Disco del Mes: Cheap Trick - Rockford

Cheap Trick
Rockford
2006






Cheap Trick Unlimited / Big 3

Medalla de Plata:
David Ackles
American Gothic
1972

Elektra Records

Video de la Semana: Tom Rush - No Regrets

Tom Rush cometió errores; no era un reventado y no se murió joven. He aquí una de las mejores canciones de The Circle Game, editado por Elektra en el '68. Versionada -entre otros- por Olivia Newton John, los Walker Brothers (en su disco de reunión) y el gran Lee Hazlewood.

Hoodoo Gurus - Magnum Cum Louder

Nunca dejarán de ser una banda de culto, a pesar de que hicieron grandes esfuerzos por entrar al mercado yanqui, todavía siguen en pié y en su tierra natal son casi próceres. Y eso que tienen un cantante y frontman que derrocha carisma en Dave Faulkner, hacían videos divertidos, tenían una imagen fuerte y, lo más importante, hacían unos discos invencibles.

Además pueden rockear con desesperación, en un tema como “Glamour Puss”, al borde del descarrilamiento y en el tema anterior hacer una balada de una ternura sorprendente. Ya sabemos el viejo slogan: “no confíes en las bandas de rock duro que no saben bajar los decibeles”. No es el caso de los Hoodoo Gurus, por suerte.

Magnum Cum Louder es el cuarto LP de estudio de los australianos, ya con el disco anterior (Blow Your Cool! del ’87) habían hecho un intento claro de meterse de lleno en el país de las hamburguesas, grabando en Los Angeles, con productor estrella y tocando de manera incansable. Es el primero para el sello RCA ya que Elektra había decidido darlos de baja, por que no habían llegado a las ventas que se esperaban, así que acá se vuelven a las antípodas y deciden producirse ellos mismos.

Lo bien que hicieron, Magnum Cum Louder es un gran disco de rock de guitarras, algunos los quieren meter en la bolsa del power pop, pero son más duros que The Records, 20/20 o The Shoes. Acá hay dos hitazos arrancando los respectivos lados del LP original, “What’s My Name”, un clásico que todavía hoy tocan y en el lado B abren con “All the Way”, con unas armonías vocales cancherísimas y un solo de guitarra que es todo lo que tiene que ser (y NO ser) un solo de guitarra. En el principio de “Baby Can Dance (Pts II - IV)” aparece el clásico toque psicodélico habitual de los Hoodoo Gurus, no hubiera estado mal ubicado en un disco de rock inglés del año 68 / 69, con sus cambios de ritmo y arreglos puestos en su lugar justo. Temazo. Sigue con “I Don’t Know Anything”, un rock rápido cantado a pura agalla por Faulkner, con un estribillo memorable, adhesivo al cien por ciento. Si el disco todavía no te compró a esta altura los Gurus no son lo tuyo.

Seguirían con paso firme en los años siguientes, con discos muy buenos como Kinky, Crank o el excelente Blue Cave del ’96. Se tomaron unos años para que Faulkner se recupere de una enfermedad jodida y volvieron al ruedo con Purity of Essence, hace algunos años. ¡Larga vida al rock australiano!







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Hoodoo Gurus - Mars Needs Guitars!
The Hitmen - Tora Tora D.T.K.
The Stems - At First Sight (Violets Are Blue)

Tim Buckley - ídem [1er. LP - 1966]

Escuchás el primer tema, “I Can’t See You” y es muy difícil comparar con algo, ya sea hecho antes (imposible) o después. El tempo es raro, el tema tiene una dinámica compleja, adaptándose a las estrofas, los arreglos son muy particulares y después está la voz. Esa voz. Completamente formada, con la personalidad definida.

“Wings” podría ser un tema de los tres primeros discos de los Doors, compañeros de sello en Elektra, el tema es que la banda de Morrison y compañía acá… ¡todavía no existía! Encima el estribillo se eleva a la estratósfera, cuando dice eso de “y una día las preguntas mueren”. ¿Existencialismo? ¿Tan pronto?

Cuesta creer que Tim Buckley tenía apenas diecinueve años a la hora de grabar su álbum debut. Sí, diecinueve. La edad en que uno suele terminar la escuela secundaria, más o menos. Ahí el tipo andaba con estas canciones dándole vueltas en la cabeza. Adelantado a todo y a todos. Hay gente que minimiza este disco, diciendo que todavía hay cierta inocencia en las composiciones o las letras. Están locos. Esto es una obra maestra, después vendrían más, el tipo estaba de vuelta desde el principio mismo de su carrera, cosa que queda demostrada en trabajos como Starsailor o Lorca, en donde fue a parar a terrenos tan áridos que casi podrían clasificar de inescuchables.

