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viernes, 9 de abril de 2010

The Stranglers - Stranglers IV (Rattus Norvegicus)


Como los Vibrators, los Stranglers cayeron dentro del punk-rock por varios motivos; un poco porque les servía, otro tanto por la época y, en menor medida, por lo que ofrecían a nivel musical. Ellos eran un poco mayores que Rotten, Mick Jones, etc. De hecho, Dave Greenfield, el encargado de esos teclados tan característicos ya andaba por su cuarta década y había puesto sus habilidades al servicio de varias bandas de escasa -o nula- trascendencia.

Lo que sí los emparentaba con el género era la actitud, la energía, la sed de gloria y una clara tendencia belicosa que les sirvió para granjearse no pocos enemigos. Con los Stranglers era amor u odio, no había medias tintas. Ambos extremos tenían argumentos convincentes. Los detractores los acusaban de sexistas, violentos y rebeldes sin causa. Ellos se encargaban de alimentarlos, con canciones como "Peaches", "London Ladies" o "Nice ‘n’ Sleazy", iban directamente al choque. ¿Un ejemplo? “¿Está ella tratando de salirse de ese clítoris? Liberación femenina, eso predico, predicador, caminando en la playa mirando los duraznos”.

Los Stranglers usaron el punk como plataforma, como muchos de los grupos de esa camada, supieron sacar provecho del revuelo inicial y salir bien parados, explorando otros terrenos musicales y dando rienda suelta a cierta peligrosidad que el rock había perdido en aquel momento particular. No hace falta más que escuchar "(Get a) Grip (On Yourself)" para comprobarlo. Una de las mejores canciones del disco debut que hoy nos ocupa, Rattus Norvegicus. Hay energía, hay velocidad y una lírica urgente pero también una destreza instrumental que varios de sus compañeros de movimiento no tenían. Los coros prolijos y armonizados, los arreglos hábiles de teclados… no eran elementos que muchos punks podían conseguir con la facilidad que tenían los Stranglers. "Sometimes", la canción que abre el disco es otra muestra clásica de lo que Hugh Conrnwell es capaz como cantante y letrista; “Algunos día te voy a dar un cachetazo en la cara, algún día te voy a tratar con dureza, te voy a pegar hasta que te caigas” con una voz sucia y desprolija que aumenta la sensación de amenaza. El bajo de J.J. Burnel, otra de las características de la banda, es un claro ejemplo de cómo hacer mucho con poco. Es creativo sin apelar al virtuosismo y es efectivo sin ser pirotécnico. Otro de los puntos altos viene como guinda de la torta, al final, de la mano de "Down in the Sewer" que sería algo así como el equivalente punk de "A Quick One (While He’s Away)" de los Who de mediados de los 60's. Una especie de mini-opera con varios fragmentos musicales, evidenciando el filtrado de otra influencia clave; The Doors. Con casi ocho minutos de duración es un resumen perfecto de los Stranglers de la primer etapa.

Después de Rattus Norvegicus no tardarían en aterrizar en diferentes terrenos, siempre intentando, acertando muchas veces y equivocándose algunas, pero nadie puede negar que el espíritu inquieto es una de las virtudes de los Stranglers. Con discos como La Folie, No More Heroes, The Gospel According to the Meninblack o The Raven y con varios singles exitosos ("Golden Brown", "Strange Little Girl") nunca dejaron del todo el concepto primordial; buscar, ofender un poco, provocar bastante y hacer música imperecedera.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:

The Stranglers - Black and White
Boomtown Rats - Tonic for the Troops
The Adverts - Cast of Thousands



jueves, 19 de mayo de 2022

The Stranglers - Adiós (Tango)



¡Qué grandes los Stranglers! Siempre fué una banda que dió un poquito más que el resto en lo que a música respecta. Ni hablar si los comparamos con varios de sus compañeros de generación.

Esto es lo que su título indica. Un tango. Tango a la manera de Stranglers, de más está decirlo. Está cantado en un español medio ridículo por J.J. Burnel y la letra es una regurgitación de lugares comunes pero la música... es otro asunto. Ahí está la clave.

Rockero, podrido, mala onda, fiel al estilo de la banda, con los teclados chiflados y psicodélicos de Dave Greenfield. El solo de guitarra es heróico, sucio, sexual, retorcido. Acá hay una joya perdida de un grupo de gente que viene haciendo esto hace años, décadas. Incluso hay una sorpresa en el final.






