Mostrando las entradas para la consulta Devo ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas para la consulta Devo ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas

sábado, 26 de septiembre de 2009

Virus - Agujero interior


Formados en La Plata, a fines de los setenta, en los últimos estertores de la dictadura más cruel de la historia argentina. En vez de cargar las tintas y seguir machacando con consignas panfletarias, en un clima político completamente enrarecido, Virus proponía precisamente lo contrario. Diversión, desparpajo, liberación del cuerpo y la mente. Los eternos talibanes reaccionaron con furia. Es entendible; en un país anclado en el tiempo, una banda como Virus era como un plato volador aterrizando en un jardín de infantes. Completamente a tono con lo que pasaba en el resto del mundo (en una época en que no era tan fácil “estar al día”), la banda liderada por el gran Federico Moura -un frontman único, desbordante de personalidad y carisma- tenía convicciones demasiado firmes como para dejarse vencer. ¡Ah! Y canciones, muchas, el argumento irrevocable por excelencia.

Para el momento de Agujero interior ya eran mucho más aceptados que en los comienzos y gozaban de cierto éxito a nivel popularidad, ventas y críticas. Optaron por la dupla Danny / Michel Peyronel (sí, el de Riff) para la producción y se nota un viraje importante a nivel sonoro, más crudo y a la vez compacto. Con "En mi garage", el tema que abre el disco, está todo claro; guitarras fuertes, ritmo acelerado y un teclado bien al frente, que no estaría fuera de lugar en cualquier trabajo de Devo o los Talking Heads de la misma época. "El probador" es un fiel reflejo de aquellos años; desenfreno sexual, negación de cualquier tipo de compromiso, una mujer tomando decisiones, un hombre en una situación pasiva y en un lugar semi-público. En una sociedad acartonada… iba a levantar polvo. ¿La música? New Wave bien entendida y asimilada, al nivel de cualquiera de los hits de The Cars. El manifiesto del disco es el tema que dá título, “Hay que salir del agujero interior, largar la piña en otra dirección, poner el cuerpo y el bocho en acción” es sintético, poderoso e irónico al máximo. "¿Qué hago en Manila?" es una de esas baladas que tan bien le salían a Federico, a medio camino entre el Brian Ferry de Avalon y el Bowie de "China Girl".
Como en toda banda grande, las perlas, las gemas ocultas, son esas canciones que no pasaban en las radios, no tenían videos ni formaban parte del repertorio habitual. Ahí aparece entonces "Buenos Aires smog" con su ritmo frenético y sus dentelladas guitarreras bien filosas. Es en un retrato de alienación urbana conciso y bien definido: “A vivir todo ya como me gusta. A vivir todo ya nada me asusta” propone como salida al tedio, al sofocón de la ciudad. Otro de esos hits-que-nunca-fueron es "Los sueños de Drácula", describe una pesadilla de esas que son muy vívidas, en donde uno se ve rodeado, perdido y asfixiado. Nuestro héroe encuentra la salida, se da cuenta de que son “sus miedos y no los de afuera” los que lo tienen a mal traer. La música es perfecta, cambiando a medida que la historia se desarrolla y, por si fuera poco, tiene un solo de guitarra melódico, pensado, de esos que se pueden cantar.

Agujero interior fue otro paso hacia la masividad que la banda tanto quería, vendrían los teclados “modernos” de Relax y las infaltables peleas y cambios de integrantes, pero en el año '83, nadie sonaba con la fuerza, convicción y espontaneidad de Virus, la banda de los hermanos Moura.






Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:

Virus - Recrudece
Soda Stereo - Nada personal
Devo - New Traditionalists


jueves, 2 de febrero de 2012

Video de la Semana: Devo - Don't Shoot (I'm a Man)

Es muy probable que el disco que resultó de la reunión de Devo (del 2009) sea olvidado muy pronto pero este video es excelente. Y el tema no está nada mal.






lunes, 6 de septiembre de 2010

The Cars - Panorama


No sería descabellado decir que los Cars no son reconocidos al nivel que merecen. Uno de los motivos puede ser que vendían miles de discos, millones en realidad. Por ejemplo Heartbeat City, el quinto disco de estudio, ubicó cinco (sí… ¡cinco!) simples en el Top 20 y vendío tres millones de ejemplares, convirtiéndose en triple platino. A veces pasa, el éxito genera enemigos, desde que el mundo es mundo.

