5 Canciones 5: The High Dials, Eric Burdon & the Animals, Loquillo y Trogloditas, Dr. Feelgood y Jim O'Rourke

Teenage Love Made Me Insane
The High Dials

Canadienses, de Quebec para más datos. Durante la pandemia, cuando el mundo entero buscaba comunicarse con desesperación, hacían unas sesiones en las que tocaban unos covers buenísimos. Zombies, early Bee Gees, todo muy sixties. Con barbijo y todo. Se nota que esas son las influencias y agregan una cosa Stone Roses, medio madchester. El cuarto LP de estudio, Anthems for the Doomed Youth, algún día será recordado como lo merece y "Teenage Love...", el tema con que empieza, inclina la balanza. 


Aparece originalmente en: Anthems for the Doomed Youth (2010)

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St. James Infirmary
Eric Burdon & the Animals

Bueno, esta es la segunda formación de los Animals, el único que queda de los originales es Eric Burdon en pleno trip ególatra-psicodélico. Sacaron cuatro discos y este es el tercero ⁽¹⁾, Every One of Us, con algunos rellenitos, como esos diálogos largos que nadie jamás debe haber vuelto a escuchar. Eso sí, cuando el disco pica alto es cosa seria, por ejemplo al final, con esta versión del estándar de blues "St. James Infirmary", en donde demuestra que es uno de los grandes cantantes de todos los tiempos..
⁽¹⁾: cuarto sin contamos Eric Is Here, del '67


Aparece originalmente en: Everyone of Us (1998)

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María
Loquillo y Trogloditas

Un hallazgo de Loquillo o la figura que representa, es que es un tipo con mucho sentido del humor. Por ejemplo, en el primer disco, El ritmo del garage, en donde aparece este temazo, hay varios chistes y mucho de eso de reírse de uno mismo. "María" está tocada a una velocidad de vértigo, desquiciado. Power pop con guitarras arpegiadas a lo Byrds. Bien podría haber sido un tema de Tequila, contemporáneos y también españoles.

Aparece originalmente en: El ritmo del garage (1983)

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Sad-Eyed Lady of the Lowlands
Jim O'Rourke

Blonde on Blonde no solo es uno de los grandes discos de Bob Dylan, también uno de los hitos de la historia de la música grabada. La revista inglesa MOJO decide hacer un tributo y juntan a varios artistas para volver a grabarlo entero. Esta siempre fué mítica, encargada de cerrar, la última cara del LP doble. Es pionero en ese sentido, las óperas eran dobles, los de rock no. Blonde on Blonde sale en el año sesenta y seis. Para la cara cuatro, está "Sad-Eyed Lady of the Lowlands", con más de diez minutos. Acá el que la encara es Jim O'Rourke, productor de Wilco y Sonic Youth, quizás a alguno le suena el nombre y lo que hace es, precisamente, lo que todo el mundo le paga para hacer cuando lo llaman. Está buenísimo..

Aparece originalmente en: MOJO Presents: Blonde On Blonde Revisited (2016)

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You'll Be Mine
Dr. Feelgood

Desafío: encuentre el cuarto acorde en un disco de Dr. Feelgood. Nada fácil, ¿eh? Sneakin' Suspicious es el tercero, que viene justo después del que hay que llevarse a la tumba, el en vivo Stupidity. Este vendría a ser el último con Wilko Johnson, reemplazado por Gypie Mayo en el siguient, Be Seeing You. Original de Willie Dixon, a "You'll Be Mine" le imprimen la cuota de velocidad patentada. Termina sonando a Dr. Feelgood y eso es punto a favor.  


Aparece originalmente en: Sneakin' Suspicion (1977)

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5 Canciones 5: Ozzy solista

Countdown's Begun

Se podría decir que a partir de Ozzmosis empieza algo que vamos a llamar La Era Moderna de Ozzy. Se caracteriza por un sonido impresionante, unas producciones a todo culo, sin escatimar recursos de ningún tipo. Incorporando todas las innovaciones relacionadas al audio, tecnología de grabación, el costado técnico, para hacerla corta. Y sí, el sonido impresiona, si a esto lo ponés fuerte te aplasta. Y Ozzy, en pocas palabras, cuando no es trascendente y apenas cumple, incluso ahí está muy por encima del promedio. Acá ya había muchos truquitos para que no se vean las arrugas. Si eso es válido o no... no es asunto para discutir ahora.

