Pappo's Blues - Volumen 4

Los primeros cuatro LP de estudio de Pappo’s Blues establecen y marcan a fuego el rock pesado de raigambre blusera en la Argentina. Esos discos definitivos tienen un identidad tan fuerte que podrían ser intercambiables, suenan parecido, el armado de los temas es muy similar y el bagaje de influencias es más o menos el mismo. Pappo metía en la ensalada a Black Sabbath, sin duda el primero en considerar en serio a los cuatro de Birmingham, Hendrix, los Yardbirds, John Mayall (el disco Bluesbreakers con Eric Clapton le abrió un mundo nuevo al Carpo) y el Fleetwood Mac de la era Peter Green.

Las formaciones eran otro tema aparte, según dicen Pappo hacía y deshacía a diestra y siniestra, su informalidad sorprendía a propios y extraños, dejando en el freezer a músicos que habían abandonado proyectos para sumarse al suyo y en Volumen 4 pasa algo parecido. Lo más cercano que tuvo a una formación estable, fue el trío que armó con los históricos Machi y Pomo en bajo y batería, respectivamente. Acá los músicos son Black Amaya en los parches y Alejandro Medina en bajo, aunque el elenco va rotando de acuerdo al tema, con la gente que daba forma a La Pesada de Billy Bond; David Lebón mete guitarras y alguna que otra voz y el baterista Isa Portugheis aporta lo suyo.

El disco anterior, el histórico Volumen 3, había sido despedazado por la crítica y la que más le dolió a Pappo fue la que lo acusaba de hacer un disco demasiado corto. ¿Cómo lo solucionamos para la próxima? Muy simple; zapando a lo bestia. “Semilla de sésamo” dura casi diez minutos y la otra, “Sol de armónica”, llega casi al cuarto de hora. Para cerrar aparece uno de los inevitables temas raros de Norberto Napolitano, se trata de “El palacio de la montaña de invierno”, un instrumental folkie y reposado, como para terminar en un plan de descenso al planeta Tierra. El resto de los temas conforman algo así como el canon imprescindible de Pappo’s Blues, y son los que tocó el resto de su vida, los que todo el mundo conoce y los que le han hecho ganar el cariño de los amantes del rock sucio y cuadrado. Incluso en el hemisferio norte, en donde estos discos se buscan con no poco esmero y consiguiente amontono de billetes. “Fiesta cervezal”, el fantástico “Gato de la calle negra”, el ridículamente genial “Abelardo el pollo” y el tema cuya letra va para su tía; “Con Elvira es otra cosa”.

Pappo nunca fue un gran vendedor de discos y menos en esta época iniciática, pero tenía un público fiel y su sello siempre estaba apurándolo para que se meta al estudio. El resultado eran estos discos, con sus hallazgos y desprolijidades, sacrificando lustre por espontaneidad y frescura. Ahora salieron las reediciones en LP y la verdad es que están a una muy buena relación precio / calidad. Allá vamos.







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Vanilla Fudge - Near the Beginning

5 Canciones 5: Love Affair, Pappo's Blues, Mekons, Gigolo Aunts, Thea Gilmore

A Day Without Love
Love Affair

Con una base rítmica de soul pero con las voces y la actitud típica de una banda de rock de fines de los 60's. Esta joyita demuestra que con dos o tres ideas musicales, más una producción a lo grande, muy cuidada, se puede hacer un milagro de tres minutos de duración.

Aparece originalmente en: The Everlasting Love Affair (1969)

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Hubo distancias en un curioso baile matinal (parte I)
Pappo's Blues

“Sin darnos cuenta algún día de sol, nos ahogaremos de comunicación” profetizaba Pappo, allá por su quinto disco, el fundamental Vol. 5 (alias El Triángulo). Y no se quedaba ahí: “Hágase un bien, introdúzcase en un círculo de estrellas momentáneas. Para reconocer que usted mismo es ese ser que a todos lados lados acompaña”. Y, si el paquete viene envuelto en un mar de guitarras espesas, no podés resistirte.

