Disco del Mes: Iron Maiden - Brave New World

Iron Maiden
Brave New World
2000








EMI

Varios - There Is a Light That Never Goes Out

“Tratás de engañar a alguien pero terminás engañándote a vos mismo, leés El Libro de los Muertos pero no sabés de qué se trata, yo te escuché ahora veamos si me escuchás a mí, le ponés demasiado esfuerzo a hacer que el mundo parezca un sueño”. Con esas estrofas empieza este compilado, con las palabras indelebles del gran Lawrence de Felt, en “Sunlight Bathed the Golden Globe”, el temazo de The Strange Idols Pattern and Other Short Stories, del ’84.

La revista inglesa MOJO a esta altura es una institución, tiene más de veinte años, coincidiendo más o menos con la aparición a nivel masivo de Internet. Como toda institución puede ser apedreada o cuestionada; siempre los mismos en la tapa, los Beatles, Led Zeppelin, los Stones, los indiscutibles, los que nadie necesita recordar lo grandes que fueron. A favor de la revista se puede decir que el nivel de periodismo es admirable, que las notas siempre se las arreglan para ser de interesantes para arriba, que han despertado interés en bandas y solistas que habían sido injustamente olvidados, en cada ejemplar hay al menos treinta discos nuevos -¡Sin contar la sección de reediciones!- comentados (Rolling Stone hoy en día dedica una mísera página a lanzamientos) y se decide ignorar ciertos géneros actuales que más vale enterrar por siempre. Hace varios años que viene con un CD, que siempre está hecho con mucho cuidado y dedicación, suelen ser temáticos, muchas veces suelen ser excusas -muy válidas- para hacer escuchar y dar a conocer bandas nuevas, pero casi siempre hay algo valioso dando vueltas.

Algunos de esos discos deberían ser clásicos, como éste, There Is a Light that Never Goes Out, agrupa bandas que no suelen ser tan celebradas y merecen ser redescubiertas, suena muy bien, el criterio de selección es impecable, a pesar de que la tapa y el título es un guiño a The Smiths, no hay ningún tema de la banda de Morrissey, Marr y compañía, seguro por un tema legal, de derechos. Pero más vale festejar lo que sí hay que es mucho, el clásico de neo-psicodelia de los Dentists aparece casi cerrando la compilación, es “Strawberries Are Growing In My Garden (And It’s Wintertime)”, cuyo título ya lo dice todo. Se dignaron a poner a los eternamente pasados por alto Woodentops, una de las grandes bandas de la llamada C86, el hiperquinético “Crafty Fag” de The Nightingales, el clásico “How I Learned to Love the… Bomb” de Television Personalities o “Open Your Heart” de The La’s. Hay tres nombres que trascienden un poco la movida y son los Blue Aeroplanes, una de las grandes bandas de rock de guitarras de la década, el enorme Billy Bragg (que acá aparece con “Levi Stubb’s Tears” del imprescindible Talking with the Taxman About Poetry) y los australianos The Go-Betweens, una banda fundamental, a la altura de cualquier otra con la que se la quiera medir o comparar.

Muchos de los compilados de la revista MOJO languidecen por años en las bateas de ofertas, o mejor dicho, eso solía pasar, hoy casi no existe algo como lo que antes llamábamos “batea”. De cualquier modo; si ves alguno, al menos dalo vuelta para ver la lista de temas. Si ves Theres Is a Light… llevalo. Sin miedo.







No está para escuchar online ni en YouTube ni en Spotify.






Chequear también:
Varios - MOJO presents... Beloved
Varios - C86 [del sello Rough Trade]
Varios - Left of the Dial: Dispatches from the 80s Underground [box set]

ZZ Top - She's a Heartbreaker

ZZ Top... todo el mundo los conoce por ser los que tienen barba, no tantos se han detenido a escuchar los discos, me parece. No es que te perdés de gran cosa pero vale la pena.