Como sea, los Cars tienen unas cuantas virtudes, son la quintaescencia de lo que todavía hoy se conoce como New Wave, que no es otra cosa que el punk, con su simpleza y efectividad, más un poco de barniz auditivo, todo listo y empaquetado para sonar en todas las radios. Pero claro, no sería tan simple el asunto si Ric Ocasek no fuera un excelente compositor de canciones. Canciones simples, breves, efectivas, con ganchos administrados a diestra y siniestra y un licuado de influencias interesante: Velvet Underground, Roxy Music, Kraftwerk... Impecable.

Panorama, tercer trabajo en menos de dos años, iba a ser el “disco diferente”, la vuelta de tuerca. Al momento de su aparición fue despedazado por los críticos de la gran mayoría de los medios. Pero una escucha atenta revela que en realidad esos cambios no son tales. O al menos no son tan pronunciados. Sí, quizás en el tema que da el título al disco (y que se encarga también de abrir el juego) hay un giro hacia un pop electrónico hasta entonces inédito, pero no es más que un truco sonoro. Debajo de la producción están todos los elementos que caracterizan a la banda de Boston. Vale la pena el video dirigido por Jerry Casale, de Devo. "Touch and Go" fue el hit esta vez. Merecidamente. El chiste está en la letra, el usado para el “toco y me voy” es esta vez el protagonista, el tipo está desesperado por revertir la situación pero sabe que no tiene demasiadas chances. Tiene un excelente solo de guitarra a cargo de quien, en varias oportunidades, hacía la voz líder; Benjamin Orr. "Gimme Some Slack" también es de esos temas que se recuerdan para siempre, incluso con una sola escucha, "Don't Tell Me No" también tiene un parentesco con "Panorama", con una producción bien de la época, típica. En "Getting Trough", una especie de rockabilly futurista, también es fácil detectar que los Cars estaban atentos a lo que pasaba a su alrededor, en un momento hay unos acordes que podrían haber estado en Freedom of Choice o en cualquier disco de los Talking Heads de la primera época. También, como en casi cualquier disco, hay composiciones que pueden ser consideradas “de relleno” como "Misfit Kid" o "Down Boys" pero es cuestión de darles una oportunidad. Además en The Cars jamás se jactaron de ser una banda “con sustancia”. La conclusión es simple; si eso es relleno… ¿Qué queda para el resto? También está "You Wear Those Eyes" una… ¿Balada? medio tétrica en donde Ocasek se luce como cantante.

Reaccionaron a las críticas negativas y con Shake it Up volvieron un poco al sonido que en realidad nunca habían dejado del todo de lado y siguieron las ventas millonarias, ayudados por una más que significativa rotación en MTV, que por entonces daba sus primeros pasos. Después de la inevitable disolución, Ocasek se consagró como productor de primerísimo nivel, abarcando un muy amplio espectro, desde Bad Brains hasta The Killers, pasando por los ultra-prolíficos Guided By Voices o el punk-pop de los Weezer de Rivers Cuomo. Nada mal.








Escuchar online en YouTube o en Spotify.







Chequear también:

David Bowie - Aladdin Sane
The Cars - Candy-O
Fountains of Wayne - Welcome Interstate Managers




miércoles, 23 de noviembre de 2022

Brian Eno - Taking Tiger Mountain (By Strategy)


El primer esnob de la historia del rock. El tema con que empieza se llama “Burning Airlines Give You So Much More”, como para ir haciéndose una idea. Es la historia de Regina, quien se fue a vivir a China y a lo mejor va a ser espía, con cámaras en miniatura escondidas en el pelo. Apenas abre la boca es claro que no estamos ante un cantante. Al menos no uno en el sentido estricto o clásico de la palabra. Sin embargo se las arregla para comunicar, hacer saber lo que intenta transmitir, una atmósfera de carnaval payasesco, medio decadente, divertido, sin ser jocoso. Con un poco de melancolía y riesgo, vale aclarar. Más o menos lo mismo pasa en “Back In Judy's Jungle”, con un ritmo de vals torcido, a contramano, con ese final de coros de cancha, de hooligans borrachos.

