Disco del Mes: Thee Oh Sees - Mutilator Defeated at Last

Thee Oh Sees
Mutilator Defeated at Last
2015









Castle Face Records

Programa Especial nro. 43 en Fuera de la Nada

A las 22hs. PUNTUAL
Podés escucharlo directamente haciendo click acá.

5 Canciones 5: Brinsley Schwarz

Old Jarrow

En el primer disco todavía estaban buscando la personalidad. Ya en Despite It All, el segundo, la cosa estaba firmada, sellada y enviada. Todas las influencias de la banda (el country, The Band, los grupos de armonías vocales, etc.) parecen licuarse para lograr una cosa propia, única. "Old Jarrow" cierra el disco y es una pieza épica pero sin pretensiones arty. Incluye la famosa frase "¿Por qué no la apoyás financieramente?". Hasta se permiten improvisar un poco. Temazo.

Aparece originalmente en: Despite It All (1970)

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Down In Mexico

Es raro pero México siempre produjo una especie de fascinación entre los músicos en particular y artistas en general. La explicación puede llegar a ser sencilla; la música del gran país del norte tiene una personalidad arrolladora. Nick Lowe escribe una oda a estar en la playa, sin hacer nada, tomando algo y escuchando mariachis. Cómo fue que este tema queda relegado a este compilado de rarezas, todavía es un misterio.

Aparece originalmente en: Please Don't Ever Change (1973)

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Egypt

Silver Pistol, el tercero, es el clásico disco de vamos-a-vivir-juntos-al-campo-y-componer. Después del escándalo que protagonizaron en Estados Unidos, en donde los habían inflado mucho y las cosas salieron todo lo mal que podían salir. En vez de separarse (la idea se barajó) deciden ser más reales, más fieles a lo que querían y se olvidan de las consecuencias a nivel comercial. En esta preciosa balada se escucha un perro ladrando con total nitidez. ¿Arreglarlo? Nah... ¿para qué? No hace falta.

Aparece originalmente en: Silver Pistol (1971)

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Everybody

¿Parodia u homenaje? "Everybody", el último single mientras la banda estaba activa, es uno de esos "ahora cantamos todos mientras golpeamos el piso o las mesas" al estilo Gary Glitter o Bay City Rollers. Una de esas para gritar desafinado en el pub. Por supuesto que hay truco; en el estribillo para y hay una modulación con un super gancho pop de esos que no se olvidan fácilmente. Casi no hace falta decir que pasó completamente desapercibido.

Aparece originalmente en: single 7" [cara B: "I Like You, I Don't Love You"] (1975)

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The Look That's In Your Eye Tonight

Extraordinaria y efectiva balada lacrimógena del último disco de estudio, el quinto, el que empieza con el clásico "(What's So Funny 'bout) Peace, Love and Understanding). Acá canta Nick Lowe -que también compone esta belleza- y lo hace con maestría. A su fraseo le responden unos arreglos de piano preciosos a cargo de Bob Andrews. Coros celestiales a cargo del resto de la banda y Dave Edmunds, este último productor del LP. Queda flotando la pregunta... ¿Qué pasaba si seguían juntos, si no se separaban?  

Aparece originalmente en: The New Favourites of Brinsley Schwarz (1974)

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David Bowie - ★ [Blackstar]

Varias cosas pasan por primera vez acá; primer llegada al número uno en ventas en su larguísima carrera, una de las pocas veces -si no es la única- en que alguien saca un nuevo trabajo y pasa a mejor vida en cuestión de días, en este caso menos de un mes. Se podría decir que es la primera vez que alguien se despide con una obra de esta naturaleza, con un disco no sólo a la altura de su inmenso legado, uno que se puede medir con cualquiera de sus hitos. Es David Bowie e incluso en su última gran jugada, no iba a dejar de sorprender.

Unas cuantas preguntas vienen a la mente ante la escucha de un disco tan valiente, desafiante, único y delirante. ¿Sabía o no sabía? Algunos de los temas pueden llegar a dar a entender que sí, que esto tiene sabor a epitafio, aunque tratándose del Duque, las cosas nunca son del todo directas, sino más bien oblicuas, retorcidas. Otra es… ¿cómo puede ser que el tipo que fue moderno hace cuarenta años, haga el disco más aventurero que se ha escuchado en mucho tiempo y que no deje de ser rock? Bowie siempre fue un tipo en prestarle mucha atención al concepto, hasta el punto de darle más importancia que a las canciones (o composiciones) en alguna que otra oportunidad. 

