5 Canciones 5: Lone Justice, Stereolab, Status Quo, Gordon Lightfoot y Rolling Stones

Ways to Be Wicked
Lone Justice

Sorprende el hecho de que Maria McKee tenía unos tiernos veinte añitos a la hora de grabar el debut de Lone Justice. Suena como una cantante avezada, con experiencia, no se escucha el menor atisbo de duda o inseguridad en su voz. Poderosa voz, vale decir. Venían de la escena cowpunk de Los Ángeles, con los Blasters, Violent Femmes, Gun Club e incluso Social Distortion. Maneras de ser malvado, de ser turro, de ser hijo de puta, así se podría traducir el título de este temazo. Mucha garra.


Aparece originalmente en: Lone Justice (1er. LP - 1985)

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If You Remember I Forgot How to Dream, pt. 1
Stereolab

Tienen flamante disco nuevo, después varios años sin novedades, el último LP había sido Not Music, del 2010. Quince años no es nada, parafraseando al Zorzal Criollo. ¿Hay novedades? Sí y no. Stereolab siempre sonó más o menos igual, con una personalidad única y distinguible al instante. Al parece algunos ya se la juegan y anotan a este al lado de Dots and Loops, Emperor Tomato Ketchup o Margerine Eclipse. Tu dirás... 


Aparece originalmente en: Instant Holograms On Metal Film (2025)

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Mystery Song
Status Quo

Para mi gusto los Quo tenían problemas para editarse, ponían temas arrasadores al lado de rockitos ramplones que parecían hechos a medio bostezar, sin ganas. Pero cuando le ponían ganas, te arrancaban la cabeza. Y te la siguen arrancando, nadie suena así, sí se ha intentado varias veces pero como ellos... Y en la Golden Era la ponían más que Brad Pitt a los treinta. Desde Ma Kelly's Greasy Spoon hasta este inclusive, metieron una seguidilla de la San Puta. "Mystery Song" es para agarrar la ruta, a toda velocidad, desafiando las leyes, la física y a la Muerte misma.


Aparece originalmente en: Blue for You (1979)

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Blackberry Wine
Gordon Lightfoot

¿Cuántos discos buenos hizo Gordon Lightfoot? Yo tengo cinco o seis y escuché otros tantos y todos son excelentes. Algunos consideran a Shadows su último gran disco, habría que tener en cuenta la repuntada que protagonizó en su última etapa, sobre todo el último antes de dejar este plano, Solo, en plena pandemia. El cambio por acá viene de la mano de la adopción de sintetizadores, producción y arreglos adaptados a la época, principios de los ochenta. No le pasó lo que a muchos de sus contemporáneos o colegas, no se perdió en la merluza y los intentos de subirse al bondi de la MTV. Al igual que los Guess Who... ¿qué pasaba si no hubiese sido canadiense?


Aparece originalmente en: Shadows (1982)

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Ride On, Baby
Rolling Stones

Plena época misógina de las Majestades Satánicas. Recordar "Under My Thumb", "Stupid Girl" o "Please Go Home", entre varias otras. Esta fué grabada originalmente por Chris Farlowe, de quien hoy no se acuerda ni su tía. Algunas frases son puñales; "podría elegir tu cara de un archivo del FBI, podés verte linda pero no puedo decir lo mismo de tu mente" o "para cuando tengas treinta vas a parecer de sesenta y cinco". Igual acá la papa está en la música, con ese clavicordio (seguro que Nicky Hopkins o Brian Jones) y los cambios de Charlie en la batería, ese estribillo agresivo y ganchero. Criminalmente infravalorado.


Aparece originalmente en: Flowers (1967)

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Damnation of Adam Blessing - The Damnation of Adam Blessing

¿Cuántas bandas como esta hubo? En teoría miles, literalmente. Fué una explosión, tanto en Estados Unidos, el Reino Unido, Europa, Sudamérica e incluso países como Japón, Polonia, México o Sudáfrica. La era dorada del hard rock psicodélico. Muchas de esas tienen algo para ofrecer, alguna idea interesante, dos o tres canciones bien escritas, un guitarrista descollante, lo que sea. Pero que se las hayan apañado para hacer un disco completo de alto nivel... ahí la lista se reduce, considerablemente.

