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domingo, 13 de octubre de 2024

Deep Purple - ídem [3er. LP - 1969]


Empieza con unos tambores tribales que podrían hacer pensar en el Santana de los primeros discos. La guitarra está un poco más filosa, eso te da un indicio de que es otra cosa, otra banda. Cuando entra la voz, sepultada en reverb o lo que sea que es ese efecto que usan, hay un claro resabio de psicodelia, de lisergia británica. No tarda en aparecer el solo de guitarra, hendrixiano en su ataque y rabia, agregando cierta prolijidad al cóctel. ¿Qué es esto? Podría ser un millón de grupos contemporáneos, podría ser Velvet Opera, Juicy Lucy, cualquiera de las bandas de rock pesado de segunda línea. De esas que competían para acomodarse con Ten Years After, Atomic Rooster, las de más renombre, digamos.

Es Deep Purple y su tercer larga duración. El último de la MKI, antes de la fama y los aullidos del gran Ian Gillan. Ante el fracaso -comercial- de Deep Purple, Ritchie Blackmore y Jon Lord se peleaban por la dirección a tomar. El tecladista compuso el Concerto for Group and Orchestra, que no hizo demasiado ruido, de manera que el siempre-serio guitarrista ganó la pulseada que derivó en In Rock. Cambio de sonido e imagen y vamos a lo que los hizo ganarse un lugar grande en esta historia.

En los tres primeros discos ya estaban la mayoría de los integrantes, excepto el bajista Nick Simper y el cantante Rod Evans, quienes serían reemplazados por Roger Glover e Ian Gillan, respectivamente, en una de las formaciones clásicas más recordadas de la historia de la música pesada.

Si uno se pone a comparar, tampoco es que fue tan brusco el cambio o la nueva dirección. Por ejemplo, la versión de "Lalena" de Donovan, tiene un parentesco directo con el clásico "Child In Time"; pesado, lento, ominoso y con un manejo de los climas que siempre fue marca registrada de la casa. Acá lo que faltaba era una vueltita de tuerca en cuanto a personalidad y otro tanto en cuanto a composición. "Fault Line" tiene olorcito a relleno. El que sigue, "The Painter", es un claro intento de reescribir "Hush", lo más parecido a un éxito que tuvo esta primer formación, que ya de por sí era un cover. De todas maneras es muy claro que Blackmore ya la rompía en las seis cuerdas y lo mismo para Lord, quien las pocas veces en que pasa al frente, se destaca y mucho.

Nadie en su sano juicio va a decir que este es un disco indispensable o uno de esos que hay que escuchar para entender (¿entender en la música? ¿Qué?) la evolución de absolutamente nada. A lo mejor sí de Deep Purple, quienes ya se perfilaban para ser la gran banda en la que se iban a convertir muy pronto.   






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Warhorse - Red Sea





martes, 12 de marzo de 2019

5 Canciones 5: Melvins, Cocteau Twins, Morgen, Deep Purple y The Jam


It's Shoved
Melvins

Un patrón de batería sencillo abre el tema, a los veinte segundos una línea de bajo que ya te hace prestar atención. Después entra la guitarra de Buzz Osborne con la distorsión podrida y ya te deja enganchado. Cuando entra la voz ya estás para siempre del lado de los Melvins. Uno de los temas más "entradores" de un discazo. Tienen una seguidilla de álbumes indispensables en la década del noventa -Houdini, Lysol, Stoner Witch- y este es uno de esos, Bullhead. Discazo.

Aparece originalmente en: Bullhead (1991)

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Domino
Cocteau Twins

En una de las tantas visitas de los Ramones a Argentina, CJ y Joey fueron a ver a los Cocteau Twins, que coincidían con ellos en Buenos Aires. Nunca los había sentido nombrar hasta entonces, pero todo lo que recomendaban los neoyorquinos era palabra santa para mí en aquel entonces. Me abrieron una puerta sensorial a otro mundo. El mundo de los Cocteau Twins. Dream pop le dicen algunos. Es música de otro planeta, así de simple.

Aparece originalmente en: Treasure (1984)


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Beggin' Your Pardon (Miss Joan)
Morgen

"Quiero tocarte, quiero embrujarte con mis vibraciones, besar tu alma y sentir tu aliento en mí" así empieza este despegue interestelar psicodélico del único disco de Steve Morgen, uno de esos "tapados" que sí valen la pena, un disco muy querido en ciertos círculos de coleccionistas. Es entendible; esto es original, desquiciado, sucio, guitarrero al máximo. Mientras el cantante sigue aullando y jadeando, su guitarra no para de tejer riffs enfermizos ahí atrás, pegando donde más duele.

Aparece originalmente en: Morgen (1969)

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Love Help Me
Deep Purple

¿Deep Purple disfrazados de Beach Boys? Algo de eso hay acá, de hecho empieza con unos efectos de sonido que parecen de una playa. Los coritos del estribillo remiten claramente a los californianos también. Los primeros discos de la llamada MKI son olvidados por muchos, no tienen mucho que ver con el Purple de "Space Truckin'" o "Burn", más bien muestran a una banda probando de todo, buscando dirección. Pero ya se nota que eran buenos, que tocaban bien y Blackmore ya la rompía en las seis cuerdas.