Acá el balance es perfecto. 

Supuestamente intentó no hacer un disco de rock, pero esto es más rock que cualquier cosa que se te pueda llegar a ocurrir en veinte minutos por lo menos. Comentar las canciones a tan poco tiempo de la aparición no tiene demasiado sentido, siempre conviene dejar que un disco decante, se asiente sobre sí mismo y vaya acostumbrándose al oído. Pero es muy evidente que acá hay sustancia, riqueza sonara, un concepto fuertísimo, ideas musicales innovadoras, coqueteos con el jazz más moderno y recóndito, en fin; todo lo que tiene que tener un disco actual para destacarse de la impresionante andanada de música mediocre que nos rodea todos los días.

Vuelve el histórico Tony Visconti para la producción, al igual que en el disco anterior, The Next Day, pero mientras el disco de 2013 era elegante, tenía buenas canciones (este no es un disco de canciones estrictamente hablando) y sonaba impresionante, este es un paso al frente en cualquier sentido. El primer tema, el que titula el LP, ostenta una cantidad de ideas musicales dignas de envidia en sus… ¡más de diez minutos de duración!

Bowie, qué saludo, qué forma de irse hacia la eternidad, cuánto nos dejaste, cuánto te vamos a extrañar.







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Chequear también:
David Bowie - Heathen
Scott Walker - Tilt
Robert Fripp & Brian Eno - No Pussyfooting

Video de la Semana: The Saints - Temple of the Lord

Los Saints de le época de All Fools Day y el anteúltimo tema del disco, el mismo que tiene el que hace poco hizo Springsteen; "Just Like Fire Would" (que también tiene video).

The Saints - King of the Sun

Cuando aparece una canción así, tenés unos cuantos años y bastante música escuchada pero sin embargo te sentís sacudido como cuando tenías quince o dieciseis años, sentís que todo vale la pena, que el mundo todavía puede cambiar.

Empieza con un solo de piano como un nocturno de Chopin y después salen unas estrofas amenazantes que no te preparan del todo para lo que se viene y después, sí, el estribillo, ESE estribillo, podría ser el himno de cualquier país y mandar a la guerra a miles con una cara sonriente y una mano en el corazón.

Cuando tenés un estribillo así lo podrías repetir de por vida, estaría todo bien pero no, está puesto exactamente las veces que hace falta, y cuando los instrumentos de color repiten el motivo y el solo de guitarra es todo lo que tiene que ser un solo de guitarra -y lo que NO tiene que ser también- decís "listo, esto es todo lo que necesito, una canción, una canción enorme".






Video promocional del tema en YouTube.

Encontrala originalmente en:
Poco queda de los Saints que grabaron el mítico (I'm) Stranded, uno de los grandes discos de todos los tiempos. La banda está sujeta a los avatares y caprichos de uno de los grandes compositores australianos de los últimos 30 años, el gran Chris Bailey.
King of the Sun (2012)

Lee Hazlewood - For Every Solution There's a Problem

Este disco sale justo en la época del redescubrimiento de Lee Hazlewood, coincidiendo, no casualmente, con la masividad de Internet. Un par de años antes había hecho un disco de standards muy a su manera, que había sido editado por el sello de Steve Shelley, baterista de Sonic Youth. El último LP de estudio con canciones propias había sido Back On the Street Again… unos veinte años atrás!

Su primer álbum, Trouble Is a Lonesome Town (del '63), tiene algunas coincidencias con este; lo grabó como una especie de demo para que lo canten otros artistas y alguien decidió editarlo tal cual estaba, sin ningún tipo de producción. For Every Solution There’s a Problem también es acústico, varias de sus canciones habían sido grabadas por otros cantantes y algunas habían aparecido en discos anteriores. Por ejemplo “Save a Place for Me” o “Dolly Parton’s Guitar”, esta última tenía unos arreglos que dejaban bastante que desear, sin mencionar el típico chiste de mal gusto, al estilo Lee Hazlewood, del título. Acá la versión es más despojada, se podría comparar con los American Recordings de Johnny Cash producidos por Rick Rubin. En el librito escribe la introducción, y en un clásico gesto de auto-boicot, aclara que “estos demos por ahí le gustan a alguien más que… a mí”.

