5 Canciones 5: versiones de Dylan, pt. III

Outlaw Blues
Thin White Rope

"La mamá de Roky Erickson nos mandó una postal agradeciendo, las de Zimmerman y Osterberg no mandaron nada". Dylan e Iggy Pop vendrían a ser. Un chistecito piola de Guy Kysser (el capanga de Thin White Rope) en el librito del compilado de rarezas Spoor. Ideal para anexo a los cinco discos que grabaron en los noventa, con un sonido muy propio y díficil de clasificar. El rockito rápido y destartalado de la original acá se transforma en una pesadilla pantanosa y sórdida, con un solo de guitarra enfermo, a puro chirrido, desafiante. 


Aparece originalmente en: Spoor (1995)

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Restless Farewell
Joan Baez

El juego, la dinámica de 4/4 en las estrofas con apenas voz y guitarra, alternando con 6/8 (típico de vals) más la entrada del acompañamiento, es interesante. Igual queda casi en segundo plano. El poder hipnótico de Joan Baez y la fuerza sutil del encargado de cerrar The Times They Are A-Changin' podrían haber quedado bien de cualquiera forma. Ella seguro tenía presente el abandono (con algo de manoseo) al que había sido sometida y sin embargo acá tenés... Any Day Now, disco doble de canciones de Dylan, varias todavía inéditas. Hablamos de poner la otra mejilla... 


Aparece originalmente en: Any Day Now (1968)

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Blowing In the Wind
Dionne Warwick

Sexto trabajo de estudio de la super diva Dionne Warwick, en el año anterior a este había sacado dos discos, The Sensitive Sound... y Here I Am, la demanda era grande y la dupla Bacharach / David, responsables de escribir las canciones, trabajaba contra reloj. A lo mejor por eso en la cara B son todos covers. "Blowing In the Wind" es el encargado del cierre y hasta escucharla podés pensar que no hacía falta, que no suma. ¿Qué hacen? Muy simple, la graban como si fuese un estandard de jazz de la década anterior. Los tipos tenían clase. Y mucho olfato.


Aparece originalmente en: Here Where There is Love (1966)

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Maggie's Farm
The Walkabouts

Hacía muy poco que había hecho el corte de manga magistral que fué "My Back Pages". En Bringing It All Back Home redobla la apuesta; se puede ser anti-sistema, no ser complaciente y apelar a la metáfora, a la resignificación... y a las guitarras. El explotador le pregunta al narrador (basicamente un esclavo de estancia) si tuvo un buen día. Eso sí, con una sonrisa. Los Walkabouts lo grabaron y sacaron como single en la época del poderoso Setting the Woods On Fire y le metieron una impronta sucia, garagera, punk rocker, más oscura.  


Aparece originalmente en: Death Valley Days [Lost Songs and Rarities, 1985 to 1995] (1997)

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Absolutely Sweet Marie
Jason and the Scorchers

Uno de los cuatro o cinco temas rápidos de Blonde On Blonde. A Warner Hodges, guitarrista y Dylan-hater, no le dijeron quién era el verdadero autor de este temazo porque si sabía se hubiese negado. ¿Se habrá enojado mucho cuando se enteró? Con su atmósfera jocosa, medio jodona, les calza como anillo al dedo a los de Athens, Georgia. Le ponen un poco de pimienta punkie y le suben la velocidad al encargado de abrir Fervor, un mini-album, a medio camino entre un EP y un larga duración.


Aparece originalmente en: Fervor [mini-album] (1983)

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Judas Priest - Sin After Sin

A esta altura no hace falta decir mucho a la hora de hablar de Judas Priest, son famosísimos, no precisan introducción de ningún tipo, los amás o los odiás, es así de simple. Sin After Sin es el tercer LP de estudio, viene inmediatamente después de Sad Wings of Destiny, el disco con el que encontraron la personalidad, es el primero para un sello grande (CBS en UK y Columbia en USA) y es el primero en el que cuentan con un productor famoso, nada menos que Roger Glover, bajista de Deep Purple para quienes viven en Júpiter.