Aparece originalmente en: Shades of Deep Purple (1968)


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Wasteland
The Jam

Con tiernos veinte añitos Paul Weller ya buscaba por afuera del punk, en este temazo del cuarto disco de estudio de The Jam. Cuesta creer que un pibito haya escrito una canción como esta, con ese nivel de observación, ternuna y sí... poesía. "Y cuando el sol brille, si lo hace, iluminando lo que una vez fueron rasgos de belleza, vamos a sonreir pero sólo por segundos, porque ser visto riendo es reconocer la vida, una valiente e inútil muestra de compasión. Y eso está prohibido en este mundo jodido y sin color". ¡Y con flautas!

Aparece originalmente en: Setting Sons (1979)

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lunes, 22 de agosto de 2022

5 Canciones 5: Fiona Apple, Jerry Butler, Deep Purple, Van der Graaf Generator y Swell


Fast As You Can
Fiona Apple

Algunos prejuzgaron a Fiona Apple y la pusieron en la misma ventanita de las chicas más o menos lindas y traumadas que se vendían por kilo en los noventa, de la mano de MTV. Ella demostró que no era una más. Acá hay unas cuantas ideas musicales, bien pensadas y ubicadas. El ritmo sincopado con el que arranca ya es un punto a favor, te mete en el asunto y genera intriga, cuando hay un cambio -y aparece la melodía- sorprende y te zambulle de lleno en la historia. "Si me ves tratando de meterme bajo tu piel, tan rápido como puedas... sacame de ahí, liberate".

Aparece originalmente en: When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole Thing 'Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and If You Fall It Won't Matter, Cuz You'll Know That You're Right (1999)

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I'm Your Mechanical Man
Jerry Butler

Vamos con un poco de soul clásico. A cargo de Jerry Butler, alias El Hombre de Hielo, quien para la época de este disco ya las había hecho a todas, estaba de vuelta, en el mejor sentido. Este bien podría ser un tema de Super Fly, con esos arreglos de cuerdas y el registro vocal que tiene un parecido considerable con el gran Curtis Mayfield, su ex-compañero en los Impressions.

Aparece originalmente en: Sweet Sixteen (1974)


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Living Wreck
Deep Purple

Cualquiera que esté un poco metido en el mundo del rock sabe que escuchar a Ian Paice es una experiencia en sí misma, uno de los grandes bateristas de todos los tiempos. Acá no es la excepción, empieza grooveando como una bestia, como solo ÉL puede hacerlo. Cuando se suma la banda, a medio tempo, Jon Lord dispara sus puñaladas de teclado, Glover la descoce en el bajo, Blackmore hace lo suyo en las seis cuerdas y el gran Ian Gillan en su mejor momento. Es Deep Purple encontrando finalmente su sonido. Y lo dice un fan de la Mark I.

Aparece originalmente en: Deep Purple In Rock (1970)

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My Room (Waiting for Wonderland)
Van der Graaf Generator

Still Life. Tercer disco después del parate de Van der Graaf Generator. Van der Graaf a secas, para los amigos. O los fans. Empieza apagado, bajito, con un clarinete y la voz de Peter Hammill al borde del susurro. Cualquiera que conoce a la banda sabe que esta calma solo puede ser aparente, momentánea. Que se va a pudrir todo. El estallido está ahí, latente, a la vuelta de la esquina. A los cuatro minutos (aprox.) el clima empieza a enrrarecerse. La explosión nunca llega. Buen truco.

Aparece originalmente en: Still Life (1976)


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Sunshine Everyday
Swell

El OK Computer que no miramos, uno de los grandes discos olvidados de la década del noventa, el cuarto opus de estudio de Swell, de San Francisco. En el 2021 hubo -finalmente- una reedición en LP transparente. Ya empieza interesante, con unos colchones de teclado y las guitarras acústicas, una cosa cercana a Pink Floyd, medio progresiva. Hasta hay una especie de caja registradora ahí, de fondo. Cuando entra la batería sale tocando un patrón raro, alienante. Como los noventa y lo que intentaba reflejar este disco, cuyo título podria traducirse como "demasiados días sin pensar". Elocuente.

Aparece originalmente en: Too Many Days Without Thinking (1996)

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martes, 9 de septiembre de 2025

Deep Purple - Space Truckin' / Highway Star



Cuando uno va por la autopista y hay 5 o 6 carriles, de repente, poner música fuerte, pesada, con distorsión o como se le quiera llamar y andar fuerte, andar rápido, con la música a todo volumen, es una experiencia impresionante.
Aparte, cuando uno va 140, 150, que los empezás a pasar a todos, se pone riesgoso, interesante. En mi caso, particularmente, tengo una colección de multas que no tengo idea cómo pagaré, no soy bueno manejando para nada, pero hacer eso me encanta.

Un disco PERFECTO para tales menesteres es Machine Head, de Deep Purple. Y los dos GRANDES temas son el último disco y el primero, o sea, "Space Tracking" y "Highway Star". Tercer puesto: "Pictures of Home".

¿Por qué motivo? Son dos temas que tienen bastante en común, la velocidad, el sonido... Deep Purple en un momento me parecía una banda con mucho olor a bola, sigue siendo, pero hoy en día todas esas cuestiones me las paso por ya saben dónde. Entonces, este disco que lo tengo de toda la vida, nunca lo escuché tanto como hoy en estos días. Me parece sensacional, extraordinario. Lo que antes me molestaba, por ahí las letras medio boludas y todo eso, me importa un bledo, es la música, acá es la música. Y cuando Ian Gillan grita, o cuando Pace toca la batería, así como lo toca. No necesito más.






Podés escucharla en YouTube.






Encontrala originalmente en:
¿Qué se pudo decir de este disco? No mucho me parece, pero que es indispensable, seguro, segurísimo. O que es uno de los 30, 40 o 50 más grandes discos de la historia del rock, también. Pionero de un género. Este vendría a ser creo que quinto disco de Deep Purple, quinto, sexto, no me acuerdo, el segundo con la famosa Mark II.