Siempre tuve Tres Hombres que me parece que está bueno y Eliminator que me parece extraordinario, un disco fundamental, fiestero, grasa, bien hecho, inesperado para una banda como ellos... en fin.

Hace poco me puse a bucear en la discografía de ellos y encontré joyas, como esta. Sureño al máximo, suena un poco a Little Feat de la época de Lowell George, tremendo solo de guitarra de Billy Gibbons, estribillo ganchero y muy pegadizo. Para agarrar la ruta y no volver.







Se puede escuchar online acá.

Encontrala originalmente en:
Hay un antes y un después para esta banda cuando sale Eliminator y ponen máquinas de ritmo en esa música cuadrada y blusera. De más está decir que el éxito fue arrasador. Nada hacía sospechar que pasaría eso en Tejas, quinto disco de estudio, que sigue el molde de los primeros tres discos de ZZ Top.
Tejas (1976)

J.J. Cale - Okie

Groovear: mover la cabeza acompasadamente al ritmo de la música, con el cuello, como una serpiente avanzando. También se puede hacer con el pié y, si estás más entusiasmado, con la pierna entera. Sería algo así como un paso intermedio entre escuchar música y ponerse a bailar. No cualquiera lo logra a eso, el baterista tiene que ser muy bueno, la sección rítmica en general, pasa en el reggae, en el funk cuando está bien tocado y pasa con J.J. Cale, el Rey del Groove.

Todo el mundo lo conoce por el himno anti-drogas que versionó Clapton en Slowhand, uno de los discos más vendidos de fines de los setenta, hablamos de “Cocaine”, por supuesto. El ex-Cream también había hecho “After Midnight” en su primer LP como solista y siempre fue una especie de adalid del hombre de Oklahoma.

Hablando de su ciudad de origen, Okie, como les dicen a los nacidos en el estado o ciudad del centro de Estados Unidos, el tercer LP de J.J. Cale es el disco que hoy nos toca. Una vez escuché que sus primeros cuatro o cinco discos son intercambiables en el buen y el mal sentido de la palabra. Algo de cierto hay en esa afirmación, pero se queda un poco corta, es reduccionista. Okie tiene un poco más variedad musical que los discos anteriores. Por empezar “Crying” es casi un reggae, un dub se podría decir incluso, lento y fumón, después sigue la versión de Ray Price de “I'll Be There (If You Ever Want Me)”, el que quizás sea el tema más popular de la placa. “Starbound”, el que sigue, es una balada lenta, con algo de Lennon solista o Paul quizás, aunque en realidad suena ciento por ciento J.J. Cale, aunque no había hecho un tema así antes. “Rock & Roll Records”, el cuarto tema, podría inscribirse en lo que se conoce como típico de la primera etapa del guitarrista; ritmo derecho, monótono e insistente, la voz somnolienta, los arreglos de respuesta de la guitarra líder, clima de descanso y silla reclinada, el dibujo que aparece en la tapa, vamos. Como si todo esto fuera poco, el encargado de cerrar es uno de los clásicos absolutos, “I Got the Same Old Blues”, que tiene versiones de Captain Beefheart, Bobby “Blue” Bland y hasta Bryan Ferry como solista, en The Bride Stripped Bare.

J.J. Cale siempre hizo todo lo posible por esquivarle a la fama, al jet-set, las entrevistas y demás cuestiones extra-musicales. Quizás por culpa de eso no es más conocido fuera de un círculo de gente que realmente se interesa por la música. ¿O deberíamos decir “gracias a eso”?







Escuchar entero en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
J.J. Cale - Troubadour
Ry Cooder - Into the Purple Valley
J.J. Cale / Eric Clapton - The Road to Escondido

Video de la Semana: Urge Overkill - Sister Havana

Con este tema empezaba el clásico Saturation, cuarto disco de estudio de la banda de Chicago, del '93, primero para un sello grande, Geffen.