El nombre, por empezar, es mortal. La Condena del Adán Bendecido, algo así sería la traducción, vaya contradicción que planteaban los muchachos, desde el vamos.
Eran de Cleveland, ciudad rockera y punto obligado en las giras de cualquier banda o solista en aquel entonces y los integrantes venían de bandas loser de los sesenta, digamos que no eran ningunos principiantes. Y se nota.

En una era en que la credibilidad era importante (hoy ya nos chupa un huevo todo) hacer una versión de los Monkees era un gesto de atrevimiento, de desparpajo, estos se mandan con el clásico "Last Train to Clarksville" y la rompen, la llevan a un terreno propio. Cuando tu baterista toca bien es cuando los engranajes dejan de hacer ruido y aparece lo que algunos llaman groove, otros ensamble y muchos no tenemos mucha idea pero lo sentimos al escuchar, estos tipos sonaban fuerte, ajustado, podrido, con agallas. "Morning Dew" lo hizo medio mundo, Tim Rose, Lee Hazlewood, Jeff Beck (con Rod Stewart!) uno de esos que se prestan para el tratamiento "volado", psicodélico. Acá hay oscuridad, maldad, lo que la tapa promete, en los surcos se cumplen.

En los temas propios hay sustancia, no se crean que eran una banda de versiones. "Le Voyage" anticipa lo que haría Gran Funk en un par de años y no se queda ahí; cuando entra la segunda idea, se zambulle en un valle de LSD maravilloso, con el bajista dibujando a diestra y siniestra. En "You Don't Love Me" está lo que veníamos anticipando, la prueba de que esta gente tocaba y sabía lo que hacía, esto bien podría ser uno de esos temas jazzeros que hacían -para hacer facha- los Guess Who en la época de Canned Wheat o Share the Land, sin nada que envidiarle a los enormes canadienses. En "Strings and Things" hay psicodelia bucólica, medio borroca, con clavicordio a la orden del día, como corresponde, va creciendo y agrediendo, de a poco, con un manejo de la dinámica notable.

No lo tengo muy claro pero me atrevo a suponer que los Damnation no le vendieron un disco ni sus familiares cercanos, en otra prueba de que la justicia y la calidad musical no suelen estar asociadas. La competencia era considerable, los factores que hacían que unos vayan para arriba y otros naveguen en la intrascendencia son, precisamente, lo que hoy menos nos importa.







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Disco del Mes: The Guess Who - Artificial Paradise

The Guess Who
Artificial Paradise
1973










RCA Victor

The Guess Who - Wheatfield Soul

Este será un decálogo sobre cómo escribir un comentario con la razón nublada, con el juicio teñido por la imparcialidad más sanguínea. Por el fanatismo, vamos. ¿Por qué no? Hoy en día es una palabra con muchas connotaciones negativas. Llamemoslé ‘fanatismo racional’ si es que algo así puede existir.

Nunca olvidaré cómo llegué a ellos. En realidad “These Eyes” y “American Woman” son dos temas que conocía de toda la vida. Como cualquier persona que alguna vez haya puesto la radio, otro medio que tiende a desaparecer, al menos como lo conocíamos. Esos dos temas no me decían gran cosa. En la película Casi famosos hay una escena en la que el pibe conoce al gran Lester Bangs, interpretado magistralmente por Philip Seymour Hoffman. Este hace una defensa muy enfática de los Guess Who, incluso tiene puesta una remera. Como sea; me convenció. El otro momento epifánico llegó cuando trabajaba pasando música en un bar de mala muerte al que no iba nadie. Pero sí iban algunos amigos que conocían mucha música. Un día uno de ellos me dijo “poné este que es uno de los temas más hermosos que se han grabado” y me señaló “A Wednesday In Your Garden”. Impresionante golpe abajo del cinto. Inolvidable. “Y después poné el primer tema de acá” porque era un CD que tenía Whitfield Soul y Artificial Paradise. Ahí salió a todo volumen por los parlantes del tugurio “Bye Bye Babe” y no hizo falta más nada, el bautismo de sangre era un hecho.