Machine Head 
(1971)









miércoles, 8 de julio de 2026

5 Canciones 5: Deep Purple


No One Came

El pobre Fireball tuvo la culpa de caer justo entre los discos que toda persona de bien debería tener (o al menos conocer) de Deep Purple; In Rock y Machine Head. ¿Fuera de discusión eso, no? Acá les salían todas, bien podría ser el más variado, al borde de la esquizofrenia estilística. Prueba clara son los temas agregados a la reedición que salió hace unos años, todos golazos de media cancha que quedaron afuera originalmente. "No One Came" vendría a ser el antecesor a "Pictures of Home", con Ian Gillan casi rapeando, a toda velocidad. Otra evidencia de que Ian Paice es uno de los cinco o seis grandes bateros de la historia del rock and roll. O el hard-rock, rock duro, proto-metal... como prefieras. 


Aparece originalmente en: Fireball (1972)

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This Time Around / Owed to 'G'

Enorme influencia de alguien que, a mediados de los setenta, estaba arriba, volando altísimo. Se trata de Stevie Wonder, a quien rinden un lindo tributo, Glenn Hughes imitando las inflexiones vocales típicas y Jon Lord usando los sonidos de sintetizador patentados por el autor de Innervisions. La segunda parte del medley, un tributo a George Gershwin instrumental, tiene a toda la banda generando un clima entre macabro y blusero. De alguna manera tiene que ver con lo anterior, está bien armadito el doble homenaje. Aparece en Come Taste the Band, el primer disco -y último, por desgracia- que grabó la Mark IV y es el único de Purple en que no aparecen ni Blackmore ni Gilllan


Aparece originalmente en: Come Taste the Band (1975)

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Mean Streak

La esperadísima reunión de la Mark II no defraudó. Lástima que no iba a durar, en seguida volvieron las peleítas de prima donna y las batallas de egos. "Mean Streak", al igual que todo el material de Perfect Strangers, es una actualización del Purple clásico de principios de los setenta sumando el sonido y la tecnología que estaba disponible a mediados de los ochenta. Tiene el gran acierto de ser clásico y a la vez moderno y, a diferencia de mucha música pesada de aquellos años, envejeció bien. Impecable se podría decir.


Aparece originalmente en: Perfect Strangers (1985)

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Kentucky Woman

Esto puede considerarse el nacimiento de la música pesada. Y sí... ANTES que Black Sabbath y Led Zeppelin. Ese momento a fines de los sesenta en que empezaron a aparecer amplificadores más poderosos y el mundo se iba acostumbrando al rock, en todo sentido. Con Rod Evans como cantante y Nick Simper en el bajo. Este fue el single y no se lo vendieron a nadie. Pulgares a favor por elegir un tema de alguien que poco tenía que ver con ellos; Neil Diamond. Y hacer una versión como la que aparece en The Book of Taliesyn, segundo y anteúltimo larga duración de la ninguneada Mark I. Injusto, como mínimo.  


Aparece originalmente en: The Book of Taliesyn (1968)

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Smooth Dancer

La tapa es horrible, sí, todo lo que quieras. La de Machine Head igual es más fea todavía. Acá la cosa estaba tirante, iban a pasar más de diez años hasta la reuníón de la gloriosa Mark II. Igual Quién nos creemos que somos (¿podría ser así?) está criminalmente infravalorado. No creo que tenga ni un solo tema choto, todo es cómo mínimo decente y de ahí para arriba, con tres o cuatro momentos de brillantez purpleana clásica. Y este temazo sería un ejemplo, pura velocidad, nervio, gancho... todos los miembros luciéndose y un INFERNAL solo de Lord. Resumiendo, todo lo que hace de Deep Purple una banda grande, histórica, fundamental.


Aparece originalmente en: Who Do We Think We Are (1973)

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lunes, 18 de febrero de 2019

Video de la Semana: Deep Purple - Help



Deep Purple, MKI, la época de Rod Evans como cantante. Haciendo playback en Dinamarca con la versión de los Beatles de "Help", del primer LP de estudio, Shades of Deep Purple.



jueves, 9 de julio de 2026

Deep Purple - Splat!

Horacio "Bombacha" Embón, el cronista exaltado

Arrogant Boy 
El tema mas rapido de Purple de los ultimos 40 años (desde el besito de la gitana en Perfect Strangers). Rico, frenético y un arranque eseccional para un disco que ya pinta clasicardo desde el vamos.

Diablo 
Ripoff de riff de Morse, denle la boleta para cobrar en el SADAIC de allá al loco, se lo meressi. Buen tema, para mi Gillan habla de su jermu, la cual espichó hace pocos años. Buena letra, buen tema.

The Rider 
Viste cuando haces un guiso con fondo de olla congelado de 3 guisos anteriores? Asi huele esto, a ripoff de ripoff, a relleno de empanada de aire. El tema 3 tiene que ser cañazo y no lo es. Me empiezo a preocupar, conchalamadre. Lo único que le destaco es la letra, que la interpreto como un Gillan introspectivo, existencialista.

The Lunatic
Highlight genial del disco con una terrible mala onda tanto lírica como musical donde Gillan deja entrever nuevamente que aún tiene dardos venenosos en el saco con el nombre de Ricardo Negromás escritos en ellos. ¿Recuerdan al "Smooth Dancer"? Algo me dice que es el lunático que describe en esta rola. Ay ay ay, señores grandes, gigantes como el rencor mutuo que se tienen después de todos estos años. Simon mete unas escalitas y arreglos muy Blackmorezcos que refuerzan la idea.

