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jueves, 18 de agosto de 2022

Björk - Undo



En un momento la despreciaba, me negaba a escucharla incluso, a pesar de que el video que pasaban en MTV me encantaba, era "Army of Me", de Post. Lo veía como música para pibes que sufrieron bully en la secundaria.

Como suele suceder; el problema era mío.

Acá hay un pasaje de ida a un mundo nuevo, como en cualquiera de los grandes discos de Björk, hay un concepto fuerte, que engloba las canciones y hace que puedas agarrar casi cualquiera y haya algún elemento que haga posible el reconocimiento. Que puedas saber de dónde viene.

Esto es como Avatar (la película) una cosa medio de ciencia a ficción. Las voces corales del final son impresionantes, el bajo, hay un arpa -creo- y la melodía vocal es... ¿de dónde saca esas melodías? Björk hace que la palabra "genialidad", tantas veces aplicada al pedo, gratuitamente, le quede chica.






Se puede escuchar en YouTube acá.






Encontrala originalmente en:
El karma de vivir al sur. Mientras acá hacíamos malabares para llegar a fin de mes, en el hemisferio norte, Björk trataba de internarse más y más en su universo, en su planeta propio; su creación, su obra. Eterna. Alguien algún día va a decir que ella está al nivel de Beethoven, Brian Wilson o Spinetta. Los cinco o seis grandes creadores. Y va a ser cierto. 
Vespertine (2001)









miércoles, 1 de noviembre de 2017

5 Canciones 5: Kilbey / Kennedy, Calamaro, The Moons, Renbourn / Williamson y Björk


Law of the Jungle
Steve Kilbey & Martin Kennedy

Para los fanáticos de Pink Floyd que hace rato se cansaron de comprar reediciones que no traen nada nuevo. O de buscar en estafas como The Endless River. O soportar las diatribas extra-musicales de Waters. Kennedy vive en Tasmania, al sur de Australia, aislado de todo y no quiere saber nada con salir a tocar los discos que hace con el incansable líder de The Church. Le manda los archivos, Kilbey hace las letras y se los devuelve cantados. El resto es poco menos que magia.

Aparece originalmente en: Glow and Fade (2017)

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Los Aviones
Andrés Calamaro

Treinta y siete canciones. ¿Cuantos temas le sobran a Honestidad Brutal? ¿Diez? ¿Quince? En el último disco decente de Andrés, alias "El Salmón", antes del incendio definitivo, todavía tiraba perlas como ésta, un tango a su manera. Muchos puristas se han escandalizado por la manera de encarar la música porteña de Calamaro. A veces le sale y a veces no, él es el peor a la hora de editarse y debe estar rodeado de chupa sangres y obsecuentes. Pero cuando pica alto, está a la altura de cualquiera de los grandes.

Aparece originalmente en: Honestidad brutal (1999)


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Jennifer (Sits Alone)
The Moons

¿Existe todavía en Inglaterra gente que se moleste por hacer canciones en el sentido clásico de la palabra? Los pibes de The Moons por lo visto te dan la respuesta y de manera contundente. Podría haber sido un tema de Rubber Soul o The Who Sell Out tranquilamente. Acordes pensados en función de la composición (y no al revés), armonías vocales, cierto parentesco con The Coral, cierto idealismo pasado de moda -el video lo dice todo- pero mucho oficio de songwriter.

Aparece originalmente en: Fables of History (2012)


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The Lights of Sweet St. Anne's
John Renbourn & Robin Williamson

Dos capos absolutos del folk inglés unen fuerzas para Wheel of Fortune, grabado en vivo en el '93; John Renbourn y Robin Williamson, de Pentangle y The Incredible String Band, respectivamente. Los dos tienen frondosas carreras solistas, mucho más largas y pobladas que sus estadías en esas dos bandas clásicas del género. Esto te lleva directo a los bosques de Sherwood, a Avalon, el Rey Arturo y su corte. ¿Game of Thrones? No, gracias, ya tengo vuelo en primera.

Aparece originalmente en: Wheel of Fortune (1993)


Escuchar en Spotify


It's Oh So Quiet
Björk

Más de veinte años tiene el segundo LP de estudio de Björk, Post, un disco que todavía hoy suena completamente moderno e inclasificable. "It's Oh So Quiet" es uno de los clásicos y te hace preguntarte si es en joda, si es irónico o si sólo está demostrando que puede meterse con cualquier género y salir bien parada. En este caso sería una especie de estándar de jazz retorcido, una big band de los cuarenta. El video es imperdible, otra muestra de que sí, por más que a vos no te guste, Björk es una genia.