Para mi Whitfield Soul es el primer disco de los Guess Who. Sè que no es así pero no me importa. Acá empieza el periplo, que termina en Power in the Music, once discos en la asombrosa suma de seis años. Doce si contamos el compilado de rarezas The Way They Were y sí, hay que contarlo porque es extraordinario. En todos los discos hay joyas, es una carrera increíble, una racha impresionante. ¿Qué otro grupo o solista puede jactarse de algo igual? Y acá va una teoría; si no fueran canadienses, gordos y feos estaríamos hablando de un nivel de reconocimiento parecido al de Beatles, The Who, Stones. Los grandes, digamos. La facha vende, siempre fué así. Es el sitio que merecen, estar a la altura de las grandes bandas de la historia del glorioso rock and roll de su etapa dorada. Tienen un cantante impresionante, son músicos excepcionales, se dieron el gusto de experimentar y cuando rockean lo hacen con una fuerza demoledora.

Este disco tiene el mencionado “A Wednesday…” y otros dos temas que merecen el podio eterno, la gloria a la que sólo el rock and roll más excelso merece aspirar; “Pink Wine Sparkles In the Glass” y el impresionante “I Found Her In a Star”, que son temas que están a la altura de “Gimme Shelter”, “Eleanor Rigby” o “Baba O’ Riley”. Solamente falta que los descubran, que alguien con cierto poder o influencia diga que esto no tiene nada que envidiarle a nadie. Seguramente no seré yo quien logre semejante triunfo. Nadie va a decir que no lo intenté.







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The Guess Who - Born In Canada
The Guess Who - Live at the Paramount
The Guess Who - Anthology

The Guess Who - Long Gone

Ocho minutos. Los Guess Who tirando absolutamente toda la carne al asador. ¿Qué onda ese riff malvado del principio? Si esa era la idea musical del tema hubiera estado bien. Pero esto es una montaña rusa. Va a pasar de todo y hay que ponerse los cinturones.

A los dos minutos se produce el primer cambio, el tiempo se ralentiza y Cummings empieza a pelar esa voz extraordinaria, como cantante de hard rock no hay quien se le arrime, para mi gusto. La onda macabra sigue ahí, justo antes de que se convierta en un blues pesado más convencional, con un solo de guitarra alucinante.

Y si hablamos de solos, el del final, a cargo de Domenic Troiano, es una cosa de locos. Psicodelia, virtuosismo, hermoso sonido, veneno... todo lo que tienen que tener una exploración épica en las seis cuerdas.






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¿Qué pasa en los sitios de recomendaciones con los Guess Who? ¿Hay una epidemia de sordera? Estoy hablando de allmusic, RYM y blogs en general. Mi teoría es que comentan SIN escuchar. Puede que los discos de mediados de los setenta no estén a la altura de Canned Wheat o American Woman, pero siempre, en cualquier LP de ellos hay cosas valiosas y un par de tesoros enterrados. Siempre.
Flavours (1974)

Disco del Mes: The Guess Who - Live at the Paramount

The Guess Who
Live at the Paramount
1972








RCA Victor

5 Canciones 5: John Hiatt, The Guess Who, Portugal. The Man, Camel y Astrud Gilberto

She Loves the Jerk
John Hiatt

En el video él corta el teléfono, se muestra afligido, niega con la cabeza y se prende un Marlboro porque, claro... ella ama al imbécil. ¡Qué gran título! ¿A quién no le pasó? El corte de difusión de Riding with the King, cuando John Hiatt todavía era uno de los jóvenes enojados junto con Costello, Graham, Parker, etc. Canción clásica en todo sentido, podría haber quedado bárbaro en cualquiera de los discos de Roy Orbison de la década del sesenta.