5 Canciones 5: Elf, Lambchop, Richard Coleman, k.d. Lang y Willie Nelson

Annie New Orleans
Elf

Este es el segundo LP de estudio de la banda que, con la adición de cierto guitarrista que todos conocemos, grabaría el primer disco de Rainbow. Otra banda, otra historia; esto es rock fiestero a la manera de los Faces de Rod Stewart y compañía, con una fascinación por temáticas relacionadas con Estados Unidos que es llamativa, viniendo de pibes ingleses de clase trabajadora que jamás habían visto un avión desde cerca. Ronnie James Dio ya cantaba cada una de las sílabas con la convicción de los grandes.

Aparece originalmente en: Carolina County Ball (1974)

Ver / oír en YouTube

National Talk Like a Pirate Day
Lambchop

Kurt Wagner y su eterno e inestable séquito ponen la firma en este temazo de Oh (Ohio), a fines de la década anterior. El título ya captura la atención, podría ser "día nacional de hablar como un pirata". Un verdadero ejercicio en lo que se llama "tocar bien", parando, aguantando, mostrando dinámica y manejo de los climas, NO tocando en los lugares adecuados. Cuando mete el cambio de ritmo sabés que estás ante gente con mucho oficio. El video que aparece acá abajo muestra una performance en vivo de la banda que vale la pena revisitar.

Aparece originalmente en: Oh (Ohio) [2008]

Ver / oír en YouTube

Hamacándote
Richard Coleman

El primer corte de difusión del disco debut de Richard Coleman es un temazo de esos que son imposibles de olvidar... "¿en qué momento nos perdimos entre la bruma?", se pregunta el ex-Fricción y Siete Delfines. ¿Por qué recién ahora el disco solista si en realidad siempre fue un líder? ¿Humildad, modestia quizás? Siempre a la sombra de Cerati, de manera bastante injusta, hay que decirlo, él siempre tuvo su personalidad, es un compositor de canciones excelente y acá queda más que claro.

Aparece originalmente en: Siberia Country Club (2011)

Ver / oír en YouTube

Still Thrives This Love
k.d. Lang

¿De dónde viene k.d. Lang? ¿De dónde sale esa voz extraordinaria? Viene de Roy Orbison, Joni Mitchell, Leonard Cohen... una escuela de cantautores que ya es una especie de cánon indiscutible. La voz de k.d. Lang es una maravilla en sí, uno de esos cantantes que puede cantar lo que le tiren y lo va a sacar adelante. Esta es una balada medio mejicana y tanguera, llena de deseo, dolor y tensión, todo lo que puede comunicar una voz celestial que se pone al servicio de una canción. Una canción enorme, con todas las letras.

Aparece originalmente en: Ingénue (1992)

Ver / oír en YouTube

Texas
Willie Nelson

Vaya clima el que plantea "Texas" desde sus primeros compases. ¿Tango? ¿Balada western? Un temazo y listo, para evitar caer en definiciones que no aportan nada. Tarda un buen rato en empezar a cantar porque no es poco el énfasis puesto en la parte instrumental esta vez. Temazo de cosecha propia, conviviendo sin sobresaltos con canciones de Lucinda Williams, Tom Waits y hasta el super clásico "Midnight Rider" de los Allman Brothers. El que espera hasta el final del disco tiene premio, debe haber pensado el viejo zorro.

Aparece originalmente en: It Always Will Be (2004)

Ver / oír en YouTube

5 Tapas 5: Ojos (pt. 7)

Con: Meshuggah, Alan Parsons, Clint Mansell y Kronos Quartet, Mordred, Instrumental 4

David Kilgour - A Feather In the Engine

Es llamativo ver cómo mientras a ciertos melómanos, la sola mención de The Clean y el tan mentado sonido Dunedin los lleva a babearse de manera inmediata, a otros no les dice absolutamente nada. Hay una explicación, probable; si llegaste a conocer a las bandas de Nueva Zelanda de fines de los setenta, es porque estás metido hasta cuello en esto de escuchar discos, conocer música y sos un poco snob también… ¿por qué no admitirlo? Los discos siempre fueron, son y serán muy difíciles de conseguir, si los ves en algún lado vas a tener que pagar y caro, nadie que los tenga en exhibición va a ignorar de qué se trata, como suele pasar con otras bandas “tapadas” u olvidadas.

