Edgar Broughton Band - ídem [3er. LP - 1971]

Formados a fines de la década del 60 en Warwick, un pueblito rural del sur de Inglaterra. Los Edgar Broughton Band fueron abanderados de causas justas, politizados y rebeldes. Eran famosos por tocar en cuanto camión al aire libre se pusiera en el camino. Es importante subrayar el compromiso social de la banda, con inclinación por la izquierda mas radical, sus shows eran casi mitines en la inglaterra post-swinging London. Una de las causas por las cuales la EBB aún no ha sido reivindicada, en tiempos de nihilismo extremo y vacío ideólogico.

Tienen también el mérito de haber inaugurado la producción discográfica del mítico sello Harvest, aquella subsidiaria de corte progresivo del gigante EMI. A través del simple "Evil" con "Death of an Electric Citizen" en su cara “B”. Luego de dos discos muy valiosos, en el seno interno de la banda se decidió por un camino mas musical, menos teatral y sin tanta carga conceptual. Venían de un disco debut como Wasa-Wasa, algo así como un Captain Beefheart de Safe As Milk aterrizando en un suburbio peligroso de la capital inglesa, seguido casi de inmediato por Sing Brother Sing donde la tendencia retorcida y los climas turbios se acentuaron.

En un hipotético encuentro entre humanos y alienígenas, a la hora de mostrar qué es lo que ha estado sucediendo a nivel musical, "Evening Over Rooftops" es buena elección. Si el buen rock, el trascendente, es una alianza entre letra y música, este primer tema se lleva un premio mayor. Con arreglo de cuerdas de David Bedford, compañero en el sello Harvest y por aquel entonces militando en la banda de Kevin Ayers. Empieza con un clima tenebroso, a la manera de los mejores cuentos de Poe; “¿Qué tan lejos estamos de la muerte? Estamos cerca de un final, el humo se colgaba de la línea del horizonte, la ciudad cayó en el silencio. El ocaso, maduro y amable era la luz ideal para escribir algunas ideas”. La voz de Rob “Edgar” Broughton prácticamente recita la letra, llena de imágenes, de alto vuelo poético. Su hermano, Steve, en los parches, Victor Unitt en guitarras -y varios instrumentos- y Arthur Grant en bajo y voces, completan la formación. Es la que graba también el resto del album.

Si seguimos escuchando Edgar Broughton Band, tercer disco, homónimo, habrá más sorpresas. Nos encontramos con "Piece of My Own", beatlesca, con un aire lúdico, "The Birth", emparentada con los trabajos previos de EBB, pero mas refinada y guitarrera. "Poppy" es un blues lento y almibarado, entrañable por donde se lo mire. Comprensible si tenemos en cuenta que después viene el caos auditivo de "Don’t Even Know Wich Day It Is", cantado con toda la bronca, al mejor estilo Don Van Vliet, mascullando las palabras, escupiendo al viento cada una de las sílabas.

Se lo conoció como El Disco de la Carne por su controvertida portada que mostraba a una persona desnuda, colgada cabeza abajo con varias “ex-vaquitas” en el matadero, casi listas para ser engullidas. Fue un éxito a nivel críticas y cosechó un moderado nivel de ventas, sobre todo en la Europa continental, en donde todavía hoy son recibidos como héroes. Las cosas se pondrían densas para Edgar Broughton Band en un futuro cercano, pero siempre con la frente bien alta y con producciones musicales a la altura de su legado e historia.







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5 Canciones 5: Giant Sand, Edgar Broughton Band, Red Hot Chili Peppers, Edwyn Collins y Jean-Luc Ponty

Love Comes Over You
Giant Giant Sand

Que preciosura ese arreglo de piano que aparece en el lugar del solo, contestado por pedal steel, guitarras, cuerdas... una belleza absoluta. Tucson es quizás la obra maestra de Howe Gelb, el capo de Giant Sand, el tipo que más discos debe haber hecho en los último veinte años. Este es su Tommy, su ópera rock, un disco doble con un concepto y una historia. Tiene la particularidad de que se puede sacar las canciones de contexto y siguen teniendo peso. Como en el caso de este temazo, en donde canta Brian Lopez, uno de los miembros de la banda.