Aparece originalmente en: Black Rain (2007)

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Bark at the Moon

Por algún motivo los discos entre este (su tercero como solista) y No More Tears han sido relegados a la hora de apreciar la obra de Ozzy solista. Nadie te va a decir "si no escuchaste nada, arrancá por No Rest for the Wicked. Algo de lógica hay en el asunto, a pesar de que en todos hay como mínimo cinco temazos y jamás un enchastre, no hay un disco de mierda de Ozzy. Este es el primero sin Randy Rhoads, igualmente se puede decir que sigue en la línea de Blizzard... y Diary of a Madman. Esto sirve para mostrarle a alguien de qué se trata el heavy metal clásico de los ochenta; guitarras en once, riffs poderosos y sencillos, melodía y mucho gancho. Esto último solía ser la especialidad de la casa. Te desafío a escuchar "Bark at the Moon" tres veces. Tenés el resto de tu vida para olvidarlo. No va ser fácil, te lo aseguro.

Aparece originalmente en: Bark at the Moon (1983)

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Steal Away (The Night)

Sí que salió al ruedo con algo nuevo. Es indiscutible. Esto después de Black Sabbath debe haber sido un buen sacudón para quienes estaban atentos. En los dos primeros hay al menos ocho clásicos eternos, acá están "Crazy Train", "Goodbye to Romance" y "Mr. Crowley", nada menos. Los olvidados, esos que no fueron singles y se tocaron poco en vivo, no aflojan el nivel en lo más minímo. Agarrá este por ejemplo. El trabajito en las seis cueras de Randy Rhoads la rompe, el estribillo se hace desear... ¿Qué más querés? Esos detalles son los que definen a un gran disco de uno bueno o decente. Sus temas menores no tienen mucho que envidiarle a los que se hicieron famosos.


Aparece originalmente en: Blizzard of Ozz (1980)

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Good Times

Extraordinaria elección para el disco de versiones, la única realmente sorpresiva, los temas son conocidos y todos sabíamos bien que Ozzy era recontra fan de los Beatles. Esta es de la segunda.formación de los Animals, la que arma Eric Burdon en USA, que no tiene ni un décimo del reconocimiento que la de "House of the Rising Sun". "Cuando pienso en todos los buenos momentos que he desperdiciado pasando buenos momentos" canta Ozzy y le queda como anillo al dedo a alguien que, en cuanto a reviente, las hizo a todas. ¿Es celebratorio o jactancioso? Para nada, si escuchás bien es una advertencia. Ese tiempo perdido... NUNCA vuelve.

Aparece originalmente en: Under Cover (2005)

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Never Say Die

¿Cuántos managers podrías nombrar? Voy a hacer el intento... Brian Epstein de los Beatles, el infame Peter Grant de Led Zeppelin, Albert Grossman de Dylan y no muchos más. Y por supuesto Sharon Osbourne, quizás la más famosa en su rubro. Llevó el rol a otro nivel. Habría que ver dónde estaría Ozzy sino hubiese sido por su garra, inteligencia y ambición. Black Sabbath era manejado por Don Arden, el papi de Sharon, nada menos y la nena no dudó en embarrar un poco la cancha. Coincidiendo con Live at Last sale Speak of the Devil, doble y también en vivo. Un detalle no menor: la lista completa está formada por... ¡versiones de Black Sabbath!


Aparece originalmente en: Speak of the Devil! (1982)

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5 Canciones 5: The Kinks, Violadores, The Animals, Sebastián y Mott the Hoople

I Took My Baby Home
The Kinks

Nunca olvidaré la primera vez que escuché esta gran canción de los Kinks. Fué en Cambidisco, en el microcentro porteño. Fué cuando salió la serie remasterizada de la etapa en Pye Records (hasta Lola... inclusive) a principios de los 2000s. ¡Qué canción! Copias descaradas del estilo inicial de los Beatles, según Ray Davies. ¿A quién le importa?


Aparece originalmente en: 7", 45 RPM, Single (1965)

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Mas allá del bien y del mal
Violadores

Otra experiencia imposible de olvidar fue el descubrimiento de Violadores, en mis primeros años de adolescencia. Con esta canción me volví loco, fue cuando empezaban a mostrar influencias de bandas como Wire Train, The Church y lo que algunos llaman jangle pop.
Está claro que está afanadísimo de "Whiite Wedding", de Billy Idol. Es choreo con guante gris. Ni negro ni blanco; gris. Todo más que bien. ¿Quién no lo ha hecho alguna vez?