Dunedin es la tercer o cuarta ciudad más grande de Nueva Zelanda, uno de los países más aislados del resto del mundo. Si eso influye -o no- en el sonido de aquellas bandas legendarias puede discutirse, lo cierto es que hay una onda propia, una identidad, a lo mejor compartían los discos que se compraban, vaya uno a saber… Flying Nun Records es el sello que editaba a varios de estos grupos y The Clean, la banda de los hermanos David y Hamish Kilgour, no es la excepción. Antes de hacer un LP hicieron un buen puñado de EPs siendo Boodle Boodle Boodle -del ’81- y (atención con este título) Great Sounds Great, Good Sounds Good, So-So Sounds So-So, Bad Sounds Bad, Rotten Sounds Rotten!! dos trabajos que sirven como introducción perfecta, para cualquiera que se está asomando al sonido de las islas oceánicas. El primer larga duración llegó casi diez años después y se llamó Vehicle, que sale en el ’90.

Al año siguiente David Kilgour ya estaba sacando su debut como solista, fue Here Comes the Cars, que tuvo no poca repercusión en el ínfimo mundillo de freaks y marcianos musicales en el que se movían estas bandas. A Feather In the Engine ya es el quinto trabajo de estudio, es una colección de canciones emblemáticas, es considerado un disco importante y tiene sus seguidores. Si conocés The Clean no te vas a sorprender, es una continuación natural, un poco menos aventurero pero suena más prolijo y gana en aplomo, en seguridad. Tiene sus toques de excentricidad, unas composiciones raras que funcionan como separador de las canciones más pop y convencionales. Después del primero de estos, por ejemplo, que se llama “Instra 2” viene “I Lost My Train”, uno de los temas más gancheros de Kilgour.

No te vuelvas loco con esta movida porque te va a costar carísimo, igual muchachos, como bien sabemos, todo está ahí, a una búsqueda y un par de clicks de distancia. Todo… o casi todo.







Escuchar en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
The Clean - Modern Rock
David Kilgour - Frozen Orange
The Chills - Kaleidoscope World

Video de la Semana: Matthew Sweet - Time Capsule

¡Qué lindas guitarras en ese estribillo luminoso! Matthew Sweet, el niño mimado del power-pop de los noventa. Original del disco Altered Beast, del '93.

Disco del Mes: Otis Redding - The Soul Album

Otis Redding
The Soul Album
1966








Stax/Volt

MxPx - Let It Happen

“Nunca vendas tus discos. Te vas a arrepentir.” Eso fue lo que me dijo un disquero honesto que atendía un local chico de una famosa galería porteña. Y eso que era él mismo el que me los estaba comprando. Veinte años después supe que tenía razón. No es que vendí muchos, habrán sido unos veinte, pero de todos me arrepentí. Algunos los volví a conseguir. Este es uno de esos.

Ante la pregunta -gastada- de “¿Qué discos te llevarías a una isla desierta?” siempre pienso en el Álbum Blanco de los Beatles, porque tiene un montón de temas. Habría que solucionar el asunto de la luz eléctrica primero, pero esa es otra historia. Si me tengo que quedar con un disco de MxPx me quedo con este, que tiene la escalofriante suma de… ¡treinta y dos temas!

