5 Canciones 5: Mötley Crüe, Elastica, Jon Spencer Blues Explosion, The Monkees y The Knack

Red Hot
Mötley Crüe

¿Serán tan estúpidos como los pinta la película? ¿Cómo fué que aprobaron que se los muestre así? ¿O serán de esos que se hacen los boludos para pasarla bien? Esto último es lo más probable. Esto tiene la pregunta de gran parte de la música pesada... ¿estúpidamente genial o genialmente estúpido? ¿Qué vino primero... el huevo o la gallina?
Estamos jodiendo, que nadie se ofenda.
El satanismo de Mötley Crüe (la tapa está buena igual) es tan creíble como el pastor que decía que vanía el lobo. Y acá de repente el lobo apareció. Velocidad extrema, machaques, voces super agudas y gancho, mucho gancho. En tres minutos dijo todo lo que tenía que decir y a otra cosa, mariposa.


Aparece originalmente en: Shout at the Devil (1983)

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Smile
Elastica

Rockeando durísimo en este temazo del primero de Elástica. Después hubo un segundo, varios años más tarde. Esto tranquilamente podría ser de una de las bandas de Seattle de aquellos años, mediados de la década del noventa. El claim to fame era que una de las chicas era la novia de Damon Albarn, de Blur. Quien, si mal no recuerdo, metió mano en algun que otro tema. Quedaron pegadas al hecho de que el hit ("Connection") era prácticamente idéntico a "Three Girl Rhumba", del extraordinario Pink Flag, disco debut de Wire. Se parece bastante, para mí lasifica en la categoría R.G.G. (robo con guante gris).
Se puede perdonar, claro que sí.


Aparece originalmente en: Elastica (1er. LP - 1995)

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Hold On
The Jon Spencer Blues Explosion

En un momento medio que se hizo norma invitarlo al gran Mack Rebennack, más conocido como Dr. John, a grabar en tu disco. Lo llamaron en Ladies and Gentleman... de Spiritualized, los Black Keys y Van the Man (menos sorprendente desde lo generacional) en Three Chords and the Truth. Plastic Fang en su momento no le gustó a nadie, no me acuerdo bien el motivo, quizás se queda medio corto en cuanto a canciones. Se basa demasiado en los grooves asesinos que mete el batero. Y este tema no es la excepción, salvo por un estribillo canchero, bien al estilo Jon Spencer. ¿Qué habrá hecho Dr. John? Debe tener a mano un dealer buenísimo, bien vooodoo, fiel a su estilo. 


Aparece originalmente en: Plastic Fang (2002)

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Can You Dig It
The Monkees

Los Monguis... ¡perdón! Los Monkees deciden rebelarse ante sus titiriteros -tarde pero seguro- y sacan una película demente y psicodélica. Una suerte de gran fuck you a todos los que se reían de ellos y cuestionaban su autenticidad. Peter Tork, algo así como el figurón de la banda, pela esta maravilla con aires orientales. Podría estar a la altura de cualquier tema de LSD de bandas como Kaleidoscope [US], Jefferson Airplane o los temas externos de Underground, de Electric Prunes. Esto es lo que parodia / homenajea XTC cuando se ponen el traje de The Dukes of Stratosphear, por ejemplo.


Aparece originalmente en: Head (1968)

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Can't Put a Price On Love
The Knack

Para responder a la campáña de desprestigio que terminó volteando a The Knack, acusándolos de sexistas y pedófilos, le ponen al segundo ...y las nenitas entendieron, metiendo el dedo en la llaga. Basicamente es la parte dos de Get the Knack, el primero. Hay un tema que se parece a "My Sharona", otro a "Good Girls Don't"... se entiende la idea. ¿Para que arreglar lo que no está roto? Acá la cuota Springsteen aumenta y sacan a relucir una canción en la que demuestran que también tenían sentimientos. Temazo.


Aparece originalmente en: ...But the Little Girls Understand (1980)

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Disco del Mes: Fleetwood Mac - Mirage

Fleetwood Mac
Mirage
1982










Warner Bros. Records

Neil Young - Chrome Dreams II

"Escuchá! Es re Neil Young... te tiene que gustar". Apenas escucho ese tipo de afirmaciones un sentimiento de urgencia fisiológica sacude mis entrañas y dispara una suerte de alarma defensivo-criminal. Es ahí cuando tengo que reprimir algo del tipo "entonces pongamos Neil Young... que más dá, tío!". Nadie hace Neil Young mejor que él, no hay vuelta que darle.