Aparece originalmente en: Vol. 5 [El Triángulo] (1974)

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Big Zombie
The Mekons

¿Cowboys ingleses de izquierda tratando de sonar como The Clash? Sí, de la académica ciudad de Leeds, la banda liderada por Jon Langford entrega este remolino de guitarras, violines, batería y acordeones, para un mensaje existencialista. Aparecía en The Edge of the World, uno de los tantos discos que han hecho (y siguen haciendo) ¿Y qué pasa con el resto de los temas? ¡Muy buenos!


Aparece originalmente en: The Edge of the World (1986)

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Where I Find My Heaven
Gigolo Aunts

Precioso estallido de power-pop a cargo de los neoyorquinos Gigolo Aunts. No solo en el nombre de la banda (como aquel tema de Syd Barrett, sí) se encuentran las raíces sixties de esta banda, injustamente ignorada. Después del estribillo corta, vuelve a explotar, hay un solo muy bien hecho, el título de la canción es bueno… ¿Hace falta algo más? Dato curioso, este aparece en una película muy exitosa que seguro viste, nada menos que Tonto y Retonto, con el gran Jim Carrey.


Aparece originalmente en: Flippin' Out (1994)

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Hide 'n' Seekin'
Thea Gilmore

La maestría de un cantautor no sólo pasa por su capacidad para componer, también en saber encontrar una gran canción, en donde el resto de los mortales sólo escucha música. La inglesa Thea Gilmore se da el gusto de aparecer, en la tapa de su álbum de versiones, rodeada de discos y revistas. En este caso, toma una de las canciones de Eventually, del gran Paul Westerberg, y la asume, la hace propia.

Aparece originalmente en: Loftmusic (2004)

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Carca - Carca registrada

Lo de Carca es muy meritorio. Casi sin que nos demos cuenta se fue armando una discografía idiosincrática e interesante, siempre al costado del camino. Muchos figurones del rock local le han dado el visto bueno y, desde Juanse a los Babasónicos, pasando por Flavio de los Cadillacs a Calamaro, han participado activamente en las grabaciones de estudio. Sin embargo está lejos de ser masivo, de tener reconocimiento de público, tanto de la gente que se interesa en serio por el rock como por los asistidores casuales a festivales veraniegos. Una lástima y aquí va una teoría: simplemente no lo conocen.

Carca le puede gustar a los fanáticos de Pappo's Blues y Color Humano y todo el primer rock hecho en estas pampas, a los pibes que escuchan glam en la vena Bowie / Sweet / T. Rex y también a los rockeros "modernitos", que están en esto desde Black Rebel y White Stripes. Escribe unas letras buenísimas, varias harían sonrojar a más de uno, cuando es chistoso lo es del mejor modo posible y cuando se pone serio y psicodélico es para tenerlo en cuenta.

Carca registrada es el flamante compilado después de más de veinte años de carrera y casi una decena de discos de estudio, incluye canciones de todos los álbumes, alguna que otra rareza (del disco en vivo Descuido, que venía como bonus en Nena, hoy en día inconseguible) y cuatro temas nuevos que son una delicia para el fanático, a la altura de los grandes temas de A un millón de años blues o del homónimo del ’98, el de la tapa color rosa. No puede faltar “Principe oscuro”, esa joya perdida de surf psicodélico y punkie, mezclado con rock fumón de los setenta, también dice presente “Nubes negras”, himno narcótico del tercer LP de estudio y hay del infravalorado Uoiea el -hasta ahora- último lanzamiento. De ese disco, que fue la interpretación más acabada que se hizo en estas tierras del rock de cuero y brillantinas de los setenta, está “El mago”, otro temazo. Si el mundo se decide a ser un poco más justo, “Luz de Blues”, encargado de abrir esta selección, debería ser un hit a lo largo y ancho del planeta, bailable, bolichero, fiestero y decadente, en el más rockero sentido de la palabra. Es uno de los temas nuevos que destacan y también “Donde el filo rebalsa”, del que se hizo un video, con un sonido de guitarras notable, a tono con lo que se graba en el supuesto primer mundo.

No sabemos si este compilado va a cambiar las cosas para nuestro Quijote de cuero negro, a nosotros, a los ya iniciados nos importa muy poco. Pero si ayuda a que algunos más lo conozcan y se unan a la fiesta… ¡bienvenido!