Aparece originalmente en: Tucson (2012)

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Momma's Reward (Keep Them Freak's a Rollin')
Edgar Broughton Band

Nunca más evidente el fanatismo por Captain Beefheart que en este temazo del segundo disco de estudio de los ingleses Edgar Broughton Band. La voz es casi igual, podrida, histriónica a más no poder, con los malabares caricaturescos a la orden del día. Esto es como ver It o alguna de esas películas con payasos en que no sabes si la idea es reirse o tener miedo. Mucho miedo. Homenaje a Muddy Waters tanto en la música como en el título.

Aparece originalmente en: Sing Brother Sing (1970)

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Tearjerker
Red Hot Chili Peppers

Cuando los Peppers aflojaban un poco con las acrobacias, dejaban de lado cierto costado medio bobo que tenían y pelaban una balada, como en este caso, la rompían. Hay algunas que ya no se puede escuchar, fueron gastadas y achicharradas, se les sacó todo el jugo que tenían. Hay que ver qué pasa de acá a diez años. Este por suerte no sonó en casi ningún lado, no fue corte de difusión y tiene algo de magia. Melodía interesante, cambios de acordes inesperados, buenos arreglos y hasta una cosa medio beatle, si se quiere.

Aparece originalmente en: One Hot Minute (1995)

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I Still Believe In You
Edwyn Collins

En una época, si te subías a un taxi en Buenos Aires, era muy probable que sonora en la radio aquel "A Girl Like You" con que la recontra pegó, a mediados de los noventa. Era un temazo. Pero el amigo Edwyn ya tenía un pasado, como líder y alma máter de Orange Juice. Este gol de media cancha pertenece a su primer disco post-operación (tuvo un ACV) aunque el accidente fué mientras grababa el disco anterior. Un riff medio Stooges, la voz sigue ahí, presente, única e inigualable. Más grave y curtida que nunca.

Aparece originalmente en: Losing Sleep (2010)

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Mystical Adventures, part III
Jean-Luc Ponty

Siete minutos que forman parte de una suite dividida en cinco partes. De movida te mete en un viaje futurista, con una base rítmica medio krautrocker, bien constante, que deja lugar a que la guitarra se luzca, al principio. Esto puede haberse intentado varias veces y está muy relacionado a una época, pero si le ponés lo que hace falta, te puede llevar lejos, muy lejos. Recién en la segunda mitad entra el violín mágico de Ponty.

Aparece originalmente en: Mystical Adventures (1982)

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5 Canciones 5: Poet and the Roots, Richard & Linda Thompson, Edgar Broughton Band, Steve Kilbey y Bob Dylan

Five Nights of Bleeding
Poet and the Roots

No sabía que el "roots" del título era el gran Dennis Bovell. Sí tenía el dato de que acá estaba Linton Kwesi Johnson, que vendría a ser el "poet". Como sea... ¡discazo! Si te gusta el dub, esto es para vos. A mí en general me gusta mucho, pero no tanto cuando no es cantado, así que esto me viene como anillo al dedo. De protesta, combativo. A pesar de que no creo que nadie escuche reggae (o ningún género en realidad) para salir a saquear el supermercado, acá la cosa tiene sentido; combina perfecto con cierta oscuridad que tienen los temas. Blood on the tracks, se podría decir.

Aparece originalmente en: Dread Beat an' Blood (1978)

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Back Street Light
Richard & Linda Thompson

Algo así como un blues. Una onda al Dylan evengelizador, el de Slow Train Coming, Saved y Shot of Love. Por ahí viene la cosa acá. Si ahí estaba Mark Knopfler en las seis cuerdas, acá está otro coloso; el enorme Richard Thompson. No tan conocido, lamentable e injustamente. Su solo en este tema es una cosa de locos, deforme, raro. A la vez corto, conciso y claramente estructurado. También hay algo de folk inglés, no podía ser de otro modo, tratándose de esta gente.

