John Mellencamp - No Better Than This

“¿Puede ser que esto sea todo lo que hay? ¿Es posible que no haya nada más? Guardá algo de tiempo para soñar porque esos sueños nos salvan a todos”. Por ese lado viene la mano acá. Siempre anduvo por estos pagos, haciéndose las grandes preguntas de la humanidad, enunciadas de manera sencilla, sin rebusques ni pretensiones. “The West End”, segundo tema de la lista, es la historia del tipo que vive en el barrio ese que muchos evitan, tratan de pasar lo más lejos posible, la música vendría a ser una suerte de Tom Waits sin tanta podredumbre, “mi viejo se esclavizó acá en el West End, pensó que el futuro sería brillante en aquellos días”.

John Mellencamp hizo más o menos lo mismo siempre, estuvo del lado de la gente, habló de ellos y más de una vez puso su voz a ciertos reclamos que podría haberse callado. No faltaron las oportunidades en que sus canciones se usaron para campañas políticas que no tenían nada que ver con las historias que contaban, en Estados Unidos es muy popular, hasta tiene un puñado de temas que todo el mundo conoce. Viene dando vueltas desde mediados de la década del setenta, fué uno de los tantos que se comieron aquello de "Nuevo Dylan" que la prensa yanqui siempre intenta encajar, cada vez que aparece un cantautor con alguna que otra idea.

Con este disco, número veintiuno en su frondosa discografía, se la jugó con un par de cuestiones, para seguir motivado, tener argumentos de venta (¿Por qué no?) y de paso hacer algo inédito. Por empezar lo llama a T-Bone Burnett para producir, vendría a ser el elegido de los que quieren sonar tradicionales sin que haya olor a rancio, a viejazo. Alguien que también es compositor y tiene una carrera solista, seguramente es bueno a la hora de meter mano también en las canciones y varias de las decisiones que se toman a la hora de grabar un disco. No Better Than This no se queda ahí en cuanto a particularidades, fue grabado con una porta-estudio vieja, precaria en más de un sentido, en lugares históricos. Por ejemplo, una vieja iglesia en donde supuestamente se empezó a cantar gospel o en la habitación de hotel en la que Robert Johnson fue visto por última vez. Un micrófono para captar todo el ambiente, contrabajo, batería con escobillas, una o dos guitarras y no mucho más.

A modo de comodín, en la guitarra está nada más y nada menos que el gran Marc Ribot, a quien llaman para que agarre las seis cuerdas cuando hace falta algo parecido a lo que hace Burnett; un balance entre tradición y audacia. Y eso es lo que se escucha en No Better Than This, historias del costado del camino, sin rastros de esnobismo, esto es música honesta y Mellencamp, en ese sentido, es un experto.







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5 Canciones 5: T-Bone Burnett, Turf, Faith No More, Kusturica y Billy Idol

Hefner and Disney
T-Bone Burnett

Hoy en día es un paladín indiscutido del rock de raíces con cierto aire cosmopolita, lo llaman como productor cuando necesitan darle un aire diferente a un disco, un capo. Este es de su segundo LP como solista. Acá hay una historia sórdida, de hecho empieza recitando e introduciendo los personajes. Cuando arranca la música es un estallido orquestal que mete miedo. Frena y vuelve a contar la historia. Se podría hacer una buena película con esto. Ahora sería una serie de ocho episodios.

Aparece originalmente en: Proof Through the Night (1983)

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Fuera del mundo
Turf

La sola mención del nombre hace que más de uno salga huyendo despavorido. Entendible. Pero para el segundo LP de estudio las cosas se pusieron psicodélicas y les salió un disco clásico. En la tapa, semi-choreada a Ocean Rain de Echo & the Bunnymen aparecen en medio de una búsqueda del hongo perdido. ¿Qué hay acá? Primal Scream, el rock medio funk de los Stone Roses, un poco de Dandy Warhols... buen filtrado de influencias, nadie lo había hecho todavía en la Pampa húmeda.

Aparece originalmente en: Siempre libre (1999)

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A Small Victory
Faith No More

Clásico absoluto. Vale la pena ver el video del que fué uno de los cortes de difusión de Angel Dust, uno de los tres o cuatro discos clásicos de Mike Patton y compañía. Algunos los metían dentro de la bolsa de metal o rock pesado pero la cosa nunca fue tan simple con esta gente, demasiado eclécticos, en el mejor sentido de la palabra. En este cóctel tenés rap, funk al estilo Chili Peppers y si... guitarras en once, por supuesto.