La cosa tiene sabor a despedida (impresionante "Strangers, Lovers, Friends" casi al final) y tiene momentos que están a la altura de sus grandes canciones, como el escalofriante “Dirtnap Stories” en donde el protagonista compara su situación con “morirse en Navidad, antes de que se abran los regalos”. En todos los temas aparece su fiel ladero, el guitarrista y arreglador Al Casey, compartiendo incluso los créditos en algunas de las composiciones. En “Suddenly Tennessee” crea un pueblo inexistente, bien fiel a su raigambre beatnik y es country del viejo y bueno, elevado a la enésima potencia por esa voz grave y aguardentosa que tanto queremos, el barítono patentado de Lee Hazlewood.

For Every Solution... no es uno de los imprescindibes dentro su considerable catálogo, se podría decir que es casi una curiosidad para fanáticos que quieren saber en qué andaba en sus últimos años. Por momentos la magia está intacta.







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Lee Hazlewood - Something Special
Lee Hazlewood - I'll Be Your Baby Tonight
Lee Hazlewood - Farmisht, Flatulence, Origami, ARF!!! and Me...

Motörhead - Bad Magic

Que hayamos tenido un disco nuevo de Motörhead en el 2015 no fue algo bueno, tampoco pudo haberse tildado de sorpresivo. Fue prácticamente un milagro. Eso es lo que fue. Todos sabíamos que Lemmy se bajaba de los escenarios antes de tiempo, que tenía problemas de corazón. Le habían puesto un desfibrilador (¿qué carajo sería eso?) aunque el sólo hecho de que todavía se paraba frente al público, con un ventarrón de Marshalls haciendolé revolotear la ropa, ya era casi heroico. Por más que tocara “Ace of Spades” y se fuera tosiendo al camarín. Tenía setenta años.

Una de las cosas que diferenciaba a Lemmy del resto de los imbéciles que practican una música más o menos similar a la suya, era que nunca se la creyó, jamás se morfó la tragicomedia del “yo soy pesado”, jamás habló de metal en ninguna entrevista, lo suyo -decía él- era rock ‘n’ roll, aunque todos sabíamos muy bien que eso no era del todo cierto. Cuando hablaba de música se hartaba de elogiar a los Beatles, Little Richard, Buddy Holly y demás próceres, gente que muchos “músicos” que decían admirarlo no habrán sabido (ni sabrán) comprender. Eso se notaba en la música, claro está. Ahí estaba la grandeza de Lemmy; se reía de costado de la sarta de descerebrados que había engendrado. El tipo mandaba mensajes entre líneas todo el tiempo. Ante el resurgimiento evidente de Motörhead como fuerza creativa, cuando los periodistas intentaban entender cómo era posible lo que había pasado desde Inferno en adelante -y sobre todos los últimos tres discos de estudio- se limitaba a responder algo del tipo “solamente nos juntamos a tocar y cuando es bueno lo grabamos, así de simple”. Cualquiera con dos dedos de frente podía darse cuenta de que estaba lejos de la realidad. Para hacer discos así hay que pensar, hay que parar, tomar mil decisiones y, sobre todo, sentarse a escribir unas letras como las que escribía Lemmy. Era demasiado inteligente como para hacer lo que cualquier palurdo hubiera hecho; explicar el proceso, caer en esa berretada de “usamos pedales XXX con cabezales JJJ y además en la sala tenemos una consola BBB…” y así ad infinitum.

Lemmy siempre supo reírse de sí mismo, siempre supo restarse importancia, convirtiéndose automáticamente en uno de los músicos más importantes de los últimos cincuenta años, algo que ciertas hordas nunca jamás comprendieron, ni comprenderán. ¡Ah! ¿Y de qué se trata Bad Magic al final? Es otro disco más de Motörhead, por supuesto. ¿Qué esperaban?







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Motörhead - Orgasmatron
Motörhead - Kiss of Death
Motörhead - Aftershock

Video de la Semana: Ron Sexsmith - Can't Get My Act Together

Muy lindo video tipográfico del último disco de estudio de Ron Sexsmith, uno disco hermoso que no apareció en las clásicas listitas chetas de fin de año.