Si no lo tenés a Brian Eno ni siquiera de nombre es porque tenés que salir corriendo a hacer los deberes. Music for Airports, el padre de la música ambient, los amigotes alemanes del kraut-rock, asociaciones con David Byrne después de producir a los Talking Heads y Devo. Los dos primeros -esenciales- discos de Roxy Music, de donde se fue amistosamente, nunca dos egos tan grandes como el de él y el de Bryan Ferry iban a convivir amigablemente. Más tarde U2 y el mega-estrellato. Después… Coldplay.

Taking Tiger Mountain es el segundo disco de Eno como solista, sale en el '74 a través del sello Island, es el que viene después del histórico Here Come the Warm Jets y antes del también mítico Another Green World. Por algún extraño motivo es considerado un disco menor, no es tan recordado y algo de injusticia hay en el asunto. Acá pasa de todo. Hay audacia en estas canciones, si es que se les puede llamar así, la continuación de una idea al respecto de la forma de hacer música, de encarar un proyecto, de cómo producir, grabar, tocar y arreglar. Pocas personas tenían ideas tan definidas y estudiadas, más allá de si el resultado te convence o no, nadie puede negar que Eno fue un conceptualizador, un hombre con tomas de partido, dispuesto a defender con uñas y dientes sus decisiones, muchas veces polémicas.

Volviendo al contenido, “The Great Pretender”… ¿Qué sería? Música de detectives de algún planeta distante, la banda sonora de un alunizaje en una galaxia vecina. Es ciencia ficción que no deja de ser terrenal, es una atmósfera enrarecida y hay una búsqueda. ¿Cuantos años está adelantado "Third Uncle"? ¿A cuantos influyó? Joy Division, Magazine, The Feelies, la lista podría seguir un largo rato. Acá todavía se tomaba la molestia de hacer letras, cosa que continuó hasta su quinto LP de estudio, el fundamental Before and After Science. De ahí en más… ¡Al infinito y más allá!







Escuchar online en YouTube o en Spotify.






Chequear también:
Brian Eno - Ambient 1: Music for Airports
Eno & Cluster - ídem [1er. LP - 1977]
Fripp & Eno - (No Pussyfooting)




martes, 2 de diciembre de 2025

5 Canciones 5: Rod Stewart


Dirty Weekend

¡Vaya manera de rockear! Sucio, sexual, podrido... Nadie hubiese dicho que, inmediatamente después del tema en que el Rod Stewart se sube descaradamente a lo que vendía, podía aparecer un rockazo como "Dirty Weeken". El disco es Blondes Have More Fun y arrancaba con "Do You Think I'm Sexy?". Peeeeeero... después venía esto. Da a entender que Rod the Mod no había dejado pasar el punk rock, el sonido de las calles, el movimiento que partió al medio la historia de la música popular. Todavía hoy existen personas que ni se enterararon que existió un tal Johnny Rotten, esa es otra historia.


Aparece originalmente en: Blondes Have More Fun (1978)

Ver / oír en YouTube


Mama You've Been on My Mind

El costado tierno no tan conocido. Hay varios ejemplos, antes y después de Never a Dull Moment, cuarto LP de estudio como solita. Grabada para Another Side of Bob Dylan y finalmente descartada. Como solía suceder, la tocaba en vivo y muchos estaban a la espera de sus temas "raros" para hacer versiones. Esta la graban Judy Collins, Odetta y Joan Baez. Johnny Cash la tocaba en vivo con frecuencia. Acá hay un tratamiento original, con violín y un aire de folk inglés cercano a lo que hacía Fairport Convention a la hora de encarar un cover. Rod acaricia la melodía con dulzura, pelando una faceta no tan habitual. 


Aparece originalmente en: Never a Dull Moment
 (1972)

Ver / oír en YouTube


Spanish Boots
The Jeff Beck Group

Si le decís a un metalhead que Rod Stewart fué parte importante de la prehistoria del rock pesado, es muy probable que se te rían en la cara. Pero así fué y acá está la prueba, en los dos primeros discos de Jeff Beck, Beck-Ola y Truth. Gritando y poniendo su gola a prueba al mismo tiempo que Robert Plant, Ozzy, Ian Gillan y un par más le mostraban al mundo que ya nada iba a ser lo mismo. Que si la paz y el amor no habían cambiado el mundo, al menos se podía ir a la par en cuanto a violencia. 


