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sábado, 9 de abril de 2016

The Temptations - Just My Imagination (Running Away with Me)



Mi último gran descubrimiento, la última banda que me rompió la cabeza, es una de esas que uno juna de nombre de toda la vida... ¿quién no conoce "Ball of Confusion" por Love & Rockets, "My Girl" o "Ain't Too Proud to Beg". Elijo esta por que también la conocía por la versión de Some Girls de los Stones.

Tardé muchísimo en conocer finalmente la original y es una verdadera delicia, la producción es clave acá y la manera en que está cantada también. Son dos acordes durante casi todo el tema pero pasa de todo a nivel musical mientras tanto. En algún momento de mi vida quizás los hubiera despreciado por ser una banda casi de títeres, en este caso del genio Norman Whitfield. Por suerte esos días de prejuicio adolescente han quedado atrás.







Video promocional del tema en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Si alguien conoce otra banda que haya hecho entre diez y quince discos muy valiosos, como sucede con los Temptations, toquenmé timbre. "Just My Imagination" aparece en este disco enorme en donde Whitfield empieza a dejar atrás la psicodelia para meter más funk y R&B en el cóctel.
Sky's the Limit (1971)





viernes, 13 de diciembre de 2024

5 Canciones 5: Echo & the Bunnymen, Magnetic Fields, Viejas Locas, Beach Boys y The Clash


I Want to Be There (When You Come)
Echo & the Bunnymen

Let's get auto-referencial. ¿Por qué no? Acá no entra nadie y cosas como mantener un perfil editorial no tienen sentido alguno. Con una banda que duró dos o tres ensayos tocábamos "Altamont", también de Evergreen. La bajista estaba buenísima (aunque cogía con el baterista) y la guitarrista era horrible y tocaba pésimo. Me la querían endilgar a mí, decidí declinar la oferta carnal en pos de seguir con mi frenesí masturbatorio.

La banda no llegó a nada.

A mí me acusaban de ser "demasiado rockero", cosa que opté por tomar como un elogio. Igual gracias a ellos conocí mucha música, muchísima. Y también forme un criterio. Yo no iba a escuchar Featus o Alien Sex Fiend para caerle bien a nadie. Tampoco lograron convencerme de que Creedence, Acedecé o mis adorados Jethro Tull eran una mierda. Me mantuve firme. Digamos que fuí un snob mersa. JA!

Aparece originalmente en: Evergreen (1997)

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The Luckiest Guy On the Lower East Side
The Magnetic Fields

Valoro la intención. Más que las canciones en sí. Lo tengo hace veinte años y si lo escuché entero dos veces es mucho. Igual no creo que sea la idea. Tiene al menos quince o veinte temazos. El librito tiene una especie de auto-reportaje recontra snob, con un nivel de cancherismo deleznable, igual despliega un puñado de ideas interesantes. Es una suerte de tratado y análisis de la canción popular moderna. Hay tres o cuatro cantantes, por suerte, sino sería infumable esto, y el que se encarga de este tiene una voz grave hermosa. Creo que es Stephen Merritt, el capo de Magnetic Fields, no estoy seguro. Y la melodía es preciosa.

Aparece originalmente en: 69 Love Songs
(1999)

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Te empezás a chorrear
Viejas Locas

El primero de Viejas Locas sería Some Girls de los Stones en una Argentina post-saqueo menemista. Socialmente es un retrato, una pintura generacional. Y nadie puede negar que al Pity le salían frases únicas, entre el lunfardo tanguero y la cumbia villera. Muchos valoraban su indiscutible honestidad, a mí eso no me hacía decidir pero igual me caía bien. Aca la frase título apunta al trazo grueso más bestia, zarpado. La música la rompe, onda "Respectable" o "Lies", a toda velocidad, bien punkie.

Aparece originalmente en: Viejas Locas (1995)

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Forever
The Beach Boys

Cuando Brian Wilson "retrocede" surgen las figuras de Carl y el gran Dennis Wilson. Y pensar que al principio no lo dejaban ni siquiera grabar sus baterías y metían algún sesionista. Además sus canciones no se parecen a nada. Tienen un corazón enorme, se ve que el tipo sentía y con mucha fuerza, se pueden chequear "Cuddle Up" o "Be With Me" (Carl and the Passions y 20/20, respectivamente) como ejemplos de su manera extraña de componer. O su extraordinario Pacific Ocean Blue, como solista. No tenía conocimientos de teoría musical, pero se sentaba al piano y buscaba esos acordes únicos, con su oído, intuición y alma, sobre todo.