Aparece originalmente en: Shoot Out the Lights (1982)

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Green Lights
Edgar Broughton Band

Los que conocen Edgar Broughton Band quizás se inclinen por Wasa Wasa o el homónimo, el conocido como El Disco de la Carne, por su portada inconfundible. Oora vendría a ser el Abbey Road de estos tipos. Temas enganchados, mucha variedad musical. "Green Light" es la balada de corazones rotos. Y la sacan adelante con una cancha impresionante. La canta al nivel de esos temas de Badfinger que encaraba Pete Ham y que te destruyen el alma en tres minutos. Que te recuerdan que acá estamos de paso, apenas.

Aparece originalmente en: Oora (1973)

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Surrealist Woman Blues
Steve Kilbey

Impresionante. ¿De dónde saca esto el capo de The Church? Es totalmente atípico, nada que ver con lo que suele hacer, a su estilo, por decirlo de algún modo. En realidad los grandes escritores de canciones sorprenden y Steve Kilbey es uno de los grandes, más allá de si es o no reconocido. Debería. Esto bien podría ser una suerte de estándar, un tema de Cole Porter, Irving Berlin, esos tipos. No hace falta decir que cuando mete tercera, el cambio que ya se ve venir, ahí sí que surge la impronta. Es apropiación, tomar algo hecho y llevarlo para el costado propio, el creativo, el valioso.

Aparece originalmente en: The Slow Crack (1987)

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The Night We Called It a Day
Bob Dylan

Cuando Dylan encaró el primer disco con estas versiones, algunos no lo podían creer. Son temas muy difíciles de cantar. La mayoría en este, el primero de los tres LP que hizo con versiones de clásicos del American Songbook, las cantaba Sinatra. En este caso la original se puede chequear en un disco clásico; Where Are You?, del '57. Decir que la banda que acompaña el vejete es brillante, es como asombrarse con el equipo que armó el Barça para la nueva temporada. Si no puedo hacerlo el... ¿Entonces quién?

Aparece originalmente en: Shadows In the Night (2015)

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5 Canciones 5: Jorge Ben, Them, John Doe, Arco Iris y Brinsley Schwarz

Meninho Jesus de Praga
Jorge Ben

Fiesta pura. El primero con Som Livre como banda de acompañamiento. Algunos lo consideran un disco menor o liviano. Seguro que no tiene la densidad de África Brasil o la locura de Ogum Xangô (con Gilberto Gil) por comparar con otros de la misma época. Este es un disco de samba puro y duro, hasta tradicional se podría decir. Jorge Ben a esta altura podía hacer lo que se le antojaba y es claro que lo está disfrutando, lo transmite.  

Aparece originalmente en: A banda do Zé Pretinho (1978)
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Lonely Sad Eyes
Them

The "Angry" Young Them! y Again no tienen nada que envidiarle a los early Animals o Beatles, ni hablar de Kinks y Stones que por acá todavía estaban un poco verdes. Van Morrison ya tenía unos cojones tamaño king-size, llevaba la mitad de las canciones y encaraba los covers como un cantante adulto, totalmente formado. Pero claro... eran Irlandeses (¿se acuerdan del cartelito 'No Irish, No Jews, No Dogs'?) y el referí estaba comprado. Arriesgo una, acá ya se pueden escuchar los primeros bocetos del enorme Astral Weeks, tiene algo de "Madame George", "Cyprus Avenue"... viene por ahí la mano. La confianza que se tenía como cantante es admirable para un pibito que recién pasaba los veinte.

