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lunes, 11 de junio de 2018

Gustavo Cerati - Bocanada


Una confusión muy frecuente es lo que se entiende por “saber de música”, habitualmente se le endilga la etiqueta a aquel que ha escuchado muchos discos, cuando debería referirse a aquella persona que conoce de teoría musical, que sabe de armonía, lee un pentagrama y estudió. Con Cerati se podría aplicar sin miedo porque claramente reúne las dos condiciones. En la época de Soda Stereo creyó -entendiblemente- que los discos que se compraba en sus viajes nunca iban a llegar. Claro, pocos podían prever que en pocos años existiría Internet y que los Cocteau Twins o Loveless de My Bloody Valentine ya no iban a ser tan desconocidos. Todos los músicos roban y esa es la manera en que la historia de la música popular avanza, Cerati lo hace con maestría y, volviendo al tema, conoce más de teoría musical que muchos de los que ha sabido utilizar como influencia para disparar una idea, un concepto o una canción.

Otra grande que tiene a favor es que nunca se cansa de escuchar, asimilar e investigar, no le tiene miedo a lo que es nuevo y en Bocanada estuvo completamente al día con lo que pasaba a nivel mundial. Algo que en Argentina nunca fue fácil, más de una vez se encontró con el conservadurismo de la prensa local tildandoló de “moderno”, de seguir demasiado las tendencias, como si eso tuviera algo de malo. Si hay algo que se le puede cuestionar a Cerati son sus preocupaciones temáticas, siempre está más o menos en la línea hedonista de ver a quién se lleva a la cama, cómo le aplica su Kamasutra personal a su modelo de turno, cómo obtendrá placer de la nueva droga que está probando y demás vicisitudes de su vida en el jet-set porteño. Alguna vez se le ha señalado que es un letrista más musical que otra cosa y la definición aplica; no hay mucho para decir, pero lo disimula bastante bien, nunca llega a molestar a nivel lírico, lo podés ignorar y dejar las palabras como simples sonidos, el tipo canta bien y usa las melodías y las métricas con la habilidad de un artesano.

¿Y qué pasa con Bocanada? Tiene todo lo que tiene que tener un gran disco. Sonidos de todo tipo, ideas al por mayor, muy bien aplicadas y está grabado y producido como los dioses (si no graba y suena bien Cerati entonces… ¿Quién?). Tiene los cuatro o cinco temazos históricos que todo gran disco tiene que tener. También están los cuatro o cinco “tapados” que se pueden rescatar, esos que no sonaron en radios por capricho o elección. Una última para pensar… ¿Se dieron cuenta que la última vez que temas nuevos o actuales se convirtieron en clásicos, esos temas fueron de Cerati?








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lunes, 2 de enero de 2017

5 Canciones 5: la cosecha '86


Angel of Death
Slayer

La mala publicidad, como todos sabemos, no deja de ser publicidad. Habría que ver si lo pensaron de antemano pero escribir sobre el médico nazi Josef Mengele provocó controversia en su momento. Tom Araya empieza el tercer disco de Slayer con un grito agudo que pone los pelos de punta, esto es trash metal llevado al extremo absoluto, violencia, velocidad y más violencia. Una nueva forma de hacer música y una nueva concepción acorde a los tiempos que se vivían.

Aparece originalmente en: Reign In Blood (1986)

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A veces llamo
Fricción

¿Por qué Soda Stereo vendió miles de discos y los liderados por Richard Coleman, amigote de Cerati, nunca dejaron de ser una banda de culto? La música es más o menos lo mismo que hacían en la época de Nada personal / Signos, la producción y las voces se parecen muchísimo... ¿Habrán sido decisiones de los managers? Como sea, el primero de los dos discos de estudio de Fricción es un clásico por derecho propio.

