Mostrando las entradas para la consulta Sham 69 ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Sham 69 ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

viernes, 11 de octubre de 2024

5 Canciones 5: MGMT, Edith Piaf, Sham 69, Captain Beefheart y The Beatles


Pieces of What
MGMT

Este vendría a ser el momento diferente del debut de los neoyorquinos MGMT. El tema en que se muestran vulnerables en medio de una fiesta hedonista, psicodélica y sí, medio cheta. ¿Y qué hacemos entonces? Lo grabamos lo más sencillo posible, guitarra acústica y la voz bien al frente, nada que ver con el resto. Los acordes son exactamente los mismos tres o cuatro de siempre, cosa que no evita que comunique y cuente su historia. Más bien al contrario, ayudan. ¡Y cómo!

Aparece originalmente en: Oracular Spectacular (2007)

Ver / oír en YouTube


Hymne à L'amour
Edith Piaf

Acá hay dolor. Sangre, sudor y lágrimas. Esto de principios de la década del cincuenta. Acabo de notar que Tom Waits se choreó (habilmente) una partecita para un temazo de Blood Money, la balada rompecorazones, "Coney Island Baby". Hay una vueltita de tuerca y es que aparece una idea musical que parece no tener nada que ver con nada, como esos puentes en los temas más marcianos de Cheap Trick. El recurso no es tan nuevo, por lo visto... y oído.

Aparece originalmente en: 10", 78 RPM
(1950)

Ver / oír en YouTube


Who Gives a Damn
Sham 69

Probablemente la banda más pobre en cuanto a recursos de la camada inicial del punk rock inglés. Demostración cabal de que esa supuesta desventaja se puede compensar con otros ingredientes. Huevos, por ejemplo. Agallas. Y de eso le sobraba a Jimmy Pursey, figura icónica del movimiento. Al nivel de Strummer, John Lydon o Charlie Harper de los UK Subs. Para la altura de That's Life, el segundo disco, ya habían aprendido algunos truquitos y trataban de que los temas no sean todos iguales. Este es uno.

Aparece originalmente en: That's Life (1978)

Ver / oír en YouTube


Too Much Time
Captain Beefheart and the Magic Band

Supuestamente Bluejeans & Moonbeams y Unconditionally Guaranteed son los discos en donde El Capitán "le vende el alma al Diablo". Buscando una especie de éxito comercial, hit o lo que sea. Querría parar la olla un poquito, entendible. Incluso en sus intentos más convencionales, en esos que se sube a fórmulas o imita estilos de la época, no deja de ser él mismo; el freak, el Incomodador Número Uno. Acá ya se veía venir que el nivel de demencia iba aflojando. Esto podés escucharlo con cierta frecuencia, incluso. ¿Cuántas veces en tu vida atravesaste  entero Trout Mask Replica?

Aparece originalmente en: Clear Spot (1972)


Ver / oír en YouTube


I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)
The Beatles

Para quienes se atreven a cuestionar a los Beatles como banda en vivo. Delirantes. Estaban ajustadísimos, sobre todo al principio. La paliza que les pegaron en Hamburgo, en donde tenían que tocar durante horas, los convirtió en una máquina de rockear. Y cuando entra Ringo los engranajes terminan de hacer fuerza. La batería acá es una cosa de locos, va en el aire y ni hablar que toma distancia de la original. Si la comparás con la que sale en el primer LP de Elvis, esto es otra cosa, sin desmerecer. ¿Quién puede atreverse a poner en jaque la importancia de semejante hito cultural?.

Aparece originalmente en: Live at the BBC (2004)


Ver / oír en YouTube




sábado, 27 de agosto de 2011

Disco del Mes: Sham 69 - The Adventures of the Hersham Boys


Sham 69
The Adventures of the Hersham Boys
1979








Polydor










viernes, 26 de julio de 2024

2 Minutos - Valentín Alsina


Hay cosas cuya valoración depende mucho del momento de tu vida en que llegan. Cuándo es que hacés contacto. Ejemplo. He escuchado a músicos decir que el primer disco de X-Ray Spex les cambió la vida de una vez y para siempre. A mí no me movió un pelo. Pero claro, lo escuché cuando tenía más de treinta años. Otra historia debe haber sido verlos en vivo en su momento de gloria, allá por fines de los setenta.

Este sería otro caso. Probablemente. No estoy seguro. Sí sé que cuando tenía menos de veinte años me modificó el ADN. Me impactó, me influenció como músico, como melómano y como persona. Incluso conozco gente que construyó una idiosincrasia con las letras de 2 Minutos. Una forma de ver la vida y encarar ciertos asuntos. En mi caso no llegó a tanto, siempre cuestioné lo que ensalzaban, como el hecho de vivir en pedo, las reivindicaciones de orgullo barrial o el panegírico que le hacían a las peleas callejeras. No niego que esas cosas me interesaban, puedo incluso decir que me apasionaban, pero no me parecían merecedoras de levantar bandera y menos todavía, temáticas para hablar en las canciones.

Hay cierta valentía en estas letras. O mejor dicho caradurez, atrevimiento. No era nada nuevo bajo el sol, ya lo habían hecho algunos de los héroes de estos muchachos, Sham 69, GBH o Exploited. Pero como lo hicieron ellos y encima en Argentina… fue un bombazo. Además el lenguaje era inédito, nadie había hablado en esos términos en canciones hechas en español. Ni siquiera Los Violadores o La Polla Records, que podrían haber sido influencias directas del Mosca y su pandilla. Acá cualquier intento de poesía o intelectualidad desaparece por completo, la cosa se trata de retratar el mundo en que vivían con el mismo lenguaje que usaban en una conversación con amigos. Pinta tu aldea. 