Los primeros compases de "Beautiful Bluebird" alivian cualquier tipo de tensión, fuera los prejuicios... adentro el disfrute auditivo. Esta ya la cantó mil veces, con ligeras variantes, es "Out On the Weekend", es todo Harvest Moon y más cerca Silver & Gold o Prairie Wind. Tres acordes, acústicas, mirada perdida en el horizonte y ningún tipo de pretensión o trascendecia artística. Cantar. Tocar una canción. Esto él lo puede hacer de cualquier modo, con cualquier maquillaje y siempre voy a sonar convincente. 

Chrome Dreams tiene su propio mito, una figurita difícil, uno de esos rompecabezas discográficos que uno ya no tiene ni tiempo ni ganas de desentrañar. Creo que las canciones vienen de los setenta. No se editaron y más tarde resurgen a mediados de los noventa, en un pirata. Hace poco de manera oficial. Algo así como Mirron Man de Beefheart o el primero de Motörhead. 

La estrellita de esta secuela, que no tiene mucho anclaje con su predecesor en realidad, sería "Ordinary People", una excursión épica de casi veinte minutos de esas que enamoran a un sector de fans de Neil Young. "Cortez the Killer", el enorme "Change Your Mind" (de Sleeps With Angels) "Like a Hurricane"... viene por ahí la mano. Están prendidos fuego, sobre todo los solos de guitarra, esos tan característicos, epilépticos y anti-técnica, un sello de la casa se podría decir. Tiene el sonido de un disco muy celebrado, que a mí nunca me terminó de convencer y es Freedom, de fines de los ochenta. Viene  a redimir una etapa como mínimo errática. Infame por el juicio que le hizo David Geffen por hacer discos fuera del estilo Neil Young, como si alguna vez hubiese obecido alguna otra cosa que no sea su musa.

"Shed Your Light" y lo que viene de ahí en adelante entra en lo que podríamos llamar Neil Young by Numbers; sin sorpresas ni bochornos (los ha hecho y de todo tipo) tocado con esa manera tan relajada y desafiante -del tempo, sobre todo- que tiene Ralph Molina, el batero histórico de Crazy Horse. También están Rick Rosas, Ben Keith y en "Ordinary..." sale el viejo y querido Frank "Pancho" Sampedro, esa gente que sea bancado infinidad de desplantes y colocaciones en el freezer. Los caprichitos de Neil Young, vamos... al igual que Chrome Dreams II, lo podemos meter ahí, sin miedo.
Encaja bien. 






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Neil Young & Stephen Stills - Long May You Run
Neil Young - American Stars 'n' Bars
Neil Young & Crazy Horse - Broken Arrow

Death - ...For the Whole World to See

Acá hay gato encerrado, no me jodan. ¿Vieron cuando se comenta que el acceso que tenemos los mortales (o bien "los normales") a la Inteligencia Artficial es apenas la punta del iceberg de las posibilidades completas del asunto? Cualquiera hoy sabe que, con un par de indicaciones bien colocadas, podés obtener una canción completa, con arreglos, letra y todo.

Completa.

Sí señor. Si te lo decían diez o veinte años atrás no te lo creías. No te lo creías cuando salió a la calle este disco, cuando todavía importaban las reediciones y había una venta -magra- pero considerable de unidades físicas. De discos hermano, digamosló con todas las letras.

¿Se acuerdan lo de Rodríguez? La historia era increíble, ciencia ficción pura, era casi inverosímil. Me atrevo a decir que sin dicha historia, la música (que estaba bien y no mucho más) hubiese pasado de largo, sin pena y mucho menos gloria. Y así había varios, sobre todo en el mercado de las reediciones... Euphoria, uno de los integrantes fué el primero en hacerse un cambio de sexo, Arzachel, el disco que se grabó en una cueva prehistórica en Rusia. Y acá hay algo parecido, la historia es de no creer. La vamos a resumir bien breve. Cuatro pibes negros de Detroit se juntan para hacer una música por lo menos diez años adelantada a la época, a medidados de los setenta el noventa y nueve por ciento de los veinteañeros de esa clase social estaba enloquecida con los Temptations, James Brown, Motown y el R&B que no paraba de brillar. El otro uno por ciento jugaba en la NBA. Estos se juntaban en una sala de ensayo a apretar los dientes, poner los instrumentos a todo volumen y armar unos temas demenciales, tocados a toda velocidad y con no poca detreza.

