5 Canciones 5: John Mayall, Drive-By Truckers, Joan Manuel Serrat, Fischer-Z y Flaming Stars

The Bear
John Mayall

¿Oooooootro más que vió la luz? ¿Otro que se subió al carrito de los "buena onda" en los sesenta? Sí y no. John Mayall hace las valijas y enfila hacia la soleada California, eso sí, pero no deja de ser el bluesman que siempre fué. Acá hay una introducción muy psicodélica y rara, después la cosa se normaliza. En el sentido Mayall de la palabra; pianito boogie, bien al frente, se destaca y mucho. Mick Taylor se encarga del solo de guitarra.

Aparece originalmente en: Blues from Laurel Canyon (1968)

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The Day John Henry Died
Drive-By Truckers

Cuando los Truckers pelan estos rockazos no hay nadie que les haga sombra. Es un rock and roll moderno, con un ancla fuerte en el pasado, los mitos populares, las guitarras en once y un sonido noble, indestructible. Se ve que el cantante tiene mucho para decir, por momentos rapea la letra, es la historia del obrero que compitió contra los avances de la industria. Si ganó o no... no importa.

Aparece originalmente en: The Dirty South (2004)

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Cuando me vaya
Joan Manuel Serrat

Esto es otra alianza perfecta entra música académica y popular, la especialidad de Miralles, el arreglador de los grandes discos de Serrat. Este disco en algunos países salió como Joan Manuel Serrat, en otros como Serrat Volumen 3 y también se lo conoce como el Álbum Blanco. ¿Quién no se puso a pensar en el momento final? Cuando llega la parca a golpear la puerta... En este mismo LP estaba "Si la muerte pisa mi huerto", por las dudas.

Aparece originalmente en: Mi niñez (1970)

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Marliese
Fischer-Z

Tercer LP de estudio de la banda liderada por John Watts. Esto es tracción a sangre, garra y violencia contenida. Las estrofas soportan una tensión a puro nervio y cuando llega el estribillo es como un soplo de aire fresco, te dan ganas de salir a la calle en pelotas. Bueno... a bailar un poco seguro. La letra habla de un tipo obsesionado con su objeto de deseo, "la espera practicamente me puso de rodillas". Como suele ser, no importa tanto el qué sino el cómo.

Aparece originalmente en: Red Skies Over Paradise (1981)

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Sixteen Coaches Long
The Flaming Stars

"Tengo una rockola en la cabeza haciendo sonar todo lo que dijiste". Cuando te la clavan en el ángulo sería, cuando te dicen lo que no querías escuchar. La batería a toda velocidad, el contraste con la melodía vocal, sin apuros y la voz de Max Decharmé, medio afónica y más bien grave hacen de este un temazo inapelable. Guitarra medio surf, como para redondear el asunto, es un tren a punto de descarrilar.

Aparece originalmente en: Pathway (1999)

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5 Canciones 5: T.S.O.L., John Mayall, Tyrone Davis, Ike & Tina Turner y Adam Ant

Silent Scream
T.S.O.L.

Junto con los Dead Kennedys fueron uno de los primeros grupos punk de California, al menos de los pocos que llegaron a dejar un registro discográfico, muchos ni llegaban a grabar. Inspirados por el costado gótico de Dave Vanian y los primeros Damned, salen a la pista con esta maravilla de punk-gótico-surfer, y ya que estamos inventamos un género, como para dar alguna pista del sonido de "Silent Scream".

Aparece originalmente en: Dance With Me (1981)

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Marriage Madness
John Mayall

A fines de los sesenta y principios de la década siguiente todo el mundo estaba tácitamente obligado a hacer un disco doble. Y si era con un concepto medio ambicioso por detrás, la cosa tenía otro color. John Mayall no pudo resistir la tentación y, como por su banda ya habían pasado diez mil músicos, su "concepto" se caía de maduro; invitarlos a todos. El libro del LP original es un verdadero álbum de fotos de la aristocracia rockera de aquel entonces. Acá Mick Taylor hace unos solos que cortan el alma, bien bluseros, por supuesto.

Aparece originalmente en: Back to the Roots (1971)

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I Can't Make It Without You
Tyrone Davis

Funk, a bailar se ha dicho, a llenar la pista. Nunca el soul y el R&B fueron tan ricos como en esta época, atiborrada de talentos y tipos que, sin ser tan famosos como las estrellas del género, dejaron unos discos memorables. Tyrone Davis es uno de esos, sin duda. Sus primeros cuatro o cinco discos son una muestra perfecta de esto; grandes trabajos de estudio que no son tan famosos como ciertos clásicos. Y no por falta de méritos. La competencia era muy grande.