Aparece originalmente en: Post (1995)

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lunes, 10 de abril de 2023

5 Canciones 5: Morrissey y Siouxsie, Blancmange, Troilo/Goyeneche, Candy McKenzie y Björk


Interlude
Morrissey y Siouxsie

Épico. Palabra que se usa gratuitamente hoy en día. Se usa mucho... demasiado. Acá se puede usar sin que haya verso. Mozz la llama a Siouxsie Sioux para hacer "la gran Nancy & Lee". Un gusto que, llegado un momento en la vida, muchos se quieren dar. Y sale esta maravilla de canción. Esto se grabó un poco después de Vauxhall and I. Si no podés encontrar el single no te hagas problema, también aparece en el compilado Suedehead - The Best Of Morrissey, mucho más fácil de conseguir.

Aparece originalmente en: single 7'' (1994)

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Blind Vision
Blancmange

Acá también hay video oficial, para quienes tienen la costumbre de hacer que las cosas "entren por los ojos". Depeche Mode, voz barítono típica del pop de sintetizadores, hijos de Bowie. Todos. Sin excepción, lo sepan o no. Segundo disco de estudio de los londinenses formados por Neil Arthur en voces y guitarras, con Stepehen Luscombe y Laurence Stevens en teclados. Muy de su época pero tenían algo especal, diferente. Archívese cerca de Duran Duran, Howard Jones, etcétera.

Aparece originalmente en: Mange Tout (1984)


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Fogón de huella
Troilo / Goyeneche

Más o menos para la misma época en que Goyeneche grababa esos tres discos impresionantes con Stampone, fué que se dió esto. Un reencuentro histórico. ¿Se podría decir un viejazo? Y... ya desde el título hay una cosa nostálgica. Es tango, no hay vuelta que darle. Te espera. Y si no te esperó... viví un poco más, ya va a llegar. Esta última se la robé al cantor en un video que ví por ahí. Hay que dar crédito cuando uno afana.

Aparece originalmente en: ¿Te acordás... Polaco? (1971)

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Walking In the Sun
Candy McKenzie

Se grabó en los míticos estudios Black Ark de Kingston, Jamaica, en pleno momento de apogeo del reggae, a fines de los setenta. Con la producción de su legendario dueño, nada menos que el gran Lee "Scratch" Perry. Nunca salió. Sería una especie de Dusty Springfield del lovers rock, de hecho el single que sí salió de estas sesiones era una versión de un tema de Dusty In Memphis, el clásico "Breakfast In Bed". Este tema es de Jeff Barry y antes lo habían grabado gente como los Walker Brothers, Marcia Hines y Percy Sledge.

Aparece originalmente en: Lee 'Scratch' Perry Presents Candy McKenzie (2011)


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Bachelorette
Björk

Impresionante. ¿Qué es esto? Podría describirse como la propia interpretación marciana de la música de películas de James Bond. Orquestación (probablemente hecha con sintetizadores) densa y oscura, sórdida. ¿De qué va la letra? Hay que ver el video, ciencia ficción, delirio y poesía, es un libro que se escribe sólo, cuando el lector lo abre. Una metáfora, claramente. Gordon Jenkins traducido al islandés, para el futuro de la humanidad.

Aparece originalmente en: Homogenic (1997)

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sábado, 25 de junio de 2016

Disco del Mes: Björk - Vulnicura


Björk
Vulnicura
2015










One Little Indian Records










jueves, 9 de noviembre de 2017

Jane Weaver - Modern Kosmology


Uno de los discos más comentados en lo que va del año ha sido Modern Kosmology de Jane Weaver y es entendible, esta es una grata sorpresa, en más de un sentido. Pero Weaver está lejos de ser una artista nueva o de reciente aparición. Tenía una banda de brit-pop en los noventa, Kill Laura, después formó Misty Dixon y en su carrera como solista, que empezó a principios de la década anterior, ya lleva casi diez discos de estudio.