Escuchar lo que hace con la voz en “Strange Street Affair Under Blue” es descubrir a un tipo que estaba en un estrato diferente de conciencia, un plano al que sólo acceden tipos que están tocados por una varita mágica. Año 1966, vale recordar ese dato. Folk rock sería la categoría en que se lo suele ubicar. Se queda corto, esto excede cualquier categoría y su gran hallazgo es que nunca deja de ser algo relativamente accesible. No vas a escuchar esto en cualquier lado y en todo momento, pero si tenés digerido Forever Changes de Love o Pet Sounds, podés encararlo sin mayores dificultades.

Mencionar que los créditos son una galería de luminarias no es un dato menor. Está la vanguardia de la música californiana de los sesenta. Produce Paul Rotchild, quien se pondría al servicio de los Doors y Janis Joplin (entre otros) y los arreglos son del gran Jack Nietzche, que aportaría su magia en los grandes singles de Phil Spector, la etapa psicodélica de los Stones o Buffalo Springfield, por citar sólo a algunos. En la guitarra Van Dyke Parks y en batería Billy Mundy, que formaría parte de The Mothers of Invention. De todas maneras el golazo está en las canciones, en la forma de componer y cantar, a lo mejor se podrían despojar de todo el ornamento y funcionar sin drama con una guitarra acústica.

Tim Buckley hizo cosas muy valiosas después, su segundo disco (Goodbye and Hello) es impresionante, Happy Sad otra obra maestra, Greetings from L.A. un excelente giro de ciento ochenta grados y ni hablar de los que ya mencionamos. Su debut no se queda atrás, para nada. ¡Y tenía diecinueve años!







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Chequear también:
Tim Buckley - Dream Letter: Live in London
Tim Buckley - Blue Afternoon
Tim Buckley - Live at the Troubadour 1969

Shoes - Okay

Gancho: un motivo musical, puede ser una frase cantada, un arreglo de guitarra, un piano que se repite, lo que se te ocurra. Algo que hace que una canción se adhiera de una vez y para siempre a la memoria, a la mente.
* de la Real Academia Española.

Shoes, otra banda con hermanos en la formación. En este caso el gancho es la palabra del título. Okay. Ni siquiera es "OK", mucho más frecuente, hoy en día el mensaje de texto más utilizado y por largo margen. Ellos lo cantan de manera femenina, delicadísimo, se podría decir "afeminado" incluso, pero muy probablemente haya sido intencional.

Es liviano al máximo, un poco como el género (el power pop) pero aún más, más llevado al extremo. Esta es la música ANTI-MACHO por excelencia. Nunca se lo vas a hacer escuchar a tus amigos metaleros, a los que se sacan fotos sin reírse. Se van a burlar de vos.





Se puede escuchar en YouTube acá.

Encontrala originalmente en:
No tengo muchas nociones en lo que a sonido respecta. Creo que acá todavía no grababan en un estudio profesional, la cosa todavía era medio casera. Segundo disco de estudio, antes de firmar para Elektra. Recientemente se reeditó a través del sello Numero Group, de Chicago. 
Black Vinyl Shoes (1977)

Varios - Nuggets II (Original Artyfacts from the British Empire and Beyond 1964-1969)

Eso de que las segundas partes nunca fueron buenas tiene varias excepciones. Esta es una. Esta caja es la continuación de los Nuggets, el mítico disco doble que compiló Lenny Kaye para el sello Elektra, en el '72. En realidad es la secuela de la reedición que sale en el ’98, a través de Rhino Records y, al igual que en este caso, en formato de caja con cuatro CDs. Este monstruo sale dos años después y tiene un concepto unificador diferente; abarcar el resto del mundo. Termina siendo medio capcioso porque el ochenta por ciento del contenido viene del Reino Unido, pero es una cuestión de proporciones, simplemente en Inglaterra había muchas más bandas que en Checoslovaquia o Perú.

Algunos se quejaron en su momento por el asunto de que había algunas inclusiones “cuestionables” como el tema de Marmalade que fue un gran hit o el de We All Together porque sale unos años después o que la versión de “First Cut Is the Deepest” no tiene nada que ver con el resto. Son los que salen de un concierto pensando en los temas que no tocaron en vez de celebrar los que sí sonaron. Esto es una fiesta, ayer, hoy y siempre.