Aparece originalmente en: Riding With the King (1983)

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One Way Road to Hell
The Guess Who

Notas de piano inquietantes antes de que salga la banda lenta y tenebrosa, al estilo Alice Cooper en la época de Welcome to My Nightmare. Mucho más fino y delicado, se trata de los Guess Who y la melodía de los versos de Burton Cummings, un cantante extraordinario, es única. Sale la máquina de escribir después del primer estribillo y hay un solo de guitarra con wah-wah antes de volver a la segunda estrofa. Esto es una clase gratis de producción y arreglos. Vamos con una teoría; los canadienses Guess Who son la banda de rock and roll clásico más infravalorada de la historia. ¿Puede ser?

Aparece originalmente en: Road Food (1974)

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Everything You See (Kids Count Hallelujahs)
Portugal. The Man

Sonido grande, enorme, producción hecha sin escatimar nada, todo a lo grande. ¿Herederos de los Flaming Lips y el primer disco de MGMT? La voz aguda a lo Robert Plant también los relaciona de manera directa. Hay una idea lúdica, juguetona, con un costado melancólico ineludible atrás de las canciones de Portugal. The Man que hace que algunos no los tomen del todo en serio. Pero acá hay calidad, vuelo creativo, ideas. Ideas, sobre todo.

Aparece originalmente en: In the Mountain In the Cloud (2011)

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Captured
Camel

Uno de los casos en que la influencia de The Wall sirvió para algo. La idea en Nude es contar la historia de un soldado japonés que vivió décadas en una isla, creyendo que la segunda guerra mundial seguía, escondiendosé y liquidando a algún que otro enemigo. "Captured" es un instrumental nervioso e hiperquinético, podría ser el equivalente a "Run Like Hell" de la obra de Pink Floyd, aunque en este disco no sobra nada (si me permiten).

Aparece originalmente en: Nude (1981)

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Travelling Light
Astrud Gilberto con Stanley Turrentine

¿Qué es lo que hace el capo del jazz Stanley Turrentine en este disco? No mucho se podría decir, tranquilamente. Astrud se había hecho famosa cantando "Garota de Ipanema" en el disco que le dió entidad internacional a la bossa nova de una vez y para siempre. A principios de la década siguiente hacía rato que había dejado de ser la mujer de João Gilberto. En este temazo hay unos solos de guitarra a los que les responde el piano eléctrico, cuando se va en fade, al final, te quedás con ganas de más. Delicioso.

Aparece originalmente en: Gilberto With Turrentine (1971)

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Black Uhuru - Guess Who's Coming to Dinner

No me acuerdo cómo la conocí pero si mal no recuerdo no fue la versión de Black Uhuru, esa me llegó después. Creo que era la de Michael Rose, uno de los capos de la banda jamaiquina, aparecía como solista en una compilación que se llama Trojan Presents: Roots - 40 Roots & Culture Classics.

Es distinto, tiene un aura mágica, debe ser la línea de bajo, la cuota hipnótica de los grandes temas del género o la pregunta que se encarga de responder en seguida; "¿Sabés quien viene a cenar? Natty Dreadlock". Hay una cuota de fanatismo religioso rastafari que no entiendo -ni me interesa- pero musicalmente, a nivel conjunto me parece extraordinario.









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El primer LP de estudio con Sandra "Puma" Jones y la base rítmica de los enormes Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, tiene tapas diferentes de acuerdo al pais en que se editó, la tapa inglesa es negra y con dos fotos en vez de la ilustración que adorna la original jamaiquina del sello Taxi. También editado en algunos países como Black Uhuru e incluso como Guess Who's Coming to Dinner.
Showcase (1979)

5 Canciones 5: The Guess Who

Life in the Bloodstream

El disco Frank Zappa de los Guess Who. Acá prueban de todo y van para todos lados. Igual nunca deja de ser interesante e incluso los experimentos más jugados salen adelante por la habilidad y musicalidad de la banda. "Life..." es una especie de balada doo-woop que podría haber sido grabada a mediados de los cincuenta, con una vuelta de tuerca desde la letra, como para no olvidarse que estamos en otra era, otro mundo, otra historia.