Se puede escuchar en YouTube acá.






Encontrala originalmente en:
Estos ya pasaron por todas. Todas y cada una de las tempestades que tiene que sortear una banda con cuatro décadas de existencia. Se fué Hugh Cornwell, que era el que componía y cantaba la mayoría de las canciones durante la etapa clásica de The Stranglers. Siguieron, le sacaron pecho y acá están. Todavía en pié, dando pelea. 
Giants (2012)








viernes, 8 de enero de 2021

5 Canciones 5: UK Subs, Harry Belafonte, Paul Williams, The Stranglers y Big Joe Turner


666 Yeah
U.K. Subs

Los incansables UK Subs, siempre liderados por el ultra-carismático Charlie Harper. Sacaban los discos por orden alfabético (el primero era Another Kind of Blues, el segundo Brand New Age y así...) y llegaron a la ansiada "Z" hace unos años. Este es un single bien salvaje de principios de siglo, tiene una onda rock escandinavo, Hellacopters, Turbonegro, etc. Mucha fuerza y no poca suciedad. Para sacudir melenas y poguear a lo loco. 

Aparece originalmente en: cara A del single -homónimo- de 7'' (2006)

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Cu Cu Ru Cu Cu Paloma
Harry Belafonte

Si hablamos de gente que ignoró olimpicamente cualquier tipo de género o encasillamiento, tenemos que hablar sí o sí de Harry Belafonte. En sus discos no había restricciones, incluso en este del '57... ¡hay una versión del "Hava Nageela"! La original en este caso corresponde a un tema tradicional mejicano, de Tomás Mendez para más datos, se puede encontrar también en una hermosa relectura a cargo de Caetano Veloso, en los 90's, en el doble Fina estampa - Ao vivo.

Aparece originalmente en: An Evening with Belafonte (1957)


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That Lucky Old Sun
Paul Williams

Uno de esos escritores de canciones que son más famosos por las interpretaciones que se han hecho de sus temas que por sus propias grabaciones. Era el compositor atrás de los hits de los Carpenters, Three Dog Night y hasta Bowie ("Fill Your Heart", de Hunky Dory). Acá se manda con una versión muy sentida del super clásico del folclore irlandés.

Aparece originalmente en: Life Goes On (1972)

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Tucker's Grave
The Stranglers

Eternos sobrevivientes. Estos sí que pasaron por todas y cada una de las turbulencias que atraviesa una banda longeva, aunque hace unos años que no sacan un disco, el último fue el excelente Giants, del 2012. Para Norfolk Coast, que ya es el sexto sin Hugh Cornwell, se hizo una película y es un disco asombroso. Una de las pocas bandas que supo adaptarse a todo y mantenerse vigentes. "Tucker's Grave" es un tema raro y oscuro (bien a la Stranglers) bien dificil de clasificar, con ese teclado inconfundible de Dave Greenfield, quien nos dejó hace poco por culpa de este virus de mierda.

Aparece originalmente en: Norfolk Coast (2003)


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When I Was Young
Big Joe Turner

Un mito. Uno de los que estuvo desde el principio mismo del asunto. De cuando las fronteras entre blues, soul, rock, country... no existían. Ese problema fue de otros, esta gente ni se detenía a pensar en ese tipo de cuestiones. Eternamente recordado por "Shake, Rattle and Roll" (versionado por todo el mundo) esta es música urbana con un pié en el pantano, de su quinto LP de estudio.

Aparece originalmente en: Big Joe Rides Again (1960)

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martes, 3 de noviembre de 2015

The Stranglers - La Folie



Que temazo. Pero... QUE TEMAZO. Los Stranglers tienen un buen puñado de estos temas que no se parecen absolutamente a nada, que no se sabe de donde cuernos salen. "Strange Little Girls", el super drogón "Golden Brown", pero este es mi favorito por afano.

Ni me acuerdo como lo conocí, creo que en un VHS que traía los videos de los singles. El video ayudó a que "entrara", claro que sí.

No se francés, no se lo que dice la letra, sé que la folie es "la locura" y con eso me alcanza y sobra para imaginarme en mi cabeza lo que me quiero imaginar cada vez que lo escucho. La magia de la música... que le dicen.









Video promocional del tema en YouTube.