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Chequear también:
Manal - El león
T. Rex - The Slider
Carca - Divino

La Patrulla Espacial - ídem [2do. LP - 2012]

¿Un grupo de rock & roll cuadrado en Buenos Aires? ¿Otro más? ¿Pero que este realmente vale la pena? Si, es así damas y caballeros, este es un disco de rock & roll cuadrado, simple, directo, ganchero y relevante. Otro que viene a demostrar que la línea que separa al buen rock del mediocre o del malo es en realidad delgada. Muy delgada. Pero también se nota en seguida. Un disco así mal hecho, mal escrito y mal cantado… no podés pasar de dos o tres temas. Este te obliga a escucharlo entero. Como debe ser.

Cuando un grupo saca un disco homónimo, como en este caso, suele significar dos cosas; a) se trata del primero, del debut o b) quieren marcar un cambio de rumbo, un nuevo sonido, un mojón en el camino. En La Patrulla Espacial no es tan así la cosa. Nada es tan simple como parece. Es el segundo (también tienen varios EPs) y no marca un gran contraste con el primero, con Todos los ocasos. No es exactamente lo mismo pero es la misma banda, que ya tenía la personalidad marcada a fuego.

Parecen decididos a ignorar los últimos treinta años de historia del rock and roll y suenan totalmente perdidos en el tiempo, un tiempo en que Pappo’s Blues era una máquina oxidada de blues podrido, en que Manal le cantaba a la ciudad y al "desnuque" mejor que nadie… pero -otra vez- no es tan así la cosa.  Una escucha atenta revela una banda contemporánea y se pueden rastrear influencias más actuales que dejaremos a criterio de quienes se expongan al fuego eléctrico de estos pibes originarios de la Patagonia Argentina, que se pusieron las pilas con la banda una vez radicados en La Plata.

Es música para escuchar en movimiento, manejando, en la moto, en el subte, tiene la velocidad impresa en cada uno de sus surcos. Alguien podría decir que casi cualquier música es para moverse pero cualquiera que escuche los tres o cuatro primeros temas de este disco aprobará esa afirmación. También las preocupaciones líricas responden invariablemente a nuestros tiempos; el cinismo, cierto descreimiento, una importante cuota de reviente y búsqueda narcótica, mil noches encima y la vista nublada por una combinación de sustancias.

¿Todavía creés que el rock & roll está muerto?







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Black Rebel Motorcycle Club - Baby 81
Black Mountain - Wilderness Heart
La Patrulla Espacial - Catedral [EP]

5 Canciones 5: Heavy Psych, vol. I

Babylon
Blue Cheer

¿Qué aprendieron de Vincebus Eruptum a este? A poner los amplificadores más fuerte. Eso seguro. El nivel de brutalidad no afloja... ¿Qué harían los tipos encargados de grabarlos? "No pero nene, fijate que acá está todo en rojo... ¿no lo ves, no te das cuenta?" mientras los pibes no paraban un segundo, llenos de anfetas o simplemente con la energía imparable de los veintipico. En el último tema de esta segunda entrega de los californianos, se asoma algo que podría considerarse groove, swing, un intento de matizar y usar la dinámica como recurso. El coraje y el descaro son las armas ganadoras de Blue Cheer. Este es un ejemplo.  

Aparece originalmente en: Outsideinside (1978)
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Nervioso visitante
Pappo's Blues

No confundir con "Completamente nervioso", del único -extraordinario- disco de Aeroblus. Norberto Napolitano, más conocido como Pappo, nunca volvió a tocar estos temas, productos de zapadas lisérgicas de altísimo vuelo. Que este monstruo haya salido vía Music Hall, un sello 'serio', es insólito de por sí. ¡Cómo tocaba esta banda, por las barbas de Mefisto! Afiladísimos, llevando el rock pesado a algo que podría considerarse free-jazz al estilo Ornette Coleman, de manera intuitiva, espontánea, pura combustión valvular de tres tipos levitando. Con los parlantes largando humo, mas vale.