Aparece originalmente en: So Long, Bannatyne (1971)

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Bye Bye Babe

La mayoría de los comentarios que andan dando vueltas en Internet sobre Artificial Paradise hacen hincapié en el packaging incómodo que tiene, cosa muy cierta pero lo que importa... ¿no debería ser la música? Y de eso hay de sobra acá. Este tema abre el LP y es una descarga eléctrica de rock 'n' roll a lo bestia, ideal para agarrar la autopista en contramano y reventarse contra un camión, cuando viene la ambulancia todavía sigue sonando este tema. Gran principio para una película.

Aparece originalmente en: Artificial Paradise (1973)

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Guns, Guns, Guns

Otra oda a la madre naturaleza que bien podría haber estado en la obra maestra de Spirit, The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, de hecho puede que Burton Cummings le haya pegado una oída porque las similitudes no son pocas y el otro disco salió unos años antes que este. Empieza con un piano, deja que la batería eleve un poco la canción y casi en seguida está flameando en el cielo, como una bandera de orgullo rockero.

Aparece originalmente en: Rockin' (1972)

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A Wednesday In Your Garden

En Wheatfield Soul está claro que todavía no sabían para donde ir como banda, estéticamente. Pero ya cantaban, tocaban y componían muy bien, por eso algunos consideran a este el primer disco real de los Guess Who. Este temazo de soul psicodélico bien podría haber estado en cualquiera de los grandes larga duración de la época (Beatles, Kinks y cia.) con una pequeña gran diferencia; nadie la habría podido cantar como Burton Cummings. Conmovedor.

Aparece originalmente en: Wheatfield Soul (1969)

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Glamour Boy

En Allmusic le ponen una estrella a este disco. Uno no puede menos que preguntarse si se habrán tomado el trabajo de escuchar aunque sea una de sus canciones. Arreglos magistrales, hay dinámica, el estribillo es muy bueno y la letra ni hablar. Una sátira al movimiento de glam rock, algunos de sus exponentes eran compañeros de sello incluso, como Bowie o Lou Reed. "Por veinticinco mil dólares podés tener la facha de tu hermana esta noche". Categórico.

Aparece originalmente en: #10 (1973)

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5 Canciones 5: la cosecha '67

21st Century Express
The Mesmerizing Eye

Siempre que aparece un estilo que empieza a vender, aparecen los que se suben al tren, los aprovechadores, imitadores y un largo etcétera. Sería el caso de estos tipos pero... ¡qué bien hecho! Músicos de sesión no demasiado conocidos, un sello que se anima a sacar un disco así y un puñado de experimentos musicales completamente desquiciados. Al lado de este disco Anthem of the Sun de los Grateful Dead es un juego de niños.

Aparece originalmente en: Psychedelia: A Musical Lightshow (1967)

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Driftin' and Driftin'
The Paul Butterfield Blues Band

El blues y la música psicodélica son dos estilos que a priori no podrían llevarse bien. Sin embargo hay casos en que la alianza funciona y realmente toma vuelo. En este disco conceptual (de concepto casi invisible, como tantas otras veces) aparece este blues narcótico de casi diez minutos. Con bronces, teclados voladísimos y un cantante claramente sumergido en una pileta de LSD.

Aparece originalmente en: The Resurrection of Pigboy Crabshaw (1967)

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A Girl Named Sandoz
Eric Burdon & the Animals

De cuando el petiso borrachín, blusero y peleador de Newcastle apareció viviendo en California, vestido con un kaftan, con los ojos achinados y predicando las bondades de haber "experimentado". Hubo muchos que se le cagaron de risa. Lo cierto es que los discos de la segunda formación de los Animals están repletos de joyas. Simplemente porque hubo una época en que a cualquiera cosa a la que Burdon le pusiera su voz, iba a sonar bien. Una oda a una de las variedades de ácido lisérgico más potentes.