Aparece originalmente en: It's All In the Game (1973)

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Desperate But Not Serious
Adam Ant

¡Qué grande Adam Ant! Suelen gastarlo en series y películas por haber sido un one hit wonder. En realidad es bastante más que eso. Se había armado un verso grande el tipo. Tenía los trajes de pirata, la imagen, los videos divertidos (este tema sería un caso, con el ring de boxeo, etc.) y la música, pegadiza al máximo. Esto sólo pudo haber pasado después del "mezclar y dar de nuevo" que significó el punk rock. No faltan los que dicen que lo más valioso del punk fue, precisamernte, lo que vino DESPUÉS. Pero no nos vayamos por las ramas. TEMAZO.

Aparece originalmente en: Friend or Foe (1982)

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Ooh Poo Pah Doo
Ike & Tina Turner

Venían remando desde hacía rato estos dos, mucho antes de las giras con altísimo perfil, la exposición masiva, el reconocimiento de las revistas y los carteles compartidos con los Stones. Este temazo aparece en uno de los tres o cuatro grandes discos que hicieron en el punto cúspide de fama del dúo, que tarde o temprano iba a desintegrarse pero ese es otro asunto. Ike llevaba las riendas y Tina la rompía en escena, con una presencia escénica poderosa,  llena de sangre, sudor y lágrimas.

Aparece originalmente en: Workin' Together (1970)

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5 Canciones 5: Roy Orbison, The Three O'Clock, The Wedding Present, Alexis Korner y Petula Clark

Borne On the Wind
Roy Orbison

The Big O rompiéndola en un single de mediados de los sesenta, este no aparece en ninguno de los discos de estudio, tenía la particularidad de tener, en su cara B, una muy buena version de "What I'd Say", el clásico de Ray Charles. Atención al cambio que aparece al minuto y medio -aprox.- en donde surge un puente medio gitano que no se puede creer. La dupla Roy Orbison / Bill Dees lo hizo de nuevo.

Aparece originalmente en: single de 7'' (1964)

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With a Cantaloupe Girlfriend
The Three O'Clock

El tipo que inventó el término paisley underground, Mike Guercio, era bajista, cantante y compositor en The Three O'Clock, banda emblema del subgénero, junto a Dream Syndicate, Bangles, Green On Red, Thin White Rope, etcétera. Antes de sacar el primer LP habían grabado este temazo, aparece en el EP Baroque Hoedown, combina potencia y sensibilidad, gran línea de bajo, arpegios de guitarra alla Byrds, una nueva lectura de la psicodelia de los sesenta.

Aparece originalmente en: Baroque Hoedown (1981)

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Gazebo
The Wedding Present

En el cuarto disco de estudio de la banda liderada por David Gedge está este temazo, en donde se permiten bajar un cambio, aflojarle un poco a la velocidad. Son más o menos los mismos tres o cuatro acordes de siempre, nadie va a decir que los Wedding Present expandían las fronteras de la música popular. Sí tenían una lengua afilada, mucha garra en vivo y eran una banda con un concepto bien claro, definido.

Aparece originalmente en: Love Spit Love (1994)

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Clay House Inn
Alexis Korner

Pionero indiscutido del blues británico, algo así como un John Mayall no tan conocido, pero igual de influyente. Charlie Watts, Danny Thompson, Ginger Baker... sólo algunos de los tantos músicos que tocaron con él, antes de ser famosos por cuenta propia. El ritmo acá es mortal, con esa batería redoblando constantemente, se parece a la interpretación del blues que hacía la Edgar Broughton Band, con un costado medio maléfico. La guitarra líder, con esos fraseos de respuesta que son puñaladas suaves, merece atención también.

Aparece originalmente en: single de 7'' (1971) también aparece en el compilado Bootleg Him! (1972)

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Lover Man
Petula Clark

Era un poco más grande que los Beatles, Stones y la llamada generación de baby boomers, los pibes que nacieron en plena Segunda Guerra Mundial. Petula Clark había sido de esos niños prodigios, que son famosos a muy tierna edad. "Lover Man" es un estándar de jazz, está muy asociado a Billie Holiday, pero también pasó por las manos de Sarah Vaughan, Charlie Parker y hasta Barbra Streisand.