The Only Horse In Town 

"Woman From Tokyo" vibes, tema fiestero a toda marchita juduwifinkwiar. Menos mal que levantó la joda con este. Felizón, letra lisérgica, cosas cayendo del cielo en un pueblito donde solo hay un yobaca.

Sacred Land 
Rainbowoso como un culo (guiño a la intro de "Gates of Babylon") pero tirando mas a Irlanda. Don Airey se lleva el premio GOAT a las chapas de oro. El solo de Skay Beilinson en 4x es un chupetin de coca presioso. Gillan contando la historia como un sabio vejete, monje con olor a pachuli, me hizo llorar posho.

The Beating of Wings
Innecesario blues, hay que prender fuego el Mississippi, dejen de robar ya con las 12 barras loco. Puente predecible y estribillo tontisimo, la peor rola del disco de momento. El final aburridisimo, muy poca inspirada cancion para dar paso a LA LECHE:

Guilt Trippin' 
Gillan en modo mosca agresiva con hambre de mierda fresca. ¿Hace cuanto que no tira estos agudos? Un temita muy en la onda solista de él. Letra genial, amósfera pesada y una contundencia mono, una contundencia de toda la banda púrpura en estado de gracia absoluto. Me dan ganas de chuparme un barril de nasta y prenderme fuego a lo bonzo. Lo único que la caga es Don Airey con su pianito vodevil que no suma un carajo, solo le da paso al solo de Simón, ida y vuelta, llevala vos, damela a mi, para hacerse los gomas. El breakdown antes de volver a la estrofa, cheff kiss man. Termina con Don dedeando suavecito generando un climita, fino. Highlight total del disco so far.

Scriblin' Gi'brish
Upa, heavy metal, machaque en MI. Esto asi tan bobo es mejor que los últimos 6 discos de Maiden todos juntos. Purple en modo malvado, riffs intrincados, los synthes de Airey que vuelven a traernos ese olor a Rainbow tan mágico, dejándonos con esa idea de que lo primero es la familia, la familia Purple que, aún sin estar Ricardo y estando Don, el puente está ahí, cruzalo y vení, sentí la magia del arcoiris pero focalizáte en el color púrpura del mismo. Temazo pesado, oscuro, otro buen temuco.

Jessica's Bra
Tacatatatataca, subite al caballito de In Rock, dale vení. Eh? Que es este riff felizón? Que preciosa mezclita de Morse y Blackmore la viola, Simon en plan homenaje para los 2 trolos anteriores que blandieron la espada del augurio de las 6 cuerdas. Airey haciendo lo que tiene que hacer en un tema asi: TACATATATACA cual si fuera Lord fumándose un feso.

Third Call 
Opa! Paicey tirando magia medio tribal, medio Bo Diddley, para luego arrancar con su marcha característica, pero no! Vuelve a Bo, y de nuevo a marchar, no, a Bo, dale Bo! Bueh, el tema distinto. Redobles de rechupetaso loco, claramente el tema Ian Paice del disco. El resto que se vaya a lareconchadesumadre. No, esperen, vuelvan! Simon y Don sacandose chispaso a lo pavote en un gran callback a los historicos chispis de Blackmore / Lord de Made in Japan, cortito pero efetibo. Breakdown y Gillan cantando bajito arriba de Bo Diddley, muy bien. Masterclass de canción que se sale un poco de lo que veniamos escuchando. Otro highlight fino.

My New Movie
"Los cuadros de casa" como ripoff por vez 27. En el disco anterior hay un tema idéntico a este. Un olor a filler terrible. Lo salvan algunos riffcillos en honor a In rock (esto ya se ha escuchado en el disco, el hype era real). Ya nos habian spoileado que habia como una intención de volver a rockear duro, aqui lo intentan demostrar claramente en un tema tontón pero que tiene unos momentos instrumentales para quedar en cuero y revoliar el corpiño como un loco. Cinematográfico middle 8 con Don disparando rayoláser para que vuelva Gillan cheronca al estribillo boludísimo. Al podio de peor canción del disco.

Splat!
Y asi concluye el álgun... con un tema de relleno, medio pete, medio bueso. Glover está, se lo siente en todo el disco, lo quería decir porque en discos anteriores Bob "El sopenco" Ezrin perilleó en favor del baterolas. En este todo suena más mejor mezclado: al fin Bob!!! 5 discos tuviste para aprender como cortar la frecuencia del bombo para destacar las del bajo.





VEREDICTO / SENTENCIA / ROKY ERICKSON'S HAMMER;

Un disco 7 puntos, como ya nos tiene acostumbrados esta era vejeta del glorioso DEEP PURPLE




jueves, 30 de julio de 2026

Disco del Mes: Deep Purple - Machine Head


Deep Purple

Machine Head
1972








Purple Records










lunes, 14 de octubre de 2013

Lucifer's Friend - ídem [1er. LP - 1970]


A estos discos uno los termina adorando, por varios motivos. Los descubrimos gracias a un amigo informado, a un blog misterioso o de cualquier otra de las maneras “nobles”. No viene endosado por ninguna revista cheta ni lo están comentando en la TV. Cuando la forma de llegada es alguna de esas, las barreras del prejuicio, a esta altura del tamaño de un rascacielos, se bajan de manera considerable y termina incorporado.