Y acá pasa al revés, podés ignorar la historia o no conocerla en absoluto porque la música está buenísima. Esto vendría a ser algo así como unos descendientes de High Time de MC5, con Love it to Death de Alice Cooper pero sumando a los Bad Brains... que en el '74... ¡no existían! Precursor cien por ciento. Agresividad, velocidad, agallas, actitud. ¿Punk rock? Podría ser. Tocan demasiado bien para entrar ahí pero sí, dale ¿por qué no? O podría ser el Little Richard que regresa a fines de los sesenta (King of Rock and Roll, Second Coming) con un poco más de LSD en las venas, como confirma un tema como "Let the World Turn". 

El mundo no cambió en lo más mínimo y menos para Death, quienes rebotaron en Columbia por negarse a cambiar el nombre (supuestamente) con siete canciones grabadas. Es lo que sale en el 2009, con el título de ...For the Whole World to See. Tarde pero seguro.






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The Saints - (I'm) Stranded
New York Dolls - Too Much Too Soon
Bad Brains - Rock for Light

5 Canciones 5: Coni Cibils, Miles Davis, Muddy Waters, Fairport Convention y House of Love

Dejarte ir
Coni Cibils

Si hubiese nacido en USA estaría seguro en el sello Jagjaguwar y la nombrarían en las mismas revistas (¿revistas?!?!?) en las que salen Marissa Nadler, Angel Olsen o Jessica Pratt. Chicas con mucho talento y un costadito oscuro, que al mezclarse con la ternura y delicadeza de la voz femenina logra un contraste extraordinario. Me gusta la sencillez y falta de pretensiones con que retrata uno de los momentos más dolorosos en la vida de los humanos, ese en que uno no sabe bien qué hacer y decide en pos de la supervivencia, de salir lo menos herido posible de la rotura de corazón.

Aparece originalmente en: Un lugar (2011)

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Saeta
Miles Davis

Hay un tema de Serrat en el disco Dedicado a Antonio Machado que se llama igual que este, que aparece en una de las primeras obras maestras de Miles Davis. Cerca de Kind of Blue y mucho antes de Bitches Brew, On the Corner y esos discos que reventaron en mil pedazos la historia de la música popular. Hay algo muy sórdido en cierta música española y en estos surcos está en su esplendor, con los arreglos que hicieron con Gill Evans de El Concierto de Aranjuéz, del gran Joaquín Rodrigo. Acá hay sangre, sudor y Arabia, es decir; España.

Aparece originalmente en: Sketches of Spain (1960)

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Ramblin' Mind
Muddy Waters

Al igual que lo que pasó con Howlin' Wolf (su disco decía "A él no le gusta" en la tapa) Muddy Waters había grabado Electric Mud el año anterior, acompañado por una banda de pibes blancos mucho más jovenes. Y tampoco estaba muy conforme con el resultado. Supuestamente Leonard Chess quería que sus estrellas se acercaran a otro público y aprovecharan el revival del blues que estaba en pleno apogeo. Y en "Ramblin'..." los pibes van en el aire, con algun que otro porrito encima y mucha psicodelia. Vale decir que Muddy suena endiablado, se ve que acá lo compraron y se puso las pilas.

Aparece originalmente en: After the Rain (1969)

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The Lobster
Fairport Convention

El primero de la que quizás sea la banda emblema del folk inglés está lleno de covers (Emmitt Rhodes, Joni Mitchell, Dylan) que contradicen la flema británica de Fairport Convention. Pero la otra mitad son temas propios y este ostenta un nivel de vuelo y delirio que puede hacer levitar a un luchador de sumo. Acá todavía no estaba Sandy Denny y Richard Thompson era apenas un adolescente tardío. Igualmente la tenían clarísima, tocando, componiendo y arreglando. Produce Joe Boyd, quien acá se luce, haciendo un trabajo admirable, misterio, oscuridad y originalidad. No cualquiera. ¿Tradición? Sí, sí, pero innovando a la pasada.


Aparece originalmente en: Fairport Convention (1st LP -.1968)

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Sulphur
The House of Love

A diferencia de casi todas las bandas de la llamada C86 (McCarthy, los primeros Primal Scream, etcétera) en House of Love había groove, te hacían bailar sin que lo puedas controlar y este tema sería un ejemplo. Además dominaban -y hacían facha- con la dinámica en las canciones. Acá las estrofas van en un plan tranquilo y super canchero, hasta que se produce un estallido guitarrero que bien podría considerarse un estribillo. Dato de color: Guy Chadwick, el guitarrista cantante y compositor, mentía con la edad, restándose un lustro para acomodarse a lo que pedían las discográficas en aquel entonces.