Aparece originalmente en: These Ara My Songs (1967)

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Pappo's Blues - Volumen 4

Los primeros cuatro LP de estudio de Pappo’s Blues establecen y marcan a fuego el rock pesado de raigambre blusera en la Argentina. Esos discos definitivos tienen un identidad tan fuerte que podrían ser intercambiables, suenan parecido, el armado de los temas es muy similar y el bagaje de influencias es más o menos el mismo. Pappo metía en la ensalada a Black Sabbath, sin duda el primero en considerar en serio a los cuatro de Birmingham, Hendrix, los Yardbirds, John Mayall (el disco Bluesbreakers con Eric Clapton le abrió un mundo nuevo al Carpo) y el Fleetwood Mac de la era Peter Green.

Las formaciones eran otro tema aparte, según dicen Pappo hacía y deshacía a diestra y siniestra, su informalidad sorprendía a propios y extraños, dejando en el freezer a músicos que habían abandonado proyectos para sumarse al suyo y en Volumen 4 pasa algo parecido. Lo más cercano que tuvo a una formación estable, fue el trío que armó con los históricos Machi y Pomo en bajo y batería, respectivamente. Acá los músicos son Black Amaya en los parches y Alejandro Medina en bajo, aunque el elenco va rotando de acuerdo al tema, con la gente que daba forma a La Pesada de Billy Bond; David Lebón mete guitarras y alguna que otra voz y el baterista Isa Portugheis aporta lo suyo.

El disco anterior, el histórico Volumen 3, había sido despedazado por la crítica y la que más le dolió a Pappo fue la que lo acusaba de hacer un disco demasiado corto. ¿Cómo lo solucionamos para la próxima? Muy simple; zapando a lo bestia. “Semilla de sésamo” dura casi diez minutos y la otra, “Sol de armónica”, llega casi al cuarto de hora. Para cerrar aparece uno de los inevitables temas raros de Norberto Napolitano, se trata de “El palacio de la montaña de invierno”, un instrumental folkie y reposado, como para terminar en un plan de descenso al planeta Tierra. El resto de los temas conforman algo así como el canon imprescindible de Pappo’s Blues, y son los que tocó el resto de su vida, los que todo el mundo conoce y los que le han hecho ganar el cariño de los amantes del rock sucio y cuadrado. Incluso en el hemisferio norte, en donde estos discos se buscan con no poco esmero y consiguiente amontono de billetes. “Fiesta cervezal”, el fantástico “Gato de la calle negra”, el ridículamente genial “Abelardo el pollo” y el tema cuya letra va para su tía; “Con Elvira es otra cosa”.

Pappo nunca fue un gran vendedor de discos y menos en esta época iniciática, pero tenía un público fiel y su sello siempre estaba apurándolo para que se meta al estudio. El resultado eran estos discos, con sus hallazgos y desprolijidades, sacrificando lustre por espontaneidad y frescura. Ahora salieron las reediciones en LP y la verdad es que están a una muy buena relación precio / calidad. Allá vamos.







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Chequear también:
Pappo's Blues - El Triángulo
Spooky Tooth - Spooky Two
Vanilla Fudge - Near the Beginning

Peter Green Splinter Group - Destiny Road

Este sería un ejemplo de resurrección perfecto. Hacía más de diez años que no había lanzamientos, el último había sido A Case for the Blues, con Katmandu, en el ’85.
Vale la pena hacer una suerte de retrospectiva. Peter Green fue uno de los héroes de la guitarra inglesa, pionero absoluto al lado de Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, los que reinaban antes de la llegada a las islas de Hendrix. Siempre tuvo un perfil relativamente bajo en cuanto a lucimiento personal y hacer destacar el inmortal instrumento de seis cuerdas. Ya en el ’66 brilló en A Hard Road de John Mayall, que fué el disco que vino después del histórico Bluesbreakers with Eric Clapton, ese en que El Mano Lenta está ojeando un comic en la tapa.

Después vino Fleetwood Mac y la primera formación, con Peter Green como líder indiscutido. Para quienes hayan escuchado Rumours o el homónimo del ’75, acá la cosa era muy diferente. En aquellos años eran una banda más bien purista, hasta elitista se podría decir. Si alguien se molesta con Mr. Wonderful por ejemplo, le costará creer que se trata de una banda inglesa, con su obligatorio cover de Robert Johnson y sus guiños al delta del Mississippi.