Aparece originalmente en: Angel Dust (1992)

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Sanela
Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra

Imposible olvidarse de Kusturica, sus películas y su gran aporte cultural, sobre todo a fines de los noventa, principios de la década siguiente. Esto es indudablemente balcánico pero apunta al mundo. Idiosincrasia de un país dividido para exportación. Salieron imitadores, como siempre sucede en estos casos pero acá estaba la "cosa verdadera", digamos. Inevitable aceleración, cambio de tiempo, ideal para una fiesta en donde todo el mundo está muy borracho, se rompen platos, hay una pelea, risas, llantos y alcohol, mucho alcohol.

Aparece originalmente en: Unza Unza Time (2000)

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Kings & Queens of the Underworld
Billy Idol

¿El gran disco de su carrera a más de treinta años de haber empezado? Bueno, puede ser... ¿Por qué no? Nadie esperaba algo valioso de Billy Idol a esta altura y sin embargo, el hombre de la boquita ladeada, lo logró. Acá se pone confesional y cuenta que vendió sus discos para drogarse y que en esos videos de MTV que todo el mundo vió estaba "puesto como la luna". Si estás esperando punk rock de dientes apretados no lo vas a encontrar, al menos en esta balada épica -en el resto del LP lo tenés- de admirable producción. Hasta parece un tema de folk inglés por momentos, con flauta incluida.

Aparece originalmente en: Kings & Queens of the Underworld (2014)

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5 Canciones 5: Peter Case, The High Dials, Fairport Convention, Hi-Fi y Andwella

I Shook His Hand
Peter Case

Tenemos que hacer un disco de rock "de raíces" pero con onda, que no suene a viejazo... llamemos a T-Bone Burnett para que produzca. Esta idea era muy común hace más de treinta años, cuando el líder de los Plimsouls arrancó como solista, y sigue vigente hoy. Aunque en este disco no se nota mucho el sello de autor del productor. No se sabe a quién fué que le dió la mano el protagonista de la historia y quizás sea parte del encanto mismo de la canción. Este es uno de los pocos temas del debut de Peter Case que tiene que ver con su banda anterior.

Aparece originalmente en: Peter Case (1986)

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Our Time Is Coming Soon
The High Dials

Durante la cuarentena más extrema del año pasado, los High Dials se dedicaron a grabar unos covers muy sixtie (con barbijo y todo) en el lugar que tienen para ensayar. Pretty Things, early-Bee Gees y demás maravillas como parte del repertorio. Eso me animó a desempolvar los discos de los canadienses. Nunca suenan retro, a refrito, lo de ellos es una actualización del pop/rock melódico con un toque de Madchester y un talento para la melodía. Muy evidente en este temazo... ¡con cítaras y todo!.

Aparece originalmente en: War of the Wakening Phantoms (2005)

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This Was the Happiest Period
In His Life
Fairport Convention

Acá ya no estaba el gran Richard Thompson en la banda. Este disco cuenta le historia de John "Babbacombe" Lee, un héroe de principios de siglo, famoso por haber sobrevivido a tres intentos de ser ahorcado, por un crimen que -aparentemente- no cometió. El disco original estaba dividido en cinco partes y el título completo de la que elegimos se podría traducir así: "Esta fué la época más feliz de su vida, se había preparado para una carrera hasta que lo atacó una enfermedad, así fue expulsado del nicho de su vida. Sin desearlo se dedicó a oficios menores hasta que volvió a los servicios de Miss Keyes". ¿Cortito y al pié?

Aparece originalmente en: "Babbacombe" Lee (1971)

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Throw a Line
Hi-Fi

Hablando de Fairport Convention... ¿alguien se acuerda de Ian Matthews? Fué parte de la banda/institución inglesa y después formó la Matthews' Southern Comfort, con quienes grabó unos discos de folk muy buenos como Later That Same Year o Second Spring. Cuando estalla la new wave no puede resistirse al cambio, como todos los que estaban todavía atentos, y arma esta banda. Esto es power pop inglés de alta gama.