Funciona perfecto como compilación de una banda que no cambió mucho en sus años de apogeo. Y no hablo de “existencia” porque creo que siguen, pero ya no le importan a nadie. Eran una banda de segunda o tercera línea, imitadores, no marcaban tendencias, más bien las seguían. Tenían que ver con una movida que era enorme a mediados de la década del noventa; el punk californiano. El puntapié inicial lo pusieron los Dead Kennedys, Circles Jerks, Germs, etcétera. La llama siguió flameando con Bad Religion y compañía. Los MxPx vienen a ser una especie de tercera camada, encabezada por NOFX, Rancid, Offspring y demás grupos que nunca fueron del todo aceptados por los punks viejos, aduciendo que lo que hacían era falso, repetido, inválido o lo que sea. Lo cierto es que estas bandas se cansaron de vender discos y algunos de sus integrantes deben ser millonarios hoy en día.

Los MxPx tienen la particularidad de ser muy gancheros, muy pop, tocan a toda velocidad y tienen pocas variantes desde el punto de vista musical, pero escuchás un tema de ellos y es difícil sacártelo de la cabeza. A veces no pretendés que una canción te cambie la vida, con que te haga saltar un rato y canturrear arriba ya estás más que bien y de eso acá, hay de sobra. Nombro cinco favoritos personales; “Begin to Start”, “Rock and Roll Girl”, “Let It Happen”, “Move to Bremerton” y “Christalena”. Con las mismas preocupaciones de siempre; chicas, música, granitos y saltitos con las piernas al pecho. De yapa están los covers de Richie Valens y Social Distortion, “Oh Donna” y “Sick Boy”, respectivamente.

Música pasatista dirían algunos. Diversión pura, cien por ciento entretenimiento, diría yo. Que suerte que lo volví a conseguir. Igual está para escuchar online, por si en la isla desierta hay voltaje y te olvidaste tu CD.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
No Use for a Name - ¡Leche con carne!
Pennywise - About Time
Millencolin - Life On a Plate

Video de la Semana: Rollins Band - Starve

¡Grande Henry! El hombre que más aparece en documentales elogiando bandas, grabando tema en vivo en el estudio con su Rollins Band. Esta aparecía en Come In and Burn, del '97.

The Dead Weather - Sea of Cowards

Hay una escena memorable en esa película de vampiros de Jarmusch que transcurre en Detroit. Es esa en que uno de los protagonistas le muestra a un novato una pared con retratos de todos los grandes hombres de la historia. Le dice -didáctico- que todos esos eran o son vampiros. Entre ellos está Jack White. ¿De qué sirve la anécdota? Para pintarlo de pies a cabeza; ha sabido venderse con una habilidad magistral, es un maestro en el arte de la construcción del mito propio, como fanático acérrimo de Dylan (el number one en cuanto a estos menesteres) sabe cuándo aparecer, cuándo borrarse, cómo y dónde mentir, etcétera.

¿Toca bien Jack White? No mucho, cualquiera con un poco de práctica puede alcanzar su nivel de manejo de la técnica. Pero Jack White es un hombre de ideas, de conceptos, en eso la tiene clarísima. Los White Stripes eran una banda de idea, de concepto, como los Sex Pistols antes o KISS, una banda con mucho planeamiento. Supo poner el freno justo a tiempo, cuando se estaba quedando sin nafta y habían agotado todos los recursos. Armó los Racounters, sacó discos como solista y están los tres discos con los Dead Weather. Nadie va a decir que el tipo no es productivo, eso seguro. No se queda en el molde, busca, arma y desarma, piensa, compone, tiene un sello discográfico que responde cien por ciento a sus ideales… merece su éxito a nivel comercial.

¿Y la música? La música es original, moderna, rockera, es un lavado de cara al rock de guitarras de los últimos treinta o cuarenta años, suena fuerte y duro. Puede decirse que con los Dead Weather no hace ningún tipo de concesión y se da el gusto de hacer lo que se le canta y algo de eso hay. Alguien puede preguntarse dónde están las canciones y no encontrar respuesta, pero acá el énfasis está puesto en los sonidos, en el concepto (otra vez) en el clima oscuro y sórdido que generan los temas, con esos chillidos, quiebres de ritmos y grooves funk más blancos que un delantal. “The Difference Between Us” suena como un nuevo “Seven Nation Army” con una vueltita de tuerca, por ejemplo. Su sello está siempre presente, de una forma u otra.

