Balmoral
2008
Warner Music
lunes, 27 de enero de 2014
viernes, 24 de enero de 2014
The Flying Burrito Bros - Burrito Deluxe
La opinión
consensuada es que The Gilded Palace of Sin es el disco para salvar de un incendio de los
Flying Burrito Bros pero nos atrevemos a desafiar esa afirmación. Sí, está
bien, Gilded… fue el primero, tiene la ventaja de la novedad, todo lo que
quieras, pero Burrito Deluxe es más fiestero, más divertido y encima tiene “Wild
Horses” como broche de oro.
La historia es más o menos vox populi; Gram Parsons deja a los Byrds después de Sweetheart of the Rodeo, se lo lleva a Chris Hillman, uno de los músicos y compositores más injustamente ignorados del Libro Gordo del Rock, y arma a los Burritos para no tener que discutir decisiones con nadie (léase Roger McGuinn) y con el primer álbum cosecha un éxito de críticas inmediato, en su afán por plasmar en un estudio de grabación lo que llamaba “música cósmica americana”.
Para la altura de Burrito Deluxe, fines de los sesenta, Gram Parsons ya era una estrella, se codeaba con los Stones, se había hecho muy amigo de Keith Richards, se iban a tomar alucinógenos al desierto de Mojave y tocaban mucho en vivo, muchísimo. El disco arranca a todo gas, con “Lazy Days”, que ya había sido grabado por los Byrds (aparece en los bonus de la reedición de Sweetheart…) pero que no había entrado en el disco por líos contractuales que impedían que Parsons cantase en otro sello, todavía tenía contrato con LHI, el sello de Lee Hazlewood en el que había aparecido el disco de International Submarine Band, el debut de Parsons en LP y otro que definitivamente vale la pena buscar. Lo primero que uno piensa es “¡Sí! ¡Rock ‘n’ roll!” y no está nada mal tener esa idea en mente para lo que sigue a continuación.
Hay un “tapado” de Dylan, “If You Gotta Go”, un rock bien al estilo Chuck Berry, que desaparece fulgurante antes de que el reloj marque los dos minutos, otra versión del clásico “Further Along”, con unas armonías vocales que son una exquisitez auditiva. También tiene “Older Guys”, original de la banda, un verdadero temazo en donde Hillman se luce especialmente como bajista y para el que se hizo un video promocional arriba de un velero (YouTube… ¡que gloria!). Al final, como ya dijimos, aparece “Wild Horses” un año antes de salir en Sticky Fingers, supuestamente Keith Richards se lo dio en un demo en cassette a Parsons cuando este último estaba destrozado por una pelea con Michelle Phillips, la chica linda de los Mamas & the Papas.
Después de este disco se va Parsons para empezar su carrera solista y queda Hillman al mando de los Burritos y ahí sacan el disco homónimo de tapa azul, otro que hay que chequear y que está totalmente borrado de la historia oficial. Queda para la próxima.
Escuchar entero en YouTube o en Spotify.
Chequear también:
Gram Parsons - Grievous Angel
Chris Hillman - Slippin' Away
Emmylou Harris - Luxury Liner
domingo, 19 de enero de 2014
Elvis Presley - I Need Your Love Tonight
Me acuerdo que mi viejo tenía un cassette, uno de esos compilados medio truchos que tenían temas de todas las épocas mezclados, sin ningún tipo de criterio, venía "Suspicious Minds" y después "Mistery Train". Pero este era el tema que más escuchaba, retrocediendo sin parar una y otra vez. Punk rock veinte años antes, como mínimo.
Después pasé un tiempo sin escuchar a Elvis hasta que me volví a encontrar hace unos diez años y ahí ya no hubo vuelta atrás. Todas las épocas, sin dejar afuera nada, incluso esos discos armados por RCA con tapas horribles.
Cuando me compré este disco en CD, apareció -de casualidad- el tema que no escuchaba hacía años, lo encontré usado en una cueva de la calle Corrientes, una disquería medio jazzera, le digo al vendedor "cincuenta millones de fans..." y el tipo me contesta "si... pero las moscas comen mierda". Claramente no era admirador de El Rey. Nunca me sentí tan féliz con la comparación. Si esto es mierda... ¡Deme dos!