Lucifer’s Friend es uno de esos grupos que en su momento no cosechó demasiados frutos por su trabajo, pero que ahora, en tiempos de revival de casi todo lo que tenga más de treinta o cuarenta años, está teniendo una segunda oportunidad, uno hasta se pregunta que pensarán los protagonistas (si es que viven) al ver su pequeño disco, cambiar de dueño por sumas insólitas. Estos muchachos, alemanes ellos, con un cantante de origen inglés, no inventaron nada nuevo pero se puede decir que sí estaban en el momento justo, a la par de todos los que estaban definiendo una historia. El hard-rock con toques progresivos, que daría muchas satisfacciones a Uriah Heep o Deep Purple un par de años después y que degeneraría en todo lo que tan hábilmente parodió Spinal Tap unos años después.

Hay un detalle que no debe pasarse por alto, este disco es de 1970 y hay que hacer un ejercicio de memoria para encontrar grupos sonando tan pesados, tan maléficos y tan… volumen once en este año. Black Sabbath dando los primeros pasos, Purple sin saber del todo qué hacer, Led Zeppelin más cerca del blues que otra cosa. Lucifer’s Friend y su primer disco homónimo ya tenían todo el asunto cerrado, empaquetado y listo para ser exportado. Los laureles se los llevarían otros, lamentablemente.

Escuchá el cambio de clima en “Keep Goin’” para entender este argumento; están todas las virtudes del género y también todo lo que en un par de años se convertirían en lugares comunes, la cosa se pone siniestra y los músicos saben bien lo que están haciendo, el cantante va de un susurro al grito espeluznante y agudísimo, todo explota en un tremendo solo de guitarra… Lo escuchamos un millón de veces pero -otra vez- esto es 1970, está hecho antes y muy bien. Irreprochable.
Si querés saber de dónde viene todo esto del rock pesado y ya te hartaste de buscarle el sentido a los mismos discos de siempre, con Lucifer’s Friend la vas a pasar bien. Es un gran disco, bien interpretado, compuesto con astucia y tiene huevos. ¿Algo más?







Escuchar entero en YouTube.







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Atomic Rooster - Death Walks Behind You
Lucifer's Friend - Where the Goupies Killed the Blues
Cactus - One Way... Or Another



sábado, 16 de enero de 2021

5 Canciones 5: Thin Lizzy, Neil Finn, Embrace, Poco y Warhorse


No One Told Him
Thin Lizzy

Phil Lynott era una esponja, absorbía de todos lados, tomaba un poco de acá y de allá pero siempre lo hacía a su manera, con su estilo, con su personalidad avasallante. Este es un tema medio new wave de la última etapa de los colosos Thin Lizzy, héroes absolutos del hard rock de los setenta. De toda esa camada de bandas, de ese género, es la banda que mejor resistió el paso del tiempo. En gran parte gracias al enorme carisma de su líder y canciones de acero inoxidable, como esta. 

Aparece originalmente en: Renegade (1981)

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Addicted
Neil Finn

El retrato en primera persona del tipo que depende de una sustancia que hace el ex-Crowded House en su primer disco como solista es estremecedor. Conmovedor. "Fui adicto a la droga pero ahora sé que tuve demasiado". Como suele suceder no es tanto lo que dice sino cómo lo dice, dentro de una canción hermosa, triste, con una composición admirable. Una alianza extraordinaria entre letra y música. Como sólo un gran compositor de canciones podría hacer. Atención con la idea que mete en la coda. Belleza pura.

Aparece originalmente en: Try Whistling This (1998)


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Spell It Out
Embrace

Cuando salió Out of Nothing, el disco que contiene este temazo, hacía tres años que no sacaban música nueva. Éxito inmediato; doble platino, medio millón de copias vendidas, puesto número uno... una pegada absoluta. Lo defendían con música. Gente emotiva, siempre con el corazón en la mano, con cierta grandilocuencia y megalomanía al estilo de U2 pero manejado de manera más... convincente. El tema tiene fuerza, melodía, está bien cantado. Uno de esos extraños casos en que calidad y popularidad van de la mano.

Aparece originalmente en: Out of Nothing (2004)

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Railroad Days
Poco

¡Qué banda completa Buffalo Springfield! No podían durar nunca con semejante talento, repartido entre sus integrantes. Richie Furay quizás sea el miembro menos conocido de la banda californiana. Armó Poco y en su momento les fue muy bien, duraron mucho e hicieron un montón de discos. "Railroad Days" es un rockazo hermoso, con unas guitarras que saltan para todos lados, la banda brilla acá. Temazo del tercer LP de estudio, de la pluma del pibe nuevo, Paul Cotton, quien entró en reemplazo de Jim Messina.

Aparece originalmente en: From the Inside (1971)


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Solitude
Warhorse

Uno de esos temas en que pasa de todo. Largo, épico, con sus secciones bien pensadas, magistralmente armado. Empieza con una acústica, un piano y unos coros celestiales. Entra el solo de guitarra, corto y efectivo, antes de la voz, la batería recién a los dos minutos. Esto va creciendo y se va desarrollando, hasta que la tensión se vuelve insoportable. Banda también de la famila Deep Purple, formados por Nick Simper después de su expulsión, justo antes de que cambiara todo, con In Rock.

Aparece originalmente en: Warhorse (1970)

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martes, 12 de enero de 2021

Neil Diamond - Brother Love's Travelling Salvation Show


Este sí que ha atravesado por varias etapas en lo que a reconocimiento y apreciación respecta. Nunca fue considerado contracultural, pero a pesar de eso, hay muchos músicos y compositores que han grabado sus canciones. Incluso cuando apareció en The Last Waltz, el concierto despedida de The Band que filmó Scorsese, no estaba del todo cómodo y era claro que no tenía mucho que ver con el resto de los invitados que desfilaron esa noche. Mucho después Tarantino incluyó en Pulp Fiction uno de sus grandes temas; “Girl. You’ll Be a Woman Soon”, en una versión de Urge Overkill. Ahí hubo una nueva ola de apreciación de la obra de Neil Diamond.