Aparece originalmente en: Cara "B" del single 7" When I Was Young (1967)

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I Won't Hurt You
The West Coast Pop Art Experimental Band

Supuestamente Bob Markley, el ricachón que pagaba las excentricidades de esta banda para corretear quinceañeras, no tenía ninguna habilidad musical y cantaba bastante choto. La música cuando no eran covers, la escribían dos pibes que la tenían clarísima. En esta canción del segundo LP de estudio, Markley muestra su cuestionable faceta libidinosa, más bien perversa. Uno de los temas controvertidos de un disco que podría tildarse de esquizofrénico.

Aparece originalmente en: Part One (1967)

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Black Thank You Package
The Paupers

Eran canadienses y tenían que ver con sus compatriotas The Guess Who. Hasta llegaron a tocar en el festival de Monterrey y después todo lo que podía salirles mal... les salió mal. Lo positivo es que agarrás cualquiera de las canciones de Magic People, el disco debut y es claro que era una banda con composiciones interesantes, con buenos cantantes y arreglos. Otros de los tantos que merecían más.

Aparece originalmente en: Magic People (1967)

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The Guess Who - American Woman

Horacio "Bombacha" Embón, el cronista exaltado

Canadá tiene una magia que a veces olvidamos. No me voy a poner a enumerar a gloriosos músicos de este país del norte, porque no me viene en gana, pero me resulta curioso el hermetismo que ha sabido tener la industria para muchos de estos. Es por eso que cuando pensamos en Canadá, nos da un poquito de frío en el pechito.

En este caso me compete hablar hoy de los Guess Who. Uno de los grupos de rock más grandilocuentes, inefables, rutilantes, descollantes y a la vez más olvidados de la tierra del hockey sobre hielo. Una banda de esas que vale la pena seguir discográficamente y que nunca dejará de sorprendernos.

Ya de prima, estamos hablando de un disco que reeditado 30 años después, trae en sus notas internas una especie de reconocimiento al muerto de Lenny Kravitz, careta como pocos, que se encargó de revitalizar el buen nombre de esta banda haciendo una versión traída de los pelos del tema que abre este disco. Una canción que la conoce hasta el portero de Mirtha Legrand: y todo gracias al bostero de Lenny.

Si bien esto es un dato meramente anecdótico, focalicemos en la calidad musical de esta placa salida allá por los años '70, que cuenta con un Burton Cummings con el pelito así, bien a la moda, pero con la garganta llena de acero. El pasado de canciones del tipo "These Eyes" quedó atrás. Quedó atrás la ingenuidad del hippie que creía en un mundo mejor. Por el contrario, esta placa demuestra tensión, bronca y siendo así las cosas se encargaron de meter el tema "No time" (también editado en la placa Canned Wheat) como continuación del primer tema, para batirte en la cara que "No hay más tiempo para vos, que andás buscando cosas buenas..." Y claro, 1970: año en que los Ducks se fueron a la "B". Año no muy bueno para Emilio Estévez, DT del equipo por entonces.

La podredumbre de esa voz gastada por la ingesta de esponjas metálicas cargadas de ácido, ahora se pone dulce en un tema tristón y oscuro para luego seguir con "No sugar Tonight", un temita donde -ahora sí- la banda toda vuelve a proveernos de una bella aventura acústica casi folkie con infinitas variaciones rítmicas para pasar luego a "969 (The Oldest Man)", un blues rock instrumental que para cualquier fan de los yeites pentatónicos puede llegar a ser una linda canción para chorear notas y bendings de a chorro y sin más. También nótese la entrada de la flauta traversa al final del tema: ideal para viejos panzones de 50, fanáticos de "La Grulla" Anderson.

Después de un rockazo asi, hay que bajar con algo, y nada mejor que la acústica intrínseca de Bachman, combinada con el buen gusto de toda esta banda que comanda Cummings con una de las mejores voces de la historia del rock 'n' roll. Sumale un par de solos endiosantes y tenés un tema que no puede mas que hacerte mover la melena (si tenés) de forma circular pero medida. Eso mismo te pasa con "When Friends Fall Out", si te corre al menos un poquito de sangre en las venas. Habiendo dicho demasiado ya, me limitaré a decir que el tema que le sigue se llama "8:15" y es un punto algidísimo de este disco que no tiene puntos bajos, asi que imaginesé...