Después vienen los años de búsqueda, por decirlo de algún modo. Peter Green tiene una iluminación espiritual en un viaje de ácido y decide que el dinero no era lo suyo. Deja la banda porque sus compañeros (entendible ¿no?) no estaban dispuestos a regalar la platita que estaban generando. Ahí vienen años erráticos, con problemas de salud de todo tipo, hasta fue diagnosticado con esquizofrenia. Igualmente sus cinco o seis discos en una década están bien, pasaron totalmente desapercibidos, pero no por falta de calidad, no los podía promocionar. Probablemente ni siquiera le importaba hacerlo.

A fines de los noventa llega Splinter, con Nigel Watson, sacan Peter Green Splinter Group en el ’97, disco que sorprendió a propios y extraños. Esto estaría al nivel de Dylan y lo que fue Time Out of Mind, algo así como ir al pasado para ver el futuro. Música milenaria que suena moderna, que no tiene ese tufo a refrito y queso roquefort, todo lo contrario. Esto sale de la galera de músicos con años encima, con tocar menos para que la canción se eleve por sobre todo. Destiny Road es el segundo LP de grupo y es otro milagro. La guitarra es importante, pero no es protagonista, son los climas, la onda para tocar, la calma después de la tormenta. Acá no hay pibes facheros que te vendan lo que hacen en la tapa de una revista. Bueno, en realidad a fines de los noventa eso ya empezaba a ser parte de la historia, Peter Green y sus amigotes ni se enteraban. Ellos estaban concentrados en la música. Y acá eso es lo que sobra.






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Chequear también:
Fleetwood Mac - Then Play On
Peter Green - In the Skies
Peter Green Splinter Group - Time Traders
 

5 Canciones 5: Los Espíritus, Young Fresh Fellows, The Damned, DIO y Pez

La rueda que mueve el mundo
Los Espíritus

Te puede gustar o no pero no se puede negar que Maxi Prietto y su banda hacen las cosas con ganas. Los tipos se mueven bien, no se duermen, trabajan. Acá hay una cosa mas blusera, con unas letras que observan detalles que quizás otra persona dejaría pasar. Es una crítica al consumismo enloquecido, de paso va un palazo al ser humano y su afán de destruir todo lo que tiene a su alcance, sobre todo la naturaleza. La rueda que mueve al mundo ya sabemos cuál es. Triste pero real.

Aparece originalmente en: Agua ardiente (2017)

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Hard to Mention
Young Fresh Fellows

La onda es divertise. Y de paso rockear un poco. Los Fellows fueron, son y serán la banda de Scott McCaughey, guitarrista de las giras de R.E.M. cuando los de Athens se cansaban de llenar estadios. Otro que comparte los créditos de composición es Kurt Bloch. Gente que sabe cagarse un rato de risa, poniendo las guitarras en once y prestando atención a las melodías. Difícil de olvidarlo si lo escuchas una o dos veces.

Aparece originalmente en: Electric Bird Digest (1991)

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The Eight Day
The Damned

Sexto disco de estudio de los Damned, acá se reinventan como una especie de banda de rock gótico. No se las cree nadie, nunca van a dejar de ser ellos mismos. Igualmente con este les fué bien, vendieron y tocaban en lugares más grandes. A pesar de que acá no está Captain Sensible, el rumor es que la mitad de los temas fueron compuestos por el guitarrista y "cedidos" a sus ex-compañeros. En "The Eight Day" es muy evidente, está presente su sello. Vale decir que Dave Vanian canta como los dioses en estas canciones.

Aparece originalmente en: Phantasmagoria (1986)

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Overlove
DIO

La intro es mortal, guitarrita pelada, mostrando de dónde viene esta gente. Del rock de guitarras fuertes británico; Foghat, Cream, John Mayall, por ahí viene la mano. Después sí, cuando entra la banda es heavy metal clásico a más no poder, un buen ejemplo para mostrarle a alguien que nunca escuchó o que nació en Venus. Velocidad, toneladas de guitarras, volumen, una voz pelando oficio y técnica... no te queda otra que hacer cuernitos al aire y headbanguear cual poseso.

Aparece originalmente en: Dream Evil (1987)

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Caballo loco
Pez

Impresionante homenaje. Sentido, sincero, bien pensado, emotivo. "Viejo joven desatando... sabés como se puede detener el tiempo". ¿Lo escuchará Neil Young alguna vez? ¿Alguien se lo hará llegar? Estaría bueno. Cuando cambia de acorde te hace parar la oreja y cuando llega el tercero ya es un trance mágico. Un hongo explotando en tus neuronas. Las voces al límite. Cuando Pez está al rojo vivo son una cosa de locos. Como en este caso.

Aparece originalmente en: Convivencia sagrada (2001)

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