Algo que algunos no saben es que, antes de ser famoso como solista, era un escritor de canciones por encargo, en el mítico Brill Building. Los Monkees, Jay and the Americans, Lulu y hasta Deep Purple hicieron grabaciones de sus temas.

Para la época de Brother Love’s Travelling Salvation Show ya era una estrella por derecho propio, había hecho tres discos antes que este y tenía un buen puñado de singles de éxito. Corría el año ’69 y todo el mundo quería hacer su disco conceptual, algo que fuera un poco más que una simple colección de canciones, que tuviera un concepto unificador, era la era de “ser tomado en serio” y Neil Diamond no pudo resistir la tentación. Lo suyo era un robo de guante no tan blanco y yanqui del concepto del Sgt. Pepper’s, más allá de que la historia o el eje que unificaba los temas era más difuso todavía, tenía una tapa y un sobre interno que reforzaban las ideas. Y un puñado de grandes canciones, también, vale decirlo. “And the Grass Won’t Pay No Mind”, grabada más o menos en la misma época por Elvis, el tema que dá título al LP y, sobre todo, “Glory Road”, uno de esos temas para mostrarle a alguien que no tiene idea de quién es Neil Diamond y le hace falta algo definitivo para convencerlo y sumarlo al rebaño. Canción enorme si las hay. “If I Never Knew Your Name” (con unas ideas melódicas que después retomaría), otro de los buenos… El resto acompaña con un nivel de decencia asombroso.

Casi en seguida sale “Sweet Caroline”, que fue un éxito inmediato e hizo que el álbum se reeditara, agregando la canción al final de la cara B, con otra tapa y un título similar. Neil Diamond entraba en la década del setenta por la puerta grande. Historia que queda para la próxima.







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lunes, 22 de agosto de 2011

The Velvet Underground - Loaded


Hace unos cuantos años Velvet Underground era una banda de culto. Hoy, con todo el asunto de Internet y el avance de las comunicaciones, cualquiera con un poquito apenas de onda sabe más o menos quienes son. Muchos pueden identificar la tapa del disco de la banana, saben que la hizo Warhol y unos cuantos hasta lo han escuchado de principio a fin. ¿Y el resto de los discos? Bien, gracias.
También es culpa del desoncertante eclecticismo de la banda, después de ese primer trabajo con Nico, arty, sádico, controvertido e indiscutible viene White Light/White Heat que es un disco difícil, sucio, lleno de distorsión. Casi en seguida sigue el tercero, The Velvet Underground, que marca otro golpe de timón; esta vez son cancioncillas muy simples, despojadas, casi de fogón podría decirse. Después se van del sello Verve y pasan a Atlantic y ahí es cuando había que pegarla, cuando había que “pasar las grandes ligas”.

Ahora estaba Doug Yule, el gran borrado de la historia del grupo, reemplazando a John Cale, que para Loaded era un miembro importante, hasta hace la voz líder en cuatro de las canciones. Es bueno recordar que, antes de Velvet Underground, Lou Reed había trabajado como compositor de canciones por encargo en Brill Building, de manera que ya sabía varios trucos y diseñó Loaded como un disco en donde todos los temas podían ser hits potenciales, usando los estilos que podían llegar a ser comerciales.

Y sí, Loaded está repleto de hits, empieza con "Who Loves the Sun" que bien podría haber sido de los Hollies o cualquiera de los grupos de la costa oeste de los Estados Unidos. En seguida vienen dos de las canciones más memorables del inmenso catálogo de Lou Reed, nada menos que "Sweet Jane" y "Rock & Roll", dos temas enormes. ¿Qué se puede aportar a todo lo que ya se ha dicho sobre estas dos joyas? No mucho. Uno de los “tapados” de Loaded es "New Age", una de esas grandes canciones que tiene todo lo que hay que tener. A pedido del presidente de Atlantic, Ahmet Ertegun, Reed “levantó la pata del acelerador” en lo que a contenido lírico se refiere y le cambió la letra a último momento; primero trataba sobre una puta caída en desgracia y terminó siendo la historia de una aspirante a estrella de Hollywood. La voz corre por cuenta de Doug Yule y acá se luce. "Lonesome Cowboy Bill" es un rock and roll para agarrar la ruta al mejor estilo Creedence y en "Head Held High" Lou Reed se deja las amígdalas a puro corazón. Para el final, a modo de broche de oro, otra obra maestra: "Oh! Sweet Nothing". Es uno de esos mantras repetitivos como "Sympathy for the Devil" o el mismo "Like a Rolling Stone" con sus momentos de reposo y sus climas de intensidad.

Casi no hace falta recordar que Loaded fracasó estrepitosamente y nunca fue el gran vendedor que pretendió ser. Lou Reed abandonó la banda sobre el final de las grabaciones para dedicarse a su carrera solista (que tardó bastante en despegar) y la banda quedó en manos del manager Steve Sesnick y Doug Yule. Tuvieron la osadía de grabar un disco que solo sirvió para darle el nombre al grupo new wave Squeeze (¡Con Ian Paice de Deep Purple en la batería!). Uno de los tantos continuadores de todo lo que empezó Velvet Underground.