Encontrala originalmente en:
Uno de mis discos favoritos de la etapa clásica de los Stranglers, el sexto, sin duda alguna, de la época "moderna" me quedo con Giants, el último de estudio hasta la fecha, del 2012.
La Folie (1981)





jueves, 18 de abril de 2019

Video de la Semana: The Stranglers - Golden Brown



"Nunca el ceño fruncido con el dorado marrón". Clásico absoluto y merecido. Los Stranglers y una supuesta oda a la heroína en tempo de vals. De La Folie, del '82.



miércoles, 12 de mayo de 2021

Die Toten Hosen - Learning English: Lesson 2


Dicen que segundas partes nunca fueron buenas. ¿Alguien les habrá recordado el viejo axioma a los germanos? Lo más probable es que no le hayan prestado atención al consejo. Tiene su lógica, los Die Toten Hosen tienen casi cuarenta años en la ruta y no creo que tengan que darle explicaciones a nadie, cosa que ya han tenido que hacer. Muchos los odian por tener mucho éxito, otros no los consideran verdaderos punks y demás cuestiones que, a esta altura, ya no deberían importarle a nadie.

Sí vale la pena recordar lo que fué, allá lejos y hace tiempo, la aparición de Learning English, Lesson One. Ahí aparecían en la tapa envueltos en la Union Jack al estilo The Who en The Kids Are Alright. ¿El contenido? Bombas de punk rock modelo ’77 con un plus considerable; integrantes de las bandas versionadas invitados a participar en la grabación. Salió en un momento en que conseguir un disco de los Damned o Eddie and the Hot Rods no era nada fácil y ni hablemos de The Adverts o U.K. Subs. Era un disco evangelista.

Más de quince años después, con la aparición del enésimo disco de estudio, como compañía del cumplidor Laune der Natur, los tipos deciden hacer una secuela, cuando no muchos se lo esperaban. Y valió la pena esperar. Acá la lista de temas se pone un poquito más fina, más selectiva, demostrando que tienen conocimiento de causa y amor por lo que hacen. Hay algunos superclásicos, este tipo de álbum los necesita, así que aparecen “Viva la Revolution” de los Adicts, un verdadero himno que siempre hicieron en los conciertos, “Teenage Kicks” de los Undertones, “California Über Alles” sonando más vigente que nunca con el eterno Jello Biafra aportando sus berreos, el incansable “(Get a) Grip (On Yourself)” de los Stranglers o el imposible-no-poguear “Nobody’s Hero” de los Stiff Little Fingers con un Jake Burns que sigue sonando como si tuviera veinticinco años. En el medio hay varias perlitas y temas no tan celebrados, el arranque a puro corazón con “The Sound of the Suburbs” de The Members conmueve hasta al más fiero y hasta hay tiempo para revisitar a héroes de culto como Johnny Moped, Angelic Upstarts y Tenpole Tudor. Un dato importante; no se repite ninguna banda con respecto al primer volumen.

Es poco probable que Learning English: Part 2 cause el efecto sísmico que sí tuvo la primer entrega, el mundo cambió bastante en los años que separan a uno del otro y sobre todo el modo de consumir música. Es un problema que seguramente los Die Toten Hosen no tuvieron en cuenta. Si esas cosas te detienen, quedate mirando tele.







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Chequear también:
Die Toten Hosen - Damenwahl
Die Toten Hosen - Love, Peace & Money
Die Toten Hosen - Learning English Lesson 3: Mersey Beat! The Sound of Liverpool




viernes, 3 de enero de 2020

5 Canciones 5: Serge Gainsbourg y el cine


Tapage Nocturne

Con la banda -tambien francesa- Bijou. Podría haber sido un tema de los Stranglers en los ochenta. Gainsbourg fue uno de los pocos que se salvó de la decapitación de dinosaurios que proponía el punk rock. Lo querían todos. Hasta hizo discos de reggae muy buenos, en jamaica con Sly Dunbar y Robbie Shakespeare. La base rítmica bien derechita, sin mayores vueltas y una guitarra que dibuja una melodía sencilla.

Aparece originalmente en: Extraits de la Bande Originale du Film "Tapage Nocturne" (1979)

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Sex Shop

Sexo. Uno de los pilares de la carrera de Gainsbourg. Sin el sexo no hay Gainsbourg, así de simple. Acá la progresión de acordes se parece un poco a "Whiter Shade of Pale", el super clásico de Procol Harum de mediados de la década del sesenta. Que a su vez se parece al famoso cánon de Pachelbel o a infinidad de música barroca (J.S. Bach, por ejemplo). Nada nuevo bajo el sol. Los susurros sugieren una escena de amor más que de sexo pero ese es otro asunto.