Que estén repetidos The Move, los fundamentales Pretty Things o los Small Faces es cien por ciento entendible, son temas importantes, la selección es impecable, hay algunos fundacionales como “Fire Brigade”, “Rosalyn”, “My Mind’s Eye”. Lo que tiene que estar no falta, se reconoce el aporte de bandas como Os Mutantes, los Shakers (el imprescindible “Rompan todo”, en inglés) o los Easybeats, ni más ni menos que los Beatles australianos. Algunos ejemplos de lo que podemos encontrar buceando un poco serían The Idle Race con el frenético “Imposters of Life’s Magazine”, con un muy joven Jeff Lynne en la formación, los holandeses Q65 con el tenebroso “The Life I Live”, toda una declaración de principios o el extraordinario “War or the Hands of Time” de los Masters Apprentices, un temazo para ir a la guerra. La división que se podría hacer es entre las bandas que llegaron a grabar discos de larga duración y las que no pudieron pasar de unos cuantos simples, con sus respectivas caras B. Pero a nivel calidad casi todo compiten muy parejo. Los Wimple Winch de Manchester hicieron cuatro singles pero son muy apreciados en ciertos círculos de admiradores del rock garagero y algunos los consideran pioneros en lo que se llamó freakbeat, de esto último hay mucho en esta caja, música nerviosa, hiperquinética, única.

También hay varias bandas que no llegaron muy lejos pero dejaron integrantes que tendrían carreras importantes, en ese apartado se pueden citar a Love Sculpture que tenían a Dave Edmunds, John’s Children y Marc Bolan (T. Rex para los desprevenidos) The Birds, que fueron la primera banda de Ron Wood o los mismos Episode Six, con dos futuros Deep Purple; Ian Gillan y Roger Glover. Como suele suceder es mucho material para digerir, escucharlo todo entero y de corrido puede resultar agotador, esto termina siendo una suerte de libro de consulta, al que se acude en ciertos casos. Vale la pena tomarse el trabajo.







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Chequear también:
Varios - Love Is The Song We Sing (San Francisco Nuggets 1965-1970)
Varios -The Clouds Have Groovy Faces (Bam Caruso)
Varios - Looking at the Pictures In the Sky (The British Psychedelic Sounds of 1968)

Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

Estos vienen de la época en que nos quisieron hacer creer que no pasaba nada. Atención conspiranoicos. Coincidió casi con exactitud con cierta música hiper-sexualizada, propagadora de un sexo de tipo genital y adolescente en donde el tamaño de los miembros es mucho más importante que cualquier otra cosa y el baile y la provocación terminan ahí, en eso; en histeria. ¿Quién quiso imponer esa idea? ¿A qué obedece ese funcionamiento de las cosas? Lo cierto es que la primer década del siglo en que estamos, esa que todavía ni sabemos cómo nombrar, sí que trajo música, muchísima, que la hayamos ignorado es otro asunto.

Los Spoon se formaron en Texas, hay dos miembros originales que son Britt Daniels y Jim Eno, cantante y baterista, respectivamente, que están desde el principio y el resto de los integrantes ha ido rotando. Para el segundo disco firman para el sello Elektra y sacan A Series of Sneaks, en donde ya empezaban a definir el sonido que irían depurando con los siguientes trabajos. Para el tercero, ya en otro sello, vino el despegue, de la mano de Girls Can Tell, en donde ya salían en las revistas y sitios de Internet especializados. ¿Y de qué va la cosa con Spoon? De todo y de nada. El nombre viene de un viejo tema de Can, los krautrockers alemanes, el último de Ege Bamyasi, del ’72. Igual esta es una de esas bandas que tienen miles de influencias, tantas que al final termina saliendo algo propio. Hay una cuota de soul y R&B, están los Kinks y Sonic Youth, pero Spoon hace la suya, además Daniels es uno de esos “no-cantantes” con mucha personalidad, escuchás su voz y sabés que es él de inmediato.

Ga Ga Ga Ga Ga, es el sexto disco de estudio de Spoon, aparecido en el 2007 y llamado así porque era el título provisorio de uno de los temas, una onomatopeya de un riff de piano que cayó bien y fue quedando. Siempre hay alguna vuelta de tuerca con respecto a los discos anteriores, sin alterar demasiado la fórmula, si es que acá hay alguna fórmula. Siempre hay algún que otro tema pop convencional cuando se trata de esta gente, en este caso es “The Underdog”, con su arreglo de trompetas y sus palmas para la ocasión, también tenía un excelente video sin cortes de cámara, para quienes aprecien este tipo de detalles.

Este álbum llegó alto en algunos rankings y fue algo así como el pico de fama de los tejanos. El tipo de fama que puede llegar a alcanzar una banda actual, claro está. Pueden recibir elogios en los sitios de Internet, aparecer en las pocas revistas que siguen en pié y ser un secreto que se transmite entre enteradillos. Pero nunca van a llenar un estadio. A lo mejor no es tan malo como parece el panorama.







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Chequear también:
Spoon - Kill the Moonlight
Guided by Voices - Let's Go Eat the Factory
Sebadoh - Bubble & Scrape