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1969: Velvet Underground Live, Vol. 1
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viernes, 15 de octubre de 2021

Santana - Santana III


Empieza con una percusión a medio tiempo y al instante sabés que estás escuchando algo especial, único. La guitarra de Carlos recién aparece a los dos minutos, aproximadamente. Y arde. Fuerte. ¿Nombre del tema? “Batuka”. ¿Quién hacía esto en el año ’72? Ya hablaremos de eso. Es una suerte de introducción, una zambullida a una experiencia sensorial. La cosa empieza a sentirse en serio con uno de los temas más famosos; “No One to Depend On”. Deep Purple para la comunidad latina, sin el olor a sobaco y con la posibilidad de bailar al ritmo. ¡Y vaya ritmo!

Hoy en día la figura de Santana se ha visto un tanto manchada, menospreciada, en parte debido a él mismo y algunos manejos en su carrera que podrían haberse evitado. Cualquiera con cierta edad puede acordarse de Supernatural y su larga lista de invitados, varios de ellos no tenían otra virtud que estar en la cresta de la ola a la hora de recibir el llamado, la invitación del ídolo del pasado. Y eso es lo que era Santana a mediados de los noventa; alguien que pertenecía al pasado. También vale decir que Carlos ardió como una bengala en aquellos años que fueron su momento cumbre y que su composición química debió haber estado severamente alterada por no pocas sustancias. Todo eso lleva a un descanso, a la religión y dejemos de ironizar porque no se trata de eso.

Santana III es lo que sí importa. Había salido el primer disco, tocaron en Woodstock en donde Carlos volaba altísimo de LSD, como puede apreciarse en los videos, sale Abraxas, un paso al frente definitivo, la confirmación de un sonido, la voz de un pueblo en una ciudad (los mejicanos en Los Angeles), dándole entidad a una música, desafiando fronteras y barriendo prejuicios. Se podría decir que el aporte de Santana es mucho mayor que el estrictamente musical. Lo interesante del asunto es que sí estaba respaldado por música. Una música que todavía hoy suena actual, joven, cien por ciento indemne al paso del tiempo. “Toussaint L'Overture”… ¡Qué temazo! Es para entrar en trance, la guitarra se prende fuego literal y metafóricamente, esto se ha imitado hasta el hartazgo, pero acá está hecho como nunca. Vale decir que acá Santana todavía era una banda y el aporte de los músicos era muy significativo y no sólo desde los instrumentos y la performance, también desde la composición. Greg Rollie, Mike Carabello y José “Chepito” Areas figuran mucho en los créditos.

¿Querés algunas versiones? Atajá esto. “In a Silent Way” de Joe Zawinul, el tema que dió título al disco que inauguró la etapa eléctrica de Miles Davis, aparece en el disco dos de la reedición en CD, que es la va en este caso, “Para los rumberos” de Tito Puente y el combinado Peter Green / Gábor Szabó de la mano de “Black Magic Woman / Gypsy Queen”. Esta ensalada no podía fallar. Y así fue.







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Santana - Lotus
Carlos Santana y John McLaughlin - Love Devotion Surrender
Devadip Carlos Santana - Oneness: Silver Dreams - Golden Reality

 

martes, 1 de noviembre de 2016

Judas Priest - Sin After Sin


A esta altura no hace falta decir mucho a la hora de hablar de Judas Priest, son famosísimos, no precisan introducción de ningún tipo, los amás o los odiás, es así de simple. Sin After Sin es el tercer LP de estudio, viene inmediatamente después de Sad Wings of Destiny, el disco con el que encontraron la personalidad, es el primero para un sello grande (CBS en UK y Columbia en USA) y es el primero en el que cuentan con un productor famoso, nada menos que Roger Glover, bajista de Deep Purple para quienes viven en Júpiter.

Sin After Sin está repleto de clásicos, empieza a toda máquina de la mano de “Sinner”, mucha velocidad, la voz de Rob Halford haciendo acrobacias, cambios de ritmo, solos de guitarra doblados… todo lo que tiene que tener un gran tema de Judas Priest, gran arranque. Sigue con una especie de rareza, una versión de “Diamonds and Rust” de Joan Baez, en donde prácticamente lo único que hicieron -que no es poco- es descubrir que la canción podía servirles y la tocan como si fuese de ellos, apropiación completa, digamos. La nota final de “Starbreaker”, cuando el tema se está yendo en fade, es oir para creer, Halford alcanzando una nota aguda que hace doler, uno de esos temas que hablan de viajes interestelares, que si no fuera por la música serían olvidables, pero la música acá es impecable, heavy metal cien por ciento, la definición del género si se quiere.

Después viene una balada que bien podría haber estado en un millar de discos de esta época, a mediados del setenta, “Last Rose of Summer” se encuadra en un subgénero que pronto abandonarían, probablemente para mejor, pero nadie puede negar que salen parados con decencia del desafío. En “Call for the Priest” tenemos una de esas letras sugerentes en donde Halford anticipa su salida del closet (cosa que sucedería mucho después), en el que algunos llaman “el secreto peor guardado de la historia del rock”, el tema anticipa en un buen puñado de años a discos como Screaming for Vengeance o Defenders of the Faith. Temazo. Por ahí estás familiarizado con la versión de Slayer del tema encargado del cierre, el enorme “Dissident Agressor”, que empieza con ese grito de águila y sigue con lo que podría considerarse uno de los diez grandes temas de Judas Priest.

Con Sin After Sin entraron a Estados Unidos y dieron el puntapié inicial de un ascenso meteórico, la conquista de la corona del rock pesado estaba a la vuelta de la esquina.







