5 Canciones 5: Someloves, The Coral, Flying Burritos, Mark Lanegan y Harry Nilsson

Little Town Crier
The Someloves

Acá tenemos a un prócer... sí señores. Se trata de Dom Mariani, nada más y nada menos. Acá se junta con Darryl Mathers, ex Lime Spiders, otra gran banda de las antípodas y graban un sólo disco, pero... ¡qué pedazo de disco!!! Something or Other está repleto de guitarras arpegiadas, melodías pegajosas y armonías bitlescas, la especialidad de la casa, en pocas palabras. "Little Town Crier" es de los más poderosos. La delgada línea entre empalagoso y ganchero la manejan como nadie. O como pocos. 


Aparece originalmente en: Something or Other (1989)

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Autumn Has Come
The Coral

El costado europeo de The Coral, banda que no le tiene miedo a nada. Este bien podría ser el "Waterloo Sunset" de la década, si no fuese porque nadie se va a enterar. ¿Cuánta gente seguirá a The Coral hoy? O a cualquier banda actual o moderna que tiene veinte años -aprox.- de experiencia. Que rara quedó la nueva configuración del mundo. Por suerte, los muchachos de Hoylake no parecen detenerse ante estas cuestiones y sacan otro hermoso doble, en plena era de indiferencia generalizada. 


Aparece originalmente en: Coral Island (2021)

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White Line Fever
The Flying Burrito Bros.

Toooooodo el mundo con The Gilded Palace of Sin. ¿Y el resto? Bien, gracias. Burrito Deluxe es muy bueno y este, el tercero -homónimo- es un discazo, criminalmente infravalorado. Acá Chris Hillman lo fleta a Gram Parsons y pone un cantante que casi se podría decir que es un imitador. Las canciones son de fierro. Sobre todo esta versión hermosa del clásico rutero de Merle Haggard.


Aparece originalmente en: The Flying Burrito Bros. (3er. LP - 1971)

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Stay
Mark Lanegan

Balada rompe corazones a cargo de uno de esos cantores que, cuando encaran el género, lo elevan a diez mil metros por encima nuestro, los mortales. Es de esas que hablan de incondicionalidad absoluta, voy a estar contra viento y marea, llueva, truene o haya sol. Temática que se ha abordado más de una vez. Pero como lo hace Lanegan acá... no sé, me atrevo a decir que no, me la juego. 


Aparece originalmente en: Scraps at Midnight (1998)

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Mr. Bojangles
Harry Nilsson

Jerry Jeff Walker es autor de este temazo, versionado una y mil veces. Primero por The Nitty Gritty Dirt Band (pegó más que la original) y al toque por Dylan, Belafonte, Neil Diamond y hasta John Denver. Harry Nilsson la encara en su cuarto LP de estudio y la somete a su tratamiento de plumita de la secuencia de títulos de Forrest Gump. En el mejor sentido de la palabra. Nadie sonó ni sonará como él, con una delicadeza que en manos de otro intérprete podría pasar por blandura o edulcoramiento. 


Aparece originalmente en: Harry (1969)

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The Flying Burrito Bros - ídem [3er. LP - 1971]

Estamos todos de acuerdo; The Gilded Palace of Sin es el disco clásico de los Flying Burritos. Quizás por el hecho de que fue el primero, por la época, por el timing, digamos. Contra ese argumento casi no hay respuesta. Pero quizás para los que se acerquen por primera vez a la banda, sin el bagaje que significan los datos históricos, Burrito Deluxe (segundo LP) puede caer muy bien. Pero si de buena música hablamos, el tercer disco, The Flying Burrito Bros, ya sin ningún tipo de participación del legendario Gram Parsons, es un joya oculta. A esta altura ya era Chris Hillman, el ex-Byrds, el líder indiscutido de la banda y, se sabe, Hillman era un tipo sin rebusques, sin vueltas, con pocas pretensiones pero con ideas claras.