Aparece originalmente en: The House of Love (1er. LP - 1988)

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Video de la Semana: The Decemberists - Severed

Los de Athens, Georgia, se calzan el trajecito de New Order para este tema de I'll Be Your Girl, octavo de estudio de los Decemberists.

5 Canciones 5: versiones de Dylan

Señor (Tales of Yankee Power)
Jerry Garcia Band

El mandamás de los Grateful Dead siempre estuvo cerca de Bob, fueron banda de acompañamiento e incluso quedaron registrados en uno de los discos más flojos en las discografías de ambos; el pobretón Dylan and the Dead. Este es el segundo de la Jerry García Band, más de diez años después que Cats Under the Stars, el debut. En este es doble en vivo, con varios temas nuevos (propios y ajenos) toman uno de los oscuritos de Oh Mercy y le agregan una cuota de musicalidad extra. Impresionante solo de García, economía de recursos, la nota justa en el lugar preciso, sin excesos... Hermoso.

Aparece originalmente en: Jerry Garcia Band (2do. LP - 1991)

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Abandoned Love
Fernando Goin

Cantante, compositor y guitarrista, grabó sus primeros LPs como solita prosducido por Raul Porchetto, a fines de los setenta, con un seleccionado de músicos argentinos de renombre (Aznar, Alfredo Toth, Baraj) y desapareció del mapa por varios años. Vuelve al ruedo con este disco de versiones de Dylan hecho con evidente cariño y conocimiento de causa. La lista de temas lo confirma, hay varios "tapados" como "Alberta" o "Dirt Road Blues". Esta maravilla quedó inexplicablemente afuera de Desire y Goin le devuelve un poco el amor que en su momento no tuvo, con una versión sencilla y respetuosa.

Aparece originalmente en: Sings Dylan (1975)

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Million Dollar Bash
Fairport Convention

Apenas empezaron a circular los temas que habían grabado Dylan y The Band en Woodstock, en lo que más tarde todos conoceríamos como las Basement Tapes, se hicieron versiones. Manfred Mann, los Byrds (por supuesto) y la lista podría seguir. En el tercero de los Fairports hay nada menos que tres covers del hombre de Duluth, Minessotta. "Si Tu Dois Partir" versión en franchute de "If You Gotta Go", "Percy's Song" y esta. Ultra-mega-archi-fiestera, jovial, ya lo era en la original, acá lo llevaron al extremo.

Aparece originalmente en: Unhalfbricking (1969)

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Love Minus Zero / No Limit
Jackson Browne

Los nombres que figuran en este disco (quíntuple!!!) a beneficio no se pueden creer, se ve que nadie le dice que no a Amnesty. Patti Smith, Townshend, Costello, Adele (hermosa su "Make You Feel My Love") pasando por Bad Religion y los Chemical Brothers. En este belleza del inolvidable Bringing It All Back Home (*) Jackson Browne hace exactamente lo que hay que hacer con una canción como esta; cantarla. Es todo lo que necesita, ni más ni menos.

(*) Dato irrelevante y simpaticón: El disco de Dylan favorito de Iggy Pop.


Aparece originalmente en: Varios artistas - Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan (2012)

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Memphis Blues Again
Thomas Helmig

Super estrella en Dinamarca, su país natal, saltó a la fama a mediados de los ochenta con su primer disco como solista, después del obligatorio escalafón en bandas under. His Bobness la tocaba bastante en vivo pero no es un tema del todo famoso, más allá de los merecimientos. Helmig se toma varios atrevimientos, por empezar le acorta el nombre y se toma sus licencias en cuanto a la métrica y el fraseo, acertando de manera rotunda. Se apropia cien por ciento de la canción, una manera muy valiente -y valiosa- de abordar la interpretación de un clásico, con un pelito de irreverencia.

"Nadie es sagrado, ni siquiera los Beatles"
Paul Westerberg, al respecto del título del tercero de los Mats.

Dylan tampoco.