¿De qué se trata el asunto? De un disco moderno, producto de estos tiempos, definitivamente, con no pocas referencias al pasado, pero esto sólo se podría haber hecho hoy, las influencias que amontona (hay guiños por todos lados), el sonido, la producción y la manera de componer, pertenecen cien por ciento a la segunda década del siglo veintiuno.

Siempre viene bien algún anclaje para saber a qué nos atenemos, a ver si le dedicamos el valiosísimo tiempo que hace falta, en los días en que no hay tiempo para nada… igualmente terminamos invirtiendo ese tiempo tan valioso en un puñado de idioteces insignificantes. Stereolab, sin duda, la voz tiene un parecido muy evidente con la de Lætitia Sadier, usa inflexiones vocales que tienen que ver y el timbre se acerca mucho. Kraut-rock alemán de principios de los setenta, otro tanto, Can, Neu! sobre todo, que se podría decir que hoy son manual de consulta de muchos músicos a nivel mundial, se escucha en los ritmos monótonos e insistentes, en los pocos cambios de acordes y en las texturas de los teclados, los intereses cósmicos y las percepciones alteradas. Sería un verdadero disco de psicodelia moderna.

A diferencia de muchos que podrían inscribirse dentro de esta categoría, el de Jane Weaver tiene una variedad musical y temática que hace que funcione como disco, haciendo que fluya con naturalidad y que no aburra sin pegar golpes debajo del cinto, sin volantazos bruscos. Variedad, musicalidad, propuesta muy cerrada… ¿hace falta algún otro condimento?







Escuchar entero en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

Jane Weaver - The Fallen By Watch Bird
Dirty Projectors - Bitte Orca
Björk - Medúlla



miércoles, 16 de noviembre de 2016

5 Canciones 5: Catherine Ribeiro + Alpes, Golden Smog, Mojave 3, Marconi Notaro y Gemma Ray


Alpes 2
Catherine Ribeiro + Alpes

Con cualquiera de los primeros discos de la francesa Catherine Ribeiro (tanto acompañada por Alpes como por 2 BIS) podés musicalizar una película de terror psicólogico y conseguir algo realmente aterrador. En este verdadero aquelarre las voces recién entran al tercer o cuarto minuto, para ese entonces el clima de ensueño y mal viaje que crean te deja los nervios crispados, para cuando termina... mejor descubrí vos mismo qué es lo que te pasa al exponerte a estos freaks. Y no deja de ser la instrumentación clásica de rock...

Aparece originalmente en: Âme Debout (1971)

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Strangers
Golden Smog

Cuando ví The Darjeeling Limited de Wes Anderson lo único que más o menos me conmovió fueron las dos escenas musicalizadas respectivamente por dos de las grandes canciones de Lola... de los Kinks. De hecho las dos escenas parecen excusas para poner los dos temas enteros, uno es "This Time Tomorrow" y el otro este, "Strangers", claramente de la pluma de Dave Davies. Me gustó mucho escuchar esta versión muy respetuosa a cargo del supergrupo Golden Smog, cantada por Jeff Tweedy, de Wilco.

Aparece originalmente en: Another Fine Day (2006)


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To Hold Your Tiny Toes
Mojave 3

Después de Slowdive y antes de poner su nombre en la tapa, Neil Halstead hizo seis discos con Mojave 3. Puzzles Like You es el último LP de estudio bajo ese seudónimo y se diferencia un poco de los anteriores por haberle aflojado un poco al Valium, hay un poco más de velocidad, menos languidez. Pero a pesar de eso, la personalidad y el sonido de la banda están intactos a lo largo de la placa, sobre todo en esta canción bien rápida y nerviosa con algún que otro parentesco con Yo La Tengo o Stereolab.

Aparece originalmente en: Puzzles Like You (2006)


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Antropológica N°2
Marconi Notaro

La escena psicodélica de la ciudad brasileña de Pernambuco no era muy grande pero tenía varios tipos que vivían en una realidad paralela. Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Lula Côrtes, Zé Ramalho y Marconi Notaro, entre otros. Éste último hizo esta joya de música subacuática en la primer mitad de la década del setenta. Todos colaboraban mutuamente, algo parecido a lo que pasaba con La Pesada en Buenos Aires, Côrtes hizo la notable tapa de este disco. Esta joya de casi cinco minutos no es música de Brasil, es música del mundo o, mejor dicho, de otro planeta.