Aparece originalmente en: Fuera de sektor (1986)

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I'm Gonna Change the World
The Animals

Actualmente estoy en medio de una Eric Burdon fever. Siempre va y viene, pero ahora volvió con inusitada fuerza a mi lista de reproducción, de escucha o como quieras llamarla. Me vuelvo loco. Intento cantar la letra ridículamente estúpida de "Voy a cambiar el mundo" pero esto no es para cualquiera, hay un par de cojones muy grandes. Va a otro lugar con su voz, solo con su gran instrumento. No es más conocido (creo) por su estupidísima letra. ¿A quién le importa? Again...


Aparece originalmente en: 7", 45 RPM, single [cara B de "It's My Life"] (1965)

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Contigo en la playa
Sebastián

Nunca fui enemigo de la cumbia. Jamás. Ni siquiera cuando mis amigos amantes de la música lo eran. Con declaraciones de principios muy ridículas,  que la cumbia era una mierda, el enemigo... lo que sea. Nunca pensé eso y el otro día nos escuché el primero (El bandido, del '84) de Sebastián y me sorprendió. Por supuesto que tenía temas flojos, de relleno. No es de extrañar. Pero los buenos eran buenos EN SERIO.


Aparece originalmente en: Al rojo vivo (1986)

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Roll Away the Stone
Mott the Hoople

Tercer disco para CBS, después del bombazo que fué All the Young Dudes, encima después vino Mott, que mantuvo la vara altísima. The Hoople (se ve que se habían quedado sin nafta para los títulos) abre y cierra con dos super clásicos, "The Golden Age of Rock 'n' Roll" y esta maravilla de tres minutos y fracción, al final del lado B. Tiene todos los elementos que hacen de Mott the Hoople una banda distinta; gritos, tensión, fuerza y guitarras gordas, gordísimas.


Aparece originalmente en: Mott (1974)

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5 Canciones 5: The Vipers, The Animals, José Larralde, Matthew Sweet y Cheap Trick

Cheated and Lied
The Vipers

Dos golpes de tambor y sale la banda, sin vueltas, sin rebusques de ningún tipo. Con un coro que difícillmente puedas olvidar después de escucharlo. Se parece a diez mil millones de bandas de los sesenta, pero es claro que los tipos tenían pasión y conocimiento de causa. Podrían ser los Knickerbockers, The Castaways o cualquier banda de esas que salían en Nuggets. Los dos LPs que hicieron, Outta the Nest! y How About Somemore? son perlas garageras.

Aparece originalmente en: Outta the Nest! (1984)

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Baby Let Me Take You Home
The Animals

Parece increíble que el debut de los Animals sea del año... ¡64! Todavía hoy suena decente y ni hablar si lo comparamos con otras cosas de la época. Este no salía en la edición UK del debut de la banda de Eric Burdon y compañía pero sí la pusieron en la edición al otro lado del Atlántico, cosa muy común en aquellos años. Cuando acelaran es vertiginoso, el famoso rave-up patentado de los Yardbirds. Un tema medio pop, no tiene mucho que ver con el resto del repertorio.

Aparece originalmente en: The Animals [US] (1964)

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Como pa' echarse a opinar
José Larralde

En realidad para echarse a opinar hay que tener algo para decir, cosa no muy habitual en estos días. A menos que seas Larralde, quien de alguna manera milagrosa, siempre se las arregla para no tener problemas en ese apartado. Canciones de sufrimiento, como para seguir con el asunto de salirse del molde. Basicamente lo que dice es que no siempre es fácil hablar cuando de por medio hubo algo doloroso, algo que te rompió el corazón. "A veces el alma duele y uno ni sabe donde está, cosa rara para entenderla, que lo bueno haga llorar".

Aparece originalmente en: Del corazón pa' dentro (1975)

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Devil with the Green Eyes
Matthew Sweet

Cuarto disco de estudio, el que le sigue a Girlfriend, con el que siempre será comparado. Ese diablo de ojos verdes cualquier puede adivinar quién es. El tema es mortal, sería un Neil Young de Rust Never Sleeps hecho para la generación X. Extraordinaria melodía, la persona a la que se refiere parece estar en problemas, cansada de fingir, él le pregunta qué es lo que piensa hacer al respecto. Como muchas grandes canciones deja flotando un par de interrogantes una vez que termina.