Aparece originalmente en: Varios artistas - May Your Song Always Be Sung - The Songs of Bob Dylan (1997)

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Bobby Womack - Looking for a Love Again

Es de suponerse que más de uno llegó acá en la misma situación que paso a describir, a traves de los Stones y la versión que hacían de "It's All Over Now", en la época de "Satisfaction", "The Last Time", "Time Is on My Side"... aquellos singles de la primer época, cuando todavía estaban madurando como compositores. Y te ponés a escuchar los discos cuando empezás a apreciar esta música extraordinaria, llena de sutilezas, un poco harto del rock and roll y otro tanto en busca de nuevos horizontes auditivos. Ahí es cuando aparecen Marvin Gaye, Aretha, Curtis Mayfield, los próceres del soul y el R&B. Y Bobby Womack es uno de ellos, de eso no hay dudas.

A lo mejor el tema que todo el mundo conoce, del que se han hecho varias versiones, es "Across 110th Street", de la pélicula homónima, una de esas que marcan una era y que algunos llaman blaxploitation. La banda sonora se puede parar muy cómoda al lado de Superfly, Shaft de Isaac Hayes, Trouble Man o cualquiera que se te venga a la mente.

Womack, sin haber hecho grandes revoluciones como What's Going On (por ejemplo) siempre estuvo en la vanguardia y su carrera duró más que la de la mayoría de los pesos pesados. Incluso antes de despedirse lo llamó Damon Albarn para meter alguna que otra voz en Plastic Beach, tercer opus de Gorillaz, pegaron buena onda y el ex-Blur le dió una mano en su canto de cisne, The Bravest Man In the Universe, con el que cosechó muy buenas críticas y demostró que podía sonar moderno y relevante con más de setenta años y toneladas de drogas en su torrente sanguíneo.

Looking for a Love Again sale en lo que podría considerarse el pico de su carrera, coincidiendo con un momento en que el género explotaba en mil pedazos, con innovaciones de todo tipo y un nivel de creatividad desorbitante. Agarrá los tres primeros temas de acá para darte una idea de la variedad estilística que dominaba Mr. Womack, moviéndose con soltura en el tema que dá título, un funk sudoroso (tocado como los dioses, por cierto) que sirve para abrir el juego. En seguida sigue con "I Don't Wantna Be Hurt By Ya Love Again", una balada de corazones rotos que haría la envidia de los Stones de la era Exile On Main Street, aunque esto es posterior, '74 para ser precisos. El tercero es "Doing It My Way", en donde se calza el traje de Hendrix, rockea con aplomo y exhibe unas guitarras en llamas que seguramente Prince escuchó en algún momento. Casi al final hay una versión de "Copper Kettle", que había versionado también Dylan un par de años antes en su polémico Self Portrait y era -si mal no recuerdo- el único que se había salvado de la famosa reacción de Greil Marcus al escucharlo: "¿Qué es esta mierda?". Los años pasan y todo decanta, como bien sabemos.







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Chequear también:
Bobby Womack - Fly Me to the Moon
Bobby Womack - Facts of Life
Bobby Womack - The Poet II

AC/DC - Riff Raff (en vivo)

Hace poco ví que había un video de esto. Es una versión en vivo de un temazo del que probablemente sea el Gran Disco Olvidado de AC/DC; Powerage, cuarto LP de estudio, el que le sigue a Let There Be Rock.

El video no hace más que confirmar lo que se escucha apenas arranca este extraordinario cachetazo de rock and roll cabeza, que son únicos. Y lo mejor de todo es que lo logran haciéndose los "normales", los pibes "comunes", que te podés cruzar todos los días. El uniforme de secundaria de Angus refuerza el concepto.

Pero no, no es así. De lo contrario escuchen esto.

De entrada esos guitarrazos descontrolados, antes de que entre la banda, tienen una precisión quirúrgica. Y cuando entra el resto de la banda es un máquina de rockear aceitadísima. Todos hacen lo que tienen que hacer, para que Angus haga sus acrobacias. Es notable como "se planchan" cuando abre su enorme bocaza el gran Bon Scott, el mejor/peor cantante de todos los tiempos. 

Esto es el verdadero AC/DC, ESTO es ROCK AND ROLL.







Podés escucharla en YouTube.

Encontrala originalmente en:
El primer disco en vivo -oficial- de los australianos viene antes del batacazo que significó Highway to Hell, que terminaría siendo el último con Bon Scott raspando como marcador de punta de potrero. Extrañamente no es tan conocido y no debe haber vendido ni un décimo que el Live, a principios de los noventa. Sirve para marcar el terreno... dos bandas distintas, ni mejor ni peor, incomparables.