Disco del Mes: John Cale - Paris 1919

John Cale
Paris 1919
1973









Reprise Records

Varios - A Christmas Gift for You from Phil Spector

Esto es una cápsula temporal, un ticket de ida a una época que yo no existe, una era de inocencia en donde todavía las pretensiones artísticas y las poses no habían aparecido en el universo de la música popular. Lo único que realmente importaba era andar en auto, tomar un helado con tu chica, andar otra vez en auto, cargar nafta y seguir andando en auto. El mundo que retrata era un lugar menos inhóspito y en dos o tres años veríamos que la cosa no era tan sencilla.

Era la época de los productores y el boom de los escritores de canciones de Brill Building, un vistazo rápido por los créditos lo atestigua; Irving Berlin, Gene Autry, Gillespie / Coots y -por supuesto- Ellie Greenwich y su marido Jeff Barry. Estos últimos firman el gran “Christmas (Baby Please Come Home)” que alcanza alturas monumentales gracias a la interpretación de Darlene Love y al muro sonoro patentado de Phil Spector. Originalmente el disco se llamó A Christmas Gift for You from Philles Records y es lo que su título bien indica; los artistas del sello haciendo canciones navideñas, en un compilado tan oportuno como oportunista. Vale recordar que en esta época esas categorías todavía no existían y cuando un tema no era un hit era considerado un fracaso, era otra mentalidad, otra manera de concebir el oficio y el negocio.

Era el momento en que la titánica tarea del mítico Wrecking Crew, los músicos de sesión del estudio Gold Star de Los Angeles, ni siquiera aparecían en la contratapa, ni en letras chicas. Carol Kaye, Hal Blaine, todos esos músicos que soportaban las maratónicas sesiones a las que Spector los sometía, grabando una y otra vez el mismo arreglo, acumulando capa por capa, pacientemente, sin quejas, construyendo el muro que se escucha en cada una de las canciones del disco. Las Ronettes, The Crystals (grupos cuya influencia todavía hoy no está del todo valorada) y Bob B. Soxx and the Blue Jeans son los que completan el plantel, con dos o tres temas cada uno. Hay clásicos inconfundibles, villancicos roqueros, pequeñas sinfonías para adolescentes, como tan bien definió Brian Wilson, “White Christmas”, “Santa Claus Is Coming to Town” o “Winter Wonderland” son sólo algunos de esos que podés reconocer a los dos o tres compases.

Spector nunca volvió a lograr el éxito que tuvo en la era que podríamos llamar “pre-Rubber Soul” de la música popular, ni siquiera con los Beatles y Let It Be. Mucho menos más tarde cuando lo intentó con los Ramones y Leonard Cohen. Este fue su breve pero importante momento de gloria. No es poco.







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Chequear también:
Phil Spector ‎- Echoes of the 60's
The Ronettes ‎- ...Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica
The Raveonettes - In and Out of Control

5 Canciones 5: Teeth of the Sea, L.A. Guns, Jello Biafra, Terry Lee Hale y The Jacksons

Black Strategy
Teeth of the Sea

Son de Londres y lo primero que viene a la mente ante la escucha es Kraftwerk. No es tan simple la cosa. Más oscuros y retorcidos, con unos discos conceptuales distópicos y macabros, es música hecha con máquinas que demuestra que se puede hacer sin perder ideología y fuerza. Acaban de sacar un disco este año (Highly Deadly Black Tarantula, el cuarto) y tienen cierto prestigio -bien ganado- en algunos medios no masivos.

Aparece originalmente en: Master (2013)

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Moonage Daydream
L.A. Guns

Los L.A. Guns siempre fueron una banda de segunda línea y eso no va a cambiar nunca, no inventaron nada pero lo que hacen lo hacen con cierto nivel de decencia. En este disco de versiones aparece esta impresionante versión del clásico de Bowie de la era Ziggy Stardust. Las guitarras muerden y cortan como nunca, está grabado a todo culo y se nota. Por ahí pierde en sutileza con respecto al original pero no creo que eso haya sido un problema. Si es que se dieron cuenta...

Aparece originalmente en: Rips the Covers Off (2005)

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I Won't Give Up
Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine

Uno puede preguntarse qué es lo que mantiene al ex-líder de los Dead Kennedys enojado y todavía dispuesto a disparar contra sus eternos blancos favoritos. En el último tema de este discazo -con tapa parodia al famoso afiche de Obama- lo explicar con lujo de detalles. La banda suena podrida e hiper ajustada mientras el casi-gobernador-de-California entona "no voy a rendirme, no es una de las opciones".