Aparece originalmente en: Triángulo (también conocido como 'Vol. 5' - 1974)
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One of Your Kind
Titanic

Banda formada en Alemania, con músicos ingleses y noruegos. Insólitamente olvidados, en su momento tuvieron ediciones locales en varios países y el material es de bueno para arriba. En este, cuarto LP de estudio, se alinearon los planetas y les salieron todas. Dentro del rock duro, pesado o como prefieran, manejaban una variedad musical muy por encima del promedio, esto tiene el nivel de Machine Head, de Death Walks Behind You (de Atomic Rooster) o cualquier rival que se ponga enfrente. Esta bomba arranca suave, con arpegios y, sin hacerse esperar, aparece una cabalgata pre-Maiden hermosa. Al cantante le falta un poco de personalidad pero nunca desentona, ni deja de cumplir con lo que le piden los temas. Rabioso solo de guitarra, por cierto.

Aparece originalmente en: Eagle Rock (1973)
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Devil Woman
Manfred Mann Chapter Three

¿Qué tiene que ver esta friqueada con la banda pop de los sesenta? Apenas que hay dos integrantes, nada más. El tecladista y líder Manfred Mann y Mike Hugg, que pasa de la batería a la voz líder y piano. Contratan músicos de jazz para grabar dos discos que, de más está decirlo, no se los vendieron a nadie. En su momento fué definido por algunos periodistas como "el sonido de la heroína", por su atmósfera densa, narcótica. Los vientos no son como los de Chicago o Blood, Sweat & Tears. Están arreglados para armar climas claustrofóbicos y acompañar el concepto de desencanto, el rechazo a ciertos valores de la época (leasé hippismo, flower power). Después vendría Mandred Mann's Earth Band, en el siguiente capítulo de esta historia.   

Aparece originalmente en: Manfred Mann Chapter Three (1er. LP - 1969)
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Things I Remember
The Collectors

La misma banda que más tarde fué Chilliwack, con ese nombre les fué un poco mejor. Los canadienses The Collectors se las arreglaron para dejar dos LPs de estudio que merecen más reconocimiento. Nunca les llegó el revival y se lo merecían. Son arriesgados, recontra psicodélicos y por momentos medio satánicos, malvados. Cero buenas vibras por acá. "Things I Remember" empieza con un coro bien evil y cuando arranca y acelera es desquiciado, frenético. Estos temas fueron pensados para acompañar una obra de teatro, pueden imaginarse el nivel de repercusión que habrá tenido si esto era la música.

Aparece originalmente en: Grass and Wild Strawberries (1969)
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Riff - Que sea rock

Grandes grupos cuya influencia termina siendo negativa. Nirvana, Ramones, los Redondos ni hablar, los Stones, Calamaro… puede ser una lista larga. Son esos que hacen que parezca fácil. Un ejemplo; si vas a tomar como referencia a los Stones, ponele algún otro ingrediente porque de lo contrario quedás como un payaso. O alguien destinado a quedarse a mitad de camino. De hecho las grandes bandas de rock actual, moderno, contemporáneo (o como quieras) son esas que son difíciles de rastrear, que no vas a decir “ah, claro esto suena a Beatles con un poco de The Cure”. Nos fuimos por las ramas. Hay muchos imitadores de Riff, pocas veces escuché alguno que les llegue a los tobillos.

Tienen un par de recursos que los separan de la horda de bandas similares. Por empezar tienen sentido del humor. Y muy fino. No sé cómo habrán hecho para cantar “ella fue princesa en un harem de Agadir, hasta que una noche lo conoció a Lalo Mir” sin morirse de risa. O algo como “ahora te aconsejo, relájate, puesto que es mucho mejor que sufrir”, en una obra maestra del rock duro como “Bienvenida a mi lado oscuro”. Como bien decía Freud, todo chiste tiene visos de realidad y, si lo vemos desde ese lado, la letra de este temazo es de otro planeta. ¿Accidente feliz? Puede ser, seguramente no eran tipos que iban a darle muchas vueltas a una letra y eso vale doble. Sin pretensiones, dice lo que tiene que decir y es muy claro, con un nivel de elocuencia que no pasa por el lado de la bajada de línea, del “yo la viví y te la cuento”. Es magistral. Por supuesto que a nadie le importa un carajo lo que dice cuando la música es un rock and roll rutero a la altura de cualquiera de los grandes del género. Léase Creedence, Steppenwolf, AC/DC, Kyuss, Status Quo, lo que se te ocurra.