Aparece originalmente en: Sunflower (1970)


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Groovy Times
The Clash

Mick Jones. El costado pop de The Clash. Lo que los hacía sobresalir del montón, se podría decir. Nunca supe bien de qué va la letra pero ese colchón de guitarras acústicas es una belleza. Todo queda bien acá. Ellos eran una de esas bandas en que cada uno de los integrantes era fundamental. Tanto en escena como en el estudio, en el sonido y propuesta general. Si comparás esto con lo que hacían uno o dos años atrás hay una evolución notoria, en la forma de componer, de tocar, interpretar y hasta grabar y producir. Groovy times. Indeed.

Aparece originalmente en: The Cost of Living EP (1979)


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viernes, 21 de junio de 2024

Ratones Paranoicos - Fieras lunáticas


Siempre tendrán que defenderse de aquello de que son una copia de los Stones. Siempre. Por un lado es cierto, las Majestades Satánicas siempre fueron la influencia número uno de la banda porteña. No es tan sencillo el asunto. Hay una cosa más punk acá. Algo que sin la new wave y lo que viene después no hubiese estado. Igual, vale aclarar, si te gustan mucho los Stones, quizás no te moleste que haya una banda que intente algo parecido, también están aquellos a quienes, si se parece o no algo, les importa un bledo y tiene todo el sentido… ¿a quién carajo le importan esas cuestiones? ¿Te gusta? ¿Te hace bailar? ¿Tiene alguno de los ingredientes que a vos te hacen levantar el pulgar? Eso es lo único que debería importar.

Fieras lunáticas es el quinto LP de estudio de los Ratones Paranoicos, sale en el ’91 en una época en que estaban cien por ciento establecidos, llevaban hordas de gente a sus conciertos y vendían una cantidad considerable de ejemplares. Era la banda en la cima de sus posibilidades, que nunca fueron muchas pero otra vez; no es un problema.

Los grandes temas de este disco bien podrían estar en Some Girls, incluso “Magia negra”, que podría ser considerado una “adaptación” del tema que abría aquel mítico larga duración de los Glimmer Twins, está a la altura... digamosló de una vez: le pasa el trapo. Quizás tenga que ver con que nadie en su sano juicio necesita volver a escuchar “Miss You” en su vida, aunque ahí ya nos metemos en otro terreno. Arranca con “Cowboy”, un clásico paranoico todo terreno, velocidad, actitud Stone y esas letras que sólo Juanse podría poner en papel, con su caraduría marca registrada; “tu vestido quema, parece un árbol de levas” o “como un alma en pena, me voy quedando sin venas”. Lo tomás o lo dejás, como siempre, pero acá hay personalidad, desfachatez y, en definitiva, mucho rock and roll.

No me digas que “Ya morí”, supuestamente un dardo envenenado contra el Indio Solari, no es un temazo porque no te creo. O bien sos metalero, gente que no acepta nada que NO SEA lo que ellos endiosan. La letra otro acierto, en la vena dylanesca de “Like a Rolling Stone” o “4th Time Around”, con frases para destruir a un enemigo o caído en desgracia. “Toda esa podre gente que se muere de repente, espero que ahora estén mucho mejor”. Impresionante. Se han hablado noches enteras de estos asuntos, sin lograr redondearlo con semejante elocuencia. Los temas en inglés son alucinantes, “Shadow and Thunder” es algo que no hicieron los Stones en ningún disco que haya salido después de Tattoo You y “Charly (Stay on the Ground)” no se queda atrás.