Empieza con una preciosa versión de "White Line Fever" del no menos legendario Merle Haggard y es una introducción perfecta para lo que se viene en el resto de la placa; country reposado, tocado con buen gusto y sin excesos, con la deliciosa pedal steel de Sneaky Pete Kleinow adornando las canciones. Alterna originales con unas cuantas versiones que son un lujo. Escuchen sino un gran tema de otro de los viejos integrantes de los Byrds, "Tried So Hard" de Gene Clark, para tener un ejemplo de cómo hacer mucho con poco. Para reemplazar a Parsons se optó por Rick Roberts, un cantante y compositor que en The Flying Burritos comparte los créditos con Hillman y agrega dos temas propios que no están nada mal. También se hace cargo de la voz líder varias veces y uno de los exponentes de su calidez vocal es "Just Can't Be", sin apuros, casi hipnótico con esos arreglos que hacen uso del pedal de volumen. Otro gran acierto es la versión de "To Ramona", original de Another Side of Bob Dylan. No se diferencia mucho de la original pero en este caso hay más guitarras y aquellos que no soporten la voz de Mr. Zimmerman (que no son pocos) estarán de parabienes. Después siguen tres originales: "Four Days of Rain", que no estaría de más en Sunflower de los Beach Boys, "Can't You Hear Me Calling" y "All Alone", una balada de las buenas. Si bien es cierto que ninguno de los temas le va a cambiar la vida a nadie, son muestras de oficio compositivo e interpretativo. Son pocos los que todavía pretenden una revolución mental en cada disco que escuchan y más si excluímos a aquellos que hayan dejado atrás la adolescencia. Como ya hemos dicho; se trata de buena música y no de cambiar el mundo en The Flying Burritos Brothers.
¿Y para cerrar? "Why Are You Crying?", también de Roberts, con un banjo bien al frente en la mezcla que parece esos temas que tocaba en vivo Gene Parsons (sin parentesco con Gram), en la etapa Clarence White de los Byrds.

Si todavía querés seguir con las listitas oficiales tipo “Los mejores discos para irte a la camita” o “Mil discos para llevarle de regalo a tu primo” seguí tranquilo que vas a quedar bien con Dios y con el Diablo. Pero si querés dejar de lado todo eso y concentrarte en hacer tu propio camino musical no dejés pasar el tercer disco de los Burritos. No te vas a arrepentir.

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Chequear también:
The Flying Burrito Bros - Last of the Red Hot Burritos
Commander Cody & His Lost Planet Airmen - Lost In the Ozone
The Cruzados - After Dark

Willie Nelson - Last Man Standing

¡Qué difícil seguirle el rastro a Willie Nelson! Con ochenta y pico de años todavía se molesta en meterse en un estudio, a grabar canciones nuevas una vez por año. ¡A veces dos! Ni hablar de la incontable cantidad de colaboraciones. El tipo es incansable, toca muchísimo en vivo, compone, hace letras, se puede decir que no le importa que, hoy en día, nadie está esperando un disco nuevo de… ¡nadie!

En algún lugar leí que lo que tendría que hacer Willie Nelson es agarrar un productor al estilo Cash / Rubin para que le haga hacer una obra definitivo, para la posteridad. No estoy de acuerdo, sus discos están bien así, tal como los viene haciendo desde Teatro o Spirit. Son cien por ciento idiosincráticos, únicos.

¿Y qué hay de nuevo en Last Man Standing? No mucho para ser honestos, es otro disco nuevo de Willie Nelson. El tipo encontró una fórmula y a ella se apega, sin mayores inconvenientes. Si te gustan sus últimos diez o veinte discos, es para vos. Acá se permite hacer algún que otro chiste con respecto a su edad, como por ejemplo en “Bad Breath”, en donde asegura que es mejor tener mal aliento que no tenerlo en absoluto, estar vivo, digamos. Lo mismo pasa en “Last Man Standing”, ahí jura que no quiere ser el último tipo que quede en pié, para inmediatamente después dudar y afirmar que “sí, quizás sí”. Las guitarras country deliciosas siempre dicen presente, los pedal steel que derriten el cerebro no pueden faltar, los toques de armónica… todo acá grita “¡Willie Nelson!” a los cuatro vientos.