Aparece originalmente en: Bande Originale du Film "Sex Shop" (1972)


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Cannabis

¿Se puede disfrutas de una banda sonora sin haber visto la película a la que corresponde? Se puede, no es lo mismo pero se puede, seguro. Cannabis era, al parecer, una película con drogas y mucho sexo explícito. Este era el tema principal y el encargado de abrir el disco en que aparecía por primera vez. El bajo bien al frente, mucha guitarra eléctrica, algo atípico comparado con el sonido con el que todo el mundo conoce a Gainsbourg, un personaje difícil de abarcar, con una carrera larga y ecléctica.

Aparece originalmente en: Bande Originale du Film "Cannabis" (1970)

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Elisa

Venía haciendo música para películas mucho antes de ser famoso como cantautor, de los dúos con Jane Birkin y Brigitte Bardot. Los compositores con los que trabajaba solían quejarse y decían que Gainsbourg era polémico (por decirlo de una manera suave) con el manejo del reparto de los créditos, los derechos de autor, etc. "Elisa" sí que es un tema bien representativo de la época más prolífica del francés.

Aparece originalmente en: Bande Originale du Film "L'Horizon" (1967)


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Yesterday, Yes a Day

Temazo de aires dylanescos cantado por Jane Birkin, con su patentada voz suave, sensual y llena de connotaciones sexuales. Acá el tono es más bien melancólico, la letra en inglés; "ayer, sí, fué un día como cualquiera, viviendo mi vida sin el" canta la diva antes de desembocar en un solo blusero al mejor estilo de las baladas de Clapton. El acompañamiento de cuerdas se dedica a acompañar, a hacer lo que tiene que hacer, digamos.

Aparece originalmente en: Madame Claude [Bande Originale du Film] (1977)

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lunes, 9 de febrero de 2009

The Kinks - Low Budget


El final de la década del setenta encontró a los Kinks en una nueva etapa. El primer lustro fué más bien errático, sobre todo para la prensa especializada (y el sello, RCA, que nunca supo bien qué hacer con el grupo), que se empeñaba en maltratar injustamente algo que les costaba clasificar y que no encajaba en los cánones de la época, vendría otro golpe de timón para una carrera que contaba ya con varios.
No hace falta mas que desempolvar Soap Opera, Schoolboys In Disgrace y -sobre todo- Muswell Hillbilies para verificar que aquellos "pasos en falso" no eran tales.

Una buena cantidad de versiones exitosas ayudaron a recuperar el prestigio de los hermanos Davies y compañía. Los Pretenders grababan "Stop Your Sobbing" y "I Go to Sleep" en sus primeros dos discos, The Jam con una poderosa interpretación de "David Watts", los Stranglers sacaban "All Day and All of the Night" en un simple y Van Halen llevaba “You Really Got Me” a los estadios.
Todo eso, sumado a la notable capacidad de adaptación de los Kinks a los sonidos de aquel entonces, mas el hábil manejo de Clive Davies (del recién estrenado sello Arista), fueron puntos clave que no se desaprovecharon. Como dato vale decir que Low Budget fue el disco de los Kinks que mas alto trepó en los rankings al otro lado del atlántico, alcanzando un mas que digno puesto 11, el tan ansiado éxito en los Estados Unidos.

Grabado en el año 1979, después de la partida definitiva del excelente tecladista John Gostling, y con el mismísimo Ray como suplente de lujo, Low Budget se reía de la crisis petrolera que azotaba al país de Elvis y Kerouac en aquellos años, “Quien necesita un coche y un 747 cuando no podés comprar un galón de combustible” decía jocosamente la letra de “A Gallon of Gas”. O “Soy un hombre con bajo presupuesto en una tierra con bajo presupuesto” en la canción del título. El sentido del humor dice presente en la gran mayoría de las canciones, siempre conservando la veta de agudísimo observador social de Ray Davies, como la letra de "(Wish I Could Fly Like) Superman" en donde un personaje alienado y triste imagina un escape de su agobiante cotidianeidad utilizando super-poderes.