Podés escucharla en YouTube.
En el disco con la tapa más parodiada/homenajeada de la historia, con el famoso traje de lamé dorado. The Fall, Costello, Bon Jovi y la lista sigue.
50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrong: Elvis' Golden Records, Vol. 2 (1959)
jueves, 16 de enero de 2014
Chris Bell - I Am the Cosmos
Después de volver al negocio familiar, deprimido, empastillado de pies a cabeza, con no pocos conflictos de personalidad y ayudado por su hermano, fue cuando empezó a componer y grabar las canciones que terminaron formando I Am the Cosmos, una obra maestra de la desolación, la melancolía y la tristeza aplicadas a la creatividad, a la composición de joyas pop de tres minutos y medio.
No hay discos como I Am the Cosmos, es difícil de comparar, se puede pensar en algunas canciones de Badfinger (“Day After Day”, “Without You”, etc.) como para dar un parámetro, pero en los discos de los ingleses siempre había más rock and roll, era otra cosa. Nick Drake quizás, algunas canciones de los Beach Boys más depresivos, post Pet Sounds, pero no, tampoco, I Am the Cosmos está en una liga propia. Algunos pueden pensarlo como una exageración, pero está a la altura de la obra maestra de su ex-compañero, el vertiginoso Third/Sisters Lovers, el disco despedida de Big Star, sin contar la reunión con los Posies, claro. Incluso cuando pone las guitarras al frente (“Get Away”) el sonido es destartalado, la letra dubitativa y la melancolía ineludible. Sí, es claro, I Am the Cosmos es el disco triste por excelencia. Pero lejos está de ser una experiencia agobiante o insoportable. El talento musical de Bell es evidente, hace que escucharlo nunca deje de ser placentero más allá del contexto, las letras y los climas de las canciones.
Si Chilton era el Lennon de Big Star no cabe duda que Bell era el Paul McCartney, el talento para la melodía inmediata. Como la foto de tapa, tomada en unas vacaciones en los Alpes, I Am the Cosmos es un disco enorme, celestial.
Escuchar entero en YouTube o en Spotify.
Chequear también:
Big Star - #1 Record
Matthew Sweet - Altered Beast
Tommy Keene - Crashing the Ether
lunes, 13 de enero de 2014
Video de la Semana: Visqueen - Crush on Radio
Visqueen tienen tres discos de estudio de punk pop aguerrido hasta ahora, esta canción es del segundo, de Sunset on Dateland, del 2004.
viernes, 10 de enero de 2014
martes, 7 de enero de 2014
5 Canciones 5: Fleetwood Mac, Circle Jerks, Rose Tattoo, S. Bonney y TSOOL
Rose Tattoo
Si vas a salir a la ruta, a caminar o correr o vas a andar en colectivo, cualquiera de las canciones del segundo LP de los australianos Rose Tattoo te va a servir, esto es música que va con movimiento. Sí o sí. ¿Qué hace que este tema se diferencie de cualquiera de los del resto del disco? No mucho en realidad, es más rápida que la mayoría, tiene un nivel de agresión ideal para cagarse bien a trompadas. En fin... es sólo rock 'n' roll, pero no a cualquiera le sale tan bien.
Aparece originalmente en: Assault & Battery (1981)
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The Soundtrack of Our Lives
Si compramos y consumimos obsesivamente todos y cada uno de los discos de TSOOL es porque dos por tres se mandaban un tema como este. Es la banda que se mandó los grandes temas épicos-emotivos-religiosos de la década pasada y practicamente nadie se dió cuenta, estábamos todos ocupados buscando al nuevo clon de Joy Division. Claro, les tocó nacer en una época rara, rarísima; la nuestra.