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Judas Priest - British Steel
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jueves, 6 de julio de 2017

Forest - Full Circle


Hubo un tiempo en Inglaterra, a fines de los sesenta y principios de la década siguiente, en que todos creían ser caballeros de las cruzadas, pajes de alguna corte medieval o juglares que se sentaban en la mesa redonda del Rey Arturo. Visto de cierta forma suena ridículo y puede ironizarse al respecto, pero la época de oro del folk inglés dejó un verdadero tendal de discos valiosos. De Forest no es mucho lo que se puede decir desde el punto de vista histórico, eran dos hermanos, Adrian y Martin Welham más Derek “Dez” Allenby en mandolina, armónica y percusión. Grabaron dos discos para el mítico sello Harvest, compartiendo grabadora con Deep Purple, Kevin Ayers y Pretty Things, para no hacerla demasiado larga con los nombres.

Lo de Forest tiene algo, un cierto halo de misterio que los diferencia de sus contemporáneos. ¿Será la tan mentada “magia”? ¿Por qué no? Estos tipos creían en duendes, en elfos y faunos y si no creían... te lo hacen creer, lo transmiten y a la perfección. No fueron los inventores del género, quizás esa etiqueta le quede a Incredible String Band o a algún otro, pero ayudaron a definir el sub-género, estaban creciendo en público junto con el resto de sus compañeros y compartían cartel, audiencia y escenarios.

Full Circle, el segundo LP de estudio, tiene una variedad estilística inédita para un género más bien cerrado, poco tiene que ver “Hawk the Hawker”, el primer tema y una de las grandes canciones de la historia del folk inglés, con “Do Not Walk In the Rain”, otro de los grandes momentos, más cantado, con armonías vocales, hermoso acompañamiento de piano y unas guitarras extraordinarias. “Much Ado About Nothing” comparte título con la obra de Shakespeare y deja entrever cuáles eran los intereses temáticos de los miembros de Forest. “Nada es revelado. Incluso las preguntas se ignoran. No esperes respuestas de mí”. Definitivo. “Graveyard”, de cinco minutos y medio, uno de los temas más largos, es un resumen perfecto de lo que podían lograr en sus mejores momentos, con cambios de ritmo, un buen puñado de ideas y arreglos instrumentales interesantes.

Es uno de esos discos que cierran a nivel concepto, incluso la tapa da una idea muy aproximada del contenido de Full Circle. Si te gusta el también llamado acid folk lo vas a considerar imprescindible, si no te gusta dejalo pasar tranquilo y seguí viendo tele. Si no lo conocés, bueno… nunca es tarde.







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Mushroom - Early One Morning
Lindisfarne - Dingly Dell
Circulus - The Lick On the Tip of an Envelope Yet to Be Sent



lunes, 12 de julio de 2010

5 Canciones 5: Roy Orbison, Five Day Rain, Stiff Little Fingers, XTC, The Zutons


Southbound Jericho Parkway
Roy Orbison

Increíble tema épico de esta garganta privilegiada. "Southbound..." pasa por al menos seis secciones diferentes, son varias canciones dentro de una, en realidad. Con el viejo Roy dando rienda suelta a su amplio registro vocal. Aparecido solamente en formato de single, pasó sin pena ni glora y jamás se pasó en las radios. Es tiempo de enmendar ese error.

Aparece originalmente en: Cara B del single de "My Friend", single de 7" (1968)

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Goodyear
Five Day Rain

Se prensaron muy pocas copias, varias fueron a la basura, del único disco de Five Day Rain antes de que el contrato que estaban a punto de firmar fracasara indefectiblemente. Mezcla de pop sicódelico y un aire a hard rock progresivo, a la manera de los primeros discos de Deep Purple (esos con Rod Evans y Nick Simper) han hecho que el paso del tiempo -y el rescate de todo lo que es 60's- sea generoso con esta joya perdida. ¡Gran estribillo!

Aparece originalmente en: Five Day Rain (1970)


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Tin Soldiers
Stiff Little Fingers

Toda la violencia de la banda comandada por el gran Jake Burns para este alegato anti-bélico. Al final del segundo LP de estudio de los irlandeses, Nobody's Heroes, uno de esos discazos que -increiblemente- nunca aparecen en esas listas de "Los Grandes Discos de...". Sigue cortando, todavía muerde y se sacude como en el año mismo en que apareció por primera vez en las bateas.

Aparece originalmente en: Nobody's Heroes (1980)


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The Major of Simpleton
XTC

No se dejen engañar por la tapa con alguna que otra reminiscencia a Yellow Submarine. Oranges & Lemons es un paseo por el particular mundo de Moulding, Partdrige y Gregory. En "The Major..." el protagonista le pide a su amada que lo quiera, a pesar de sus limitaciones, con un juego de palabras rebuscado y divertido: "puedo ser el alcalde del Pueblo Sencillo pero sé una cosa y es que te amo".

Aparece originalmente en: Oranges & Lemons (1989)


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Working on the Railroad
The Zutons

Parecía que se llevaban el mundo por delante cuando aparecieron. El segundo disco pasó casi desapercibido y del tercero -y último hasta ahora- no se acordó nadie. Una lástima, no se lo merecían. En esta canción atípica, separada del resto de los temas de Who Killed..., el protagonista se jacta de llevar una vida de haraganería: "trabajo en el ferrocarril, hago que el tiempo pase". Tiene un precioso solo de guitarra bien Harrison, simple, melódico y efectivo.

Aparece originalmente en: Who Killed... The Zutons? (2004)


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