También tiene tiempo de ponerse reflexivo en temas lentos y melancólicos como “Something to Get Over” que, a pesar de llevar su firma, bien podría haber estado en uno de los tantos discos de clásicos del cancionero americano, de esos que ha grabado últimamente, como American Classics o Willie Nelson Sings Gershwin, hijos directos del mítico Stardust, del ’78, uno de esos que dejan una huella imborrable. Otro para bailar pegados es “Heaven Is Closed”, ideal para una taberna sureña de mala muerte, con sus borrachos y sus chicas vaqueras.

No vas a encontrar grandes golpes de timón en un disco actual de Willie Nelson, pero sí vas a tener canciones honestas, inoxidables, eternas. Last Man Standing tiene varias de esas.







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Chequear también:
Willie Nelson & Merle Haggard - Lefty and Willie
Willie Nelson - Heroes
Willie Nelson - Across the Borderline

5 Canciones 5: Gato Barbieri, Gladys Knight & the Pips, Raiders, B.J. Thomas y Thelonious Monk

Behind the Rain
Gato Barbieri

Era la época en que las fronteras entre los géneros eran borrosas, difusas, por no decir que se habían eliminado casi por completo. En el jazz había pasado y a lo grande, gracias a Miles Davis, Coltrane y compañía. El Gato Barbieri fue otro que aportó y mucho para que las distinciones y encasillamientos se volvieran un verdadero rompedero de cabeza. Esto bien podría haber estado en Trouble Man de Marvin Gaye. Música sensual, bien tocada, con el virtuosismo al servicio de una totalidad más grande e importante que el lucimiento personal.

Aparece originalmente en: Caliente! (1976)

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I Can See Clearly Now
Gladys Knight & the Pips

Coros de iglesia para empezar. Atmósfera de recogimiento religioso. En seguida entra una nota en staccato del bajo como para bajarle un poco el clima serio. Cuando entra la voz, ya sabés que vas a estar frente a algo grande. Los arreglos son brillantes, luminosos, todo está puesto en su justo lugar y, a nivel estrictamente canción / composición, es claro que esto es cosa seria. Uno de los pocos temas de la época de gloria de la banda en que la voz líder no es de Gladys Knight.

Aparece originalmente en: Imagination (1973)

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Sorcerers With Blue Eyes
Raiders

En algún lugar escuché o leí que este disco no tiene nada que envidiarle a Twelve Dreams of Dr. Sardonicus, la obra magna de la banda de Randy California, Spirit. Y la verdad, como descripción breve, no está nada mal. Si uno piensa que un año antes esta misma banda estaba disfrazada y salían en la TV haciendo caras amables... cuesta creer que hayan ido a hacer temas como este. Paul Revere and the Raiders ya no era la banda inocentona (igual... qué temazos tenían) y ahora Mark Lindsay tomaba la manija, en los créditos incluso figura como "dirección artística y arreglos".

Aparece originalmente en: Collage (1969)

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Today I Started Lovin' You Again
B.J. Thomas

Que bueno leer las letras chicas de los discos, los créditos, digamos. En este tema la firma es de Buck Owens y Merle Haggard, luminarias del mejor country rock y escritores de un millar de clásicos del género. B.J. Thomas sería algo así como un Elvis de la época Las Vegas, no tan exitoso y no tan bueno como cantanté e intérprete, de más está decirlo. Logra comunicar la tristeza inherente a este tipo de temas y lo hace de manera sobresaliente. El título del disco es un buen auto-chiste; sería "Ayudame a llegar (a mi silla mecedora)".