Aparece originalmente en: Moods for Mallards (1982)

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World's End, pt. II
Andwella

Otra de esas bandas que no sabían bien para dónde ir pero que tenían talento de sobra. Preguntale a los Pink Floyd pre-Dark Side... si te resulta conocido ese "problema". De hecho es la misma banda que había hecho Love & Poetry unos meses atrás con un leve cambio de nombre. Esto es otra historia, tampoco tiene mucho que ver con el disco que lo contiene, una orquestación gigante y muy fina, al servicio de la composición. Elegante, misterioso, melancólico. Un temazo por donde se lo oiga.

Aparece originalmente en: World's End (1970)

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5 Canciones 5: Chess Records - EPs de 7''

I Don't Want 'cha
Tommy Tucker

El pobre Tommy Tucker merecía un poco más, talento no le faltaba, quizás sí originalidad. En este mismo EP aparece su tema más reconocido pero es en este blues lento y sucio en donde el barro realmente salpica. La voz podría describirse como un Howlin' Wolf con el mismo hambre de gloria o un Chuck Berry menos pulido, ahí, a mitad de camino entre dos gigantes del sello de Chicago.

Aparece originalmente en: Hi-Heel Sneakers (1964)

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You Gonna Wreck My Life
Howlin' Wolf

La intro hace pensar en un elefante moviéndose adentro de un sucucho de cuatro metros cuadrados. O una caravana en medio del desierto, polvo, noche y mucha mugre. Es el lobo, Mr. Chester Burnett en su esplendor, con ese riff que se tambalea y avanza medio rengo. Este es el blues de verdad, no necesita florituras ni cosas raras, sólo clima, una voz de hierro candente, que dice mucho más que tipos más afinados y una guitarra, ESA guitarra. Justo ahí.

Aparece originalmente en: Rhythm & Blues Showcase, Vol. II (1964)

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Sitting In the Park
Billy Stewart

Esta joyita también está en un EP, en donde aparecía una canción mucho más famosa que esta y es la que da título, a cargo del Ramsey Lewis Trio. Esto es un doo-wop hecho y derecho, con esos coros pastosos y ultra producidos, es la música que enamoró a Frank Zappa y una simple escucha revela el porqué. Es música que bordea la grasada, que camina encima de la delgada línea. Pero en realidad NUNCA la cruza y está tocado -y cantado- como los dioses.

Aparece originalmente en: The "In" Crowd (1965)

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Leave My Girl Alone
Buddy Guy

El enorme Buddy Guy ya tenía su personalidad y sus características musicales cien por ciento definidas a mediados de la década del sesenta, que es cuando sale este aullido de blues con esas respuestas de guitarra tan propias de su estilo. Un tipo de sorprendente vigencia, es uno de los pocos que mantiene la llama viva del género y cuesta creer que en realidad viene de hace rato. Ratazo.

Aparece originalmente en: Craxy Music (1965)

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Rescue Me
Fontella Bass

Una línea de bajo sugerente y sinuosa que va a terminar llevando adelante la canción es lo primero que aparece en esta gema de R&B de la princesa Fontella Bass. Aparentemente el tema surgió de una zapada (con su correspondiente y aburrida afinada) y en algunas ediciones aparece ella en los créditos pero en la mayoría de las que se conocen está como R. Miner / C. W. Smith. En pleno apogeo del género "Rescue Me" le pelea el puesto a cualquiera de los hits más famosos ("Respect" de Aretha o cualquiera de Dionne Warwick).

Aparece originalmente en: Your Chess Requests (1968)

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5 Canciones 5: Roy Loney, Paula Maffía, Fraction, Burning Spear y Los Twist

Driving Wheel
Roy Loney

Puntos por valiente para el ex-cantante de la primer etapa de los gloriosos Flamin' Groovies por sacar un disco como este en... 1983! No le debe haber vendido un disco ni a sus familiares en plena fiebre de los New Romantics y los raros peinados nuevos. Acá se manda una versión de T-Bone Burnett pero totalmente llevada a su estilo, rápido, canchero, para bailar, fiestero. Rock 'n' roll de los cincuenta bien entendido y hasta "modernizado" si se quiere.

Aparece originalmente en: Fast & Loose (1983)

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Por qué ruge la leona
Paula Maffía Orgía

Encargada de las composiciones en sus dos bandas anteriores, Las Taradas y Cosa Mostra. Acaba de sacar su primer LP como solista y es muy bueno. Con una voz que se separa -por suerte- de lo que se suele escuchar en las solistas femeninas argentinas y unos temas a prueba de balas, en esta canción demuestra que lo suyo va muy en serio. Canta bien, arregla con originalidad y escribe con personalidad, si la escuchan los Calexico se la llevan de gira.