Aparece originalmente en: No Sub Reino dos Metazoários (1973)


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Hail Animal
Gemma Ray

¿Qué es esto? ¿Nick Cave cantado por una mina? ¿Björk sin el millar de pretensiones arty? ¿Spaguetti western cantado por una colegiala? Es todo eso y a la vez nada porque la inglesa Gemma Ray se las arregla perfecto para meter todo eso en su coctelera y salir con un trago de esos que terminan pidiendo todos en la fiesta. Buenas letras, un concepto de disco cerradísimo y esta es una de las canciones del año. He dicho.

Aparece originalmente en: The Exodus Suite (2016)


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martes, 11 de agosto de 2020

Broadcast - The Noise Made by People


Es Pink Floyd de la era Barrett, tiene algo de folk inglés de fines de los sesenta, parece un poco Björk de los primeros tres discos, pero a la vez es moderno, actual, suena fresco, original… y difícil de describir. Siempre que cuesta poner en palabras lo que uno está escuchando es porque está pasando algo interesante.

Es lo que pasa con Broadcast, con todos los discos de la banda de Birmingham, en el Reino Unido. Siempre es tarea ardua describirlos, encasillarlos es casi imposible y eso es lo que los convierte -casi por definición- en una de las grandes bandas del nuevo milenio.

Es música de ensueño. El costado onírico siempre está en Broadcast y sobre todo en The Noise Made by People, el primer disco que hicieron, aparecido en Marzo del 2000, cuando el milenio todavía se estaba sacando las lagañas. Un buen ejemplo de lo que hacen sería “Minus One”, tercer tema, son unos ruidos raros de sintetizadores, parece un tema de Joe Meek o los de terror/suspenso de Morricone, es música de películas, en este caso es un breve interludio que sirve para unir dos canciones y definir la propuesta. Después siguen con “Come On Let’s Go”, algo bastante parecido a una canción pop, pero en tonalidad menor, teñido de misterio y atmósfera onírica. El sonido, la forma en que está grabado, la producción… tampoco son elecciones menores en el caso de esta gente; todo está puesto al servicio de la totalidad, del concepto sonoro y estético de la banda, algo que ya estaba cien por ciento definido en este primer LP de estudio. Esto suena en algún extraño lugar entre pasado y futuro, con un balance muy bien manejado.

Al parecer los tipos ya habían hecho unos cuentos singles y cosas sueltas -que después se compiló en Work and Non-Work- pero para grabar The Noise… estuvieron inmersos en el estudio de grabación durante tres años. Se nota que hay un trabajo exhaustivo acá. Es cuestión de escuchar “Echo’s Answer” para que queden claras las intenciones de esta gente, si ese era el el corte de difusión del álbum, se ve que no había interés en alcanzar la masividad. La cosa se ve que pasaba por hacer lo que se les diera en gana. Un tema marciano, en todo sentido. En lo que en el LP original era la cara B hay una gran sorpresa; “You Can Fall”. Broadcast en su estado más puro, psicodelia sixtie, atmósfera enrarecida, clima etéreo, pero con un resabio de maldad diabólica… ¡hasta hay un grillo a tempo!

Las cosas recién empezaban para Broadcast acá, en The Noise…, pero si de comienzos auspiciosos se trata, este sería uno como para poner de ejemplo.








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Chequear también:

Broadcast and the Focus Group - Investigate Witch Cults of the Radio Age
Portishead - Dummy
Stereolab - Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night



martes, 16 de agosto de 2022

Juana Molina - Un día


“Voy a hablar en mi idioma porque las bandas de acá, cuando van a mi país, hablan en inglés” ha dicho en escenarios como el de (por ejemplo) Glastonbury, ante públicos enormes que esperaban ansiosos su actuación. Una personalidad arrolladora, adjetivo que puede resultar exagerado o grandilocuente, en el caso de de Juana Molina, es perfecto, cien por ciento descriptivo. Y no hablamos solamente de su manera de manejarse en el medio, más bien estamos hablando de música, lo que al fin y al cabo nos importa y atañe.