Aparece originalmente en: Beck-Ola (1969)


Ver / oír en YouTube


Blind Prayer

Un viejo sobretodo nunca te va a defraudar se cambió a The Rod Stewart Album para el mercado yanqui, con una tapa parecida a la del Beggars Banquet censurado, blanca y con tipografías manuscritas. De hecho su debut solista abría con una versión contundente de "Street Fighting Man". Acá no hay mucha diferencia con los dos primeros con Jeff Beck; rock duro, a lo bestia. Rod Stewart puso su marca registrada en -al menos- diez discos indispensables; esos dos con el ex-Yardbirds, los cuatro de los Faces y sus primeros cuatro como solista. No está nada mal.  


Aparece originalmente en: An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (1970)


Ver / oír en YouTube


Young Turks

Por esos diez discos le perdonamos la infinidad de derrapes que protagonizó en el resto de su errática carrera. Sus escarceos con el jet-set, sus fotos en la playa y su música edulcorada e intrascendente. A esta altura todavía era capaz de clavar un tiro libre al ángulo, incluso después de haber tirado afuera varios penales. Supuestamente influenciado por Devo, es este temazo, con storytelling alla Springsteen y el bailecito con más onda de aquellos años de proto-careteo MTV. ¿Su último gran aporte? 


Aparece originalmente en: Tonight I'm Yours (1981)


Ver / oír en YouTube




lunes, 13 de enero de 2025

5 Canciones 5: the dB's, Peanut Butter Conspiracy, J.J. Cale, Rod Stewart y Motörhead


Espionage
the dB's

The dB's quiere decir 'decibeles' sería el título del debut de the dB's. Una de esas bandas que tenían su rivalidad Lennon / McCartney. Con dos tipos sacandosé filo para meter canciones, con estilos diferentes. Igual esto y hablar de estilo es difícil, hay gente que los mete dentro del power pop. Ni en pedo. Estos están completamente locos. Y si no escuchen este tema, sería unos Devo con el nivel aumentado de perversión y marcianidad. Ideas rarísimas y unos músicos con un nivel de técnica muy por encima del promedio.

Aparece originalmente en: Stands for Decibels (1981)

Ver / oír en YouTube


Too Many Do
The Peanut Butter Conspiracy

Se puede decir que tienen CERO en originalidad, sonando como doscientas bandas de aquel entonces, que imitaban a los pioneros. Jefferson Airplane, los Dead... ya todos sabemos quiénes eran. Pero tenían talento e ideas. Esto es de The Great Conspiracy, segundo LP de los californianos, a los dos minutos se mete en una suerte de zona oscura muy bien lograda. De composición sabían, tenían un par de ases bajo la manga. Encima después hay una zapada cósmica que te puede llevar lejos. Viajar sin moverse, diría Harrison.

Aparece originalmente en: The Great Conspiracy
(1967)

Ver / oír en YouTube


Goin' Down
J.J. Cale

Los cuatro o cinco primeros de J.J. Cale son cien por ciento intercambiables. En el mejor sentido de la palabra, porque son tan buenos que la fórmula le funciona a la perfección, con esas cuatro o cinco ligeras variantes y los recursos que tiene para armar los temas. Acá podés hechar la silla para atrás, cerrar los ojos y hacer tu propia película, tirarte esos hermosos peditos mentales que uno emite cuando está concentrado cien por ciento en escuchar música, sin hacer ninguna otra actividad. Sólo escuchar. Y gozar.

Aparece originalmente en: Really (1983)

Ver / oír en YouTube


All In the Name of Rock and Roll
Rod Stewart

¡Qué manera de hacerle honor al nombre del tema! La banda va montada en un groove impresionante, dejándose los espacios justos para tocar en donde es necesario. Son los tres acordes de siempre, que cuando hay musicalidad y mucha cancha, se elevan y te hacen bailar. O mover la patita al menos. No se quién graba acá, seguro son sesionistas. Rod the Mod admitía su sell-out desde el nombre del LP: Atlantic Crossing. Uno de los últimos antes de caer en todos los pecados posibles para una estrella de rock. Se los perdonamos, por supuesto, por lo que hizo ANTES.