Aparece originalmente en: Communion (2009)
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Simon Boney
Otra gran canción que compara el amor o las relaciones de pareja con el campo de batalla: "bajá tus armas, no vas a salir herido/a". Costello hizo un disco entero con esta temática (Armed Forces, su tercer LP). El capo de Crime & the City Solution se despacha con un disco solista que es un delicia auditiva desde cualquier ángulo que se lo escuche. Desértico, acústico, muy bien orquestado y producido, Forever es un gran "disco perdido" esperando ser rescatado del olvido.
Aparece originalmente en: Forever (1992)
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Fleetwood Mac
Una de las bandas más -injustamente- vapuleadas de todos los tiempos, en la extensa discografía de Fleetwood Mac te podés encontrar con varias perlas perdidas. Este cover de la pluma de Graham Gouldman, fué grabado originalmente por los Yardbirds. Supuestamente por grabar esto los abandonó Clapton. De la época de Bob Welch (la más ignorada) no hace más que confirmarlo.
Aparece originalmente en: Mistery to Me (1973)
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Circle Jerks
¿Cuantas bandas han fracasado rotundamente imitando a Circle Jerks? Muchas, muchísimas. Se ve que la cosa real era una especie de producto de la química, de la magia que se producía entre sus integrantes o lo que sea. Keith Morris lleva los tics vocales de Johnny Rotten al extremo y aún así funciona perfectamente. Aparece en el último disco de estudio que sacaron hasta la fecha.
Aparece originalmente en: Oddities, Abnormalities and Curiosities (1995)
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viernes, 3 de enero de 2014
The Gun Club - The Las Vegas Story
Cuesta
creer que ya hayan pasado treinta años desde la aparición de Las Vegas Story,
el tercer LP de estudio de Gun Club, que es fue y será la banda del malogrado
Jeffrey Lee Pierce. Suena completamente actual, rabioso, irreverente, si te
dicen que salió ayer te lo creés.
Un disco de rock hecho y derecho, que toma inspiración de fuentes “no rockeras”, como muchos de los grandes discos de rock. Fábulas góticas, blues del delta, las dos versiones que tiene afirman esta teoría, un cover de Pharoah Sanders y Leon Thomas (la magnífica “The Masterplan”) y otra de la ópera moderna Porgy and Bess, de George e Ira Gershwin; “My Man’s Gone Now”, digna de esos bares al costado del camino, llenos de humo y caras de pocos amigos.
La formación, siempre inestable, de Gun Club en este tercer opus incluye el regreso del inoxidable Kid “Congo” Powers, un héroe de la guitarra que no tiene nada que ver con los héroes de la guitarra tal y como los conocemos (de notable carrera solista), la hiper-gótica Patricia Morrison en el bajo y Terry Graham en la batería.
Como suele suceder, lo que más importa es la música y en ese apartado es donde Las Vegas Story da en el blanco. “The Stranger In Our Town” es el primer tema enorme de Pierce, firme candidata a ser una de las grandes canciones que escribió en su corta vida, un ataque de guitarras y la voz reventándose para alcanzar las notas en el estribillo. Para muchos Las Vegas… es el gran disco de Gun Club y no hace falta más que una escucha para coincidir. Es escuchar la versión de los hermanos Gershwin y la interpretación vocal -conmovedora, al borde de la histeria- de Pierce para darse cuenta de dónde vienen los White Stripes y buena parte del rock alternativo moderno. Este disco es la representación perfecta de lo que hoy se llama americana, esa música que viene de principios del siglo veinte, pero que, al escucharla podría ser de cualquier época, de cualquier desvío en el camino de las grandes autopistas.
Ninguno de los discos de Gun Club, a pesar de que hay varios que valen la pena, estuvo a millas del éxito de ventas, siempre fueron una banda de culto, muy apreciada por músicos y coleccionistas de discos curiosos. Recién hoy se les está dando el reconocimiento que merecen. Era hora.
Escuchar entero en YouTube o en Spotify.
Chequear también:
The Gun Club - The Fire of Love
The Gun Club - Mother Juno
Jeffrey Lee Pierce - Wildweed
jueves, 2 de enero de 2014
Programa Especial nro. 21 en Fuera de la Nada
Arrancamos el año con un programa que intenta resumir lo que pasó en el 2013, un año en que pasó de todo a nivel musical. El éxodo de The Coral (tres integrantes con discos solistas), Mikal Cronin, Daughn Gibson, Atrás Hay Truenos, Imperial State Electric, Fabricio Algo y muchos más.