Algunos dicen que Que sea rock es el primer disco de Riff (y de Pappo incluso) que suena bien. No es tan así. El anterior, Zona de nadie, era una grabación muy decente. Más si lo comparamos con los tres primeros, que están al borde de la categoría “insalvables”. Menos mal que tienen esas canciones. Sí es -quizás- el disco más redondo que hicieron. En una época tenía mis favoritos y salteaba varios, pero si uno lo escucha con atención, en todos los temas hay algo para aportar y tiene la variedad musical que necesita un LP de este género, para que no sea repetitivo o cansador.

El tema que dá título podría pensarse como un tema que imita a AC/DC. Puede ser. Angus y Malcolm no hacen un tema con ese nivel desde la época de The Razors Edge, como mínimo. “No obstante lo cual”, ya con el título merece la gloria. “En la ciudad del gran río”, “Reza duro”… impresionante. ¡Qué canciones! A veces los grupos de cuero negro y tachas invierten mucho tiempo en ropa y equipos. Son las canciones muchachos. Eso es lo que separa a los grandes del resto.






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Chequear también:
Pappo's Blues - Vol. 3
Aeroblus - ídem [1er. LP - 1977]
Riff - Riff VII

Programa Especial nro. 12 en Fuera de la Nada

Este Viernes, a las diez de la noche, programa especial completamente dedicado a Pappo's Blues.

Vamos a escuchar una selección de los discos que van del '71 al '78, incluyendo Aeroblus y versiones de bandas completamente desconocidas.

Escuchalo en radiopura.com

5 Tapas 5: Tapas "gatefold", pt. II (con yapa)

 

Con: Funkadelic, Shiva Burlesque, Donovan, Drive-By Truckers, Billy Paul y Pappo's Blues.

David Lebón (con Abel Pintos) - El tigre y el dragón

Abel Pintos estuvo durante muchos años en mi ranking de odiados, junto a Michael Jackson y Madonna. Tenía varios motivos. A mi ex le gustaba mucho, era una de las pocas cosas que escuchaba. 

Michael Jackson le gusta a mi hijo, ya con eso lo "perdono" y con la Reina del Pop, hace unos años en Brasil, MUY DROGADO, escuché el disco Music y me volvió loco. Un amigo me lo regaló pero ahí quedó, sin escuchar, me dá miedo, seguro que una vez más, me tendré que morfar mis pavadas.

Con Abel Pintos creo que me molestaba su enorme popularidad. Y su extrema blandura. ¿Todos temas de amor!??!?! ¿Todos? ¿No ves que hay pibes que no morfan? O que podés hacer letras intrincadas que no digan nada si lo que te interesa es cantar, como en el caso de Divididos. 
Anyway... todos esos absolutismos van pasando, sobre todo al darte cuenta de que no le importan a ABSOLUTAMENTE nadie. Que nadie va a recordar tu listita pedorra. A lo sumo, con mucha suerte, alguien se puede llegar a acordar de lo que sí te gustaba. 

Llegué a este temazo investigando la discografía de Lebón, de quien aprecio mucho su primer LP como solita. Me llamó la atención el título y ví que había video oficial. La melodía es hermosa, re contra difícil de cantar, David anda ahí justito, a Abel Pintos le sobra máquina, claramente. Ah! Y en el programa / concurso de cantantes, que cada vez que voy a lo de mis viejos está puesto, todas sus intervenciones me parecen acertadas, cariñosas, útiles y, dentro de todo, humildes.




Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
¿Habrá que recordarle a alguien que David Lebón es un prócer? Está en esto desde el principio. Algunos hitos clave; bajista del debut de Pappo's Blues y en Pescado 2, entre otras apariciones. Sería equivalente a haber estado en Beggars Banquet y en el primero de King Crimson. Este tema ya lo había grabado en Déjà Vu, del 2009. 

Lebón & Co. Volumen 2 (2022)