Aparece originalmente en: Consumación o consumo (1986)


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Relatin' Dudes to Jazz
fIREHOSE

Mike Watt de los Minutemen arma fIREHOSE (¿las mayúsculas en el nombre serían para diferenciarse de los hair-metaleros Firehouse?) a mediados de los ochenta y esta demostración de ensamble y precisión aparece en el disco debut, aparecido en el histórico sello SST. Otros títulos llamativos del disco: "Under the Influence of Meat Puppets" o "Another Theory Shot to Shit". No eran pocos los punks que escuchaban a Captain Beefheart, por lo visto

Aparece originalmente en: Ragin' Full On (1986)


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Greetings to the New Brunette
Billy Bragg

La canción que da el puntapié inicial del tercer disco de estudio de Billy Bragg. The Clash + Woody Guthrie + Margaret Tatcher podría ser la ecuación que da como resultado lo que hace este trovador completamente a tono con la era en que le tocó vivir. Eternamente rechazado por el sexo opuesto (al menos en sus letras) con comentarios y observaciones sociales de tipo quirúrgico, conciencia de clase y un don para la melodía arropadora y melancólica.

Aparece originalmente en: Talking with the Taxman About Poetry (1986)


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Rattlesnake Shake
The Creeps

Disco debut de los suecos The Creeps, una verdadera descarga de rock de garage del mejor, completamente obsesionados con The Seeds, ? and the Mysterians y The Chocolate Watchband. En vez de sonar como una mera copia de los grupos que amaban, los tomaban como punto de partida y hacían algo "moderno", a tono con el momento. Vale recordar que a mediados de los ochenta iban completamente a contramano de lo que se escuchaba a nivel masivo, nombres que ni vale la pena rememorar.

Aparece originalmente en: Enjoy the Creeps (1986)


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miércoles, 1 de mayo de 2024

5 Canciones 5: Horacio Guarany, Lee Hazlewood, Cowboy Junkies, Tom Petty y Roky Erickson


Caballo que no galopa
Horacio Guarany

Durante la mayor parte de mi vida lo odié a Guarany. Me pasaba más o menos lo mismo con otros personajes que solían hacer apariciones más bien patéticas en programas de TV. Charly García sería otro, Cerati y su acentito de colegio pivado... esos son algunos de los que se me vienen a la mente ahora. Con Guarany me pasó hasta que escuché sus discos, el primero con el que entré fue Canta Martín Fierro, del '64. Este tema lo conoce todo el mundo, es muy famoso, por lo menos en Argentina. ¿De qué va la metáfora? Si no te ponés las pilas... cagaste. ¿Algo así vendría a ser? Uno puede interpretarla como quiere, supongo.

Aparece originalmente en: Volveré en un canto (1975)

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Soul's Island [narration]
Lee Hazlewood

Producción gigantesca. A lo grande. Orquesta entera, una cosa muy cinematográfica (esto es una banda sonora) y un poco exagerada. La delgada línea en la que a Lee Hazlewood tanto le gustaba hacer equilibrio. Esto está grabado cuando vivía en Suecia, en una suerte de auto-exilio, seguramente relacionado al correteo de rubias exuberantes. No tengo idea de cuánto habrá sido la tirada, sí hubo una época en que un original de A House Safe for Tigers cambiaba de manos por sumas astronómicas. Es una de las tantas joyas ocultas de su catálogo. Hasta que lo reeditó hace unos años el sello Light In the Attic.

Aparece originalmente en: A House Safe for Tigers (1975)


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New Dawn Coming
Cowboy Junkies

Nunca voy a entender porqué estos tipos no tienen más reconocimiento. O porqué no son más apreciados. Nunca salieron del nicho de "banda de culto". Injustamente. En Miles from Our Home hay un poco de los cuatro o cinco estilos que ellos dominan a la perfección. Tienen temas que podrían describirse como folk radial con guitarras acústicas (cercano a R.E.M.) y otros que son bien oscuros, casi diabólicos. Este estaría a mitad de camino. Tiene gancho pero no es un tema luminoso, más bien lo contrario. Y la voz de Margo Timmins es un punto aparte.