Hablemos por ejemplo de “Novedades”, que tiene un gran hallazgo, probablemente hecho sin querer. Mientras que el rock siempre creyó (errónemente) tener respuestas para los grandes interrogantes, ellos hacen precisamente lo contrario. “Miro la tele y lo único que veo es políticos de mierda cagando al pueblo entero”. Impresionante. ¿Y la respuesta? Mejor todavía, en el estribillo: “yo no se por qué está pasando esto… no lo sé”. Magnífico. Veo que está todo podrido pero no busques respuestas acá; yo estoy en la misma que vos, no tengo ni puta idea.

Y la música no podría ser más efectiva, los mismos tres o cuatro acordes, rápido, muy rápido o rapidísimo. Y la voz del Mosca que no se parece a nada que hayas escuchado, ni antes ni después. Después a lo mejor sí, son de esos grupos cuyo éxito hizo que muchos salieran a copiarlos. No valía la pena, ellos eran únicos, no se podía. Ni ellos pudieron.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Varios artistas - Invasión '88
2 Minutos - Volvió la alegría... vieja!!!
Fun People - The Art(e) of Romance





sábado, 21 de abril de 2012

Video de la Semana: Sham 69 - Hersham Boys



Disculpas por la pésima calidad de audio y sonido. Pero el tema y el video están buenísimos. ¡Viva Jimmy Pursey!!!






viernes, 13 de octubre de 2017

Die Toten Hosen - New Guitar In Town



¿A cuantos habrán mandado a la disquería a buscar los originales los Die Toten Hosen? Eran tiempos pre-internet, te tiraban una data invaluable. Ibas al Parque Rivadavia o a las cuevas de Belgrano y veías los discos de los Damned a precios privativos. Tardé un año en "entender" el primer disco de ellos (todo lo nuevo siempre cuesta) y otros diez en hacerme con la discografía básica.

Este es impresionante, a pesar de que el resto de los temas de los Lurkers no me dice absolutamente nada. Llega un pibe con una guitarra nueva al pueblo, todos enloquecidos, por supuesto. Hermosos cambios de acordes, estribillo inolvidable. Perfección.





Escuchar en Spotify.





Encontrala originalmente en:
¿Cómo te ibas a enterar de la existencia de The Adverts -por ejemplo- si no era por este disco? La revista Madhouse podría ser la otra, quizás. Sham 69, UK Subs, The Boys, Vibrators, Eddie & the Hot Rods... un disco para avivar giles. Como yo.
Learning English, Lesson One (1991)





martes, 3 de marzo de 2020

lunes, 23 de enero de 2017

Rancid - Life Won't Wait


¿Veinte años no es nada? Veinte años es muchísimo. El que escribió la letra de aquel tango estaba completamente en pedo o los tiempos cambiaron salvajemente. Probablemente las dos cosas sean ciertas. En veinte años te podés enamorar, podés cambiar de opiniones y ver morir a seres queridos. Lo más importante en mi caso fue saber que me podía equivocar, que podía no tener razón y, entre otras iluminaciones Zen menores, que a nadie en el universo le importa qué es lo que a vos te gusta y lo que te deja de gustar.

Hace veinte años el mundo (o uno, o nosotros, o todos) era más prejuicioso y una opinión “fuera de la lugar” te podía ridiculizar fiero. Me acuerdo que los discos de Rancid no te lo podías comprar en las disquerías “inteligentes” del centro, ahí conocían a Sham 69, a los Damned y esto era la copia barata para los pibes a los que les faltaba escuchar la cosa real. Nunca lo entendí pero sí sabía lo que implicaba ser “tachado”, de manera que los admiraba y escuchaba en soledad, sin ponderarlos públicamente. Hoy me río de estas cosas, pero en aquel entonces me cuidaba mucho de estas cuestiones ridículas. Todavía hoy sigo sin entender el supuesto link con The Clash. ¿En qué se parecen a The Clash? Seguramente los Rancid los tenían en alta estima y los escucharon con fanatismo pero nunca pude encontrar demasiada relación. ¿En el eclecticismo musical? Puede ser, ahí puede ser. Si Let’s Go era The Clash y And Out Come the Wolves era Give ‘em Enough Rope entonces se puede decir que Life Won’t Wait era Sandinista. Con una diferencia clave; el cuarto LP (¡triple!) de The Clash rara vez rockeaba y si lo hacía era con moderación, atrás había quedado el fuego sagrado, el trueno de “Garageland” o “English Civil War”. Este disco en cambio rockea y ferozmente. “The Wolf” podría estar en alguno de los discos de la etapa intermedia de Motörhead y los mismo pasa con “Cash, Culture and Violence” o el hiperquinético “Bloodclot”, cantado a pura garra. A veces pienso que los que les bajaban el pulgar en realidad no habían pasado del ocasional tema que sonaba en la radio o en el video de turno (era la época en que todavía podías conocer música a través de un video en la TV) porque si escuchás el tema que dá título, el ska perfecto de “Hooligans” o el gancho al mentón de “Leicester Square”, es muy raro que esto no te guste si te gusta el rock and roll. Este es un disco de rock and roll no es un disco de punk. ¿En qué disco de punk va a haber un tema como “Who Would’ve Thought”? ¿Cómo podés escuchar “Corazón de Oro” y que no se te dibuje una sonrisa?

Desempolvé el disco hace poco, pensando cómo pudo haber sido posible que esto me haya gustado tanto, en algún momento de mi vida. Me encontré con que no perdió ni un poco del efecto que solía provocar. ¿A alguien le importa? Sí, a mí.







Escucha entero en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

NOFX - Punk In Drublic
Sublime - What I Got: The 7 Song EP
Operation Ivy - ídem [compilación - 1991]