Aparece originalmente en: Ojos que ladran (2015)

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Eye of the Hurricane
Fraction

Clásico de banda que intenta imitar un sonido y no pueden terminar de ocultar su verdadera personalidad. En el caso de Fraction serían una especie de The Doors + early Sabbath pero cristianos y con un cantante completamente enloquecido, gritón y bestial. Grabado precariamente e ignorado al momento de su aparición. Hoy en día un disco muy buscado por los coleccionistas de este género, supuestamente un original anda alrededor de los 2000 billetes verdes.

Aparece originalmente en: Moon Blood (1971)

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People Get Ready
Burning Spear

No confundir con el tema del mismo nombre de Curtis Mayfield, esta joya bien roots aparece en el disco que viene inmediatamente después del histórico Marcus Garvey. Para Man In the Hills afloja el nivel de panfletarismo político y se centra más bien en recuerdos de su infancia en Saint Ann Parish, al norte de Jamaica. Para la época de este disco, Winston Rodney (más conocido como Burning Spear) era casi una estrella mundial, ayudado por supuesto por el super estrellato alcanzado por Marley.

Aparece originalmente en: Man In the Hills (1976)

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Balada de Tony y Douglas
Los Twist

Esta bizarreada se encargaba de abrir el tercer LP de estudio de Los Twist. Música surf, The Shadows, humor absurdo... un cóctel que en un país como este nunca iba a tener aprobación de la supuesta elite rockera. Pero La máquina del tiempo es una demostración de la personalidad y la apertura musical de Pipo Cipolatti mucha antes de que se conviertiera... bueno... en lo que todos sabemos.

Aparece originalmente en: La máquina del tiempo (1985)

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The Costello Show - King of America

Es raro, ves la tapa de Punch the Clock del ’84 y después la de King of America, aparecido apenas dos años después, y la diferencia es abismal. En el primero parece un pibe de unos veinticinco años como mucho y para el segundo luce como un tipo de al menos cuarenta años, con la barba y esa corona horrible. ¿Qué paso en el medio? De todo, el matrimonio de Costello venía barranca abajo y en la gira anterior había conocido al gran T-Bone Burnett, otro “tradicionalista moderno”. Hicieron buenas migas y armaron una banda (The Confederates) con lo que Costello llamó “mis viejos héroes del jazz y el R&B”, entre ellos podían contarse al bajista Jerry Scheff (el que grabó en L.A. Woman, de los Doors), al baterista Ronnie Tutt e incluso al gran James Burton, quienes habían tocado en la banda del otro Elvis, en Las Vegas, a principios de la década anterior.

Pero lo que hace de King of America un gran disco son sus canciones, no es su interminable galería de invitados, acá Costello tiene el corazón roto, está sufriendo y se para desnudo frente a quien quiera oírlo. Aun así conserva el ojo clínico y el insulto mordaz intactos, listos para salir de su filosa lengua. Este es el disco que tiene “Indoor Fireworks”, una de sus canciones más honestas y descarnadas, la producción es exactamente lo que tiene que ser y su interpretación vocal tiene lo que no tienen las incontables versiones que se han hecho, incluyendo una muy notable de Robert Wyatt. Los Attractions aparecen solamente en “Lovable”, el segundo tema, en donde también hay un cameo de David Hidalgo de Los Lobos en coros, pero no hay -a decir verdad- nada que lo distinga demasiado del resto de las canciones, nada que diga “acá estamos”. Igual está lejos de ser un disco chato o uniforme, inmediatamente después aparece “Little Palaces” que bien podría ser un tema de folclore andino. ¿Otras joyas de la pluma de Declan MacManus? “Jack of All Parades”, “Our Little Angel” sin dudas y la impecable “American Without Tears”, en donde muestra su relación de amor / odio con el país arriba del Río Grande.