Aparece originalmente en: Altered Beast (1993)

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Love Comes a-Tumblin' Down
Cheap Trick

Temazo descontrolado, un track oculto, una gema, ideal para agarrar la ruta a toda velocidad, la bicicleta, el skate, lo que tengas a mano, pero asegurarte de imprimirle velocidad. Cheap Trick tiene muchos temas así, que nunca tocan en vivo y bien podrían hacerlo. Cuando corta y sale el solo de guitarra pasa exactamente lo que tendría que pasar. Casi está de más decir que Robin Zander lo canta con unas pelotas grandes como un estadio, a grito pelado. Una marca registrada de la casa. Vale recordar que este LP lo produce nada menos que Sir George Martin.

Aparece originalmente en: All Shook Up (1980)

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5 Canciones 5: Iggy Pop, Jade Warrior, Ultrasound, The Temptations y Steppenwolf

Vulture
Iggy Pop

Me costó "comprar" con este disco. Igual puntos para La Iguana por seguir sonando relevante en pleno siglo veintiuno. Es innegable, Post Pop Depression es valioso. Guitarra acústica, Iggy en lo más bajo de su registro, cuando entra la banda es una cosa rarísima, atmosférica, climática. El buitre del título (vulture) es él mismo, me atrevo a asegurarlo. Puntos por dejarse ayudar por el colorado de Queens of the Stone Age, en este tema la producción es un acierto rotundo.

Aparece originalmente en: Post Pop Depression (2016)

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Land of the Warrior
Jade Warrior

Brusco cambio de diracción para Jade Warrior, una de las grandes bandas semi-olvidadas del prog-rock de la era de oro del género. Esto no tiene nada que ver con lo que habían hecho en discazos como Last Autumn's Dream o Floating World. Esto sería música para que te hagan masajes, de la buena, no de la irritante e intrascendente. Acá si prestás atención están pasando cosas a nivel musical. Tiene un poco que ver con el Japan de Tin Drum y esa guitarrita ahí de fondo haciendo ruido y mugre está buenísima.

Aparece originalmente en: Kites (1976)

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Everything Picture
Ultrasound

Parece uno de esos temas medio depresivos de Radiohead. Parece. Después nada que ver. En su momento de apogeo hicieron un sólo LP... ¡pero qué disco! Mucho después hubo una secuela, más de diez años tardaron en sacarlo a la luz. Tiene muchas de las cosas que detesto de cierto música inglesa, de todas maneras nadie puede negar que los tipos tenían agallas. Más de veinte minutos dura esto. ¿Se podría haber acortado? Seguro. Recién a los cinco minutos estalla. El primer estallido de varios. Épico.

Aparece originalmente en: Everything Picture (1999)

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You've Got My Soul On Fire
The Temptations

Para el '73, el año en que sale este disco, los Temptations eran expertos, la tenían clarísima. Tenían un carrerón, habían pasado por absolutamente todo. Cambios de integrantes (una especialidad de la casa) exploraciones musicales, evolución, adaptarse a los cambios, etcétera. Y acá se mandan un funk rabioso, mala onda, calentón, con un gran Dennis Edwards en la voz líder. Temazo.

Aparece originalmente en: 1990 (1973)

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What Would You Do (If I Did That to You)
Steppenwolf

¡Qué discazo Monster por favor! Si me preguntan cúal es el legado de Steppenwolf, no es ni "Born to Be Wild" ni "Magic Carpet Ride". Es Monster, el disco que contine este temazo. Parece uno de los temas que cantaba Eric Burdon con WAR, con un claro aire soul, funk, R&B. El baterista lleva un groove descomunal y el hammond no se queda atrás. Atención con la coda, en el último minuto, en donde meten un cambio que queda buenísimo.

Aparece originalmente en: Monster (1971)

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WAR - The World Is a Guetto

Tremenda línea de bajo. Lo primero que se escucha. Aparece la percusión, los instrumentos de madera y, casi en seguida, las voces, que no se hacen esperar. La producción es a lo grande, recogiendo el guante de lo que venía haciendo Norman Whitfield; un acorde, una textura generada por varios instrumentos dejando respirar, usando los silencios, un groove infernal, onda latina, esto es el sonido de Los Ángeles en la primer mitad de la década del setenta, irresistible. Fué el tema más vendedor de la banda por ancho margen y es uno de esos reconocibles al instante, tiene un poco que ver con Superfly de Curtis Mayfield y también con "Papa Was a Rolling Stone" de los Temptations, si bien acá la letra no tiene nada que ver con el género conocido como blaxploitation, la música se emparente de manera casi automática.