Son muchisimos momentos donde vamos a decir: "¡Cómo canta este tipo!" y es después del tema "Proper Stranger" que, dicho sea de paso, no hace más que agudizar ese sentimiento mientras acústica y eléctrica se complementan cual si fueran el jamón y el queso de un sanguche inagotable de rock y fuerza descomunal, para llegar al final del disco con un blues de armonica que directamente catapulta a Burton Cummings a los anaqueles de

los mejores cantantes blancos de blues, lugar compartido con Eric Burdon y Germán "El Mono" Burgos.

Para terminar y resumiendo: un disco irascible de guitarras y buenas canciones que no puede desilusionar a nadie que guste del buen blues, rock y folk de los primeros 70's.

Yo, Bombacha Embón, recomiendo comprar la reedición 30 aniversario que viene con un librito más que interesante donde Cummings nos cuenta track por track anécdotas variopintas de la composición de esta obra fundamental de rock, más un bonus track que podría no estar, pero que es un lindo regalo para fanáticos... si es que esta banda los tiene aún.






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The Savage Rose - Your Daily Gift

Dinamarca no es un país que se caracterice por ser un gran exportador de grupos de rock. Siempre hay excepciones a todas las reglas, el caso de The Savage Rose puede ser un ejemplo perfecto. Formados en los último años de aquella década definitiva y comandados siempre por la cantante Annisette y el compositor y multi-instrumentista Thomas Koppel, tienen más de veinte discos de estudio en su haber, todavía siguen en actividad hoy en día, después de infinidad de cambios de formación y son considerados verdaderos embajadores culturales del más chico de los países escandinavos.

Si hay un disco que puede considerarse “El Clásico” de Savage Rose es el primero, el debut, también conocido como “El Disco Amarillo”, un paseo elegante por la psicodelia continental, lleno de canciones extravagantes, siempre con el buen gusto como denominador común. Aquellos familiarizados con ese clásico menor, estén preparados para encontrar algo diferente. Casi inmediatamente, en el '70, aparece este trabajo, Your Daily Gift, el cuarto LP de estudio, separado apenas por dos años del disco debut. Hay cambios, de todo tipo y se notan. Mucho.

No podría empezar de forma más auspiciosa, de la mano de "Sunday Morning". Arranca como una balada de piano a la manera de las del Elton circa Honky Chateau, casi en seguida se transforma en un rock rutero a puro músculo y confianza, bien podría haber sido firmado por los Guess Who. Al final termina siendo una especie de góspel, con coros, pompa y circunstancia. ¡Nada mal como para ponernos a tono! Pero lo que distingue a Savage Rose de un millar de bandas similares, sobre todo en la primer escucha, es su cantante, Anisette es única, tiene fuerza y le sobra expresividad, puede sonar como Etta James, Mahalia Jackson o Grace Slick a veces en una misma canción. Puede pasar con total comodidad del lamento al grito conmovedor sin parpadear y usa un vibrato en las notas más agudas de su registro que es su marca registrada. A diferencia de otros cantantes dotados técnicamente, ella nunca abusa y siempre pone su instrumento al servicio de las composiciones y no al revés, una tentación en la que muchos han caído. Atención especial merece el intrumental "Tapiola", ubicado casi al final, es un tema extraño, retorcido, largo y atmosférico, un experimento sonoro digno de Brian Eno, con sus picos y sus baches. Podría haber estado incluído en Another Green World.

Your Daily Gift es un disco muy a tono con la época, de “bajada a tierra”, tiene poco que ver con las incursiones psicódelicas de la primer etapa del grupo. Los discos en esta vena de los Grateful Dead o de Jefferson Airplane tienen un sabor particular que los asocia en seguida a su lugar de procedencia y lo mismo pasa con Savage Rose. Así como en los discos de Estados Unidos de la primer mitad de los setenta había mucho country y en los ingleses folk, acá hay sonidos europeos difíciles de identificar pero que le agregan personalidad a la propuesta. ¡Buen provecho!

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