Columbia no supo bien qué hacer con King of America y cortó como single la versión imposiblemente afónica de “Don’t Let Me Be Misunderstood”. En menos de un año estaban los Attractions otra vez juntos para el disco de retorno a las raíces Blood & Chocolate. Otra historia que queda pendiente y van…







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Bob Dylan - Oh Mercy

Una vez Robert Forster de los Go-Betweens dijo que Dylan necesita calzarse un traje especial para lograr un gran disco, imbuirse de un personaje, saber dónde está parado y de esa manera las canciones le fluyen de manera totalmente natural. Es así como en Blonde On Blonde es el poeta alucinado, en Highway 61… el motoquero de cuero negro y tachas, en Slow Train Coming el evangelista decidido y en The Freewhelin’… el soñador dispuesto a cambiar el mundo. ¿Y cuál sería el personaje de Oh Mercy entonces? Bueno, no está del todo claro, probablemente su reafirmación como escritor de canciones. Los que leímos su excelente Chronicles, Vol. 1 sabemos que le tiene mucho aprecio a este disco y los que conocemos su vasta discografía no ignoramos que venía de su peor racha; Knocked Out Loaded, el caótico Down In the Groove y el flojo en vivo con los Grateful Dead.

No es justo olvidar la tarea de Daniel Lanois, el productor de U2 que asume este rol con Dylan por primera vez, el tipo lo ayudó a enfocarse en el estudio, se atrevía a discutirle ideas e incluso canciones, lo desastabilizaba y es sabido que tuvieron varias discusiones. El resultado fue una colección de canciones asombrosa. Este es el disco que tiene “Shooting Star”, encargada de cerrar la placa y una de sus baladas lacrimógenas más convincentes. En “Most of the Time” consigue una enorme plegaria de desamor, de esas que sólo Dylan puede lograr cuando está en su elemento, antes de arremeter con “Man In the Long Black Coat”, en donde está otra vez en el papel de cronista de su época, esta vez más afianzado, menos sentencioso y por ende, menos maniqueísta. Acá sí que se nota la mano de Lanois en la generación de climas, ruidos de fondo, excentricidades que realmenta aportan y realzan las canciones. En los temas rápidos y rockeros se puede decir que encuentra lo que haría en sus últimos cinco o seis discos de estudio a la fecha; se enfrasca en un groove enorme y se encierra con su banda de turno a disfrutar de lo obtenido. Por supuesto que es Dylan y eso siempre significa un puñado de frases inmortales.

Una anécdota que pinta a Dylan de pies a cabeza es haber dejado afuera uno de sus más grandes canciones por no estar conforme con la producción. Es “Series of Dreams”, que recién vería la luz en la caja triple The Bootleg Series, Vols.1-3. Algo parecido a lo que había pasado con el enorme “Blind Willie McTell” en Infidels. Al fin y al cabo es Dylan y puede permitirse esos caprichos.








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Bob Dylan - Empire Burlesque
Daniel Lanois - Shine
T-Bone Burnett - The Criminal Under My Own Hat

5 Canciones 5: Martin Zellar, Stan Getz, White Denim, Paul Revere and the Raiders y John Mellencamp

I Can't Believe
Martin Zellar and the Hardways

Costello, T-Bone Burnett -la voz incluso se parece-, Nick Lowe... por ahi viene la mano con el primer disco de este cantautor de Austin, Minnesota. El ritmo se muestra medio rengo, esquivo, chueco. Hasta que aparece el estribillo y el asunto se ilumina de manera definitiva. "No puedo creer la suerte que tengo" dice, para corresponder a la melodía, ganchera al máximo. El piano salta en el aire y la primer guitarra la rompe y hasta pela un solo impecable, de esos que se pueden cantar arriba.

Aparece originalmente en: Martin Zellar and the Hardways (1996)

Escuchar en el sitio oficial de Martin Zellar

Nursery Rhymes for All God's Children
Stan Getz

A Stan Getz se lo recordará por siempre por haber sido responsable de popularizar la música de Brasil en el resto del mundo, a través -sobre todo- del mítico disco del '64, con João Gilberto y Tom Jobim, el que tiene esas versiones mágicas de "Garota de Ipanema", "Corcovado", etcétera. Acá junta fuezas con el francés Michel Legrand, quien mete mano en las orquestaciones de este disco que bien podría reemplazar al 90 por ciento de la música que se escucha en restaurantes y bares con chapa cool.

