El Polen - Fuera de la ciudad

Si hay que mandarle a los vecinos de otra galaxia un tema que represente a América del Sur, no estaría nada mal mandarles “El hijo del Sol”, de los peruanos El Polen. Son casi quince minutos de una música con mil años de respaldo histórico, esto podría haber sido lo que se tocaba a lo largo y ancho del imperio Inca, antes de la nefasta llegada de los españoles y su correspondiente masacre socio-cultural. Por lo visto -y oído- no pudieron arrasar con todo, esta era una cultura demasiado fuerte y arraigada, en pleno siglo veinte, el legado cultural incaico está prácticamente intacto, en los surcos de este segundo LP de estudio.

Los hermanos Juan Luis y Raúl Pereira habían tenido una de las bandas pioneras del rock peruano, Los Shain's, pero a principios de la década del setenta ya estaban lejos de los mohines beatlescos y la imitación / traducción de lo que venían de los países anglosajones. Vivían en comunidad, tenían un basamento filosófico y se podría decir que eran el equivalente peruano a bandas como Los Jaivas en Chile o Arco Iris en Argentina.

Cualquiera que se vea enfrentado a los surcos de Fuera de la ciudad podrá ver que, a diferencia de los grupos anteriormente mencionados, en el caso de El Polen, la fusión con rock es menos acentuada y más difícil de rastrear, casi no hay instrumentos eléctricos, la zambullida en el folclore del altiplano es todavía más acentuada y radical. También es claro que el hipismo, la rebeldía, los hongos. su parte cósmica y la actitud rock están, ahí, latiendo en el fondo e imposible de disimular. Pero esta es música trascendente, es muy posible que no se hayan planteado decisiones artísticas y se hayan dejado llevar por lo que el corazón les dictaba. Otra vez, a diferencia de varios grupos de raigambre autóctona, acá todo parece más espontáneo, menos craneado e intelectualizado y eso no hace más que sumarle al conjunto. Escuchar “Concordancia” y no situarse mentalmente en una fiesta en el Machu Picchu, es casi imposible, con bebidas espirituosas, un shaman, alguna plantita extraña, una especie de diversión que va de la mano con cierta espiritualidad pagana.

Si estás esperando una música que te sorprenda, que te saque de tu zona de confort, de escuchar infinitas variantes de lo que ya sabes que te gusta y te deje en la parada que tenías planeada, Fuera de la ciudad, el segundo LP de El Polen, es para vos.







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Un dibujo de flauta muy sugerente es lo primero que se escucha. Cuando sale toda la banda, todos juntos, el sonido es por lo menos veinte años más “joven” que su edad real. El secreto de la música imperecedera; salir ilesa al paso del tiempo, a los años, implacables. Cuando aparece el solo de guitarra te das cuenta de que este sonido ha sido imitado hasta el cansancio, hasta hay guitarras armonizadas al mejor estilo Thin Lizzy, Iron Maiden. “Pregón para iluminarse” es un comienzo jocoso, algo liviano si se quiere, sirve para meterse en tema y cumple su función. En el segundo el asunto es más serio, de la mano de “Guajira cósmica”, que bien podría servir como definición perfecta para la música de esta gente, empieza como una sonata de Beethoven para convertirse en un carnavalito psicodélico extraordinario, algo que su título ya había anticipado.

El tercero es un clásico, uno de los temas más queridos de Los Jaivas y una fija de las presentaciones en vivo, es “La conquistada”, habla del golpe militar en Chile, en el ’73 y la música tiene que ver, es melancólica, desgarradora y tiene un estribillo inolvidable. Cuando repiten eso de “ella no existe más” es casi imposible no conmoverse. Va creciendo de a poco, con unos arreglos impresionantes de teclado, a toda velocidad, de Claudio y Eduardo Parra, este último encargado de la letra. “En el horizonte se ha escondido el sol”. Perfecto. Para la época del tercer disco homónimo de Los Jaivas, más conocido como El Indio, por la fantástica ilustración de tapa, ya habían hecho las valijas y se asentaron en Buenos Aires, de hecho el disco está grabado en los estudios EMI Odeón, a mediados del ’75. Época difícil también para Argentina, en donde no sabías si mañana ibas a despertar en tu casa y el Falcón verde amenazaba.

Vale decir que este es el primer disco en que se ordenan un poco, con respecto a los anteriores hay un cambio, acá las cosas son más definidas, la estructura de las canciones más organizada, lo que tiene sus pros y sus contras, como siempre. Cuando antes volaban salvajemente, por momentos sin rumbo, acá el costado cósmico sigue presente, con otro criterio. Un ejemplo claro es “Tarka y ocarina”, que está compuesta por tres segmentos bien diferenciados; Diablada, Trote y Kotaiki. Otra vez música clásica y popular acercándose. Cualquier banda del hemisferio norte hubiera dado cualquier cosa por algo como lo que logran acá. Impresionante riff de guitarra, el bajo la rompe, es psicodelia de esa que hace derretir las paredes… del cerebro.

Después vendría la conquista internacional de la mano de Alturas de Machu Pichu, a principios de la década siguiente. Acá el asunto ya estaba completamente redondeado. Una banda mágica, haciendo música ad hoc.






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