The World Is a Guetto es el quinto LP de estudio de WAR, para esta época ya habían pasado por todas, de hecho lo habían tenido como frontman al gran Eric Burdon para los dos primeros discos, Eric Burdon Declares "War" y el impresionante doble Black Man's Burdon. Pero esto ya es otra cosa, hay más variedad musical y, si bien se pueden haber perdido el cuelgue, la psicodelia o como le quieran llamar, se ganó en otros aspectos. Antes nunca podrían haber hecho un tema como "City, Country, City" por ejemplo, demasiado fino, ajustado al máximo, por momentos parece un tema de lo que ahora llaman yacht rock, ese rock californiano blanquísimo, típico de la época, con Eagles y Fleetwood Mac a la cabeza. Pero esto es cosa seria, son casi quince minutos de altísimo vuelo, con tremenda zapada incluída y un solo de saxo que se despega a varios metros del suelo, con las percusión y la base rítmica entrando en un trance tribal africano de esos que son oir para creer. Cuidado con el estado y el momento que elegís para escuchar esto, te puede llevar a otra galaxia. Fela Kuti, Osibisa, viene por ahí la mano.

“Four Cornered Room” es el segundo de los tres temas largos del disco. Empieza medio Morricone, una cosa muy de cine, misterio, sugerir más que mostrar, no hay demasiadas sorpresas, pero durante los más de ocho minutos hay una tensión casi insoportable, los tipos eran expertos en generar climas. Y ahora sí, el tema del título, otro que lo tiene todo; dinámica, recovecos para explorar en sucesivas escuchas, un riff identificable, cosas de jazz, momento zapador, una melodía vocal interesante... esto es WAR en un momento en que les salían todas. Representa muy bien el sonido de una era, si nunca lo escuchaste te estás perdiendo de algo valioso.








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5 Canciones 5: The Animals, The Tragically Hip, Elis Regina / Tom Jobim, Blue Rodeo y Patti Smith

Bright Lights, Big City
The Animals

Los Animals encaran el clásico de Jimmy Reed y le ponen la cuota de agresión necesaria para que el tema pase de una generación a otra. ¿Cómo hacían para sonar así de malvados y amenzadores cuando el resto de sus compañeros de escena todavía estaba en pañales? Algo parecido pasa con los Doors, no suenan a música de los sesenta, suenan actuales, modernos, imperecederos. Eric Burdon ya tenía unas pelotas -y una confianza- del tamaño de un acoplado para este entonces.

Aparece originalmente en: Animal Tracks (1965)

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She Didn't Know
The Tragically Hip

One for the road. Otra más para atesorar en esa extraordinaria categoría; "música para agarrar la ruta", para moverse, para correr. Movimiento y música. Una combinación tan explosiva como invencible. Alias The Hip, para los amigos. Acá Gordon Downie ya escribía como un tipo de veinte años más, por lo menos. Y eso que Up to Here era el disco debut de esta suerte de institución canadiense.

Aparece originalmente en: Up to Here (1989)

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O que tinha de ser
Elis Regina & Tom Jobim

Otra canción inoxidable, tremendo clásico de la MPB, la música brasileña. Bien podría ser alguno de los Nocturnos de Chopin, o los lieder de Schumann, acá se termina de desdibujar definitivamente la frontera entre música popular y clásica. El piano de Jobim hace todo lo que debería hacer en una canción como esta y la voz de Elis Regina, bueno... ¿qué decir? está en algún lugar celestial e inalcanzable.

Aparece originalmente en: Elis & Tom (1974)

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Side of the Road
Blue Rodeo

"Me paré al costado de la ruta, me sentía bastante triste y bajoneado, me puse a caminar en el campo y miré arriba, hacie el cielo azul y blanco". Cuando una letra forma semejante alianza con la música es porque hay una canción de las buenas. Hay que tener cuidado con los sitios que clasifican discografías y ponen puntaje. Supuestamente este no es uno de los grandes discos de Blue Rodeo. Me pregunto qué es exactamente lo que habrán escuchado.