Sin After Sin está repleto de clásicos, empieza a toda máquina de la mano de “Sinner”, mucha velocidad, la voz de Rob Halford haciendo acrobacias, cambios de ritmo, solos de guitarra doblados… todo lo que tiene que tener un gran tema de Judas Priest, gran arranque. Sigue con una especie de rareza, una versión de “Diamonds and Rust” de Joan Baez, en donde prácticamente lo único que hicieron -que no es poco- es descubrir que la canción podía servirles y la tocan como si fuese de ellos, apropiación completa, digamos. La nota final de “Starbreaker”, cuando el tema se está yendo en fade, es oir para creer, Halford alcanzando una nota aguda que hace doler, uno de esos temas que hablan de viajes interestelares, que si no fuera por la música serían olvidables, pero la música acá es impecable, heavy metal cien por ciento, la definición del género si se quiere.

Después viene una balada que bien podría haber estado en un millar de discos de esta época, a mediados del setenta, “Last Rose of Summer” se encuadra en un subgénero que pronto abandonarían, probablemente para mejor, pero nadie puede negar que salen parados con decencia del desafío. En “Call for the Priest” tenemos una de esas letras sugerentes en donde Halford anticipa su salida del closet (cosa que sucedería mucho después), en el que algunos llaman “el secreto peor guardado de la historia del rock”, el tema anticipa en un buen puñado de años a discos como Screaming for Vengeance o Defenders of the Faith. Temazo. Por ahí estás familiarizado con la versión de Slayer del tema encargado del cierre, el enorme “Dissident Agressor”, que empieza con ese grito de águila y sigue con lo que podría considerarse uno de los diez grandes temas de Judas Priest.

Con Sin After Sin entraron a Estados Unidos y dieron el puntapié inicial de un ascenso meteórico, la conquista de la corona del rock pesado estaba a la vuelta de la esquina.







Escuchar entero en Spotify o en YouTube.







Chequear también:
Judas Priest - British Steel
Iron Maiden - Killers
Saxon - Strong Arm of the Law

Video de la Semana: CSN&Y - Down By the River

En vivo en Big Sur, California. ¡Qué tipo feo Crosby! Pero... ¡qué linda guitarra tiene y qué bien sus armonías altísimas! Nash al teclado, Neil y Stills trenzándose en un duelo de guitarras en el super-clásico de Everybody Know This Is Nowhere. Joan Baez y Kim Fowley aparecen bailando por ahi re stoneados.

5 Canciones 5: versiones de Dylan, pt. II

The Wicked Messenger
Patti Smith

Se dedicó mucho a la crianza de sus hijos, casi diez años separan este discazo de Dream of Life, el anterior. Gone Again está teñido por dos muertes cercanas, Fred "Sonic" Smith, su marido y Robert Mapplethorpe, fotógrafo y amigo íntimo. ¿Será por eso que eligió esta perlita de John Wesley Harding? Otra con metáfora bíblica, el mensajero en cuestión tiene su momento epifánico, su revelación, por eso aquello de "if you cannot bring good new then don't bring any" ⁽¹⁾. La habían hecho Janis Joplin y los Faces, pero acá los muchachos la llevan a otra dimensión. Y Patti suena como una bruja poseída, sin tiempo y sin edad.


Aparece originalmente en: Gone Again (1996)

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All Along the Watchtower
The Jimi Hendrix Experience

XTC, Neil Young, U2, Dave Mason, hay muchas... Pero como la de Hendrix ninguna. Es impresionante, ya desde el comienzo mismo te atrapa y no te suelta. Electric Ladyland es muy famoso, hasta el punto de que nos olvidamos de su grandeza. Lo que debe haber sido escuchar esto apenas salió, con ese cojonudo despliegue de recursos... que en ningún momento se acerca al costado masturbatorio, ese que muchas veces canta presente en los malos exégetas de Jimi Hendrix.


Aparece originalmente en: Electric Ladyland (1968)

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Mama You've Been On My Mind
Johnny Cash

Hubo tres grandes nombres que hicieron mucho para que Dylan se convierta en mito. Los Byrds, Joan Baez y Johnny Cash. El Hombre de Negro siempre lo tuvo bajo su ala al pibe de Duluth, incluso en los momentos en que sus desplantes y golpes de timón ponían en duda su credibilidad e integridad artísitica. En Orange Blossom Special graba nada menos que tres covers de Dylan, "Don't Think Twice...", "It Ain't Me" (mucho más famoso que el original) y esta, que había quedado afuera de Another Side of Bob Dylan.