“Un día voy a ser otra distinta, voy a hacer cosas que no hice jamás. No va a importarme lo que otros me digan, ni va a importarme si resultará” canta en el primer tema, el encargado de abrir y dar título a Un día, quinto disco de estudio de la cantautora porteña. La música es una especie de loop psicodelico giratorio, circular, que va sumando capas y texturas hasta que se forma una suerte de bola sónica, enorme y destartalada. Originalidad absoluta. Hay gente que valora mucho la originalidad y quizás por eso Juana Molina es la artista argentina que más lejos ha llegado, en cuanto a alcance en el extranjero. También vale decir que esta música trasciende cualquier tipo de frontera, si sus letras fueran en algún dialecto africano, no importaría demasiado porque la parte lírica puede ser algo secundario en lo que hace, en su estilo. Suele usar las palabras como ruidos, efectos o ecos, por ejemplo en “Vive solo”, termina siendo una catarata de voces arremolinándose, siempre en función de la canción, en este caso de la composición. No sería del todo adecuado decir que esto son canciones, al menos no en el sentido tradicional de la palabra.

Como suele suceder, si uno presta atención a las letras hay una puerta, una forma de acercarse un poco más a la persona detrás del disfraz o de lo que sea que está presentándonos. En el caso de Juana Molina, también en ese apartado termina siendo única. Sus letras son comentarios de vecino, cosas que cualquiera podría llegar a decir en algún momento u otro. Por momentos parece paródico o irónico pero, como no queda del todo claro, termina sumando atractivo a la propuesta. “Se exactamente a donde queres llegar. Tanto tanto te conozco. Para que te crea ponés cara de casualidad” dice en “Lo dejamos”,  en medio de una maraña de guitarras españolas y voces fantasmagóricas. Quizás podría relacionarse con Medülla, el disco de Björk hecho prácticamente a capella, puede que lo haya escuchado, quizás para tener un concepto o un punto de partida. Aunque Juana Molina siempre fue demasiado inteligente e idiosincrática como para afanar, copiar, o tomar una influencia de manera directa. Esto es único, irrepetible, te puede gustar o no, hay virtudes que son innegables.







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Chequear también:
The B-52's - Wild Planet
Juana Molina - Son
Deradoorian - The Expanding Flower Planet




lunes, 14 de septiembre de 2015

Deradoorian - The Expanding Flower Planet


Empieza con una nota de bajo insistente y una batería apenas acompañando, medio atrás en la mezcla, cuando el tema se abre y empieza a desarrollarse, aparece una melodía arabesca, en alguna escala extraña, poco convencional y el tema nunca deja de tener gancho, accesibilidad. Es más o menos el patrón musical que se repite a lo largo de The Expanding Flower Planet, el disco debut de Angel Deradoorian, mezclas inusuales que terminan congeniando milagrosamente, hay que ser muy inteligente para hacer un disco como este y no perder “escuchabilidad”, espontaneidad y la ex-bajista de los Dirty Projectors lo logra, casi de manera insólita.

También forma parte de Avey Tare's Slasher Flicks, un proyecto paralelo de uno de los Animal Collective, asi que Deradoorian no es ajena a la música extraterrenal, más bien todo lo contrario. Pero mientras hemos visto y oído intentos fallidos de estos en varias oportunidades -sin mencionar nombres, cada quien sabrá rellenar su casillero- este parece cerrar por todos lados.

Lo más parecido a una canción “normal” que tiene se lo reserva para el final, para el cierre del ábum, de la mano de “Grow”que podría ser de un grupo de acid folk inglés, de fines de los sesenta y si es que a eso se le puede llamar “normal”. Mientras tanto, en el corazón del LP hay indicios de música Gamelán, influencias de Björk, Rokia Traoré y la música del centro de África y sí… parece increíble que con esta amalgama ingobernable se haya hecho un LP coherente y de fácil acceso. Pero es cuestión de escuchar “Violet Minded” o “The Invisible Man” (punto alto induscutido de la placa) para ver que esta es la música del presente, la que mira al futuro sin asustarse, que no tiene un pelo de tonta y parece estar de vuelta de todo, sin refregártelo en la cara.

A fines del 2009 había sacado un EP que se llamó Mind Raft y después de las ya mencionadas colaboraciones vino esto, que acaba de salir al mercado y superó las expectativas de propios y ajenos. Vamos a ver qué pasa de acá a cinco años. El futuro parece haber llegado. Ya.







Escuchar en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

Galaxie 500 - On Fire
Valet - Naked Acid
The Phoenix Foundation - Happy Ending