En lo que a la música respecta Low Budget abarca varios territorios, sale bien parado en casi todos los intentos. Hay temas rápidos, rockeros, casi punk-rock en "Attitude" (que abre el disco a pura garra) o "Pressure" que pudo haber sido firmado por los Ramones de la época de Pleasant Dreams. También hay lugar para el hard-rock guitarrero y punzante en el ya mencionado "Low Budget" o en "Misery" que cuenta con uno de los mejores estribillos de esta era de los Muswell Hillbillies. "…Superman" y "Catch Me Now I’m Falling" son incursiones en el que quizás sea el estilo mas vigente (e injustamente repudiado) de fines de la década; la música disco, siempre con la clase, el oficio y la calidad interpretativa que caracterizó a la banda.

En definitiva, Low Budget se sostiene por el peso individual de sus canciones, por un sonido que ha soportado bien el paso del tiempo y -lo mas importante- por que se trata una vez mas de los Kinks, abanderados habituales en el arte de hacer música inmortal, imperecedera.







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Chequear también:

The Kinks - Sleepwalker
The Kinks - Misfits
The Kinks - Give the People What They Want



lunes, 6 de julio de 2020

5 Canciones 5: Scorpions, Van Morrison, Strangelove, David Bowie y Morricone


Another Piece of Meat
Scorpions

Hoy se diría que los Scorpions no estaban deconstruídos, antes de esto ya habían hecho una tapa con una nenita desnuda y el título era Virgin Killer. La tapa de Lovedrive la hizo el gran Storm Thogerson y fue prohibida en no pocos países, en su momento. El nombre de este tema se podría traducir como "otro pedazo de carne", como para seguir poniendo leña en el fuego. Las guitarras muerden fuerte y cuando llega el estribillo te ves casi obligado a hacer cuernitos al aire. Temazo.

Aparece originalmente en: Lovedrive (1979)

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Boffyflow and Spike
Van Morrison

Un instrumental en medio de un disco de uno de los cantantes por excelencia. ¿Por qué no? Habrá pensado Van Morrison, el hombre más malhumorado y huraño de la historia de la música popular. Justificado. El tipo se defiende con discos, con canciones, deja que hable la música y nunca le interesó ventilar su vida privada, vicio moderno si los hay. Esto podría definirse como una cruza entre Los Chieftans (una verdadera institución en Irlanda) y Dire Straits.

Aparece originalmente en: A Sense of Wonder (1984)


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Spiders and Flys
Strangelove

La canción al poder. Otra vez. Esto tiene mucho que ver con lo que estaba haciendo Morrissey en este mismo momento, con discos como Vauxhall and I o Your Arsenal. Probablemente compuesta al piano, es uno de los puntos altos del segundo LP de estudio de Strangelove, Love and Other Demons, una de esos grupos que podrían tildarse de "grandes bandas de segunda línea".El arreglo a pura orquesta del final no podría ser más adecuado. Emotivo y sensible en una época donde casi todo era cinismo e ironía.

Aparece originalmente en: Love and Other Demons (1996)

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When the Wind Blows
David Bowie

¿Cuando terminás de descubrir los grandes temas de Bowie? ¿Nunca? O, mejor dicho; ¿Alguna vez se termina de descubrir una discografía de cincuenta años de producción musical? Otro que tiene que ver con música para el cine. Este era el tema que abría el LP con la banda sonora de esta película, compartiendo cartel con Genesis, Roger Waters, Hugh Cornwell (de los Stranglers, claro) y Squeeze. Impresionante la melodía del Duque, la forma de elevar el estribillo a la estratósfera. Justo en una época en que no estaba en un gran nivel.

Aparece originalmente en: When the Wind Blows [banda sonora - varios artistas] (1986)


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Ondas de amor (Serenade)
Ennio Morricone

¿Un valsecito criollo? Una mejicaneada hermosa. Con voces y todo, a dúo, con hermosa armonía para su respectivo estribillo. Todavía para muchos Morricone es el de (imitar el chiflido obligatorio) Lo bueno, lo malo y lo feo y a lo sumo algún otro de los clásicos que musicalizó para las películas de Sergio Leone, a las que le puso la trucha Clint Eastwood. Es mucho más que eso. En su discografía, en el año '69 (por ejemplo) hay once títulos, en total hizo casi 400 bandas sonoras. La música de Tepepa no es de las más conocidas pero tiene un nivel muy parejo y no viene mal recordarla.

Aparece originalmente en: Tepepa (1968)

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