Aparece originalmente en: Orange Blossom Special (1965)

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Jokerman
Caetano Veloso

Circuladô lo agarró en un gran momento, hacía unos años que sus discos tenían lanzamiento oficial en USA y fué un éxito unánime de crítica. El suvenir del doble en vivo se caía de maduro. Pero como es Caetano Veloso lo iba a hacer a su manera. Hasta se anima con un tanguito, con "Mano a mano" de Gardel. Infidels había salido hace poco y "Jokerman" fue el corte de difusión. Con una armonía y estructura medio raras, que le quedan como anillo al dedo al superastro bahiense.


Aparece originalmente en: Circuladô Vivo (1992)

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I Pity the Poor Immigrant
Richie Havens

Siempre será recordado por su aparición en Woodstock, en un momento en que se corta la luz y Havens encara la multitud enardecida él solito, con su guitarra. En cierta medida lo perjudicó, porque eso que hace ahí, que es medio plomazo, no es representativo de lo que te podías llegar a encontrar en sus discos de estudio, muy bien grabados, arreglados y producidos. En este doble muestra todo lo que era capaz de hacer. Dicho sea de paso, con otro original de John Wesley Harding.


Aparece originalmente en: Richard P. Havens, 1983 (1970)

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5 Canciones 5: Rod Stewart

Dirty Weekend

¡Vaya manera de rockear! Sucio, sexual, podrido... Nadie hubiese dicho que, inmediatamente después del tema en que el Rod Stewart se sube descaradamente a lo que vendía, podía aparecer un rockazo como "Dirty Weeken". El disco es Blondes Have More Fun y arrancaba con "Do You Think I'm Sexy?". Peeeeeero... después venía esto. Da a entender que Rod the Mod no había dejado pasar el punk rock, el sonido de las calles, el movimiento que partió al medio la historia de la música popular. Todavía hoy existen personas que ni se enterararon que existió un tal Johnny Rotten, esa es otra historia.


Aparece originalmente en: Blondes Have More Fun (1978)

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Mama You've Been on My Mind

El costado tierno no tan conocido. Hay varios ejemplos, antes y después de Never a Dull Moment, cuarto LP de estudio como solita. Grabada para Another Side of Bob Dylan y finalmente descartada. Como solía suceder, la tocaba en vivo y muchos estaban a la espera de sus temas "raros" para hacer versiones. Esta la graban Judy Collins, Odetta y Joan Baez. Johnny Cash la tocaba en vivo con frecuencia. Acá hay un tratamiento original, con violín y un aire de folk inglés cercano a lo que hacía Fairport Convention a la hora de encarar un cover. Rod acaricia la melodía con dulzura, pelando una faceta no tan habitual. 


Aparece originalmente en: Never a Dull Moment (1972)

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Spanish Boots
The Jeff Beck Group

Si le decís a un metalhead que Rod Stewart fué parte importante de la prehistoria del rock pesado, es muy probable que se te rían en la cara. Pero así fué y acá está la prueba, en los dos primeros discos de Jeff Beck, Beck-Ola y Truth. Gritando y poniendo su gola a prueba al mismo tiempo que Robert Plant, Ozzy, Ian Gillan y un par más le mostraban al mundo que ya nada iba a ser lo mismo. Que si la paz y el amor no habían cambiado el mundo, al menos se podía ir a la par en cuanto a violencia. 


Aparece originalmente en: Beck-Ola (1969)

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Blind Prayer

Un viejo sobretodo nunca te va a defraudar se cambió a The Rod Stewart Album para el mercado yanqui, con una tapa parecida a la del Beggars Banquet censurado, blanca y con tipografías manuscritas. De hecho su debut solista abría con una versión contundente de "Street Fighting Man". Acá no hay mucha diferencia con los dos primeros con Jeff Beck; rock duro, a lo bestia. Rod Stewart puso su marca registrada en -al menos- diez discos indispensables; esos dos con el ex-Yardbirds, los cuatro de los Faces y sus primeros cuatro como solista. No está nada mal.  


Aparece originalmente en: An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (1970)

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Young Turks

Por esos diez discos le perdonamos la infinidad de derrapes que protagonizó en el resto de su errática carrera. Sus escarceos con el jet-set, sus fotos en la playa y su música edulcorada e intrascendente. A esta altura todavía era capaz de clavar un tiro libre al ángulo, incluso después de haber tirado afuera varios penales. Supuestamente influenciado por Devo, es este temazo, con storytelling alla Springsteen y el bailecito con más onda de aquellos años de proto-careteo MTV. ¿Su último gran aporte? 


Aparece originalmente en: Tonight I'm Yours (1981)

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