Aparece originalmente en: The Audacity of Hype (2009)

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Hearts
Terry Lee Hale

Esto sería lo que algunos llaman americana, una música de raíces que no es el country que sale de Nashville, totalmente manufacturado. Terry Lee Hale es texano de nacimiento y actualmente vive en París. Una voz susurrada a la que responde una trompeta con sordina arranca el primer tema de su enésimo disco de estudio, tiene una carrera que viene de hace rato y no ha logrado salir de la categoría artista de culto. Mejor para nosotros.

Aparece originalmente en: Shotgun Pillowcase (2007)

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Blame It On the Boogie
The Jacksons

¿Cuántas veces apareció esta en casamientos y fiestas de gente a la que no le gusta la música y representó una especie de alivio en comparación? Bueno, el tema original fue escrito para Stevie Wonder pero lo terminaron haciendo los pibes que siempre serán recordados como "los hermanos de Michael Jackson antes de convertirse en lo que todos sabemos". Onda, un groove infernal y cantado como los dioses.

Aparece originalmente en: Destiny (1978)

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Video de la Semana: The Walkabouts - Good Luck Morning

Perteneciente a uno de los -tantos- grandes discos de The Walkabouts, del sello SubPop, firme candidato al podio de la década del noventa; Setting the Woods On Fire, del '94.

Programa Especial nro. 42 en Fuera de la Nada

Hoy a las 22hs.
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Bob Dylan - Oh Mercy

Una vez Robert Forster de los Go-Betweens dijo que Dylan necesita calzarse un traje especial para lograr un gran disco, imbuirse de un personaje, saber dónde está parado y de esa manera las canciones le fluyen de manera totalmente natural. Es así como en Blonde On Blonde es el poeta alucinado, en Highway 61… el motoquero de cuero negro y tachas, en Slow Train Coming el evangelista decidido y en The Freewhelin’… el soñador dispuesto a cambiar el mundo. ¿Y cuál sería el personaje de Oh Mercy entonces? Bueno, no está del todo claro, probablemente su reafirmación como escritor de canciones. Los que leímos su excelente Chronicles, Vol. 1 sabemos que le tiene mucho aprecio a este disco y los que conocemos su vasta discografía no ignoramos que venía de su peor racha; Knocked Out Loaded, el caótico Down In the Groove y el flojo en vivo con los Grateful Dead.

No es justo olvidar la tarea de Daniel Lanois, el productor de U2 que asume este rol con Dylan por primera vez, el tipo lo ayudó a enfocarse en el estudio, se atrevía a discutirle ideas e incluso canciones, lo desastabilizaba y es sabido que tuvieron varias discusiones. El resultado fue una colección de canciones asombrosa. Este es el disco que tiene “Shooting Star”, encargada de cerrar la placa y una de sus baladas lacrimógenas más convincentes. En “Most of the Time” consigue una enorme plegaria de desamor, de esas que sólo Dylan puede lograr cuando está en su elemento, antes de arremeter con “Man In the Long Black Coat”, en donde está otra vez en el papel de cronista de su época, esta vez más afianzado, menos sentencioso y por ende, menos maniqueísta. Acá sí que se nota la mano de Lanois en la generación de climas, ruidos de fondo, excentricidades que realmenta aportan y realzan las canciones. En los temas rápidos y rockeros se puede decir que encuentra lo que haría en sus últimos cinco o seis discos de estudio a la fecha; se enfrasca en un groove enorme y se encierra con su banda de turno a disfrutar de lo obtenido. Por supuesto que es Dylan y eso siempre significa un puñado de frases inmortales.

Una anécdota que pinta a Dylan de pies a cabeza es haber dejado afuera uno de sus más grandes canciones por no estar conforme con la producción. Es “Series of Dreams”, que recién vería la luz en la caja triple The Bootleg Series, Vols.1-3. Algo parecido a lo que había pasado con el enorme “Blind Willie McTell” en Infidels. Al fin y al cabo es Dylan y puede permitirse esos caprichos.








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Bob Dylan - Empire Burlesque
Daniel Lanois - Shine
T-Bone Burnett - The Criminal Under My Own Hat