Aparece originalmente en: Communications '72 (1972)

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Keys
White Denim

¿Tema folkie medio fumeta en un disco de White Denim? ¿Qué onda? ¿Es M. Ward o el cantante de My Morning Jacket? Ni idea, al parecer son ellos mismos, los créditos no tiran mucha información al respecto pero esta banda siempre se carecterizó por hacer una música retorcida, con cambios de ritmo inesperados, casi cercana al rock progresivo/sinfónico. Pero no, acá cambian, salen con algo inusual y les sale bien. Muy lindos los arreglos de cuerdas.

Aparece originalmente en: D (2011)

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Kicks
Paul Revere and the Raiders

Nunca tuvieron mucho prestigio, salvo para ciertos obsesivos del rock de los sesenta. Entendible, se vestían con unos trajes medio bobos y tenían toda la pinta de ser una banda armada. Tenían compositores externos y muy poco aire de credibilidad. Pero qué gran cantidad de temazos que juntaron con los años. "Kicks" es una advertencia anti-drogas, para colmo. Pero escuchalo una vez y tratá de no quedar pegado para siempre. Un desafío. Atención a la versión que hicieron los Damned en el disco en que se disfrazan de Naz Nomad.

Aparece originalmente en: Midnight Ride (1966)

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Last Chance
John Mellencamp

¿El Bon Jovi del rock de raíces? ¿Otro títere de la industria discográfica? Pobre tipo, siempre tuvo que luchar con ese tipo de prejuicios, quizás por carilindo. Lo cierto es que sus discos están bien hechos y el es un escritor de canciones hecho y derecho, con algunos aciertos inapelables. En este temazo climático y medio oscuro de Whenever We Wanted -un disco injustamente olvidado- hay una muestra evidente de su talento.

Aparece originalmente en: Whenever We Wanted (1991)

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Black Rebel Motorcycle Club - Howl

Oriundos de San Francisco, los cimientos de Black Rebel Motorcycle Club se consolidaron cuando Robert Turner y Peter Hayes se concieron, cuando estaban en el colegio secundario. Al compartir un amor mutuo por bandas como My Bloody Valentine, Ride y los Stone Roses, el siguiente paso era el más lógico; armar una banda de rock. Mimados por la prensa desde la aparición de sus primeros discos sencillos, se encargaron de aportar una brisa de aire fresco en una escena alicaída, carente de sangre nueva, sin el vigor típico de los grupos jóvenes. A principios del siglo veintiuno, en medio de algunos tumultos en el seno interno de la banda, un ida y vuelta con el sello RCA y la partida -y posterior regreso- de su baterista, B.R.M.C. casi estuvo a punto de dejar de existir, Take Them On, On Your Own, el segundo y último disco de estudio se iba a quedar sin sucesor.

Un paseo por los surcos de Howl nos muestra una hazaña de tipo espiritual, sorprende, casi suena como el trabajo de un grupo nuevo, diferente. Atrás quedaron las guitarras sucias, los ritmos ruteros, las letras belicosas y la actitud patotera. En su lugar hay un grupo "maduro", afianzado, sin temor a empuñar las guitarras acústicas y sentarse en el suelo en ronda, a jugar a ser The Band en la legendaria casa Big Pink. El cambio también se refleja en las letras, donde antes había gente lista a llevarse el mundo por delante, de la mano de la velocidad, las sustancias y el peligro, ahora escuchamos a tipos haciéndose preguntas existenciales, rodeados de un aire de música de raíces. Responsable en parte de esto es sin dudas T-Bone Burnett, que hasta consigue un crédito como "radiador de buenas vibras" o algo por el estilo.

El apego que tenían por grupos ruidosos como Velvet Underground y The Jesus and Mary Chain está casi ausente en Howl, pero sí encontraremos ecos reiterados y guiños sinceros a la música tradicional, al blues y al country rural, las búsquedas redentoras del gospel y la música de ese Estados Unidos del costado de las autopistas.

El aplomo, las buenas intenciones y el aire a diversión real de adultos se transmite en las canciones y es difícil encontrar alguna que destaque del resto, pero "Devil's Waiting", "Weight of the World" o "Shuffle Your Feet" no hubieran sido posibles en una encarnación anterior de Black Rebel Motorcycle Club, porque este es el sonido de una banda renovada, en el mejor sentido de la palabra, una banda relativamente nueva, con una carrera breve que no esquiva los golpes de timón, los riesgos. En un momento en que muy pocos se atreven a asumirlos.








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