Aparece originalmente en: Nowhere to Here (1985)

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Pumping (My Heart)
Patti Smith Group

¡Vamos Patti! Los que somos fans la llamamos sólo por su nombre de pila, como suele suceder. Acá roquea como un demonio y acá es cuando su música del Patti Smith Group realmente cobra dimensiones gigantescas. Cuando une poesía con su amor desgarrador por el viejo y querido rock and roll. Se puede buscar un par de ejemplos de esto que está haciendo acá, en este temazo del segundo disco de estudio. El grito del final, que apenas se escucha porque el volumen va bajando, es directamente conmovedor.

Aparece originalmente en: Radio Ethiopia (1976)

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5 Canciones 5: La Polla Records, Eric Burdon & the Animals, New York City, Mad Sin y The Adicts

Rata, parte II
La Polla Records

Para la época de Dónde se habla la banda de Evaristo (y compañía) ya era una cosa un poco más delicada, se permitían alguna que otra sutileza, como este tema, que poco tiene que ver con el sonido tradicional con el que muchos conocen a La Polla Records. Es la evolución del punk rock, cuando los tipos ya sabían tocar, arreglar, grabar y producir. Muy buenos riffs de guitarra para separar las estrofas. 

Aparece originalmente en: Dónde se habla (1988)

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Hotel Hell
Eric Burdon & The Animals

Hay gente que no tiene mucho aprecio por los discos de Burdon con la segunda formación de los Animals. Está bien que a nivel letras son un poco ridículos y que no envejecieron del todo bien. Concedido. Pero cuando acierta la clava al ángulo, como en esta maravilla de pop barroco, con clavicordio para la ocasión. "Y estoy muy lejos de mi hogar" con esas trompetas de corrida de toros. Extraordinario.

Aparece originalmente en: Winds of Change (1967)

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Quick, Fast, In a Hurry
New York City

Un motivo de guitarra muy ganchero abre este temazo del primer disco de New York City, lo que se conoce como philly soul, en su esplendor. Pasa algo parecido a lo que pasaba en Jamaica a mediados de los setenta. Practicamente todo el soul y el R&B que se hacía en la primer mitad de aquella década era de bueno para arriba. Para quienes gustan de acumular datos curiosos, el segundo y último LP de la banda tenía tapa-parodia-homenaje a Abbey Road.

Aparece originalmente en: I'm Doin' Fine Now (1973)

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Psycho Sideshow
Mad Sin

Alemanes, mezcla de The Cramps, Rancid, los Ramones y Motörhead. A toda velocidad, un cantante reventado y desquiciado, guitarras motosierra, estribillo pegadizo y para cantar en la cancha, todos borrachos. Rock and roll podrido para tomar cerveza. Palo y a la bolsa. ¿Alguna objeción? Imposible.

Aparece originalmente en: Survival of the Sickest! (2002)

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In the Background
The Adicts

Otro de la cosecha personal. Me compré el primero de los Adicts en una de las galerías sórdidas de Belgrano y este tema me pegó de inmediato. Una joya post-punk se podría decir. En un disco en que, en general, se dedicaban a escupir punk rock a toda velocidad y al borde del desbarranco. Acá sacan la pata del acelerador y se ponen más oscuros.

Aparece originalmente en: Songs of Praise (1981)

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The Eric Burdon Band - Sun Secrets

Horacio "Bombacha" Embón, el cronista exaltado

NOTA: los datos que aqui se pueden obtener sobre la obra y vida de Eric Burdon, no sólo no están chequeados sino que han sido pasados por el tamiz de un cronista en completo estado de exaltación. Dicho y aclarado esto, prosigo:

Dentre las bateas del flaco Acosta asomó y a precio regalado.

Uno de esos que sabes, no pueden fallar, la talla es grande y el año: 1974.

No solo eso, los ecos de WAR y cantar (muchas veces gilada) arriba de una base tocada por los afroamericanos mas negros y mejores músicos de su tan querida California, se hacen presentes en un nuevo formato, dejando atrás la golosina funky, optando por un terreno más bien muy rockeado y tocado con solvencia por unos negros menos negros que se juntaron con el petiso, grabaron esta obra maestra y se vieron destinados a perecer en el más puro e indiferente anonimato debido a la negativa del enano a lanzar Sun Secrets al mercado discográfico del momento.

Salió a posteriori en el '75, año en el que es sabido Eric Burdon abandonó sus intentos en solitario para años luego volver a robar con The Animals, antes de que sean tan malvadamente interrumpidos en el '77. Durante esos dos años, Eric Burdon se dedicó al fly-fishing por un tiempo instalándose en San Miguel del Monte para luego hacer definitivo su destino en Bahía Blanca, lugar en el que luego bautizó un Ford Falcon de un militar muy jodido de la época. Luego regresó a L.A. y "nunca más volvió" comenta Matildo, un lugarteniente de la zona de Pergamino.