Ni falta hace nombrar a los gastados, esos que todos desearíamos no volver a escuchar más hasta la hora final. No es culpa de ellos que hayan ido a parar a donde fueron. La ligaron de rebote, como varias de las acusaciones injustas que se les han hecho. Por suerte podemos ignorarlas.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Ratones Paranoicos - Los chicos quieren rock
The Chesterfield Kings - Let's Go Get Stoned
Viejas Locas - ídem [1er. LP - 1995]




jueves, 1 de junio de 2023

Ratones Paranoicos - Shadow and Thunder



Para muchos los Ratones son la imitación o el calco de los Stones. Creo que la cosa va un poquito más allá. Tampoco es que esa afirmación es descabellada, hay un fanatismo religioso, muy evidente.

Si Some Girls era los Stones haciendo punk, lo de Juanse y compañía avanza un pasito en esa dureza, en esa pudrición que trajeron al mundo los Pistols y toda esa camada.

¿Una canción en inglés de una banda en donde el noventa y cinco por ciento de los temas era en castellano? Sí, porque es un temazo.
Los mismos acordes de siempre (¿o esperaban un milagro) con algún que otro truquillo. Como cuando se queda en Sol mayor en la estrofa, machacando y en el estribillo hay un La menor que podría haber sido resuelto de manera más... obvia. No digo que sea una genialidad ni nada por el estilo, pero estos detalles nimios son los que diferencian al buen rock and roll del pobre, del pedorro. Y los Ratones, en su momento eran una gran banda de rock and roll.






Este tiene video oficial en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Cuarto disco de estudio. Acá medio que ya la habían "pegado". De hecho antes de Tómalo o déjalo ya había salido una compilación (antes del tercero!!!) que se llamó Enlace, por el temazo de Los chicos quieren rock. En Fieras... te podés encontrar con clásicos como "Cowboy", "La nave", "Ya morí" y los gastadísimos "Rock del pedazo" y "Rock de la calle".
Fieras lunáticas (1991)








miércoles, 1 de octubre de 2025

5 Canciones 5: ZZ Top, Los Rodríguez, Stravinsky, George Jones y D. Crosby & G. Nash


Burger Man
ZZ Top

El baterista de ZZ Top es el rey del groove. Por empezar.

Con Eliminator salen con algo inesperado y la pegan a lo grande. Un poco después viene Afterburner, que vendría a confirmar eso de que las segundas partes no suelen ser buenas. Igual tiene sus cuatro o cinco temazos, pero la producción envejeció mal. Recién en el '90 vuelven al ruedo con este, Recycler, en donde hacen más o menos lo mismo con un poco más de pudrición en las guitarras. Y la verdad... queda bárbaro.


Aparece originalmente en: Recycler (1990)

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Mi rock perdido
Los Rodríguez

La enorme influencia de los Stones de la era Some Girls, que sería algo así como punk rock hecho por tipos que tocan bien. Yo le hubiera bajado el tecladito y la voz a Calamaro y le hubiera dado rosca a esas guitarras divinas, sepultadísimas en la mezcla. En la mitad del tema... aparece otra idea, un puente que parece de otra canción, a la manera de Abbey Road. "Hay rock and roll de leones, también los hay de corderos". Bueh... Mejor bailemos y nos pongamos hincha huevos. 


Aparece originalmente en: Sin documentos
 (1993)

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The Firebird Suite IV: Infernal Dance of King Kastchei
Robert Shaw y la Orquesta Sinfónica de Atlanta

La música clásica que viene de un viaje de laúdano o algún otro alucinógeno es lo más. Me vienen a la cabeza Peer Gynt de Grieg, la suite El carnaval de los animales de Saint-Saëns o la genial Sinfonía Fantástica de Berlioz. Te llevan a lugares macabros sin hacerte descender al infierno. Sería un equivalente musical a las películas de Burton, hay oscuridad pero es tan buena onda que te hacés cómplice al toque. Stravinsky vino un poco después y dejó una huella con el Pájaro de Fuego, este es el cuarto movimiento.


Aparece originalmente en: The Firebird Suite, 1919 Version (1978)


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I Just Don't Give a Damn
George Jones

¿Por qué será que mucha gente que no es idiota disfruta de la música country? Con su escasez de recursos, su simpleza cretina y sus letras almibaradas, carentes de cualquier tipo de metáfora o doble lectura, muchos melómanos le escapan al género como pedo en una canasta. Es eso mismo, lo que muchos consideran defectos puede ser virtud, acá no hay rebusques intelectuales de ningún tipo, no hay pose, una nobleza a la hora de tocar y grabar y unos cantantes increíbles. Como George Jones, claro. 