Aparece originalmente en: Atlantic Crossing (1975)


Ver / oír en YouTube


Knife
Motörhead

Sí que se despidió en buena forma Dios. Y no se sacrificó un carajo, llevo una vida de hedonismo, rock and roll y excesos pero respondía siempre con música. Los tres últimos The Wörld Is Yours, este y Bad Magic, son buenísimos y no los escuchó nadie. Muchas que se decían fanáticos los abandonaron de manera inexplicable. Siempre con eso de que se repetían a sí mismos. ¿Que querrían? ¿Que versionen El Cascanueces y El lago de los cisnes? Sin abondonar la identidad se atrevían a detalles y trucos en los temas y acá hay dos o tres de esos. Eso sí, Dios ya no se tomaba la molestia de aprenderse los nuevos, la misa era siempre con Los Evangelios y alguna que otra sorpresa. Lo tenía merecido. Amén.

Aparece originalmente en: Aftershock (2013)


Ver / oír en YouTube




viernes, 2 de agosto de 2019

5 Canciones 5: Gary Clark Jr., The Delgados, Faith No More, Rubber Rodeo y Javier Solís


Church
Gary Clark Jr.

Una de las últimas estrellas, justo cuando cada vez es más díficil que aparezcan luminarias, por causas que no vamos a discutir ahora. A este le sobra talento. Supuestamente viene del blues pero lo que hace en The Story of Sonny Boy Slim es bien bastardo, dificil de clasificar o encasillar. En "Church" la vibra es medio gospel, dos o tres acordes, poco y nada de acompañamiento, voces femeninas puestas en el lugar exacto, la armónica respondiendo y sumando melancolía... Bingo.

Aparece originalmente en: The Story Of Sonny Boy Slim (2015)

Ver / oír en YouTube


Thirteen Gliding Principles
The Delgados

Estos escoceses estuvieron juntos más o menos una década pero dejaron una marca indeleble, los cinco discos de estudio que hicieron son muy valiosos y ni hablar del compilado doble con sesiones en la BBC. En The Great Eastern, tercer opus de los Delgados, lo tienen como productor a Dave Fridmann y le dan rienda suelta a los instintos sónicos y psicodélicos de la banda. Acá hay un crescendo a toda orquesta, ruido, juego, sinfonía, montaña de guitarras... y la voz de Emma Pollock, claro está.

Aparece originalmente en: The Great Eastern (2000)


Ver / oír en YouTube


Take This Bottle
Faith No More

Uno de los grandes discos de la década del noventa, la época que parece estar de regreso, otra vez de moda o como se le quiera llamar a este revival. Bien o mal, fué la última década antes del gran cambio en la industria discográfica, cuando había presupuesto para hacer videos, grabar, etcétera. "Take This Bottle" es una balada lúgubre que bien podría haber estado en alguno de los discos de Nick Cave de aquellos años, nada que ver con el resto del disco. Los tipos demostraban que podían hacer prácticamente lo que querían. ¿Se acuerdan de la versión de Lionel Ritchie?

Aparece originalmente en: King for a Day / Fool for a Lifetime (1995)

Ver / oír en YouTube


Mess O' Me
Rubber Rodeo

Algunos los describían como una mezcla entre Devo y Merle Haggard y la verdad es que la definición -¿o argumento de venta?- estaba bien. Tienen el nervio y el sonido de la new wave pero no esquivan la música yanqui de raíces. Había varios grupos así a mediados de los ochenta. Los Rubber Rodeo ya se paraban frente al mundo desde el nombre mismo (sería algo así como "jineteada de plástico") y con los dos LP de estudio que hicieron para el sello Mercury quedaron ahí, plasmados, para siempre.

Aparece originalmente en: Scenic Views (1984)


Ver / oír en YouTube


Tu voz (Plus je t'entend's)
Javier Solís

¿Habrán escuchado este temazo los Calexico? Si lo hicieron se lo roban, seguro. Hay un video de Javier Solís que es conmovedor; al final de su vida (murió en el '66) le habían diagnosticado una enfermedad incurable y seguía cantando, en este show para la TV hace unos gestos de dolor tan evidentes que dan ganas de abrazarlo, el tema es "Perdóname mi vida". Uno de los cantantes de boleros y rancheras más grandes que ha dado México.

Aparece originalmente en: Sombras (1965)

Ver / oír en YouTube