Aparece originalmente en: Them Again (1966)
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Drink of Water
John Doe

A John Doe todo el mundo lo conocen como actor. Road House, la de Jerry Lee Lewis, Boogie Nights... seguro en algún lado lo viste. Tiene el mérito no menor de haber fundado la primer banda punk de la costa oeste de Estados Unidos, de California. Nada menos que X. Como solista grabó varios también, en The Westerner tiene como invitadas a Debbie Harry, Chan Marshall (alias Cat Power) y su ex-mujer y compañera de banda, Exene Cervenka, con quien escribe este temazo, podría haber entrado cómodo en See How We Are o el injustamente cuestionado Ain't Love Grand.

Aparece originalmente en: The Westerner (2016)
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Hombre de madera
Arco Iris

Tiempo de resurrección fue un hito de dos grandes motivos; fué el que traía "Mañana campestre", tema que vendio bastante, lo suficiente para que los dejaran hacer un disco como el que vino después, Sudamerica o el regreso a la aurora. Fué el primero (si no fué el único) en salir en una caja, todo un lujo, como se editaban las óperas y además era doble. "Hombre de Madera" tenía que ver con el rock sucio de sus contemporáneos Edgar Broughton Band o los Groundhogs. Muchas ideas amontonadas en cinco minutos.

Aparece originalmente en: Tiempo de resurrección (1975)
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Rockin' Chair
Brinsley Schwarz

El disco de "bajada a tierra" de la banda de Nick Lowe antes de ser solista. Esta especie de homenaje a los Shadows de Hank Marvin es el encargado de cerrar Silver Pistol, tercer LP de estudio de Brinsley Schwarz, después del golpazo que significó la experiencia neoyorquina, en la que todo les salió mal. Se lamen las heridas y hacen la gran "vamos al campo a ver si sale algo distinto", que ya habían probado Traffic y Led Zeppelin entre otros. Nada de pretensiones ni grandilocuencia. Resultado = el primer gran disco de Brinsley Schwarz.

Aparece originalmente en: Silver Pistol (1973)
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5 Canciones 5: Roy Orbison, The Three O'Clock, The Wedding Present, Alexis Korner y Petula Clark

Borne On the Wind
Roy Orbison

The Big O rompiéndola en un single de mediados de los sesenta, este no aparece en ninguno de los discos de estudio, tenía la particularidad de tener, en su cara B, una muy buena version de "What I'd Say", el clásico de Ray Charles. Atención al cambio que aparece al minuto y medio -aprox.- en donde surge un puente medio gitano que no se puede creer. La dupla Roy Orbison / Bill Dees lo hizo de nuevo.

Aparece originalmente en: single de 7'' (1964)

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With a Cantaloupe Girlfriend
The Three O'Clock

El tipo que inventó el término paisley underground, Mike Guercio, era bajista, cantante y compositor en The Three O'Clock, banda emblema del subgénero, junto a Dream Syndicate, Bangles, Green On Red, Thin White Rope, etcétera. Antes de sacar el primer LP habían grabado este temazo, aparece en el EP Baroque Hoedown, combina potencia y sensibilidad, gran línea de bajo, arpegios de guitarra alla Byrds, una nueva lectura de la psicodelia de los sesenta.

Aparece originalmente en: Baroque Hoedown (1981)

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Gazebo
The Wedding Present

En el cuarto disco de estudio de la banda liderada por David Gedge está este temazo, en donde se permiten bajar un cambio, aflojarle un poco a la velocidad. Son más o menos los mismos tres o cuatro acordes de siempre, nadie va a decir que los Wedding Present expandían las fronteras de la música popular. Sí tenían una lengua afilada, mucha garra en vivo y eran una banda con un concepto bien claro, definido.