Para empezar, voy a decirles que el lado A de esta reliquia no tiene parangón alguno en relación a las canciones que compone, ya que si bien son clásicos de la era de The Animals junto a Mickie Most, aqui suenan versionadas, sólamente cayendo en algunos clichés básicos de las composiciones originales. Todo el alegrón adolescente británico que acaecía por esos primitivos años de comienzo de la década de los '60, aqui se enroca por el más podrido conjunto típico de componentes de rock valvular, algún que otro eco de ácido lisérgico de la era solista junto a The New Animals y con el foco absoluto puesto en distorsión, delay, feedback y un sinfín de yobur roñoso que hacen que las canciones sean prácticamente maltratadas (para bien) de forma que Eric pueda chillar como una oveja toda empapada de Fritolín. Vamos a los bifes: la placa arranca con el clásico inoxidable: "It's My Life". En ella Eric canta la posta de que va hacer lo que se le venga en absoluta gana y ya de por si nos da un indicio de las intenciones de este árgun. Una versión muy rockeada de entrada, en la que podemos notar una banda totalmente ajustada a los caprichos del susodicho.

El segundo track, un tema del disco Love Is: "Ring of Fire" (traducido como anillo de cuero en algunos países), se caga tremendamente en su formato original, para resultar en un chicle nuevo que nunca, pero nunca dejará de tener gusto. Un verdadero highlight en la discografía integra del petiso. Para el tercer tema, la cosa se va bien pero bien a la mierda: un medley de esos a los que nos acostumbró Burdon en los discos con WAR que consta de 2 temas, uno medio tapado de The Animals: "When I Was Young" para terminar con "War Child", canción que funciona como coda resultando en un experimento de puro ruido, chillidos, gritos alucinantes y locura infernal. Luego, el 4to y último tema de la cara A: "The Real Me". Un tema nuevo que rockea derecho y parejo, y del cual saco algunas similitudes con The Who de la era Quadrophenia (y no solo por el tema de igual nombre que contiene dicha placa). Un tema para montar en pelo a sol y sombra, con un Eric Burdon que da cuenta de su enojo cuando tuvo que disfrazarse de la pantera rosa en el trencito de la alegría y no lo dejaron hacer su famosa doble mortal por temor a que rompa la parte superior del traje, que ya bastante descocida estaba.

Lado B:

Como era de esperarse al tema: "Don't Let Me Be Misunderstood" se le ha faltado el respeto de forma cruel: básicamente solo el icónico riff queda de su versión original y la melodía del estribillo está cambiada de forma tal que si quisiéramos cantarla vamos a quedar con los dientes desparramados por el piso. De todas formas, amé con toda mi bombacha este intento irrespetuoso de cambiar un viejo clásico en favor de rockearlo y hacerlo más misterioso. Podemos decir que hasta acá llegamos, pero nos quedan dos temas que tranquilamente podrían haber sido editados en discos como Every One of Us o Winds of Change. "Letter from the County Farm" resulta en un relato de trece minutos en el que el enano tira absolutamente cualquiera, fiel a su estilo, con su vozarrón del cual él mismo se nota enamorado, y que funciona como un canto apaciguado en cuatro secciones, que cae en mismas cantidades, y de forma intempestiva, en un estribillo tremendamente inesperado y memorable. Para cerrar la obra maestra: "Sun Secrets", tema que da nombre al disco: el único que podríamos fácilmente ignorar dentro de este maremagnum de intensidades, se trata de una rola instrumental cálida y que sirve para cerrar un disco realmente fenomenal y poco conocido de nuestro héroe.

Eric Burdon, petiso bravo y caprichoso que nos ha regalado una obra musical inconmensurable y que será recordado como una de las voces fundamentales del rock y que ha inspirado a miles, hoy vive una vida tranquila en Balcarce, provincia de Buenos Aires y es acérrimo seguidor del TC 2000 teniendo entre sus laureles obtenidos por su carrera musical, una pequeña malaquita que perteneciera a Don Juan Manuel Fangio.

Sin otro cantar, aqui se despide:

Horacio "Bombacha" Embón.

Escuchar en YouTube o en Spotify.







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