Aparece originalmente en: Miles from Our Home (1998)

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First Flash of Freedom
Tom Petty and the Heartbreakers

En los últimos dos discos de estudio de Tom Petty hubo un pequeño cambio. Algo muy sutil, pero amplió un poco el abanico de estilos, hubo sorpresas. Este temazo sería una de esas. Invisible, jazz rock, El jardín de los presentes. Que extraordinaria secuencia de acordes. El tema flota, va en el aire. En una atmósfera drogona y letárgica. No me fijé bien en qué dice pero el título podría ser "primer golpazo de libertad". Como siempre, el capo de los Heartbreakers se las arregla para hacer que una idea muy sencilla o una frasecita te deje pensando. Una de sus tantas virtudes.

Aparece originalmente en: Mojo (2010)


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The Damn Thing
Roky Erickson

Con un nivel de crudeza altísimo. Más podrido que el resto de los temas de Don't Slander Me. Se ve que esto está grabado en diferentes sesiones. Y cómo canta Roky amigos... ¡Por Dios! O por el demonio, como hubiese seguramente preferido el ex-cantante de los psicodeliquísimos 13th Floor Elevators. También hay originalidad en la forma en que está armado el tema, con una rítmica bien pensada. Es básicamente una buena idea explotada al máximo, algo habitual en los temas de Roky Erickson. Otros ejemplos: "Burn the Flames", "John Lawman", "I Think of Demons", "I Walked With a Zombie" y podés agregar varios más. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Don't Slander Me (1986)


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martes, 9 de junio de 2026

5 Canciones 5: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota


Nueva Roma

Muy cerca de la masividad absoluta, uno de los temas más rockeros de La mosca y la sopa, eterno favorito de la discografía ricotera, con este la monada enloquecía, cuando lo tocaban en vivo. Esto es poesía, cien por ciento, no es tan críptica si te ponés a pensarlo un segundo. La Nueva Roma es la ciudad hiper tecnológica moderna, te ofrece comodidades que terminan alienándote, separándote de tu misma humanidad, con la aparente falacia del libre albedrío, no necesitan mucho más que eso. Y esto lo dieron a principios de la década del noventa, de Internet todavía ni se hablaba. 


Aparece originalmente en: La mosca y la sopa (1991)

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Barbazul versus el amor letal

¿Como habrán hecho para salir a la cancha con algo así? Hablemos de personalidad. ¿A qué se parece esto? Tiene un dejo -mínimo- de música que se hacía a mediados de los ochenta pero no, es apenas, no se puede considerar. Hay reviente en la letra, eso está ahí, latente. Es la prisión ¿Cuál? Ahí es donde entrás vos, como oyente, como receptor del mensaje, a llenar huecos, ellos eran demasiado inteligentes como para escupirte todo en la cara, no te iban a subestimar. Al menos no tanto como lo harían los que creían que estaban recogiendo el guante, ocupando una vacante que no era sencilla de ocupar. Sí, por ahí se llevaron parte del público. No mucho más. 


Aparece originalmente en: Gulp! (1985)

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Fanfarria del cabrío

Acá yo podían darse ciertos lujos, por empezar sonar (y grabar) haciendo uso de toda la tecnología disponible. Por suerte nunca cayeron en el enamoramiento del sonido por el sonido en sí y siempre fué una forma de darle a los fanáticos una especie de retribución. Era un "sí, estamos ganando mucha plata, así que en la grabación por ahí lo van a notar". Despues de Lobo suelto / Cordero atado, en donde habían desplegado un verdadero arsenal de recursos, llegó la hora condensar un poco la fiebre de ideas. Y Luzbelito cumplió. En este tema, oscurísimo, con una producción hasta el momento inédita, muestran el tamaño de banda que habían llegado a ser. Cuando cambia y se ilumina, tenés un ejemplo perfecto de crecimientro musical, sonoro, compositivo.