If You Want Blood You've Got It (1982)

Video de la Semana: Steve Jones - Freedom Fighter

Steve Jones sería el rocker de Sex Pistols, como Keef en los Stones o Mick Jones en The Clash. Hizo dos discos como solista en la segunda mitad de los ochenta; Mercy y Fire and Gasoline.

Aunque se podría decir que casi siempre fué un "solista encubierto", sobre todo en Professionals y Neurotic Outsiders.

5 Canciones 5: el obligatorio doble en vivo

Warrior
Wishbone Ash

En este tema están todas las características de la etapa clásica de Wishbone Ash, las guitarras armonizadas, cierta épica medieval o folclorica, los cambios de ritmo... hoy se podría decir que eran una banda muy cumplidora, no descollaban en ningún apartado pero tocaban bien y tenían oficio. Nunca vas a lograr un fanático de esta gente en personas de menos de cuarenta (aprox.) años. Les falta el "argumento de venta", aquello de que tenían un cantante cuatri-sexual o que el bajista se ahogo en el vómito de su padre, esas mentiritas que tanto venden en esto del rock and roll. Este salía en Argus, tercero de estudio y justo el que viene antes de este, el doble en vivo obligatorio de mediados de los setenta.

Aparece originalmente en: Live Dates (1974)

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Rosalie
Thin Lizzy

¡Qué difícil elegir un tema en esta maravilla, el que quizás sea el paradigma de lo que eran este tipo de discos. En una epoca en que el formato estaba en su cénit y lo mismo iba para la industria discográfica. Una grabación hecha por héroes, miren sino como sale Phil Lynott en la tapa. ¿Spinal Tap? Por supuesto... ¡y a mucha honra! Cover del gran Bob Seger, grabado para Fighting, el momento en que Thin Lizzy encuentra el sonido y el concepto de banda (y las canciones) que los haría inmortales. La versión del Live and Dangerous es fiesta rocker cien por ciento, se puede palpitar lo que debe haber sido estar ahí.

Aparece originalmente en: Live and Dangerous (1975)

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Danny's Song
Loggins & Messina

Todo el mundo se acuerda de Kenny Loggins caliente, sexualizado al máximo, abajo de un ventilador en aquel tema de Top Gun, la película de homosexualidad mal encubierta con Tom Cruise. Mucha cocaína y baterías con mucho gate, más ochentas imposible. Vale recordar que ANTES había sido un hippie, con barbita ad hoc y guitarras acústicas, con Jim Messina (ex-Poco y Buffalo Springfield) con ese sonido tan típico de la soleada California. Este es el tema más famoso de ellos, parodiado por Me First and the Gimme Gimmes en un video genial. Nadie puede negar que tiene una melodía indeleble.

Aparece originalmente en: On Stage (1975)

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Rock Bottom
UFO

Otros pioneros de las guitarras armonizadas, junto a Thin Lizzy y Wishbone Ash. No, no lo inventó Iron Maiden, por las dudas. Strangers In the Night es una seguidilla de rock pesado, solos, solos y más solos. Lo que para algunos es la máxima virtud del género y para otros la sentencia a muerte. ¿Qué se puede decir de "Rock Bottom" que no se haya dicho hasta ahora? Que merece la fama que tiene podría ser una. Que son diez minutos de masturbación en las seis cuerdas podría ser otra. Depende el punto de vista, como de costumbre.

Aparece originalmente en: Strangers in the Night (1972)

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Yours Is No Disgrace
Yes

Y acá van los reyes del exceso, la pompa y la grandilocuencia. Junto a Emerson, Lake & Palmer, llevaron absolutamente todo al extremo. Fué un momento único en la historia de la música popular. Una alianza medio peligrosa entre música popular y académica. Eso tenía que terminar y ya faltaba poco, pero dejó obras muy difíciles de discutir. Nadie puede negar la valentía y los recursos que tenían estos tipos. Así termina el triple en vivo de Yes, como cerrando una etapa.

Aparece originalmente en: Yessongs (1975)

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Disco del Mes: Eela Craig - One Niter

Eela Craig
One Niter
1976










Vertigo

Mark Knopfler - Privateering

Si me preguntan quién es mi guitarrista favorito no lo dudo (a pesar de que en realidad creo que no me lo preguntaron nunca) un segundo; es Mark Knopfler. ¿Y mis credenciales punk? No existen, mejor dicho no le importan a nadie. Algo que uno cuidó con recelo durante años, un día te despertás y te das cuenta que no tenía ningún tipo de importancia. Y menos todavía en el mundo de hoy, en donde nadie te va a cuestionar absolutamente nada. Podés poner la peor barrabasada en Facebook y el peor castigo a recibir puede ser que dos o tres indignados intenten ponerte en tu lugar, ubicarte, que seas buen ciudadano. Sí, algunos todavía hoy asumen esos papeles (atacante y defensor) y encuentran cierto regocijo en ese rinconcito.