Aparece originalmente en: Love Spit Love (1994)

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Clay House Inn
Alexis Korner

Pionero indiscutido del blues británico, algo así como un John Mayall no tan conocido, pero igual de influyente. Charlie Watts, Danny Thompson, Ginger Baker... sólo algunos de los tantos músicos que tocaron con él, antes de ser famosos por cuenta propia. El ritmo acá es mortal, con esa batería redoblando constantemente, se parece a la interpretación del blues que hacía la Edgar Broughton Band, con un costado medio maléfico. La guitarra líder, con esos fraseos de respuesta que son puñaladas suaves, merece atención también.

Aparece originalmente en: single de 7'' (1971) también aparece en el compilado Bootleg Him! (1972)

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Lover Man
Petula Clark

Era un poco más grande que los Beatles, Stones y la llamada generación de baby boomers, los pibes que nacieron en plena Segunda Guerra Mundial. Petula Clark había sido de esos niños prodigios, que son famosos a muy tierna edad. "Lover Man" es un estándar de jazz, está muy asociado a Billie Holiday, pero también pasó por las manos de Sarah Vaughan, Charlie Parker y hasta Barbra Streisand.

Aparece originalmente en: These Ara My Songs (1967)

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Varios - Cries from the Midnight Circus (Ladbroke Grove 1967-78)

Los compilados se volvieron obsoletos hoy en día. Esos discos que traían un tema de cada artista, o dos a lo sumo, ya no se ven, ya no salen, nadie los escucha. 

Error. 

A nivel masivo puede ser, pero eso acá nunca nos importó. Están las cajas, los box sets, de tres discos para arriba, el lujo asiático del coleccionista ávido, que te las comprás para escucharlas poco y nada pero sabés que ahí están, a modo de consulta. Como una enciclopedia en la biblioteca, lista para acudir a ella en tiempos de sequía, o falta de red inalámbrica. Cuando son temáticos es cuando son realmente valiosos y este CD doble es uno de ellos, Cries from the Midnight Circus, documenta la escena del barrio londinense Ladbroke Grove, el Palermo del Reino Unido, el Soho de la tierra de la lluvia eterna, uno de esos lugares en donde pasaba todo lo que tenía que pasar. Estaban los pintores, los dealers, los artesanos… y los músicos. ¡Y qué músicos!

Un vistazo por la lista de temas revela una escena idiosincrática al máximo, con puntos en común pero con unas personalidades arrolladoras, gente que convivía en cierta armonía con propuestas que tenían poco y nada que ver entre ellas. Para la época que cubre esta compilación, fines de los sesenta / gran parte de la década siguiente, el sueño hippie ya se había hecho pedazos. Los que quedaban eran los sobrevivientes, los descreídos, los que vivieron para contarla. Los Pretty Things por ejemplo, que no faltan en ningún recopilatorio, perdedores hermosos, no le vendieron un disco a nadie en su momento pero son una de las bandas más apreciadas, queridas y longevas que dio el viejo continente, le dan nombre a este rejunte con el temazo de Parachute. No faltan los agitadores, los propagandistas, los que siempre que podían hacer un escándalo lo hacían, los que giraban en torno a Mick Farren -algo así como un prócer de aquella escena- como los apestosos Deviants o los ultra rockeros Pink Fairies, que acá aparecen con su himno generacional “Do It”, más tarde versionado por Black Flag. Los Hawkwind eran reyes absolutos del vecindario y por eso hay dos temas; “Hurry On Sundown” y “Lord of Light”, de Hawkwind y Do Re Mi Fasol Latido, respectivamente. También aparecen sus amigotes y derivados como el poeta de ciencia a ficción Michael Moorcock y Robert Calvert como solista, haciendo “Ejection”, un temazo de su disco conceptual como solista Captain Lockheed and the Starfighters, del ’74. Por supuesto que el gran Ian Lemmy Kilmister dice “presente” y en dos facetas, con los psicodélicos Sam Gopal, con quienes grabó su primer LP y haciendo “Louie Louie”, con la banda que lo hizo inmortal. Otros que se prendían en todas eran los Edgar Broughton Band, representados acá por el brillante “Evening Over Rooftops”, un temazo enorme, original del tercer LP homónimo de la banda. Larry Wallis sale con “Police Car”, un tema que solo salió en single y que costaría unos cuantos billetes conseguir.

