactos, listos para salir de su filosa lengua. Este es el disco que tiene “Indoor Fireworks”, una de sus canciones más honestas y descarnadas, la producción es exactamente lo que tiene que ser y su interpretación vocal tiene lo que no tienen las incontables versiones que se han hecho, incluyendo una muy notable de Robert Wyatt. Los Attractions aparecen solamente en “Lovable”, el segundo tema, en donde también hay un cameo de David Hidalgo de Los Lobos en coros, pero no hay -a decir verdad- nada que lo distinga demasiado del resto de las canciones, nada que diga “acá estamos”. Igual está lejos de ser un disco chato o uniforme, inmediatamente después aparece “Little Palaces” que bien podría ser un tema de folclore andino. ¿Otras joyas de la pluma de Declan MacManus? “Jack of All Parades”, “Our Little Angel” sin dudas y la impecable “American Without Tears”, en donde muestra su relación de amor / odio con el país arriba del Río Grande.

Columbia no supo bien qué hacer con King of America y cortó como single la versión imposiblemente afónica de “Don’t Let Me Be Misunderstood”. En menos de un año estaban los Attractions otra vez juntos para el disco de retorno a las raíces Blood & Chocolate. Otra historia que queda pendiente y van…







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The Sadies
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Steve Wynn & the Miracle 3
Northern Aggresion




Yep Roc / Blue Rose


The Coral
Butterfly House





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Roky Erickson & Okkervil River
True Love Cast Out All Evil





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* El orden es completamente aleatorio.