Claro, Dire Straits debe ser la banda menos cool de la historia. Nombrás a My Bloody Valentine, Spacemen 3, cualquier banda krautrock o algún brasileño ignoto y te rodea una especie de halo de santidad beatífico. ¿En que momento podés ponerte a escuchar Faust IV, por ejemplo? Drogado con benzedrina y sabiendo que el mundo explota en quince minutos. Ahí puede ser, sí.

En cambio la banda de Marquitos siempre fué mirada con desdén por los supuestos connoisseurs, se vestían pésimo, tenían los peores peinados posibles y (detalle no menor) vendían discos de a toneladas. Algo de envidia siempre hay en estas cuestiones, vamos a admitirlo. Encima Knopfler siempre fué viejo, incluso cuando era muy joven, nunca se alteró demasiado o se lo vió preocupado por tendencias, como toda concesión usaba el sonido de batería que le gustaba a todos.
¿A cuántos instrumentistas podés nombrar cuyo sonido puede detectarse al instante? Hendrix, B.B. King, Keith Moon... no surgen los nombres con facilidad. Y Knopfler es uno de esos, su guitarra es única, podés detectarlo en seguida en Slow Train Coming, musicalmente uno de los grandes disco de Dylan, quien no dudó en llamarlo para que decore con sus estocadas clásicas en las seis cuerdas.

Compone canciones, además. Y en Privateering hay muchas. Disco doble, en pleno siglo veintiuno, cuando nadie escucha más de tres o cuatro canciones sin chequear WhatsApp. Séptimo larga duración de estudio. ¿Qué tiene de nuevo? No mucho, es más o menos lo mismo que venía haciendo en Get Lucky o Kill to Get Crimson, los dos anteriores. Hay una cosa más folky, más Waterboys de la era Fisherman's Blues y vale decir que el traje le queda a medida. Tiene la variedad indispensable para sostener la atención durante sus veinte canciones. Hay algún que otro tema inocuo, algo que siempre le paso a Knopfler, le sobran dos o tres temitas, como a cualquier doble. A su favor, su musicalidad hace que nunca deje de ser algo totalmente escuchable. Cuestión que en cierto momento se vuelve muy importante. Más que cualquier otra cosa, yo diría.






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Chequear también:
Dire Straits - Love Over Gold
Mark Knopfler & Emmylou Harris - All the Roadrunning
Mark Knopfler - One Deep River

5 Canciones 5: Cheap Trick

Alive

No es fácil venir con ejemplos de bandas que hayan durado tanto tiempo y que conserven el sonido ese inexplicable. Vendría a ser algo así como el Hambre de Gloria, la Juventud Eterna o La Llama Inextinguible. Cheap Trick lo tiene y acá tenés una prueba concreta. Este TEMAZO de The Latest suena con la frescura de una banda de pibes de veinti-tantos. Gancho, onda, fuerza y la característica única de estos muchachos; en un momento hay un cambio inesperado que lleva la canción a otra esfera, un nuevo nivel. Con un cantante como Robin Zander todo es posible.

Aparece originalmente en: The Latest (2009)

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I Didn't Know I Had It

Woke Up With a Monster vendría a ser algo así como el intento grunge de la banda de Rockford, Illinos. Como les pasó a muchos que venían desde antes de Pearl Jam, Soundgarden y compañía, había que adaptarse al cambio. En realidad en este caso el único tema que puede tener algo que ver con Seattle y sus cloacas es el del título. El resto; classic Cheap Trick. "I Didn't Know..." es de esas baladas lennonianas típicas... hasta que llega el puente, por supuesto. Ahí está todo, la magia... intacta.

Aparece originalmente en: Woke Up With a Monster (1994)

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Everything Works If You Let It

De la época de Dream Police y se nota. Hecho originalmente para una película, termina saliendo en este EP de cuatro temas, con el obligatorio cover beatle ("Day Tripper") y el agregado de un siete pulgadas con dos versiones de este temazo. La melodía del estribillo va encima del mismo riff con que empieza, un monstruo venenoso que tiene la influencia de The Move y esos temas pesados de Shazam o Looking On. Roy Wood es influencia reconocida, se pueden chequear versiones de "California Man" o "Brontosaurus".