Aparece originalmente en: Help Me Make It (To My Rockin' Chair) [1975]

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I Got It Bad and That Ain't Good
Thelonious Monk

La foto que aparece a la izquierda no es la tapa original pero es la que sale dos años después y también con la que se edita el LP en Argentina, un cuadro del pintor post-impresionista francés Henry Rousseau. En la música está la papa, como casi siempre. Thelonious sabía qué hacer a la hora de grabar una versión y esta no es la excepción a la regla. Entre otras interpretaciones de este estándar se podrían recordar las de Bill Evans, Etta James, Coltrane, Billie Holiday, Marvin Gaye y hasta Cher.

Aparece originalmente en: Thelonious Monk Plays the Music of Duke Ellington (1956)

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5 Canciones 5: Gary Clark Jr., The Delgados, Faith No More, Rubber Rodeo y Javier Solís

Church
Gary Clark Jr.

Una de las últimas estrellas, justo cuando cada vez es más díficil que aparezcan luminarias, por causas que no vamos a discutir ahora. A este le sobra talento. Supuestamente viene del blues pero lo que hace en The Story of Sonny Boy Slim es bien bastardo, dificil de clasificar o encasillar. En "Church" la vibra es medio gospel, dos o tres acordes, poco y nada de acompañamiento, voces femeninas puestas en el lugar exacto, la armónica respondiendo y sumando melancolía... Bingo.

Aparece originalmente en: The Story Of Sonny Boy Slim (2015)

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Thirteen Gliding Principles
The Delgados

Estos escoceses estuvieron juntos más o menos una década pero dejaron una marca indeleble, los cinco discos de estudio que hicieron son muy valiosos y ni hablar del compilado doble con sesiones en la BBC. En The Great Eastern, tercer opus de los Delgados, lo tienen como productor a Dave Fridmann y le dan rienda suelta a los instintos sónicos y psicodélicos de la banda. Acá hay un crescendo a toda orquesta, ruido, juego, sinfonía, montaña de guitarras... y la voz de Emma Pollock, claro está.

Aparece originalmente en: The Great Eastern (2000)

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Take This Bottle
Faith No More

Uno de los grandes discos de la década del noventa, la época que parece estar de regreso, otra vez de moda o como se le quiera llamar a este revival. Bien o mal, fué la última década antes del gran cambio en la industria discográfica, cuando había presupuesto para hacer videos, grabar, etcétera. "Take This Bottle" es una balada lúgubre que bien podría haber estado en alguno de los discos de Nick Cave de aquellos años, nada que ver con el resto del disco. Los tipos demostraban que podían hacer prácticamente lo que querían. ¿Se acuerdan de la versión de Lionel Ritchie?

Aparece originalmente en: King for a Day / Fool for a Lifetime (1995)

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Mess O' Me
Rubber Rodeo

Algunos los describían como una mezcla entre Devo y Merle Haggard y la verdad es que la definición -¿o argumento de venta?- estaba bien. Tienen el nervio y el sonido de la new wave pero no esquivan la música yanqui de raíces. Había varios grupos así a mediados de los ochenta. Los Rubber Rodeo ya se paraban frente al mundo desde el nombre mismo (sería algo así como "jineteada de plástico") y con los dos LP de estudio que hicieron para el sello Mercury quedaron ahí, plasmados, para siempre.

Aparece originalmente en: Scenic Views (1984)

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Tu voz (Plus je t'entend's)
Javier Solís

¿Habrán escuchado este temazo los Calexico? Si lo hicieron se lo roban, seguro. Hay un video de Javier Solís que es conmovedor; al final de su vida (murió en el '66) le habían diagnosticado una enfermedad incurable y seguía cantando, en este show para la TV hace unos gestos de dolor tan evidentes que dan ganas de abrazarlo, el tema es "Perdóname mi vida". Uno de los cantantes de boleros y rancheras más grandes que ha dado México.

Aparece originalmente en: Sombras (1965)

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