¿Es Jack White la última de las estrellas de rock? Un poco por suerte, por haber coincidido con el colapso y los últimos estertores de la industria discográfica tal y como la conocíamos, otro poco por mérito propio, por haberse inventado un personaje a medida. Y por la música, claro, nada menos que por la música.







Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:
The Gun Club - The Fire of Love
Jack White - Lazaretto
The Dead Weather - Live at the Mayan, Los Angeles

Video de la Semana: Gary Clark Jr. - The Healing

Primer tema y corte de difusión de The Story of Sonny Boy Slim, del 2015, cuarto disco de estudio de Gary Clark Jr..

5 Canciones 5: Bruce Cockburn, Rare Bird, Holy Modal Rounders, The Disciplines y Super Furry Animals

Pacing the Cage
Bruce Cockburn

Sin duda una de las canciones más importantes del inmenso catálogo del cantautor canadiense, de hecho hace unos años salió una película documental que se llama Bruce Cockburn Pacing the Cage. La canción en sí es una reflexión zen sobre la vida y la muerte, una serie encadenada de grandes aciertos en forma de frases. La música es sencilla pero no por eso menos efectiva, es perfecta para el mensaje. Todo cierra en este temazo.

Aparece originalmente en: The Charity of Night (1996)

Ver / oír en YouTube

Turn It All Around
Rare Bird

Los londinenses nunca la pegaron en grande pero tienen cinco discos entre el '69 y el '74 que tienen mucho para tener en cuenta. Tenían mucha competencia, había un millón de grupos más o menos en la misma vena pero ellos tenían algo, definitivamente. Este temazo del tercer LP de estudio arranca medio acústico, ideal para el campo y su calma, después aparece un riff pesado e insistente, medio Black Sabbath, con armonías vocales al estilo Crosby, Stills & Nash. Rock progresivo / sinfónico que en ningún momento deja de lado la canción... y que al otro lado del parlante hay un oyente.

Aparece originalmente en: Epic Forest (1972)

Ver / oír en YouTube

Spring of '65
The Holy Modal Rounders

Banda de folk acústico con credenciales contraculturales, supuestamente eran amigotes de escritores beat e incluso Sam Shepard supo militar en sus filas, brevemente. Para principios de la década del setenta no se acordaba nadie de ellos, a pesar de que seguían en actividad y en muy buena forma, como demuestra este disco y esta canción en particular. Hay una historia, recordando los días de oro de la banda, hay violines y aire gitano, atmósfera enrarecida e hipnosis asegurada.

Aparece originalmente en: Good Taste Is Timeless (1971)

Ver / oír en YouTube

Shadow of Your Doubt
The Disciplines

Más allá del chiste fácil (su apellido podría traducirse como "Amigo de las cuerdas") Ken Stringfellow, uno de los dos capos de The Posies, tiene amigos por todos lados, en una época venía a Argentina y se juntaba con los Super Ratones, tocando en vivo en varios sótanos porteños. Con los Disciplines, banda de Suecia, grabó este disco de rock nervioso, garagero y post-punk. "Shadow..." tiene una de las características clave de las canciones de su ex-banda; una melodía infalible.

Aparece originalmente en: Smoking Kills (2008)

Ver / oír en YouTube

Sex, War & Robots
Super Furry Animals

El último disco de los galeses liderados por Gruff Rhys que tuvo cierto nivel de repercusión global, a pesar de que después de este hubo tres más antes de la inevitable separación. Espíritu beatle y tracción a lo Radiohead en esta balada de título bien ciencia ficción, con un estribillo para atesorar por siempre. En un momento parecía que se iban a comer el mundo, les gustaban mucho a los periodistas y tocaban en todos los festivales europeos de prestigio. No pudo ser pero lo que importa quedó; los discos, las canciones, la música.

Aparece originalmente en: Phantom Power (2003)

Ver / oír en YouTube