Aparece originalmente en: Memories of Us (1975)


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Whole Cloth
Graham Nash / David Crosby

El recorrido de la familia CSN, con Neil Young en algunas locaciones, está lleno de recovecos y combinaciones. Para muchos el gran disco es Déjà Vu y pará de contar.
¡No señor!
Los dos primeros de Nash solista, la obra maestra que fué el debut de Cross, el doble de Manassas e incluso el de Young con Stills, están bastante bien. Este es el primero de esta dupla y vale la pena. Acá Crosby saca una de esas armonías rarísimas que ya pelaba en los Byrds ("Mind Gardens", "Triad") cuando lo dejaban. No tiene nada que envidiarle a los temas más chiflados de Todd Rundgren de esta epoca, cuando volaba altísimo en Runt o el doble Todd


Aparece originalmente en: Graham Nash / David Crosby (1972)


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martes, 6 de marzo de 2007

Una compilación de "NO-clásicos" de los Stones


Si estás harto de escuchar el riff de "Start Me Up" o te pudriste de escuchar la enésima versión en vivo de "Satisfaction". Si "Brown Sugar" ya te pone los pelos de punta y "Angie" te provoca ganas de abandonar esta vida cruel, acá va una guía para hacerte tu selección de joyas ocultas, esos temas oscuros, que no aparecen en el “compilado de la botita” y que JAMÁS tocan en vivo. Vamos por orden cronológico:

1. Tell Me (You’re Coming Back): baladita del primer disco, como cualquier grupo de chicas de los que producía Phil Spector. Los créditos pertenecen a Nanker/Phelge, un seudónimo que se habían inventado por que aparentemente no se tenían confianza como compositores todavía. Aparece en el primer disco.

2. That’s How Strong My Love Is: de Out of Our Heads (si, el mismo que tiene "Satisfaction") los Stones hacen la versión que solía hacer Otis Redding de este standard soul. Muy buenas voces y un teclado sublime a cargo de Jack Nietzche.

3. The Singer Not the Song: injustamente desconocida, esta canción no tiene mucho que ver con lo que eran los Stones por aquella época, un poco de pop, podría haber sido de cualquier grupo de Merseybeat de la época. Letra seudo-filosófica.

4. I am Waiting: aparece en la versión inglesa de Aftermath, lento y sicodélico y con un puente-estribillo que se eleva con respecto a la atmósfera del resto de la canción

5. My Obsession: elegir una de Between de Buttons es difícil, era el disco favorito de Frank Zappa. La música es perfecta para la letra, claustrofóbica y como el nombre lo indica, obsesiva.

6. Ride On, Baby: verdadera joya de Flowers, el compilado de singles y caras B, en un año de febril actividad para los Stones (1967) a pesar de todos los problemas legales de aquel entonces. Pop sin fecha de vencimiento.

7. In Another Land: el único tema firmado por Bill Wyman, que siempre se quejó de que no le reconocían sus aportes. Totalmente sumergida en ácido lisérgico, aparece en el infravalorado Their Satanic Majesties Request.

8. Salt of the Earth: la primera con voz líder de Keith, un tema con aires dylanescos y tufillo folkie. Cierra un disco que es el favorito de varios: Beggars Banquet.

9. You Got the Silver: otra cantada por Richards, empieza de a poco y la instrumentación va “in-crescendo” hasta estallar en un country rock al mejor estilo Gram Parsons/Byrds/Flying Burrito Brothers.

10. Sister Morphine: de Sticky Fingers (aquel de la legendaria tapa de la bragueta). Lento, oscuro y de la letra mejor ni hablar, todo es perfecto en esta canción.

11. Happy: otra cantada por Keith, y esta sí que la suelen tocar en vivo, rock and roll bien cuadradito, se puede decir que es un típico tema Stone, tres acordes, palo y a la bolsa

12. Luxury: de It’s Only Rock and Roll, el estribillo dice “trabajo tan duro para tratar de darte los lujos”, haciendo un poco de auto-referencia en un mid-tempo elegante y atmosférico.