Para “tapados” hay de sobra en este doble, está Twink, baterista de los Pretty Things y Tomorrow (la banda de Steve Howe antes de Yes, que también aparecen acá), el gran Arthur Brown, los retorcidísimos High Tide, Junior’s Eyes y hasta The Action, otros que suelen aparecer en este tipo de discos. Como panorama es perfecto, abarcativo, muy escuchable y bien secuenciado, casi de manera cronológica. Encima las notas del librito las escribe el mítico periodista Nigel Cross. Para tener en cuenta.







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5 Canciones 5: k's Choice, Elis Regina, The Mothers of Invention, Urge Overkill y Foghat

Now Is Mine
k's Choice

¿Cuántas bandas de hermanos conocemos? Miles. Oasis, Kinks, Edgar Broughton Band, Virus... Pero bandas oriundas de Belgica como k's Choice hay pocas. Y que hayan vendido mucho, menos todavía. Giraron con Alanis Morrisette en el momento de mayor exposición de la canadiense. Cocoon Crash es el tercer disco de estudio y está producido por Gil Norton (Pixies, Triffids, etc.). Acá intentan una especie de "Eleanor Rigby" para la generación X. Con buenos resultados, hay que decirlo.

Aparece originalmente en: Cocoon Crash (1998)

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Ih! Meu Deus do céu
Elis Regina

Hablando de Beatles, en este disco, Elis saca adelante una impresionante versión de "Golden Slumbers", de la mítica cara B de Abbey Road. Pero con este temazo empieza el asunto. Percusión, arreglos de jazz medio Nueva Órleans, clima urbano pero cien por ciento brasilero, a nivel producción es una cosa de locos el tema. Y en cuanto a la parte compositiva (tema de Ivan Lins) no se queda atrás. Impresionante.

Aparece originalmente en: Ela (1971)

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My Guitar Wants to Kill Your Mama
The Mothers of Invention

Disco raro Weasels... Bueno, al fin y al cabo es un disco de Zappa, pero aún así, acá hay para todos los gustos, tiran toda la carne al asador y tiene momentos que son -hay que admitirlo- inescuchables. Pero casi al final aparece este clásico que le salva las papas a cualquiera. Tremendo riff, tema reconocible al instante, con esa forma de cantar de Zappa tan... me importa todo un rábano. Un tema que bien podría servir de introducción al mundo de estos marcianos. La parte instrumental sigue la línea inaugurada por Hot Rats, un poco antes.

Aparece originalmente en: Weasels Ripped My Flesh (1970)

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View of the Rain
Urge Overkill

Otros a los que los mató el jet-set y la vida delirante de Hollywood. Disco drogón y oscuro, ya desde la tapa. Pero acá hay un poco de aire, de oxígeno, podría ser un tema de Wild Wood de Paul Weller. Tampoco es un canto a la buena onda, si prestás atención a la letra, ahí está la cara triste del estrellato y la caída libre de las drogas duras. "Fijate de dar un paseo dentro tuyo, de conocer a la persona detrás de un rostro ¿Se trata de alguien a quien se puede amar?". Temazo.

Aparece originalmente en: Exit the Dragon (1995)

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Loose Ends
Foghat

Nunca me interesó Foghat, me parece que la etapa clásica de ellos está bien pero no es lo mío. O quizás en algún momento llegue, no lo sé. Cuando me dijeron que este era el disco power pop de ellos me zambullí de cabeza. Y no me defraudó. Acá hay nervio, una tonelada de guitarras, los tipos tocan con el aplomo que les da el hecho de ser una banda que ya tenía nueve LPs de estudio y varios años en la ruta. El final brusco, en medio de un solo alucinante, es otro punto alto.

Aparece originalmente en: Tight Shoes (1980)

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