Aparece originalmente en: Found All the Parts [EP] (1980)

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Invaders of the Heart

En Next Position Please está el gran Todd Rundgren como productor, alianza que no fué del todo exitosa, el disco suena raro y según Rick Nielsen "... en Bearsville (*) nos aburríamos mucho porque Rundgren tardaba mucho para todo y además había que mirar lo que elegía Bun E. en la tele". Y hablando de Bun E. Carlos, el histórico baterista / oficinista, acá se da el lujo de sacar el Keith Moon que todos tenemos. En un tema que vendría a ser un claro homenaje a "My Generation". Pero con melodía.

(*) vendría a ser el equivalente al Paisley Park de Prince o Neverland de Maicol.

Aparece originalmente en: Next Position Please (1983)

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You Let a Lotta People Down

Acá habían puesto mucha energía y tenían unas canciones extraordinarias. Pero era el LP de estudio número trece y al Diablo no se le pasó por alto el detalle. Sale por un sello muy chiquito que quiebra justo en ese momento, o sea que no hubo promoción, distribución, ni nada de lo que habitualmente hace un sello discográfico. Además el homónimo del '97 (como lo conocemos los conversos) rockea endemoniadamente, como nunca. Y sino corroboren lo que sucede al final de esta sacudida violenta. Habíamos dicho que Satán metió la cola...

Aparece originalmente en: Cheap Trick [13er.. LP] (1998)

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Chris Bailey y H-Burns - Stranger

Hay una expresión que usamos los argentinos que no creo que exista en ningún otro país de habla hispana y es “estar de vuelta”. ¿Qué significa? Básicamente quiere decir que la persona que está en ese estado está más allá del bien y del mal, que “las hizo a todas”, que no lo vas a sorprender con facilidad y que, en lo que a sabiduría y experiencia se refiere, esta persona ha acumulado de ambos a lo largo de su vida.

Se podría decir que Chris Bailey está de vuelta. Que las hizo a todas seguro. Por empezar (I'm) Stranded, el primer disco de los Saints sale antes que el de Ramones y de los Pistols. Creo que incluso antes que el de The Damned, no estoy seguro. Pero claro; los tipos venían de Australia, que en aquel momento era “El Culo del Mundo”. Todavía lo es, en más de un sentido. Los australianos siempre fueron culturalmente mirados de reojo por el hemisferio norte y no vamos ahora a meternos en esa discusión. Lo cierto es que Oceanía vibraba de actividad a fines de los setenta y los Saints estaban en la vanguardia, eran punta de lanza. Sino preguntenlé a Nick Cave que opina de ellos.

Los dos capos de la banda son héroes nacionales allá en las antípodas, el guitarrista Ed Kuepper hizo medio millón de discos como solista y armó un buen puñado de bandas que vale la pena chequear, Laughing Clowns y The Aints!, entre otras. Y Chris Bailey hacía y deshacía a The Saints cuando tenía ganas (o cuando le faltaban unos dinerillos) mientras grababa sus discos cada cuatro o cinco años.

Stranger lo hizo en colaboración con el francés H-Burns, de la banda Don't Look Back, habría que ver de qué tipo fue la ayuda o asociación, lo más probable es que se hayan emborrachado juntos y a que al bueno de Chris le haya caído bien.
Como sea, la mayor virtud de estas canciones, algo que salta a la vista en seguida, es su total y absoluta falta de pretensiones artíticas. Acá no hay vueltas ni manierismos. Es rock de guitarras simple y sencillo. Honesto al máximo. Cualquiera sabe que hoy la honestidad está un pelín sobrevalorada pero con canciones como “Postcard” o “Cruel Sea” la cosa ya se vuelve conmovedora. Hay un nivel de sencillez abrumadora y un corazón de un tamaño que ningún cuerpo humano puede contener. Y huevos, vale decirlo. Chris Bailey nunca fué el mejor cantante del mundo, técnicamente es más bien limitado pero sus virtudes pasan por otro lado. El lo sabe y lo exprime todo lo que puede. “New Sidewalks” o “Muse” son pruebas fehacientes. No sé si hay lugar en el mundo para canciones como esta, a nivel masivo seguro que no. Siempre vamos a estar los que sí apreciamos esto, ver, oír y sentir a alguien que está de vuelta. Y sobrevivió para contárnoslo.






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Chequear también:
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