Mañana, a las 10 de la noche, como siempre.
Escuchalo en radiopura.com
miércoles, 1 de enero de 2014
jueves, 26 de diciembre de 2013
Telekinesis - Dormarion
Una de las claves del sonido es la voz de Lerner, es la voz power pop por excelencia, del pibe angustiado que no consigue la chica que quiere y lo convierte en canciones luminosas, de guitarras fuertes y estribillos imborrables, en la tradición de Colin Blunstone de los Zombies o Chris Collinwood de Fountains of Wayne. En Dormarion se va Chris Wallace, que había producido los dos primeros, y entra Jim Eno de Spoon, para lograr un sonido más grande y envolvente, además de buscar ampliar la paleta sonora y la galería de recursos compositivos. En el estudio Lerner se encarga de casi todos los instrumentos y Eno mete unas baterías de esas que tan bien le salen en su propia banda.
En la canción que abre el disco, “Power Lines”, parece tener la estructura de un tema típico de la banda; un verso acústico calmo, lento y melancólico, un estribillo explosivo y la voz de pájaro herido de Lerner cantando sus verdades agridulces: “Soy un hombre quebrado, soy mercadería fallada”. Dormarion parece haber sido concebido para ser tocado con la banda que sale de gira bajo el nombre Telekinesis, parece hecho y diseñado para hacer saltar a un estadio sin rozar la pompa y grandilocuencia de grupos como The Killers, de evidentes complejos mesiánicos.
Puede que Dormarion sea un disco de placeres superficiales, pero esos placeres aparecen a lo largo y ancho del disco, lo podés escuchar con una sonrisa de oreja a oreja, mientras pensás cómo es posible que te rías tantas veces del mismo chiste, pero es inevitable notar las cualidades de Lerner como compositor de canciones, un oficio que muchas veces escasea.
Escuchar entero en YouTube o en Spotify.
Chequear tambien:
The Cars - Candy-O
Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga
Telekinesis - 12 Desperate Straight Lines
sábado, 21 de diciembre de 2013
miércoles, 18 de diciembre de 2013
5 Canciones 5: Groundhogs, Culture, Flaming Stars, Trembling Bells y Black Angels
Culture
Los Culture tienen una notoria cantidad de discos clásicos en su haber y a uno de los compositores más originales y carismáticos del género en Joseph Hill. Otra de las odas a Jah, esta aparece en medio de Cumbolo, del '79. Es una orgía de armonías vocales y teclados burbujeantes y pegadizos. No por nada fué un hit en Jamaica al momento de su aparición, un poco antes de que saliera el LP.
Aparece originalmente en: Cumbolo (1979)
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The Black Angels
Los Black Angels le agregan un poco de maquillaje al cuarto LP de estudio pero no pueden disimular que anoche se acostaron a cualquier hora. Un poco de Eliminator de ZZ Top, con las maquinitas y los efectitos espaciales pero la banda sigue siendo más o menos la misma, por suerte. Rock sucio y psicodélico de guitarras bien al frente, los 13th Floor Elevators del nuevo milenio, ni más ni menos.
Aparece originalmente en: Indigo Meadow (2013)
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The Flaming Stars
Escuchá este temazo del séptimo disco de estudio de los Flaming Stars, una de las bandas más injustamente relegadas de los últimos veinte años, y hace tu propia película en tu cabeza, es un desperdicio que todavía no se haya usado para acompañar imágenes. Un instrumental oscuro, ideal para adaptación de Raymond Chandler, humo, detectives, más humo y un cadáver en el baúl de un auto larguísimo. Infalible.
Aparece originalmente en: Named and Shamed (2004)
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The Groundhogs
Cualquiera que conozca a los Groundhogs por su fama o "de solapa" sabrá que eran una de las bandas pioneras del blues-rock británico, con Cream, los primeros Fleetwood Mac, etc. Para la altura de este disco habían agregado mellotron y demás elementos típicos del rock progresivo. Pero nada que ver con la pompa de las bandas emblema del género. Esto es hard rock violento y tormentoso, con matices, con sutileza.