13. When the Whip Comes Down: en pleno estallido del punk nos muestran como es que se hace rock básico, rápido y con letra provocadora. Está en el que quizás sea el último gran disco; Some Girls.

14. This Place Is Empty: esta aparece en el mas-de-lo-mismo disco nuevo. La canta Keith con la voz totalmente reventada pero conmueve hasta al mas fiero. Aires a Tom Waits a lo largo de toda la canción.

Aquí están, estos son... se pueden hacer 100 compilados con temas “no-conocidos” de los Stones, rescatando canciones de los discos malos y eligiendo las “perdidas” de los clásicos. Tirá tus sugerencias!!!

sábado, 24 de agosto de 2024

5 Canciones 5: Ian Hunter, Crash Street Kids, Tom Petty, Bob Dylan y Buffalo Tom


Leave Me Alone
Ian Hunter

Para muchos, la producción de Mick Jones, arruina algunas de las canciones del quinto disco de estudio como solista del gran Ian Hunter, frontman de los extraordinarios Mott the Hoople. El hecho de que el violero de The Clash haya llegado a producir a su héroe ya es un acto de heroísmo rocker. Sí es cierto que lo lleva a lugares a los que de otro modo no hubiese ido a parar. Como esto, por ejemplo. Sería una especie de new wave juguetona, bien podría haber estado en Little Creatures, o alguno de los discos más "amables" de Talking Heads.

Aparece originalmente en: Short Back N' Sides (1981)

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Little Girls
Crash Street Kids

Power pop clásico. Con una pequeña, muy leve vuelta de tuerca. Un sonido raro, flotador. Se me ocurren comparaciones con Shake Some Action, el hito de los Flamin' Groovies o Distinguishing Marks, el segundo disco de los escoceses Fingerprintz. "Nenitas", tema recurrente en el género, "con mentecitas pequeñas y raras". Ese tipo de machismo le arruinó la carrera a The Knack, por ejemplo. Estos no corrieron ese riesgo porque no le vendieron un disco a nadie. Merecían un poco más.

Aparece originalmente en: Little Girls
(1982)

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Dreamville
Tom Petty and the Heartbreakers

¡Uf! Balada de corazones rotos. Asunto que el amigo Tom Petty dominaba a la perfección en los últimos años de su carrera. El tipo de canciones que le empezaron a salir a partir de Wildflowers, disco bisagra en más de un sentido. Atentos con el momento Sgt. Peppers que aparece a los dos minutos aproximadamente. Otra novedad se podría decir. Me acuerdo perfectamente que cuando salió este disco fué maltratado. O mejor dicho ninguneado, como que era otro más, sin demasiadas sorpresas. El que espera sorpresas o innovaciones en un disco de los Heartbreakers está meando fuera del tarro.

Aparece originalmente en: The Last DJ (2002)

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Saved
Bob Dylan

El segundo de la famosa (¿o infame?) Trilogía Cristiana. No le llega ni a los tobillos a Slow Train Coming pero tiene lo suyo. Está "Pressing On" y ya con eso estamos salvados, valga la redundancia. Y este, el tema que dá título, avanza llevándose todo por delante, con un ritmo arrollador. ¿Quién toca la batería acá? Arriesgo... Jim Keltner. Esperen un segundo... Sí señor, la pegué. Tuve que guglearlo, por supuesto. Soy dylanita (Andrés dixit) pero no soy tan nerd. Qué pedazo de batero, por dios. Otra vez... valga la redundancia.

Aparece originalmente en: Saved (1980)


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Frozen Lake
Buffalo Tom

Si alguien un día vé que tengo cinco o seis discos de Buffalo Tom me va a mirar de reojo. "Este está en pedo... ¿qué le pasa?" Acumulo, como todo coleccionista tengo algo que no puedo controlar. A ninguno de esos lo tengo recontra escuchando y, la verdad, tampoco lo merecen. Son tan de su época (los noventa) que parecen hechos con IA o con una fórmula. Igual hay un corazón grande y aparece en varios temas de ellos. Este sería uno.

Aparece originalmente en: Let Me Come Over (1992)


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