Aparece originalmente en: Luzbelito (1996)

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Música para pastillas

La música. Skay. Corriá por cuenta suya. Inspirádisimo en este temazo de Oktubre, segundo larga duración de Los Redondos. Otra vez... ¿quién sonaba así? En el mundo hablamos, un cantante con la personalidad arrasadora del Indio Solari no lo ibas a encontrar tan fácil, no tenía nada que ver con el vocalista hijo de Bowie que era la norma en aquellos años. Cerati, Richard Coleman, Ian McCulloch de Echo and the Bunnymen, por nombrar solo a algunos, usaban más el registro grave de la voz humana. El Indio chillaba, se le entendían perfecto las palabras. Más allá de los malabares que podían llegar a hacerte hacer en el apartado del significado. De eso ya hablamos.  


Aparece originalmente en: Oktubre (1986)

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Todo un palo

Épico. Palabra que suele usarse hoy día de manera un tanto gratuita. Acá sí que se lo merece, en el temazo que cierra Un baion para el ojo idiota, el mismo que trajo al mundo temazos como "Todo preso es político", "Vamos las bandas" o el enorme "Vencedores vencidos". Siempre que se habló (sobre todo en la divina TV fuhrer) de Los Redondos, se hizo hincapié en cuestiones extra-musicales, como si ese apartado fuese terreno llano para la banda de La Negra Poli, Skay y el Indio. Acá habría un ejemplo de que no era así. Para nada. Siete minutos en donde pasa de todo. Literalmente.


Aparece originalmente en: Un baión para el ojo idiota (1988)

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miércoles, 23 de enero de 2019

Daniel Melero - Piano volumen 2


Hay una anécdota de Pappo que vale la pena recordar. El Carpo, a años de su cénit creativo y fagocitado por su propio personaje, atacó a DJ Deró en un programa de televisión, cerrando su breve diatriba fascistoide con un slogan bien intolerante: “pibe, buscate un trabajo honesto” o algo por el estilo. Todavía hay gente que sigue recordando ese fallido con cariño, como si se hubiera hecho justicia o reivindicado algo más que una pose gastada y anacrónica. Algo parecido le pasó a Melero, al frente de su grupo Los Encargados, pioneros del tecno y el pop de sintetizadores en Argentina, tocaban en el mítico festival B.A. Rock, que ya por aquel entonces atrasaba más o menos diez años, y les tiraron de todo, en otra clara muestra de estrechez mental argenta.

Siempre a contramano, siempre delirante, hablador incansable en entrevistas, teórico que todo lo abarca, amigo de varios músicos mucho más exitosos, se podría decir que Melero es algo así como un Brian Eno argentino, un tipo que se jacta de no saber música pero que jamás se ha quedado en el molde. Están quienes lo respetan, los que lo detestan y los que no tienen la menor idea de quién es y el tercer grupo es la gran mayoría, lamentablemente. De lo único que no pueden acusar a Melero es de ser haragán, tiene más de veinte discos como solista, sigue en pié y nada parece detenerlo.

Este disco es la continuación de Piano, del ’99 y tiene en común que versiona canciones de su repertorio arregladas pura y exclusivamente para -sí, adivinaron- piano. Después de casi quince años Melero tiene mucho más para elegir. Hace dos canciones de Tecno, del 2000, con interesantes relecturas de “Deseo” y “Palabras”. Otro que está representado dos veces es Después, un disco que en su momento recibió buenas críticas. Como siempre, tratándose de Melero; buenas críticas, pocas ventas. También le tiene fé a canciones más recientes como “El ritmatista” de Disco, del ’14 y hasta hay uno nuevo, “Canciones de moda”, de muy buena letra. El aporte de Yul Acri en las teclas es decisivo, encarando cada uno de los temas de manera diferente, haciendo que un disco con estas características termine cerrando por todos lados, Melero le debe gran parte del crédito en Piano volumen 2.