Aparece originalmente en: Who Will Save the World? The Mighty Groundhogs (1972)
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Trembling Bells con Bonnie "Prince" Billy
El único tema del disco que lleva la firma de Will Oldham, más conocido como Bonnie Prince Billy, aparece anteúltimo en The Marble Downs y es intenso. Intenso en serio. Ya había aparecido en Joya, del '97 y era una pequeñez de menos de dos minutos. Acá se transforma en una pesadilla épica, unos Bad Seeds en medio de Unhalfbricking, de Fairport Convention... ¡con Sandy Denny incluída!
Aparece originalmente en: The Marble Downs (2012)
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domingo, 15 de diciembre de 2013
Video de la Semana: The Lemonheads - I Just Can't Take It Anymore
Evan Dando viene "rescatando" a Gram Parsons mucho antes de la película, los documentales y las reediciones de los discos. Recordar la versión de "Brass Buttons", en Lovey, del '90. "I Just Can't Take It Anymore " es una rareza, no está en ninguno de los dos LPs del ex-Byrds pero a los Lemonheads les queda como anillo al dedo.
Alguien tuvo el buen tino de editar Varshons en Argentina, dicho sea de paso.
jueves, 12 de diciembre de 2013
Bosnian Rainbows - ídem [1er. LP - 2013]
En la
última década Omar Rodríguez-López ha estado haciendo de todo, menos quedándose
en el molde, nadie lo va a acusar de vagancia. Ha estado sacando
EPs y álbumes con The Mars Volta (sin contar At the Drive-In) incansablemente,
una banda que es la definición de genialidad absoluta o indulgencia total,
depende el prisma con el que se mire el asunto.
Además de hacer música irreverente e inclasificable, se ha ganado la reputación de ser un verdadero dictador a la hora de entrar al estudio, algo que se ha encargado de aclarar en entrevistas. Últimamente parece que se aflojó un poco. El disco homónimo de su nuevo proyecto, Bosnian Rainbows, es una clara muestra ya que, a menos que alguien te lo diga, no hay evidencia de que es él quien está detrás de esto.
Bosnian Rainbows incluso se maneja en un terreno relativamente virgen para el guitarrista, optando esta vez por suaves texturas de teclados new wave y baterías que corresponden a ese sonido, al post-punk de bandas como Joy Division o los Wire de mitad de carrera. Los resultados sorprenden, no se trata de otro grupo intentando revitalizar ese sonido, hoy en día un tanto gastado, es más bien lo contrario.
Cuando las canciones funcionan, y hay varios casos, levantan vuelo a varios metros del suelo. “Morning Sickness” y “Dig Right In Me” no tienen nada que envidiarle a los clásicos de Blondie, el de la época de Parallel Lines, con unas letras tan retorcidas e indescifrables como cualquiera de sus proyectos paralelos. Teri Gender Bender, la cantante, tiene un parecido (sonoro) asombroso con Siouxsie Sioux, lo que puede resultar una molestia para algunos y una delicia para otros, la piba maneja su voz con criterio y convicción. El tema a atesorar es probablemente “Turtle Neck”, atmósferico al máximo, que va de una clima lento alla Cocteau Twins a un pasaje de guitarras climático, en donde Rodríguez-López finalmente asoma la cabeza.
El foco en general está puesto en la cantante, que también es miembro estable de los punkrockers nicaragüenses Le Butcherettes, su voz encaja a la perfección con los temas, agregando sensualidad al conjunto y, según dicen, es muy buena en el escenario. El hecho de que Rodríguez-López se muestra contenido a lo largo del disco es notable y también es claro que lo único que le importa es lo que piensan los que tocan en su banda. Como debe ser.
Escuchar entero en YouTube o en Spotify.
Chequear también:
Siouxsie & the Banshees - Twice Upon a Time: The Singles
Wire - A Bell Is a Cup...Until It Is Struck
Young Knives - ...Are Dead....And Some
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