De más está decir que en el 2015, en plena era de iPads, Spotify y demás plataformas que supuestamente venían a ayudarnos, nadie prestó atención al disco nuevo de Melero. Pero, como bien dijo el autor de este LP; "Lo esencial es mirar para otro lado del que mira la mayoría". 







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Chequear también:

Los Encargados - Silencio
Cerati / Melero - Colores santos
Daniel Melero - Travesti


martes, 11 de junio de 2019

5 Canciones 5: Elf, Lambchop, Richard Coleman, k.d. Lang y Willie Nelson


Annie New Orleans
Elf

Este es el segundo LP de estudio de la banda que, con la adición de cierto guitarrista que todos conocemos, grabaría el primer disco de Rainbow. Otra banda, otra historia; esto es rock fiestero a la manera de los Faces de Rod Stewart y compañía, con una fascinación por temáticas relacionadas con Estados Unidos que es llamativa, viniendo de pibes ingleses de clase trabajadora que jamás habían visto un avión desde cerca. Ronnie James Dio ya cantaba cada una de las sílabas con la convicción de los grandes.

Aparece originalmente en: Carolina County Ball (1974)

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National Talk Like a Pirate Day
Lambchop

Kurt Wagner y su eterno e inestable séquito ponen la firma en este temazo de Oh (Ohio), a fines de la década anterior. El título ya captura la atención, podría ser "día nacional de hablar como un pirata". Un verdadero ejercicio en lo que se llama "tocar bien", parando, aguantando, mostrando dinámica y manejo de los climas, NO tocando en los lugares adecuados. Cuando mete el cambio de ritmo sabés que estás ante gente con mucho oficio. El video que aparece acá abajo muestra una performance en vivo de la banda que vale la pena revisitar.

Aparece originalmente en: Oh (Ohio) [2008]


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Hamacándote
Richard Coleman

El primer corte de difusión del disco debut de Richard Coleman es un temazo de esos que son imposibles de olvidar... "¿en qué momento nos perdimos entre la bruma?", se pregunta el ex-Fricción y Siete Delfines. ¿Por qué recién ahora el disco solista si en realidad siempre fue un líder? ¿Humildad, modestia quizás? Siempre a la sombra de Cerati, de manera bastante injusta, hay que decirlo, él siempre tuvo su personalidad, es un compositor de canciones excelente y acá queda más que claro.

Aparece originalmente en: Siberia Country Club (2011)

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Still Thrives This Love
k.d. Lang

¿De dónde viene k.d. Lang? ¿De dónde sale esa voz extraordinaria? Viene de Roy Orbison, Joni Mitchell, Leonard Cohen... una escuela de cantautores que ya es una especie de cánon indiscutible. La voz de k.d. Lang es una maravilla en sí, uno de esos cantantes que puede cantar lo que le tiren y lo va a sacar adelante. Esta es una balada medio mejicana y tanguera, llena de deseo, dolor y tensión, todo lo que puede comunicar una voz celestial que se pone al servicio de una canción. Una canción enorme, con todas las letras.

Aparece originalmente en: Ingénue (1992)


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Texas
Willie Nelson

Vaya clima el que plantea "Texas" desde sus primeros compases. ¿Tango? ¿Balada western? Un temazo y listo, para evitar caer en definiciones que no aportan nada. Tarda un buen rato en empezar a cantar porque no es poco el énfasis puesto en la parte instrumental esta vez. Temazo de cosecha propia, conviviendo sin sobresaltos con canciones de Lucinda Williams, Tom Waits y hasta el super clásico "Midnight Rider" de los Allman Brothers. El que espera hasta el final del disco tiene premio, debe haber pensado el viejo zorro.

Aparece originalmente en: It Always Will Be (2004)

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